Le Club

Muddy Waters - The Anthology 1947 - 1972

2012-01-25T11:04:00.002-06:00

Me cuesta pensar que mucha de la base del rock n roll relajero y sexual de gigantes del genero como los Rolling Stones, Led Zeppelin o Cream existiría sin la influencia del gran Muddy Waters . Mejor dicho, no se hubiera gestado en lo absoluto. Tampoco el blues como género hubiera dado el paso que dio sin ir de la mano de este gran hombre. Y es que no fue hasta que los artistas blancos (especialmente los ingleses) empezaron a decir: “hey, este es el tipo que nos enseño todo” que se abrieron las puertas para que artistas como Howlin’ Wolf, Willie Dixon y Muddy fueran finalmente reconocimos como la “semilla”. Los dignos padres del “Chicago Blues” cuyo valiosísimo aporte saco a ese estilo de los campos de algodón y de las tabernas de la comunidad negra en el sur de Estados Unidos.

“Mississipi” Muddy Waters tuvo la ventaja versus quienes le antecedieron (Robert Johnson por ejemplo) de aparecer en una época en donde ya existía la tecnología para capturar en el estudio la esencia del blues en toda su jovialidad, lamento, embriaguez y lujuria. Pero era el genio de Muddy el que impedía que dejara de sonar sincero y audaz; es decir, le inyectaba su personalidad a cada grabación. Sus canciones clave, salieron en la década de los cincuenta con Chess Records; mecca del blues, soul y rock que albergaba a otros grandes como Chuck Berry, Etta James, Bo Diddley y Howlin’ Wolf.

Al punto llego entonces con The Anthology, un disco doble que sobrepasa cualquier otra compilación de este señorón (y vaya que hay muchas). Con sus 50 canciones abarca lo básico (si, solo lo básico en 50) de este maestro de la guitarra y la voz ronca. Aquí están las más audaces: “I Can’t be Satisfied”, “Got My Mojo Workin”, “Rollin’ and Tumblin”, las mas copiadas: “Baby Please Don’t Go”, “Trouble No More”, “My Home Is In The Delta”, las que definen a Waters como un verdadero maestro: “Hoochie Coochie Man”, “Mannish Boy”, “I Just Wan’t To Make Love To You”, “She Moves Me”, “I’m Ready”. Todas esenciales, pendencieras y que se disfrutan como el buen whisky acompañado de una buena mujer.

El sonido único que tienen estas grabaciones a pesar de la simpleza de los acordes y de la estructura de las rolas solo demuestran el talento de Muddy como “performer”. Nadie que las toque puede sonar igual, porque nadie es capaz de inyectarle esa chispa mágica que estaba tan en la sangre de un hombre que creció viviendo el sufrimiento que para otros es mera pose. Por supuesto que también hay mucho que celebrar, y eso es algo que va haciendo de estos discos algo muy especial, resultan siendo una escuchada fantástica que nunca aburre. Dejen de quejarse, agarren una silla, llenen su vaso y maravíllense con el sonido de este inmortal maestro del blues. Mejores consejos para su vida, creo que no les puedo dar. (Francisco Valdes)

Discos anticipados del 2012

2012-01-10T12:41:00.002-06:00

2012, año mítico, con relevancia astronómica, apocalíptica... ya veo porque, At The Drive-In, la mejor banda de la historia, se reforma. Refused, la mejor banda de la historia, se reforma. The Mars Volta igualmente, planean cosas... Meshuggah ya tiene fecha para su nuevo album, Black Sabbath sigue en sus andanzas, al igual que QOTSA, The Shins, etc...

muchas bandas, muchas sorpresas seguramente,

Los confirmados:

Cloud Nothings, "Attack on Memory", 24 de enero.

A Place to Bury Strangers, "Onwards to the Wall" (EP), 7 de febrero.

Corrosion of Conformity, "Corrosion of Conformity", 28 de febrero.

Xiu Xiu, "Always" 6 marzo

The Shins, "Port of Morrow", 20 de marzo.

The Mars Volta "In Absentia", 27 de marzo.

Meshuggah ,27 de marzo.

Saint Vitus, "Lillie: F-65", 27 de marzo.

Earth, "Angels of Darkness, Demons of Light II".

Los confirmados a medias (por ellos mismos pero sin más detalles):

Pinback, "Information Retrieved", febrero.

Black Sabbath

Yeah Yeah Yeah's

Hot Chip

Queens of the Stone Age

Cat Power

Tool

Killing Joke

Animal Collective

Madvillain

Rumores, proyectos:

Giraffe Tongue Orchestra??? (miembros de Mastodon, DEP, Jane's Addiction, The Mars Volta).

¿Hay bandas que no haya mencionado?

Una selección de música del 2011 en la que nadie gana

2011-12-31T22:05:00.001-06:00

Que chingar, yo lo sé, yo lo sé, esta es la era de la información, era de la superinformación, que nos entra por un sensor y nos sale por el otro a la velocidad de la luz. La gente fantasea con viajar en el espacio pero en realidad el viaje interestelar se hace cada vez que le das refresh a tu browser, para recuperar todavía más gigabytes. Permítame disculparme, estimable lector/a, pero si nos pusieramos a pensar en lo rápido que viaja la velocidad de los gigas de información que tragamos nos daría vértigo un buen rato. A, y digo esto también porque si búscas hacer listas sobre lo mejor de lo mejor del año de música que acaba de pasar, pues siéntate y pacientemente explícame como demonios escoger LO MEJOR si cada segundo nace el nuevo Kurt Cobain... o al menos eso es lo que aparenta el mundo del hype, zeitgeist musical de HypeMachine/ Pitchforkmedia.¿Qué es lo que nos queda, entonces? Nos queda decir lo que nos gusta claro, a nosotros, de una forma muy pero muy personal. Pero voy a hacer algo distinto si me permiten. Voy a presentarles una lista de discos que salieron este año, que son de artistas veteranos, que al parecer ya no caben en este mundo de encontrar lo último de lo mejor antes que te pueden etiquetar como atrasado en términos "modales" (El FAST FOOD informático). El ejercicio que estoy haciendo es bastante simple al final de cuentas. Se trata de recopilar albums del 2011 por bandas o artistas que sé que no hay riesgo que solo sean el artista hypeado del mes. Estos veteranos sacaron discos sólidos y tienen pertinencia en el paisaje musical mundial, pese al hecho que no tengan 17 años de edad, viviendo en California y que no produzcan sus propios "beats":

n°235-1: HTRK Work(work,work). HTRK, el Hate Rock Trio, en vivo y directo de Australia, es una banda de los 2-miles, que hace música lenta y espectral sin mayor uso abusivo de reverb. Cuidado, eso sí, ya que más lento que esto pierdes el conocimiento. Este album es una continuación brillante de lo que hicieron antes. Música depresiva, bella obviamente y sin mayor sentido de alegría o de cambio de ritmo que te haga decir waou! que técnicos! Enfin, música transgresiva realmente para la era en la que vivimos. Les recomiendo particularmente Marry Me Tonight, 2009, que ya he cronicado en este blog anteriormente, para obtener más perspectiva sobre la banda.

n°423.01#10: Enablers, Blown Realms and Stalled Explosions. Hablando de transgresivos, Enablers es una banda de rock enojado e inspirado, asemejable a Oxbow o a The Doors, por tener a un cantante que sea ante todo un gran poeta americano, en este caso el gran Pete Simonelli. No cae mal tener en la banda a un ex-Swans tocando guitarra, dicho sea de paso, o sacar tus discos en Neurot, la disquera de Neurosis. La voz es puro spoken word, y la música es noise abstracto y hasta osaría llamarla "inteligente". Este album es el tercero que saca la banda, tres años después de Tundra.

n°1.A: Rob Crow, He thinks He's People. Rob Crow es un californiano iluminado, co-lider de una de las mejores bandas de los 2000es desde mi sencillo punto de vista, que a veces le agarra por sacar albums solistas que suenan igual que lo que hace en su banda de tiempo completo, pero que más da. Algo así como lo que hace AC/DC en el rock de tabernas o de bikers, estos lo hacen para niños emos con carencia de abrazos, en el peor de los casos, y para amantes de música sincera, en el mejor de estos. Si quieres oir más de este, oite Living Well, 2007. O mejor oite todo lo que ha hecho Pinback. Si, todo.

n°XXX-CNBOLOX x10: Vast Aire, OX 2010: a street odyssey. Vast Aire, mitad Cannibal Ox, se merece que uno oiga cualquier disco que saque, que sea malo o no, no importa, después de la bomba que puso en el mundo del hip hop underground en el 2001. Posee el perfecto tono para el rapero insolente, que, coincidentemente es lo que todos los raperos quieren ser. La música que propone es hostil sin oprimirte, y la calidad de sus rimas nunca puede ser subestimada.

