Pneu - "Trace" from Never Scene on Vimeo.
Drudkh es una banda de Ucrania cuyo primer disco sale en 2003. Pueden catalogarse bajo la etiqueta de black metal, aunque no basta para describir la gran atmósfera que llegan a generar en sus canciones, notable por no utilizar el teclado en el sentido sinfónico que ha llegado a asociarse en algunos círculos con el género, y por la inclusión de una fuerte influencia folclórica. La música es depresiva pero feroz, capaz de transmitir profunda melancolía y furia viciosa dentro de la misma canción. Sus temas líricos giran en torno a la mitología eslava, la naturaleza, y un nacionalismo que lejos de inspirarse en la raza aria (como ha llegado a ser la "moda" entre los fans menos cultos del black) se inspira en la violenta historia de su tierra natal, y los hechos heroicos cuasi-legendarios que se han producido durante las guerras.
Para los que nos gozamos mucho a Between The Buried and Me en discos como “The Silent Circus”, “Alaska” y especialmente en el mas reciente de sus lanzamientos, el disco “Colors”, aquí nos viene la replica del último, grabada en vivo en Nashville, TN el pasado mes de Agosto (2008), junto con un DVD el cual aún no he tenido la oportunidad de ver, pero espero con ansias poder hacerlo. Mientras tanto, esta delicia auditiva estará dando vueltas en mi cabeza, con el más extraordinario metal progresivo, el cual nos confirma que Between the Buried and Me no es simplemente otra banda de la oleada de bandas de metal americanas, es mucho mas que eso. La evidencia es la perfección, y repito la palabra, perfección con la que esta realizado este álbum.
Ahora, alguna vez algún fan de Dream Theater me comentò que Dream Theater era una banda que pareciera hacer sus discos con el simple hecho de mostrarle al mundo y a los demás músicos lo virtuosos que son en la instrumentalización y ejecución y según su comentario personal y en sus palabras exactas me dijo “son tan buenos que parecieran que hacen sus discos solo para que la gente mire lo cabrones que son”; yo no conozco a Dream Theater lo suficiente como para confirmárselo ni mucho menos estoy comparando a Dream Theater con Between The Buried And Me (porque no tienen mucho que ver entre si), pero la idea de lo que esta persona me dijo fue la primera que me vino a la mente después de escuchar “Colors (Live)”, este pensamiento me regreso inmediatamente a la mente al oír los 8 tracks que lo conforman y quizás de lo mas memorable de Between The Buried and Me, como la evidencia de por qué la técnica y el estilo propio han hecho de esta una banda que seguirá dando de que hablar por muchos años y lo comprueban con su presentación en vivo.
Es excepcional la manera en que logran ejecutar en su totalidad el disco “Colors” en una manera perfecta. La grabación es simplemente increíble y muestra de lo grandes que son, e incluso auguria lo grandes que pueden llegar a ser si continúan en este camino, tanto así que a pesar de ser un disco en vivo, no se escuchan las voces del público con mucha fuerza durante las canciones, mas que en el intro y la despedida y en una que otra interacción de la banda y los intermedios, me hace mucho pensar que esa gente estaba literalmente con la “boca abierta” al momento de la grabación, aunque para ser un disco en vivo sí se debería de sentir un poco mas el calor de la gente, pero esto no mancha en absoluto el disco, solamente me hace pensar lo impresionados que debieron estar así como lo estube yo al escucharlo.
Excelente disco de una excelente banda, es otra que muero por poder ver en vivo, y muy recomendable que bajen su discografía.
El sonido de una banda autodestruyéndose, eso es In Utero, El punto final para Nirvana que con el paso del tiempo será considerada su obra cumbre. Mientras Nevermind imponía rebelión y desenfreno, In Utero frenaba los conceptos idealistas de la generación del Grunge con un sonido mas oscuro, denso y ultimadamente mas impactante que su predecesor. Escuchen los minutos finales de “All Apologies” y se puede captar como el legendario trío de Seattle se desmorona frente a nosotros. Un final perfecto magnificado por la tragedia que vendría unos meses después. La pared de sonido entre la guitarra de Cobain y la percusión de Dave Grohl nunca sonó tan intensa como en “Milk It” y “Scentless Apprentice”, no existe nada en la discográfica del grupo que se le parezca o se le acerque. El éxito de Nirvana no fue el provocar una supuesta “revolución” musical, sino convertirse en artistas honestos en su corta y muy publica carrera nunca renunciando a su corazón a pesar de las etiquetas absurdas de los medios de comunicación, ESO es integridad. (Francisco Valdés)
"Negură Bunget is a black fog coming from a deep dark dense forest. The name tries to picture somehow the kind of atmosphere, both musical and spiritual we'd want to create through our music. It has also an esoteric nature, standing for the inexpressible parts of our ideology. The two words are also from the Tracic substrate of the Romanian language (the oldest one, containing about 90 words) as the interest for our local history and spirituality is something of crucial importance and meanings for us as a band."Empezando por la ideología, esta no es la banda típica de black metal atascada en el sonido nórdico de hace 15 años. Los factores que la separan son el uso magistral y no continuo de los teclados como elemento atmosférico y balanceado sin ser el enfoque principal, el empleo de instrumentación folclórica o nativa del lugar (flautas, instrumentos arcaicos de viento, percusión variada), y una producción agradablemente cristalina y cálida (en los últimos discos). Su enfoque lírico es en la espiritualidad a través de la naturaleza y su relación con el hombre.
"No artist should ever feel like he has arrived 'at' something, you should always keep going, the creative process never stops" (Bob Dylan)
Perseguidos por la mala suerte, ignorados por la prensa e idolatrados por un sinfín de desadaptados y “Rechaz” sociales, los New York Dolls son el mejor ejemplo de una banda desterrada por los convencionalismos de la época en que aparecieron. Aun así, su legado es tremendo, influenciando la actitud punk que vendría cuatro años después de la desaparición de la banda y la rebeldía decadente del glam setentas y el rock pesado de los ochentas (de donde creen que Axl Rose saco su imagen?). Mas que cualquier otra banda del proto punk (inclusive más que los Stooges y los MC5), los Dolls le sacaron el dedo al rock progresivo y dinosaurio de inicios de los setentas mezclando riffs sencillos, ritmos de rock viejo y un “look” travesti nunca antes visto. David Johansen en la voz, Johnny Thunders y Silvain Sylvain en Guitarras, Arthur “Killer” Kane en Bajo y Jerry Nolan en la bataca parecían más “prostitutas” que rockeros cuando subían a dominar el escenario, todo era tan opuesto a lo visto hasta esos años, tal vez por eso nunca gozaron de fama y su historia acabo rápido. 
Trazando aquella epoca de oro cuando la ola "alternativa" pego en el escena musical chapina, este documental que se espera salga pronto recuerda los años en que pagabamos por ver grupos tocar sus propias canciones durante horas (parece mentira hoy en dia con tanto grupo de covers). Si bien no ha sido el unico punto alto de la escena rockera en Guatemala, no cabe duda que la ola liderada por Bohemia, Viernes Verde, Surash, Fabulas Aticas, La Tona, etc. Todavia tiene una espacio muy especial en el corazon de los rockeros de aquellos años (este servidor incluido).
Eat a Peach, el tercer disco de los Allman Brothers resulto siendo un tributo al fallecido Duane Allman quien murió a media creación de este LP. El disco combino las grabaciones que llevaba la banda hasta el momento de la muerte de Duane y extractos del legendario concierto en Fillmore East. Una de las bandas de blues más trascendentes de Estados Unidos, Los Allman Brothers convirtieron la tragedia en una celebración al guitarrista de 24 años que aporto tanto al grupo y al genero. Nunca mas claro en las escenas en vivo del disco "No Way Out" y "Trouble No More" donde se siente la intensidad y el sentido de comunidad que el grupo tenia en sus primeros años. Pero son los dos últimos minutos del disco con Duane solitario en guitarra acústica, "Little Martha"; que ponen un punto final al legado de Allman de la forma mas simple y dulce demostrando que la fuerza no esta en la virtuosidad sino en la melodia. (Francisco Valdes)