I won't hesitate to put you in a sleeper hold, dice.
Para explorar más oite Cannibal Ox, The Cold Vein porfa.

n°2345posrockdeluxe: Mogwai, Hardcore Will Never Die, But You Will. ¿Qué decir de Mogwai? Vamos a ver, ya se : sin ellos y sin Godspeed You Black Emperor lo que se llama POST ROCK hoy en día no existiría. Hay algún recalcitrante que te dirá que Tortoise lo hizo antes, pero Tortoise no tenía la furia adolescente que estos tenían, por lo menos al principio. Pues resulta que lo bueno de la música es que aunque seas una banda de veteranos (El primer disco de Mogwai sale en el 97), podes eventualmente hacer recordar al público porque fuiste tan grande, si logras recuperar la chispa adecuada como dirían los Heroes. Este album es uno de esos "de-vez-en-cuando". Si no me crees oíte la canción "San Pedro" de este disco y hacete sho (¡Hay que grueso!). Es básicamente vintage Mogwai, así de tipo Young Team mezclado con una producción más decente. Para oir el último gran disco de ellos antes de este : Happy Songs for Happy People (2003).

n°folkbluespsicodéliconohypeadopormaestrosdelaverdad: Jesse Sykes and the Sweet Hereafter, Marble Son. Jesse Sykes hace, como lo menciono en el ranking internacional que estoy haciendo, folk alternativo un "cachito" psicodélico, no muy hypeado digo yo. Tal vez tiene que ver con que su desempeño, la música y los mensajes de ella son demasiado espirituales en si, que no le agrada a los fans de cantantes de folk que solo se miserabilizan cómo si el destino los estuviera jodiendo "personalmente". La naturaleza espiritual de su música es clara y rotunda con un toque setentero retro. Es en corto, original, en los estándares de la música parecida actual. Tal vez es por eso que ha sacado discos en la disquera Southern Lord, la disquera de Sunn O))). Oíte Like, Love, Lust and the Open Halls of the Soul (2007).

n°XXYZZ. Pictureplane, Thee Physical. Pictureplane es un chavo americano que tiene un veradero fetiche por el techno noventero. Por fetiche, me refiero a que su música es una reinterpretación de este sonido, cómo si lo estuvieramos oyendo desde la bañera del apartamento de una chava gótica alusinada, justo antes de irse de fiesta. Cabe resaltar que vamos a entrar en la era de la música dance tipo ochentera gótica, lo veo venir claramente. Pero este chavo, junto a Zomby tal vez son claros pioneros en este arte de mezclar clásicas del techno basura de los noventas y volverlas algo potable, decente, bailable en algunos cosas. Oíte Dark Rift (2009) para cachar más el rollo de este personaje, si querés pues.

N°músicaderaicespuras: Gang Gang Dance. Eye Contact. Hablando del futuro de la música bailable, Gang Gang Dance es uno de esos grupos inovadores, que han comprendido cómo mezclar variadas influencias para crear una música personal, trascendente y bailable. Algo parecido a lo que hacen Battles, Foals, e inclusive, desde otra perspectiva, El Guincho. Eye Contact, en este caso, parece ser más completo que lo que habían hecho antes. Es una de esas bandas que se busca constantemente, pero en la "buena" dirección. Pocas bandas mezclan tantas influencias de música de varios espectros del mundo. No es ni rock, ni lo que es conocido (muy erróneamente) como "World Music", ni New Age, ni techno (del tipo Madchester que conste), ni electronica, ni reggaeton (aunque créanlo o no, tiene un poco de eso)... es un grupo original y "experimental". Oíte Saint Dymphna (2008) para obtener mayor perspectiva... o leéte el post que hice sobre ellos en este blog, mejor.

n°noolvidemosnuestrasraices: Young Widows. In and Out of Youth and Lightness. Me gustaría terminar este post con un somatón en la mesa. Un gran golpe en la mesa, derepente me deja la mano morada el acto, pero no importa. Seguramente a Kurt Ballou no le dolió tanto producir esta maravilla. Los Young Widows (ex Breather Resist) lo valen. Banda que antes sacó un disco fácilmente calificable cómo noise, del puro, del de Yow, Albini y co. Pero que con este disco nos ofrece algo distinto. Nos ofrece pues, la amenaza de una violencia que nunca llega. Algo que queda en el aire, casi perceptible, pero que permanece inmanente a la música. "Jóvenes ríos de sangre, que se revalsan con un tipo de amor desecho". Oíte además Old Wounds (2008) si te parece interesante la propuesta .

Top Cinco: Discos del 2011

2011-12-19T13:13:00.009-06:00

Admito que 2011 no fue un año donde escuche mucha música nueva pero entre lo que logre absorber quede maravillado por una banda de compatriotas amigos cuyo segundo LP me dejo enganchado con su sonido digamos “electro dub”. Aquí mi top 5 del año:

1. Dubvolution “3 Es Son Suelto En Soul Dub”
2. PJ Harvey “Let England Shake”
3. Mastodon “The Hunter”
4. Tom Waits “Bad As Me”
5. Battles “Gloss Drop”

Lo que nos gusto en años pasados:

Top Discos del 2010

Top Discos del 2009

Que discos estan en la lista de ustedes?

Curiosidades del 2011: PJ Harvey- "The Words That Maketh Murder"

2011-12-16T18:37:00.001-06:00

No se que tiene de "curioso" esto, yo estoy siguiendo la pauta de Francisco, que tuvo la buena idea de celebrar el 2011 con música.

PJ Harvey no necesita introducción. Pero nunca está de más felicitar la creatividad que sale de su cabeza. Una creatividad sin limites aparentemente, en este album concepto, que me recuerda un poco a algo que haría Tom Waits en sus mejores momentos, si Tom Waits fuera Patti Smith, o algo así.

What If I Take My Problems To The United Nations?

Curiosidades del 2011: Mastodon "Spectrelight"

2011-12-15T09:28:00.002-06:00

El sludge metal grasoso y despiadado de Mastodon nunca decepciona, en este 2011 nuevamente con The Hunter su quinta monstruosidad sónica, el cuarteto de Atlanta volvió a aplastar a sus competidores con rolas cargadas de furia y melodía. La fantástica “Spectrelight” se lleva mi voto como la rola del año.

Curiosidades del 2011: The Black Keys "Lonely Boy"

2011-12-14T09:47:00.001-06:00

Seguimos celebrando lo mejor de este 2011 que ya se está acabando con otro video bastante “particular” del último disco de este maravilloso dúo titulado El Camino. Deléitense pensando que existe alguien que baila peor que ustedes.

Curiosidades del 2011: Tom Waits "Satisfied"

2011-12-13T12:45:00.001-06:00

Del nuevo disco Bad As Me. Les dejo el video del single "Satisfied". Excentricamente genial.

Jailhouse Country: Johnny Cash en Prision

2011-12-08T12:18:00.007-06:00

La figura de Johnny Cash en la música popular trasciende el country y el rock, va más allá de géneros. Su aporte desborda de riqueza sonora y autenticidad como solo un Bob Dylan o un Neil Young pueden. Es decir, imprime su sello y hace lo suyo. Esa leyenda claro, nunca quedo mejor cimentada que con los dos discos en concierto grabados a finales de los sesenta ante una audiencia que no se encuentra todos los días. Para estos shows no se podía comprar una entrada. Pocas veces (si es que las hay) he escuchado discos en vivo que me han cautivado tanto como los que Johnny grabo frente a los habitantes de las prisiones de Folsom y San Quentin.

Primero en 1968, junto a su banda los Tennessee Three (que incluía al legendario Carl Perkins), Cash se presenta ante la audiencia de la Prisión de Folsom cargado de simpatía y canciones que conectan inmediatamente con la experiencia de los reclusos. Y eso es lo que hace grandioso a Cash en esta presentación. Si solo hubiera sido un concierto de “hits” tocados en una cárcel tal vez hubiéramos dicho que At Folsom Prison es un “souvenir” curioso, pero es la atención que Cash le pone a su audiencia brindando canciones pendencieras como la fantástica “Cocaine Blues” y la clásica “Folsom Prison Blues” que en verdad hacen de este disco algo muy especial. Mejor aún resulta cuando Cash interpreta canciones compuestas por los mismos reclusos como “The Wall” y “Greystone Chapel”. No conozco otro artista que se tome el tiempo para entender a una audiencia (y vaya que no es fácil entender a esta) de la forma como Cash lo hace en este álbum. Las liricas expresan el dolor y la frustración de la vida en prisión pero también celebran las experiencias de quienes prefieren estar al borde de la ley viviendo aventuras, eso sí; sin emitir juicios morales y agregando un sentido humorista que impide que suene a que el autor esta enalteciendo la vida criminal.

Un año después, tras el éxito de At Folsom Prison, Cash graba en otra prisión su secuela, At San Quentin. Nuevamente los resultados son fenomenales, tal vez mejores que su antecesor. Resulta igualmente interesante escuchar a Cash hablar con los presos entre canciones: Johnny se burla de los guardias, hace chistes sobre su adicción a las drogas y ofrece tocar lo que le pidan: “Walk The Line!” grita un preso, y Johnny complace. Pero el momento más emotivo llega cuando Cash canta una canción compuesta especialmente para los muchachos de esa prisión titulada simplemente: “San Quentin”. Le piden que la repita y eso es lo que hace exactamente, la rola está cargada de frases que seguramente pusieron nerviosos a los guardias pero que expresaron todo el sentir de los presos. Hombres que perdieron su libertad y quienes la sociedad cree estar “rehabilitando” pero que en realidad están desintegrando su humanidad y espíritu con cada día que pasa. En este día al menos, Cash les abre una ventana y se une a ellos. En este disco hay más hits como “Ring of Fire” y la simpatiquísima “A Boy Named Sue” pero son los comentarios y la actitud de Cash que realmente destacan: “yo soy uno de ustedes” resuena con toda sinceridad y humanidad.

Creo que el “hombre de negro” y su leyenda estan mas que asegurada con solo estas dos perlas de conciertos, no han escuchado nada hasta que le den una pasada a At Folsom Prison y At San Quentin, les prometo que no se van a arrepentir. (Francisco Valdes)

Esta famosa imagen fue tomada durante el concierto de la prision de San Quentin en 1969

Presentacion Primer EP de Xb'alanke

2011-11-22T14:23:00.006-06:00

Quienes son ávidos lectores de este espacio sabrán que no somos dados a apoyar cualquier causa musical. La calidad como variable de medición, ante todo nos gusta dar mención a quien mención merece. Por eso nos da gusto cuando surgen propuestas buenas en este país tan seco de música pensada, estudiada y francamente bien echa. Xb’alanke son tres músicos que han cubierto esos aspectos para producir un rock pesado instrumental con brochazos de shoegaze que ha cautivado a muchos en la escena local. Ahora traen su primer disco titulado Iridio y que pueden escuchar completo desde ya en este link:

http://www.xbalanke.com/

Pero quien los ha visto en vivo, sabe que la fuerza de Xb’alanke esta en sus magníficos conciertos. Acérquense este 26 de noviembre a Bakabs en la 5ta avenida de la zona 1 de Ciudad de Guatemala para escuchar la furia sonica de estos tres muchachos. Acompañados por otra gran banda, Madam Fun Too. Dos buenos grupos por el precio de uno, y hasta incluye disco. Mejores ofertas no hay.

Mr. Lif: Sleepyheads (2003)

2011-11-09T21:23:00.000-06:00

Mr.Lif, rapero extraordinaire -amamantado con la pura leche de A Tribe Called Quest,

Eric B. & Rakim, KRS-One, etc.- utiliza las rimas como un arma. Utiliza la fuerza de sus beats como impulso y el flow de su voz como un recuerdo contundente del hip hop old school consciente.

Este album es uno de tantas perlas que ha sacado: Enter the Colossus (EP,2000), I Phantom (2002), Sleepyheads (B-sides 2003), Emergency Rations (EP 2002) son todos buenos y que recomendaría.

Esta es pura calidad típica de una disquera como Def Jux; disquera de uno de los líderes más apreciados del underground crítico del hip-hop: El Producto (EL-P), que, dicho sea de paso, consolidó su reputación desde muy temprano, con Company Flow en los noventas.

La formula es simple: inspirarse de Q-tip por la voz, regresar al sentido clásico del hip-hop, que sería la reivindicación social, la fiesta y la astucia del rapero que se enfrenta contra el mundo. Pero agreguémosle a esto, unos beats contemporáneos que simplemente son más efectivos y contundentes que la mayoría de los sonidos primicios, y una crítica posmoderna política que rara vez está presente en el mundo del hip-hop e inclusive en el mundo de la música alternativa.

Sleepyheads son unos b-sides hard to find... lo cual no significa nada en la era de la descarga masiva de música, lo cual es una verdadera bendición para las personas que no tienen acceso a disqueras especializadas, locales como aquí en Guate, ya que solo hay cancionazas en este disco.

Una maravilla.

(regalito en los comentarios).

Dubvolution en vivo, 30 sept.2011

2011-10-14T13:27:00.000-06:00

La música no está hecha forzosamente para reflexionar sobre las cosas... a veces es pura diversión, a veces, es sonido de fondo, a veces molesta, a veces es algo que te acompaña en todo momento, como un viejo amigo.

La música en vivo es otra historia. Se trata de hacer un show y de magnificar la visión del mundo que uno tiene a través de la música, las luces y la gente. Cuando el show es bueno, cuando se juntan todos los elementos, que no es tan seguido, ya tenemos de qué hablar.

Por lo que ver a Dubolution tocar hace unas semanas, en honor a su segundo album recién publicado, fue un gran gusto. Se sintió la comunión, se apreció y se contempló, se cantó, se bailó, se fumó y se aplaudió, con ellos, con los amigos, con toda la gente que pobló el espacio del Megatron. Personalmente, ver a estos amigos tocar funcionó como un recuerdo contundente del porqué me gusta la música como forma de expresión vital ... e ir a conciertos simplemente. O sea, me animó a reflexionar, y a escribir:

Más que música, hablemos de música alternativa. La música alternativa entonces es un arte que, bien hecho, funciona como catársis colectivo y personal... si la religión es el opio del pueblo, la música misma y el ritual de presentarse en vivo puede ser el bálsamo genuino y espiritual que se necesita para salir de la estupefacción de la conformidad.

Esto, obviamente, en el caso de que aceptemos que el arte es "algo más" que un producto que se vende, pero que tiene una razón de ser trascendente. O sea, que vayamos en contra de lo que nos dice el sentido común. ¿Porqué se haría música sino para vender el producto de "entertainment" que es el show, la personalidad y la creación della artista?

Entendámonos: yo no tengo nada con que el trabajo de hacer música sea remunerado por más que aplausos y admiración. Pero la industria de la música no es solo una maquinaria de lucro. Es, además, una manera de pervertir al artista, a ese que tiene una visión del mundo que quiere compartir, que normalmente debería ser genuina, ingenua y real. En Guatemala veo inclusive a músicoas que creen que se hace rock para ser un rockero comemierda, millonario y drogado... pero "libre". Más curioso aún, lo ves en personas que porque les pagan unos quetzalitos la Pepsi desarrollan esta actitud antes de llegar a ser el rockero prototípico, ya no digamos el "buen rockero", maestro de su arte... Al fin de cuentas, si ser músico se resumiera a vender la imágen del hombre libre - drogarse con drogas más o menos fuertes y representarse en público, como sea, rodeado de crews encargadas de alimentar tu ego, para que ellos puedan sacar provecho de ti - entonces cualquier "filistino" inconforme con una guitarra sería rockero... se les olvida que hasta los rockeros más despreciables del showbusiness tienen por lo menos un poco de talento real, que es lo que los llevó a donde están.

No creo que esta reflexión sea ajena a lo que propone Dubvolution.

La sinceridad y la dedicación con la que nos presentaron su úlitmo retoño justamente, permite romper con el precepto que la música no puede ser más que diversión, más que un producto. Lo repito, aunque sea por una noche.
Cabe recordar que el Dub, hijo del Reggae, debe de ser una crítica social... es, en esencia, música protestataria. La protesta de este Dub, fue una protesta pacífica, llena de luz, de delays tripeados (cortesía de Dubby Dub que andaba trasteando los controles), de cinco locos, amigos, haciendo su arte (en esencia Baldo, Jean, Nelson, Memo) y de un público receptivo y cautivado(r). No está de más tener a un lider carismático, como lo es el Baldo, verdadera cabezilla de la banda que asegura y controla el tiempo con su voz y su buen humor. Agradecido se miraba.
Seguramente "Baldo Lojo" me desmentirá si me equivoco, pero el mensaje y la música de estos asiduos triperos parece ser de cautivar para hacer pensar, de generar fraternidad en una sociedad dividida, aunque sea por unas horas de una noche más en la capital del mal. "Guatemala danza con la muerte" dicen, como si la música fuera un pretexto para decir lo que pensas, a tu manera. ¿ Acaso no es ese el sentido de la música alternativa?

No me digan que la música de estos cinco compañeros que tocaron esta noche para nosotros solo está ahí para divertirnos. A mí me hizo pensar y agradecer en el sentido dilatado de la palabra "agradecer". El show y la música cumplieron con su propósito, esa noche: trascender.

Patti Smith - Horses

2011-10-12T16:43:00.002-06:00

No se puede fabricar una artista como Patti Smith. No existe un molde cuando eres el génesis del punk y tus líricas provienen de un rincón de la mente al cual solo su compositora puede acceder. Tampoco se puede replicar un disco como Horses, el magnifico debut de la poetiza (convertida en rockera) lanzado en 1975 y producido por John Cale (ex Velvet Undeground).

Lírica y estéticamente imaginativo, Horses propone una madurez necesaria en la música popular para garantizar su existencia. Temas adultos desde la lupa de una mujer con corazón por la literatura beatnik llena de irreverencia y brutalidad. Todas las rolas tienen narrativas fascinantes llenas de simbolismo. El lesbianismo sugerido en “Redondo Beach”, La muerte como un inicio y no como el final de “Birdland” o el sentimiento de escape nunca antes mejor ejemplificado que en la fantástica “Land”.

Tomar el rock como una forma de expresión seria e introspectiva no siempre es cosa fácil. Al fin y al cabo, el rock siempre ha sido y seguirá siendo un genero hibrido, hijo bastardo de otras formas a su vez crudas y rudimentarias (lo cual no es necesariamente malo). La clave esta, en la honestidad e imaginación del artista para transmitir muchas veces los mismos mensajes que otros han escupido en el pasado. Pero Patti te hace sentir como si nunca los has oído con la debida atención. Dense la oportunidad de descubrir este fantástico disco, rareza del rock, pieza angular del espíritu punk y joya monumental en la carrera de esta compositora única e irrepetible. (Francisco Valdés)

Entrevista Aphex Twin, 1996

2011-09-27T22:48:00.001-06:00

Me topé con esto hace muy poco... es más, son las 10:46 de la noche y estoy trabajando en unas cositas, lo cual me está imposibilitando la posibilidad de ver esta entrevista por completo. Así que lo compartiré con uds cluberos por el momento, y me sentaré más tarde a ver algo genuinamente inusual: Richard D. James, hablando pendejeces con una australiana malpeinada del MTV noventero, durante una hora y diez minutos aprox.
http://youtu.be/9NL4aDWyDgE

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Cine: 1991, The Year Punk Broke

2011-09-23T15:11:00.003-06:00

Siguiendo con esto de los vigésimos aniversarios “alternanoventeros”, se reedito el influyente documental 1991: The Year Punk Broke en DVD.

Y que tiene de trascendental?, preguntaran ustedes. Bueno, sucede que su director Dave Mackey decidió haya por 1991 seguir a su banda favorita Sonic Youth en la gira que estaban haciendo en ese entonces junto con bandas de la talla de Dinosaur Jr., Los Ramones, Babes In Toyland y un desconocido Nirvana (quienes estaban a un par de semanas de sacar el Nevermind).

Los dejo con el trailer de esta recomendación de mí para ustedes. Que mejor forma de invertir sus monedas ahorradas del mes. Aparte que suena muy bien. (Francisco Valdes)

Nevermind: 20 Años Despues

2011-09-13T12:20:00.006-06:00

Parece mentira, pero aquel bicho raro llamado “Nevermind” que desbanco al (autoproclamado) Rey del Pop en 1991 y le dio reboot a la música rock (al menos por un par de años) todavía suena fresco, potente y sincero dos décadas después. Solo era el siguiente disco del desconocido trió comandado por un Kurt Cobain cuyo corazón solo se rompió mas con la fama y la atención que su banda obtuvo. Y es que, Nirvana no “encajaba” en los convencionalismos de medios plásticos como MTV que estaban hambrientos de recuperar la poca credibilidad que la juventud les había dado en sus inicios. Credibilidad que es inalcanzable cuando el impulso comercial quiere forzosamente atarse al arte sincero, dicho sea de paso.

Pero allí estaba. Brutal y honesto, “Nevermind” fue el disco que le dio voz (por cliché que eso suene) a los millones de chicos que no se identificaban con la “pomposidad” de bandas de neo metal desgastadas, ni por “rockstars” inflados a lo Axl Rose. Dicho de otra forma, los punks regresaban; pero esta vez venían de Seattle y no sonaban a Sex Pistols o a The Clash. Estos eran punks que se vestían de franela (mas por el frio del estado norteño que por imagen) y que debían su sonido al underground americano de los ochentas de Mudhoney, Sonic Youth, Husker DÜ o los Pixies por mencionar algunos. Bandas que hasta ese entonces, eran desconocidas por los medios masivos. Nirvana fue el resultado de ese “underground americano” que estaba al “Left of The Dial” como dice la canción de los Replacements.

Ellos claro, nunca vieron a Nirvana como un “imitador”, sino en cambio; le cedieron el micrófono con gratitud y cariño (léanse el ensayo de Thurston Moore sobre Nirvana que está en el box set “With The Lights Out” y me entenderán).

Fuera “Smells Like Teen Spirit”, “In Bloom” o “Come As You Are”. El desenfreno de “Breed”, el swing de “Drain You” o el humor negro de “Territorial Pissings”, cualquier rola funciona. La energía es casi incontenible. De hecho, lo termino siendo; ya para el genial “In Utero” , Nirvana sonaba como si estuviera tratando de escapar. Tal vez Cobain no fue el dueño de su propia tragedia, sino mas bien, lo fue una industria musical que 20 años después parece solo haber empeorado reciclando todo lo que le funciona para drenar las ultimas monedas que la "era digital" les quitó.

En estos días de aniversarios de bandas insignia noventeras me inspira a darle rewind a mi adolescencia, cosa que resulta imposible sin recordar aquel trió de Seattle que en poco tiempo nos enseño mucho. Al menos yo, no escuche música de la misma forma desde que le di “play” al “Nevermind” a mis 15 años por primera vez. Lo mejor sigue siendo esa sensación que da el disco muy profunda, de mandar a la mierda los sentimientos prefabricados y dar lugar a lo que nuestro corazón siente, ser sincero sobre todo con uno mismo. Come As You Are. (Francisco Valdés)

Y que le paso al bebe de la portada?. Pues crecio, claro

Lulu: La Extraña Colaboracion de Lou Reed Con Metallica

2011-09-09T12:16:00.005-06:00

El Próximo 31 de Octubre saldrá a la venta el disco “Lulu”, una colaboración de Lou Reed con Metallica y que contiene 10 canciones compuestas por Reed y grabadas con la legendaria banda metalera.

En lo personal Lou Reed siempre me ha parecido un artista infinitamente mas interesante que Metallica (espero no ser el único) y aunque la noticia de esta colaboración (cuya portada es la que ven a la izquierda), me sorprendió; debo admitir que me siento tranquilo por ver que fue Reed quien comando el aspecto creativo de dicho “matrimonio artístico”. Dicho en otra forma, parece ser mas un disco del new yorkino con Metallica acompañándolo que a la inversa.

Me imagino que para los fans de Metallica tal vez no sea fácil digerir un disco donde sus amados vejetes son puestos en segundo plano pero yo les diría que lo tomen como un oportunidad para descubrir a uno de los más serios solistas del rock (y cuya integridad estoy seguro que los Metallica quisieran tener a estas alturas). Habra que esperar para oir el disco y emitir un juicio objetivo, ya les contare. (Francisco Valdes)

Mas Info del disco:

http://www.loureedmetallica.com/

¿listos para el nuevo Primus?

2011-09-06T18:59:00.004-06:00

El nuevo album de Primus... 11 años después de el último que sacaron, sale este 12 de septiembre. se llama Green Naugahyde.
El lineup para este album es Claypool, Larry Lalonde y el bateriista Jay Lane, que contribuyó en Primus por ahí del 88'.
Dicen que suena como a Frizzle Fry... ¿naaaaa, será?

para mojar apetitos, como siempre, aquí van dos rolas nuevas de este:

p.s: a, y pueden oir el album entero en el youtube de este cuate, que ya subió el album entero.

p.s.s: a, y SUENA BIEN.

Playlist: Deftones

2011-09-05T18:50:00.001-06:00

Los Deftones, banda de Sacramento California, formada a principios de los 90a, es un ejemplo perfecto de lo bueno y de lo malo que puede ocurrir al "tener éxito" en la industria de la música "pop". Lo bueno es que inclusive habiendo yo crecido en los 90as, su música fue lo suficientemente percutante tempranamente, como para que los descubriera rápido (cosa no tan común en la época pre-Internet) iniciando así una historia de amor que mantengo con esta banda desde ese entonces. Fascinado inicialmente, enamorado enseguida, decepcionado posteriormente... y de vuelta otra vez.

Los Deftones, siempre malentendidos... ¿neo-metal? No señoras y señores. Injustamente clasificados como neo-metaleros, tal vez porque en la vida realidad se creen raperos, y más de alguna vez el tal Chino exploró esos caminos... pero en su música, en lo que importa, esto no podría ser más falso.
Los Deftones son una banda original, historia de amigos del colegio inicialmente, con gustos distintos pero compatibles, tratando de hacer música propia, a su manera, pero no inmunes a ser bapuleados por la "industria" de la música y sus propios demonios. Porque si algo me quedó claro después de tantos años de seguirlos, es que nunca supieron lidear con el éxito de su sonido ni las grandes expectativas que les impuso la mara que realmente seguía su música, con expectativa.

1.Bored. El riff inicial lo dice todo. La voz de Moreno llega enseguida, pero no nos dice ni la mitad de lo que debería, en términos del increíble carisma y personalidad de su detentor. Tal vez es el puro aburrimiento suburbano que permite que las estrellas se alineen para esto 4 amigos. La idea esta ahí, y Bored es la perfecta introducción, con suspenso y poder. El sustento de su sonido vendrá después en la carrera de una de las mejores bandas de estos últimos veinte años.

Desde el metal/shoegaze de Carpenter entonces, pasando por el gusto de Moreno por el sonido under melancólico de los ochentas... y los Bad Brains, los Deftones son una banda "crossover" pero con personalidad, huevos, sensibilidad, fallas. Todas estas siendo características heroícas que hicieron de ellos una banda inigualable y pionera de un subestilo de música que se vino abajo muy rápidamente. Personalmente, yo siempre asimilé a los Deftones a un mundo más próximo de los estilos subterráneos, californianos de la época (con bandas como Strife y Downset por el lado hardcore, Pinback o Three Mile Pilot y Far por el lado indy) , que de lo que vino después.

2. Birthmark. Literalmente una marca de nacimiento. Este es el sonido que marcará el legado de los cuatro (en la época, antes de que llegara el "DJ" que parece no pintar nada en la banda). Una batería cuadrada y percutante, un riff explosivo y endemoniado y las líricas introspectivas de Moreno... y sus gritos. Para mí, la mejor canción de Adrenaline.

3. Change (In the House of Flies). White Pony, sueños eróticos, historías de fantasmas, juegos esotéricos con armas blancas, amor fatal, amistad, oscuridad, genuino arte y alma. Noche. Melancolía. El apogéo. No es justo poner una sola rola de este album. Se debería oír entero... pero no creo que haya mejor canción que esta, de ellos.
Yo conseguí el White Pony antes de oir Around the Fur. Around the Fur es para mí completamente "accesorio a", unas especies de sesiones derivadas de Adrenaline, con más budget y tan buenas rolas como malas (Head Up es la peor canción que hicieron, por mucho, seguida de cerca por engine n°9, dos canciones que serán el prototipo del neometal)... y esto lo digo por la calidad del White Pony, un album que podría ser considerado "concepto", completamente hermético y sin tachones. Era de esperarse que los siguientes albumes serían una decepción comparado a esto.

4. Risk. Por toda la genialidad que se puede percibir en la obra de los Deftones, también existen críticas. Nunca fueron tan buenos como podrían haberlo sido. Parece como si, si hubieran estado más concentrados, y menos influenciados por Tony Hawk Pro Skater 2 y grandes porretes, hubieran llegado a otro nivel de composición... pero ¿ Qué garantiza esto? derepente era justamente esa actitud la que los llevó donde los llevó. Los siguientes dos albumes de los Deftones reflejan un poco ese descuido y conformismo en el que parecen haber caído, completamente adentrados en el mundo del showbusiness, tours interminables, relaciones públicas, entrevistas y toda la mierda. Pero el último album que salió suena distinto... suena como el viejo Deftones. Sin duda, a raíz del grave accidente que sufre Chi Cheng el bajista y que lo deja en coma. Chino y los demás recuperan, tal vez, ese sentido poético de querer "decir" cosas, con todo el estilo clásico que han cultivado durante años. Parece como si Chino recupera ese don de hacer sonar todo como una carta de amor, con el detalle que esta ya no está dirigida hacia sus fantasías románticas, ni a su(s) mujer(es), sino, a Chi, a uno de sus mejores amigos, batallando con si mismo. I will save your life canta Chino, repetidamente... A fleur de peau como se diría en francé.

Nueva Musica Nacional Para tus Oidos

2011-09-02T13:43:00.009-06:00

Este 30 de septiembre será noche de música nueva cortesía de dos bandonas de la escena musical chapina.

Primero, los Dubvolution presentan su segundo LP titulado “3 es Son Suelto en Soul Dub” el disco que le sigue al magistral “Lo Bueno Avion” y que sus seguidores vienen velando desde hace rato. Aquí un video poster del evento que será en el Salón Mega Artes de la Zona 1:

Pero si ustedes son de los que degustan de sonidos mas agresivos, también el 30 estarán en la Maga los siempre geniales Virus Belico presentando su también segundo Long Play titulado “Opio Para Masas”, aquí el poster.

Entonces no hay excusa para faltar, habra venta de discos, buen danzon (buen moshpit) y el chance de que hagan un amigo nuevo. Quien pone carro?. (Francisco Valdes)

...Un poco de actitud no cae mal

2011-09-02T12:56:00.001-06:00

El (verdadero) Rey del Rock (o del desmadre)

2011-09-01T15:45:00.000-06:00

Playlist: Tom Waits

2011-08-25T16:50:00.005-06:00

Pocos artistas como Tom Waits. Sus líricas cargadas de personajes vagabundos y desaliñados al ritmo de marimbas, pianos en estado de ebriedad y guitarras desafinadas. Historias cargadas de humor negro para romper con la monotonía del día a día. Cantante de taberna con voz ronca y aires de Captain Beefheart con corazón de romántico sin cura. Esta no es una lista definitiva claro, aquí ocho rolas nada más para que prueben un poco del whisky de este mago y se sientan obligados a bajarse la botella:

1. Jockey Full Of Bourbon (del disco Rain Dogs de 1985). Me suena a canción de película de mafiosos. Oscura y absurda a la vez. Como para esas noches donde hay que huir para no ser capturado.

2. Frank’s Wild Years (del disco Swordfishtrombones de 1983). Un poema más que una canción. Típico humor negro de Waits donde deja que nuestra imaginación complete la historia. Un poco de piromanía y un chihuahua llamado Carlos con problemas de piel son algunos de los elementos. No cuento más.

3. Tom Traubert’s Blues (del disco Small Change de 1976). Otra perla perfecta para noches de ebriedad. El coro “Waltzing Matilda” quedara grabado en sus mentes mucho después que la escuchen.

4. Singapore (del disco Rain Dogs de 1985). La rola que abre el mejor disco de Tom Waits es posiblemente la mejor de todo ese disco. A quien mas se le ocurre usar personajes de alta mar donde un enano sin un ojo es el capitan. Sin piedad, sin esperanza para estos solitarios piratas.

5. Jersey Girl (del disco Heartattack and Vine de 1980). El lado romántico de Waits siempre sorprende. Por su originalidad, sencillez y romanticismos. Con esta pueden conquistar a esa chica que les gusta tanto.

6. Get Behind Mule (del disco Mule Wariations de 1999). Esta es mas reciente. Se le siente el lodo al magnifico riff que decora la canción como si viniera del pantano mas denso del sur de carolina.

7. Emotional Weather Report (del disco Nighthawks At The Dinner de 1975). Un disco que parece combinación entre un show musical y un show de comedia. Abre con esta magnifica descripción melancólica digna de alguien con suficiente imaginación para no volverla en un cliche.

8. God’s Away on Business (del disco Blood Money de 2002). Pareciera como si la cantara el pirata Morgan con una gripe aguda en la garganta, pero esta magnífica y oscura rola decora uno de los discos mas desolados de Waits. La traición, la codicia, el odio y la muerte son invitados de honor.

Bonus: Excepcional video de Neil Young rindiendo tributo a Tom Waits al introducirlo al Hall de La Fama en marzo de este año con todo y dos performances en vivo, simplemente magnifico :

Cine: Pearl Jam 20

2011-07-30T09:59:00.003-06:00

Los niños consentidos del grunge, Peal Jam están celebrando sus 20 años de carrera con una gira masiva y esta película dirigida por Cameron Crowe apropiadamente titulada Pearl Jam Twenty. Aquí les dejo el trailer que contiene escenas de la banda en sus inicios hasta su madurez, destrucción de instrumentos en el escenario y una simpática introducción con David Lynch entrevistando a Eddie Vedder (es tan bizarra como se oye). Vale la pena darle una mirada:

Blonde Redhead Remixed

2011-07-21T15:17:00.003-06:00

Hay que admitir que aquí en el club somos medio bulímicos a veces... pero a veces a uno no le da tiempo de postear seguido, por tener que estar de andanzas en el mundo.

Pero bueno, lo importante es sentarse, cuando se tiene el tiempo, y compartir.

Compartámos entonces, esta serie de remixes en honor al último album de Blonde Redhead, banda de pop espa(e)cial, fimados con 4 AD y veteranos del mundo de la música independiente gringa.
que salió en septiembre del año pasado.

Los invitados a remixear: Gayngs, Pantha Du Prince, Salem, Becoming Real, Games y Kastellet. En suma, una buena gama de artistas de la electrónica más interesante, hoy en día.

Quiero mi dosis de rap: MF Doom & Akomplice / Wugazi

2011-07-20T18:49:00.001-06:00

Un par de noticias para hablar de rap un poco en este club de gruesitos rockeritos:
Primero que todo, el internet esta siendo contaminado por noticias que el nefasto DOOM anda haciendo de las suyas con un tal AKomplice, que sería nada más y nada menos que Ghostface Killa. Lo sugiere esta cajita de sorpresas , y este video:

Dicen las malas lenguas que tendrían un album listo para el último cuarto de este año.

Segundo que todo, oiga este mashup entre Wu Tang Clan y Fugazi ... si, esas dos bandas que no tienen nada que ver una con la otra, producto del colectivo Doomtree. Es bueno, me sorprendió.
puede descargarlo aquí , o oirlo en streaming acá.

Nuevo single de Mastodon

2011-07-11T16:14:00.004-06:00

Buenas cluberas,

para mojar apetitos, hagan click en esta, y podrán descargar "Deathbound" el primer single de The Hunter, nuevo album de los gigantes Mastodon. El album saldrá a luz ahí por septiembre octubre por lo visto. Con posibilidad de que salga más tarde, bien entendido.

Los que no quieran descargarlo, simplemente chequeenlo en este video, estrenado en "adult swim" el pasado 28 de junio.

Top Cinco: Covers

2011-06-22T11:37:00.004-06:00

Cualquiera puede hacer un cover. La mayora de músicos empiezan tocando música de otros artistas pero se necesita un talento muy especial para reinventar una canción ya existente y hacerla propia. Eso solo unos pocos. De covers malos está empedrado el camino a American Idol. Pero hay algunos que sobresalen y opacan inclusive a la versión original. Aquí mis 5 covers favoritos:

1. Jeff Buckley - “Hallelujah” (Original de Leonard Cohen)

2. Ministry – “Supernaut” (Original de Black Sabbath)

3. Jimi Hendrix - “All Along The Watchtower” (Original de Bob Dylan)

4. The Who - “Summertime Blues” (Original de Eddie Cochran)

5. Red Hot Chilli Peppers - "Higher Ground" (Original de Stevie Wonder)

Menciones Honorables: Tool “No Quarter”, Pantera “Planet Caravan”, Rage Against The Machine “The Ghost of Tom Joad”, Van Morrison “It’s All Over Now Baby Blue” , Stevie Ray Vaughn "Voodoo Child"

Y ha ustedes que covers les encantan?

Tyler, The Creator

2011-06-10T20:46:00.005-06:00

Cuando rapeás, entonces, rapeás con las entrañas, o sea que no rapeás sobre tus millones de dólares, tus bitches y cómo el montón de dinero que te tiró encima una mega disquera solo porque te mirás bien sin camisa y con cadenas de oro, porque eso no hace de tí un buen rapero...

Cuando rapeas, se te sale el odio, los oscuros pensamientos que estan en tu mente, que en el fondo son el reflejo de L.A inconformidad esa, esa que movió a los primeros raperos a hablar de mierdas que no les llegaban... mierdas sociales. Pues este es el anti social, el anti cristo, el anti todo... y, como suele suceder, Tyler The Creator y Odd Future son el polo opuesto, la contradicción que alimenta la esencia del estilo.

Cuando rapeas, yo oigo el riesgo de NWA multiplicado por 10 solo para no exagerar, oigo todo lo que hace de los mejores grupos de rap (A Tribe Called Quest, Wu Tang Clan, Company Flow...) lo que son, o sea, una idea, un sonido propio, y una colaboración antropofágica (o sea, que consume la carne, que se autoconsume), que es grande porque es intensa... y vaya que estos chavos, liderados y amaestrados por Tyler the Creator, que de solo 17 años sacó su primera salva de bilis negra, Bastard, son como ellos mismos lo dicen, lo mejor de lo mejor right now. Yo estoy deacuerdo. Les conté que además de tener el don de rimar sobre lo que realmente quiere rapear el chavo, produce beats que solo rivalizan con el trabajo de ese tal Madvillain?

Ahora, que dure, es otra cosa.

Porque cuando oigás a Tyler y a sus amiguitos por primera vez, te van a dar ganas de huir. Después vas a regresar, así como cuando vez una lica de Larry Clark por primera vez. Lo crudo atrae, lento pero seguro.

Quiera que no, el gusto por la carne tuvo que haber sido, inicialmente, el gusto por la carne cruda, por eso es que estos engendros del hip hop están tan peligrosamente cerca de la esencia.

Oíras a Tyler the Creator hablando mierdas si cliqueas aquí

Notas: Reznor le gusta Zeppelin, Cine Hip Hop y otros goodies

2011-06-08T12:03:00.005-06:00

Unos cuantos goodies para ustedes cluberos en esta mitad de semana, así la digestión se les hace más fácil:

Primero, una probada del cover de Trent Reznor con Karen O de los Yeah Yeah Yeahs de "Immigrant Song" de Led Zeppelin. Una rola totalmente rediseñada como parte de la nueva película de David Fincher, el remake de “The Girl With The Dragon Tatoo”. Suena monstruosamente genial:

Luego, los dejo con el trailer de Beats, Rhyme & Life: The Travels of A Tribe Called Quest, un nuevo documental trazando la historia de uno de los grupos mas importantes del Hip Hop. Conste que no lo digo solo yo, tambien aparecen echando flores en la pelicula Pharrell Williams, Common, ?uestlove de los Roots, entre otros. Enjoy:

"They sentenced me to 20 year's of boredom, for trying to change the system from within" (L. Cohen)

Por ultimo, Leonard Cohen compositor extraordinario y tesoro de la música recibió el premio Principe de Asturias en España por su trayectoria como escritor. Cohen, autor de melodias deliciosamente unicas, tiene que ser mi recomendación de la semana para quienes se sientan inquietos por descubrir algo valioso e inexplorado por sus oidos. De lo mejor que hay para noches oscuras y desoladas. Salud. (Francisco Valdes)

Voces femeninas: PJ Harvey, Hope Sandoval, Cat Power

2011-06-05T15:17:00.000-06:00

Aquí no les voy a hablar de amor por la mujer, más bien de amor por cantautores del rock en inglés, nada más. Resulta que estas tres cantautoras han hecho música deliciosa y profunda a la cual debo hacerle honor.

Hope Sandoval and The Warm Inventions me cautivó la primera vez que la oí. Nunca había oído a Mazzy Star, solo sabía que era una banda de bajo perfil californiana de principio de los noventas... aquellas bandas que tomaron a la letra el modus operandi Lou Reed, o sea ese de drogas y melancolía en sótanos de mala muerte. Enfin, cuando oí la voz de Hope Sandoval por primera vez... no se si eran las 3 de la mañana pero se sentía como si fueran las 3 de la mañana... ¿me comprendes vos? "Bavarian Fruit Bread", que nombre más poco apto para uno de los discos que más correctamente retoman el camino que abrió Neil Young con Harvest.

Es casi como caer en los brazos de Chan Marshall por primera vez... Me recuerdo que la primera vez que me enteré de Cat Power fue una de esas tardes que después de un día de estudios universitarios me fui a tomar unas frías con un amigo mio en un bar de seudo-intelectuales rockeros, y nos topamos con un viejo conocido de este mi broder, que al parecer tenía ciertos gustos musicales aceptables (sobre todo cuando acordamos que At The Drive-In era mejor que The Mars Volta por ej.), pero que su vestimenta trendy(sombrerito de jazzman y una chaqueta de pana), me indicaba un cierto hipsterismo latente que me ponía a mi en un pedestal de credibilidad ipso facto (tal vez porque nunca tuve un sentido agudo de la moda). Pues bien, entre tanta discusión sobre bandas que apreciábamos, este amigo fugaz mencionó su amor incondicional por el "poder felino" de Chan, algo que me hizo dudar de la aversión que tenía por ella, por el puro hecho que era la niña consentida de la peor revista de viejos cuarenteneros mamones de rock de Paris.

¿A que me lleva todo esto? al golpe de suerte que fue oir las sabias palabras de este don, y descubrir por primera vez la voz de esta diva del blues rock, a través de "The Covers Record".

Dejá de lado lo genial que son estas reinterpretaciones de clásicos del folk/rock como Lou Reed, los Stones y Bob Dylan... la manera como le rinde tributo a los padrinos del rock y del blues, de una manera que parece casi estudiada, pero estudiada a profundidad, y, que a todo esto, ella lo haga con tanta alma y delicadeza, me provoca decir que esto es una experiencia que le recomiendo a tod@s.

Fue algo tan fuerte, y tan especial, que solo pude asimilarlo a la obra de otra reina de la música popular: PJ Harvey.

Stories from the city, stories from the sea, es el Horses de esta generación... o debería de serlo. no puedo decir que soy un fan de Patti Smith, pero solo porque me enamoré de su hija espiritual, la más rebelde, la más volátil, antes. Es otro de esos discos que podés poner en la oscuridad total de tu recámara, preferiblemente en cascos, para pasar una buena noche de introspección, o de pura contemplación. Es un album de rock completo, no solo es guitarra y lamentos... aunque "beautiful feeling" es la mejor canción que ella ha hecho en mi opinión.

Stephen Malkmus y Beck

2011-06-01T18:55:00.005-06:00

Esta es una de esas noticias entre millones del mundo de la cultura rock, que si vale la pena transmitir:

Stephen Malkmus and the Jicks, el proyecto solo de uno de los mejores representantes del rock alternativo noventero, los grandísimos Pavement (y de los dosmiles gracias a sus brillantes albumes con los Silver Jews), va a sacar nuevo album el 23 de agosto. El album se llama Mirror Traffic.

¿ Qué tiene de especial la noticia ? Básicamente el hecho que fue producido por Beck Hansen.

Si tomamos en cuenta los ultimos discos de Beck, como Modern Guilt o Güero, además de su trabajo de productor, por ejemplo, en el segundo album de Charlotte Gainsbourg, pues, dan todas las ganas del mundo de oir lo que estan cocinando dos de los mayores representantes del rock alternativo "clásico".

Esten pendientes

Dylan a los 70

2011-05-26T17:22:00.009-06:00

Dylan a los 70 años; lleno de vida, viendo al futuro como todo un adolescente que por ratos pareciera olvidar el extraordinario camino que ha recorrido para llegar hasta aquí. Un camino decorado de reinvenciones, algunas exitosas, otras fallidas, pero siendo las mejores, las poco comprendidas. Su leyenda, mayor de lo que el mismo pudo imaginar cuando decidió salir de su pueblo natal en Minnesota todavía aquel Robert Zimmerman y dedicarse a seguirle los pasos a su ídolo Woody Guthrie. Eso duro poco claro, los “folkies” y su idealismo político que el joven Dylan ayudo a cimentar con “Blowin In the Wind” y “Times They Are A Changin” rápido aburrieron la mente inquieta del trovador que para tristeza de sus seguidores les daría la espalda en el Newport Folk Festival en 1965. Con guitarra eléctrica en mano, el hijo prodigo los había traicionado, vendido a los vicios del rock n roll y que para colmo les gritaba en su cara: “How does it feel!” el coro de la magnífica “Like a Rolling Stone”, la canción que sería pieza angular en su etapa eléctrica.

Its All Over Now Baby Blue

Casi 51 años de carrera y todavía descifrarlo resulta inútil, y quienes han buscado respuestas del mismo Dylan siempre han salido más confundidos. La barrera con la prensa, el público y quienes buscan desmenuzarle la cabeza empezó a mediados de los sesenta. La música bizarra y errática de su trilogía magistral: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited y Blonde On Blonde, sentaría las bases para un nuevo rock: Un rock más cerebral pero menos del público y mas del artista. Para colmo de quienes lo tachaban de traicionero, la historia daría la razón al "Judas del folk" y enterraría los sueños hippies de paz y amor. Darle la espalda a un sueño nunca había sonado tan genial.

Para final de los sesenta cuando los hippies llegaban a su apogeo en Woodstock, Dylan convertido en recluso (y hasta rumorado muerto) grababa música Blues y Country con The Band (irónicamente en una granja cerca de Woodstock NY) y sacaba discos que confundían a sus seguidores pero fascinaban a los grandes artistas de la época. Que mejor ejemplo que Jimi Hendrix y su monumental cover de “All Along The Watchtower” originalmente incluida en el disco más country de Dylan hasta ese momento, el estupendo John Wesley Harding.

Shelter From The Storm

Los setentas serian aun más erráticos. Dylan jugaba a rebelde del viejo oeste, aparecía en ferias locales bajo otro nombre y tocaba conciertos a cargo del Rolling Thunder Revue con sus compinches en crimen The Band y invitados de la talla de Joan Baez. Las sesiones apodadas The Basement Tapes que a finales de la década pasada había grabado en Woodstock con The Band circulaban ahora oficialmente y solo crecían su mítica. En medio del caos, un divorcio dejaría a Dylan inspirado a sacar su mejor disco en años: Blood On The Tracks. Las canciones emanaban dolor, “Tangled Up In Blue”, “Idiot Wind” y “Shelter From The Storm” se convertirían en lo mejor que había compuesto dentro de la década setentera.

Slow Train Coming

Ya para los ochenta, un Dylan convertido al cristianismo (aunque eso solo le duraría tres discos) volvía a confundir a las masas que ahora lo querían como “joya” de los viejos tiempos. MTV llamaba a la puerta pero les resulto difícil (sino que imposible) venderlo a las hordas programadas de la época, ni cuando lo empujaron a hacer un Unplugged ya en la década de los noventa pudieron hacer algo con el “icono que no quiere ser icono”. Los discos de menor calidad en estos años, aunque sus tesoros se esconden para quienes tienen interés y saben que Dylan es siempre reacio a hacer lo que su corazón no le dicte. Pero faltaba (y falta todavía) entender la obra completa, la obra del maestro.

Not Dark Yet

El disco Time Out Of Mind de 1997 regresa el foco de los críticos, nadie se lo espera y el retorno de Dylan asombra y fascina a todos: A Time Out of Mind le siguen dos aun mejores destellos de genialidad: Love And Theft del 2001 y Modern Times del 2006. Música de un Dylan relajero, sarcástico y apegado al rock de su adolescencia más que a la música que lo hizo famoso 50 años antes. La voz totalmente quebrada por la edad le queda perfecta para el estilo que ahora adopta: whisky, mujeres y buenos tiempos. Quien dijo que no se puede empezar a vivir a los 70 años.

Estas son solo pinceladas de la vida del grande que el 24 de mayo llego a siete décadas y cuya carrera ofrece tanto de tanta calidad que hasta asusta. Me quedo con el genio de Bob Dylan cualquier día de la semana. Su música siempre me inquieta y su recorrido fascina por razones que quien le estudia de cerca llega a vislumbrar su atractivo aunque tal vez nunca al nivel del Dylan mismo, y eso tal vez sea lo mejor. (Francisco Valdés)

Battles - Gloss Drop

2011-05-24T16:45:00.003-06:00

Muy bien … primero, ¿Qué quieren decir con “gloss”?, si no estoy mal gloss es esa onda que las chavas se ponen en la boca ( perdón … los labios ) para que les brille el lipstick ( o algo asi ).

Compañeros LeCluberos, me podrán matar por decir esto, ire directo al grano: este disco tiene demasiado “gloss” … demasiado lipstick … demasiada espuma en el smoothie.

Si … es cierto que saben usar los instrumentos y si … es cierto que cada uno lo ejecuta con estilo, PERO este disco no tiene lo que tiene su predecesor.

No esta fatal el disco, lo aclaro, en realidad me gusto, me pareció extremadamente curioso; el disco es muy alegre y muy raro a la vez. Lo cual hace un punto difícil de analizar porque lo raro puede ser bueno a veces y lo alegre puede ser bueno a veces, esto deja un dilema. Habra que escucharlo mas.

P.D. ¿No les dieron ganas de comer un helado y masticar chicle después de oir el disco? ¡ QUE VIVA EL CARIBE !

Rolas:

- Futura ( podría ser la mejor canción del disco )

- Wall Street

- My Machines

- White Electric

- Sundome

Agenda: 0101011010 / La Oveja Negra / Madam Fun Too - Noche de rock adulterado

2011-05-16T17:37:00.000-06:00

El premio al peor flyer del año le va sin duda a 0101011010, Oveja Negra y Madam Fun Too.

Por suerte, la calidad de las bandas que se presentarán esta noche no depende de las cualidades de diseñador de el o la que lo hizo!

En la Antigua entonces (Cielos Lounge, Antigua, la Escudilla, 4a avenida Norte), tocan estas tres bandas. ¡Rock experimental, tripeante y stoner garantizado!

20 de mayo a las 20 hrs

2 Años y alguito mas...

2011-05-12T09:52:00.001-06:00

Apreciados lectores de la vida bohemia, es un gusto celebrar con ustedes 2 años de la apertura de este espacio siempre suyo dedicado a la buena música y el buen gusto por la misma.

No solo nosotros estamos de aniversario, también celebramos los 70 años de Bob Dylan en este mes de mayo, los dejo con este link de retrospectiva que la revista Rolling Stone preparo como tributo a la carrera de este gigante. Les aconsejo “chekarlo” ya sea si desconocen al genio o ya le han entrado, Dylan nunca decepciona:

http://www1.rollingstone.com/dylan/

Aparte, degusten el nuevo single de Jane’s Addiction “End To The Lies” de su próximo disco que se titulara The Great Escape Artist y que sale en agosto. Suena mas prometedor que lo que escuchamos de estos vejetes en su disco anterior, esperemos que regresen a sus viejas mañas que tanto los hicieron famosos.

Jane's Addiction - End to the Lies by paniko

Gracias por el apoyo en estos 2 años, seguimos dándole “play” a este proyecto. Salud! (Francisco Valdés)

Agenda: Noche de Ska y noche de Balanqué

2011-05-04T20:36:00.001-06:00

¡Guatemala vive! Para las personas que piensen que los chapines se meten en sus camitas a las 8:00 puntuales porque le tienen miedo a tanto sicario y marero que rondan las calles, sepan que a veces hay buenas razones para salir y respirar el aire de la urbe:

¿Se lee?

En cualquier caso, se les invita el 6 de mayo a ver a Xb'alanke, banda de posrock / poshardcore instrumental "delomejorcitoquehay", a las 20:00hrs, en el Bad Attitude. Evento curiosamente patrocinado por la Cooperación Española... dudo que vea a muchos de la cooperación en semejante antro, pero bueno, si ayudan al pobre rock, ¿porqué no?

Entrada libre y gratuita.

La mala actitud se encuentra en la 4a calle 5-10 zona 1.

Les doy inclusive una segunda opción para pasarla este viernes, solo que esto es en Antigua:

Noche de Ska (por lo visto en tres D, si nos fiamos al toque gráfico de la caligrafía del flyer), con los mismisimos Trinky , veteranos del ska-punk crossover, chapin, acompañados de los Katrines, Skalda2 y los Killer Tomato! (para los que no lean bien).

A las 8 pm en el Cielos Lounge, 4ta avenida norte #4, por la módica cantidad de Q.20.

La triste realidad...

2011-04-29T08:17:00.001-06:00

Daedelus - Exquisite Corpse (2005)

2011-04-23T18:50:00.006-06:00

Daedelus es un músico que se especializa en electrónica experimental. El experimento en sí es algo como una mezcla de IDM, sonidos parasitarios, clips y collages de sonidos románticos, sin duda tomados de más de una lica en blanco y negro y aplicaciones aparentemente aleatorias de todos estos ingredientes.

Sin duda, esta múscia es "densa".

Daedelus navega actualmente en los mares de la música electrónica vanguardista global. Este último ha dejado su huella en toda la A list de las disqueras más inovadoras que hay, ya sea Brainfeeder, Mush, Ninja Tunes, Warp... pero siempre que llega y construye su sonido, lo hace como solo él lo sabe hacer. Creo sinceramente que no hay otro artista, aparte de tal vez don Richard D. James que produzca un sonido tan propio y original.

Exquisite Corpse es una de tantas muestras potables de su trabajo, pero este album tiene ese toque de coherencia del principio a fin que lo hace delicioso para el oido. Eso no quiere decir que sea fácil de escuchar... o algo que se puede poner de música de fondo en una fiesta de gente sofisticada y chic. Este es un disco exigente, hasta parecer abrumador, al inicio. Pero escucharlo detenidamente es comprender que el hacedor predica lo que practica, o sea, que lo verdaderamente sofisticado no se encuentra en lo superficial, más bien, esto se encuentra en la cuidadosa construcción de un mundo idílico, puramente a través de la conjunción de sonidos, de memorias. Música proustiana de repente.

La paciencia es virtud con Daedelus, la recompensa es entrar en la mente de un futurista bien presente, que destructura el espacio sonoro con imágenes de un futuro que suspira por un pasado ingenuo, cálido y delicado.

Arcade Fire - Funeral

2011-04-23T11:05:00.007-06:00

Una banda rodeada de “hype”, una amalgama de estilos que esconden sentimentalismo embotellado, los dignos herederos de la pasión sin pretensiones inculcada por U2 y Springsteen, como quieran llamarlos; Arcade Fire salen a la luz de la lupa de los críticos con merecida razón. Hay algo atractivo, dulce y sencillo que los hace especiales. Aquí con Funeral, su debut del 2004 el grupo liderado por el matrimonio de Regine Chassagne y Win Butler parecen explorar los sonidos y experiencias que decoraron su juventud atándolo todo a la idea de la muerte; enfatizada no solo por el titulo del disco, sino por los familiares y amigos desaparecidos a quienes lo dedican.

Funeral va agarrando fuerza y acelerando el motor con cada canción, dando la sensación que la banda esta buscando alcanzar algo. Vivir la experiencia y celebrar la vida haciendo lo necesario para captar los momentos que los años a veces nos impiden recordar. Los enamorados que hacen un túnel por debajo de la nieve en “Neighborhood # 1 (Tunnels)” o el corazón palpitante de los chicos que creen haber alcanzado inmortalidad en “Wake Up” son solo algunos ejemplos.

Para cuando el éxtasis de “Rebellion (Lies)” inicia el final del disco, la respuesta es clara: la única forma de vencer la muerte es viviendo cada momento, dormir menos y regresar a esa idea tan carcomida pero cierta: el amor. “…People say that you’ll die faster than without water, but we know it’s just a lie, scare your son, scare your daughters’…”, canta gloriosamente Butler al ritmo de la banda que lo rodea con una melodía tan emotiva como fantástica. Arcade Fire nos obliga volver ha ser idealistas y regresar a los sueños de nuestra niñez sin miedo ni orgullo. Yo al menos, me considero creyente. (Francisco Valdés)

Regalito en los comments

Top cinco albumes de 1990

2011-04-10T23:36:00.001-06:00

Uds creen que se van a zafar de hablar muladas sobre "lo mejor de lo mejor de la música?" ¿Y quien te crees vos para decir que es lo mejor y que no? La respuesta: soy el que se pone a escribir esto y por lo tanto te ESTOY DICIENDO que es lo mejor, ja!

Me parece históricamente curioso el inicio de los 90as ya que, por ejemplo, dos de los mejores albumes producto de los 80as salen este año: Violator de Depeche Mode y Pills n'Thrills and Bellyaches de Happy Mondays, o sea, dos de las mejores muestras del sonido artificial, frio, a veces excesivamente romantico, a veces hipnotizante y alusinado, que surgió en la década pasada. Este sonido parecía ser el futuro inevitable al que parecía que se dirigía la música pop, en la cúspide del yupiismo y exceso sintético ochentero. Más curioso aún, el año 89 , que revisamos alegremente en este blog hace un tiempo, fue el momento de ruptura clave entre el sonido de los ochentas y el que se avecina, con el surgimiento y a la vez, las nuevas propuestas de bandas como Nirvana, Pixies, Nine Inch Nails, etc.

El año 1990 parece ser el momento del salto al vacío del sonido ochentero. El sonido alternativo toma las riendas del pop rebelde... Sonic Youth sigue estando hasta arriba en mi lista, rematando a sus seguidores después de Daydream Nation, con el album de síntesis perfecto entre lo antiguo y lo moderno que habían ofrecido anteriormente. Anotamos también la publicación de un album fundamental del "rock latino" y del rock en general (ya dejándonos de pajas como se dice en chapinlandia), y de otra banda de junkies que ascientan la base del grunge que vendrá. Esta lista también le rinde culto a Fugazi, banda de eternos olvidados que simbolizan a mi parecer todo lo bueno que proviene de los ochentas, que no tiene que ver con la estética fría y deshumanizada del mundo del futuro... Fugazi denuncia demasiado lo presente que estaba en esa época el dogma del crecimiento económico y del culto materialista... y eso era realmente punk.

1. Sonic Youth - Goo.

2. Porno for Pyros (¿verdad que te gusta?) - Ritual de lo Habitual.

3. Depeche Mode - Violator.

4. Soda Stereo - Cancion Animal.

5. Fugazi - Repeater.

Lo Nuevo de los Beastie Boys

2011-04-06T16:31:00.004-06:00

Feliz inicio de abril cluberos. Los dejo con el primer single del nuevo disco de los Beastie Boys Hot Sauce Committe Pt.2, Titulado "Make Some Noise". Espero les guste.

Ya llevavamos rato de venir anunciando la salida de este disco pero su atraso se debio a que Adam Yauch contrajera cancer el año pasado. Parece ser que mejoro un poco, lo suficiente para regresar con sus dos socios y hacernos mover las nalgas de nuevo. Groove On digo yo. (Francisco Valdes)

Escuchenlo aqui:

Beastie Boys - Make Some Noise by taiwanjoe

Playlist: The Desert Sessions

2011-03-27T23:39:00.004-06:00

Creo que ha de ser una fantasía recurrente entre músicos, de algún día escaparse de sus vidas cotidianas, todos juntos, a un lugar alejado de todo, para hacer y grabar música.

Resulta que un montón de stoners gringos hicieron de esto una realidad, en el Rancho de La Luna, en el desierto Joshua Tree de California, de 1998 a 2003.

No voy a hacer la lista completa de los participantes pero en general estamos hablando de miembros de la escena de rock pesado y psicodélico de finales de los noventa de esa región. Aún así hay que mencionar que todo gira alrededor de Josh Homme, cantante y cabecilla de Queens of the Stone Age, además de ser ex Kyuss (banda creadora del sonido Stoner Rock en esencia... si no es que le deberíamos dejar los honores a Black Sabbath), que en esta época parece estar descubriendo sus verdaderos talentos de compositor y de artista rock. Las primeras sesiones se harán entre Josh Homme, Ben Shepherd (Soundgarden), John Mcbain (Monster Magnet), Dave Catching y otros ex Kyuss como Brant Bjork y Nick Oliveri.

La música del colectivo sintetiza los estilos de estos... derivando entre rock puro y duro, grabaciones espontáneas, grabaciones que nunca deberían haber sido, pero también buenas canciones de la experiencia misma del rancho. Además de esto, en algunas sesiones aparecen las versiones originales de varias de las mejores canciones de QOTSA, que quiera que no, han sacado verdaderos himnos de rock contemporáneo como debería ser.

Este playlist es sobre todo una compilación de canciones "completas" derivadas de estas sesiones, aunque incluyo Make It Wit Chu y In My Head porque me parece que quedaron mejor que en las versiones de estudio de QOTSA. En cualquier caso, el intento de escoger algunas puede servir para inmergirse en este universo alusinado, tan suave y denso que es.

The Desert Sessions 1 & 2: Instrumental Driving Music for Felons / Status: Ships Commander Butchered

O1- Preaching (intro)
02- Cowards Way Out ( Batería,Fred Drake / Bajo,Ben Shepherd / Guitarra, Josh Homme / Guitarra, Dave Catching / Teclados, Evil (John) Mcbain).
03- Johnny the Boy (Batería, Alfredo Hernandez / Batería 2, Brant Bjork / Guitarra "clean", Evil Mcbain / Voz y Guitarra distorsionada, Josh Homme / Bajo: Ben Shepherd).

The Desert Sessions 4:Hard Walls and Little Trips

04- The Gosso King of Crater Lake (composición de los Eagles of Death Metal).
05- Eccentric Man (composición de The Green Monarchs).

The Desert Sessions 6: Black Anvil Ego

06- A#1 (Guitarra Lead, 2da Guitarra, Brant Bjork /Líricas, Mel Quinland / Voz, Batería, Bajo, Guitarra (mosquito), Josh Homme).
07- Like A Drug (Brant Bjork y Josh Homme).
08- Teens of Thailand ( Bajo, Van Conner / Batería, Barrett Martin / Guitarra, Dave Catching / Guitarra, Josh Homme / Líricas, The Amish Cowboy... seguramente Nick Oliveri).

The Desert Sessions 7&8: Gypsy Marches / Can You See Under My Thumb? There You Are

09- Nenada.
10- The Idiot's Guide.

The Desert Sessions 9: I See You Hearin' Me

11- Dead In Love (Pro Tools, Flauta, Mandolina, Voz, Alain Johannes /

Batería Joey Castillo / Guitarra, Josh Homme / Piano, Saxófono, PJ Harvey)
12- I Wanna Make It Wit Chu (Batería, Josh Freese / Guitarra, Alain Johannes / Guitarra, Dean Ween / Percusiones, Josh Homme / Voz, PJ Harvey).
13- There Will Never Be a Better Time (Guitarra: Chris Goss / Voz: PJ Harvey).

The Desert Sessions 10: I Heart Disco

14- In My Head... Or Something (Bajo, Josh Freese / Batería, Joshua Homme / Guitarra, voz, Alain Johannes / Piano, Dean Ween).
15- Bring It Back Gentle.

Top Cinco - Cuando los Buenos Artistas Sacan Malos Discos

2011-03-23T15:06:00.007-06:00

Nadie es infalible. Ni en la vida, ni menos en la música. Aquí cinco discos de artistas que me gustan pero que estan lejos de ser discos del nivel que se puede esperar de estos genios:

1. Neil Young (Trans)

2. Pink Floyd (The Division Bell)

3. U2 (Pop)

4. Ministry (Filth Pig)

5. Metallica (Load)

Menciones Deshonorables: Jane's Addiction Strays, Red Hot Chilli Peppers By The Way, Bruce Springsteen Magic, Metallica St. Anger.

Que discos de artistas que les gustan a ustedes les han decepcionado?

Q.E.P.D. Mike Starr

2011-03-10T12:08:00.002-06:00

Nuevamente la comunidad rockera está de luto. Hace dos días partió Mike Starr, bajista original de Alice In Chains, que con sus pesadas notas contribuyera a crear ese sonido grasoso de tan legendaria banda. No se ha confirmado el motivo de su muerte pero todo parece indicar que una sobredosis se lo llevó. Que en paz descanse otra de las figuras emblemáticas de los cuatro grandes de Seattle.

The Velvet Underground - White Light / White Heat

2011-03-04T10:42:00.003-06:00

Cambiaron la planicie del rock, escandalizaron a los puritanos del género y trajeron consigo una temática cargada de la oscuridad del sueño “anti hippie”; los Velvet Underground fueron (y siguen siendo) la mejor pesadilla de quienes idealizan en el rock el “amor y la paz” y su segundo LP, White Light / White Heat de 1968, la manifestación más extrema de esas perversiones tan brutales no solo en su letra sino en su éxtasis de feedback y distorsión. Se pueden trazar las líneas interminables de influencia que este disco provoco, tan mencionado como punto de partida para bandas como Sonic Youth, Los Pixies y hasta Nirvana (que hizo un cover de una rola de este disco).

Mientras los bohemios de San Francisco cantaban sobre flores y amor, Lou Reed escribía sobre personajes dispares que encontraba en las frías calles de New York. Drogadictos, putas y travestis decoran sus rolas y se convierten en los héroes de sus frenéticas composiciones (como en el caso de la genial “Sister Ray” de 17 minutos que cierra el disco). Hay Historias de amor con final sangriento (“The Gift”), y hasta cuentos de mutilación contados con dulce sutileza (“Lady Godiva’s Operation”). La lirica de Reed siempre será un tesoro negro, apto solo para quienes degustan de lo poco convencional.

Pero es el sonido imponente, grasoso y bullisoso de las guitarras de Sterling Morrison y Lou Reed junto con la percusión a lo tribu africana de Maureen Tucker y el órgano disonante de John Cale (quien dejaría la banda después de este álbum) que hacen que White Light / White Heat se convierta en algo verdaderamente especial, es como si los Velvet’s estuvieran empeñados en tirar a la basura el instructivo de cómo grabar un disco para crear algo que solo sus cabezas pueden entender. Rock como debe ser: sincero, audaz y vanguardista, no recomendado para los sensibles de corazón. (Francisco Valdés)

Más sobre Lou Reed:
Lou Reed – El Corazón del Rock n Roll

Regalito en los comments

proximos lanzamientos: Tv on the Radio, Deftones, Battles, Beastie Boys, Amon Tobin

2011-02-28T22:33:00.006-06:00

Como que si todas las bandas conocidas y por conocer fueran a sacar discos este año:

Siguiendo los lanzamientos del nuevo Radiohead y PJ Harvey (todavía esperando que algún clubero los cronique), dos viejos clásicos del rock,

todavía podemos esperarnos ha que otras bandas ultra populares saquen discos este año (y ni siquiera vamos por la mitad del año):

Tv on the Radio saca su nuevo album " 9 types of Light" el 12 de abril.

TV on the Radio - Will Do by acid stag

Los Deftones, adorables creaturas del sonido pesado, sacan album de "covers" el 16 de abril. No hay gran novedad en las canciones escogidas si uno ya conoce lo que hicieron con el B sides and rarities. La novedad es que será en formato de acetato, limitado a 5000 exjemplares.

Los Beastie Boys, después de mucha adversidad, sacan "Hot Sauce Commitee Part 2", el 19 de abril.

Amon Tobin, genio de la electronica psicodélica breakcore gentil espacial saca ISAM el 23 de mayo. Muy buen día para sacarlo por cierto.

'ISAM' Preview by Amon Tobin

Para terminar, Battles, ahora trio, por causa de la partida de Tyondai Braxton, sacan disco el 7 de junio, se llama Gloss Drop, y constará de participaciones de ilustres como Gary Numan, Matias Aguayo, Kazu Makino (Blonde Redhead) y Yamantaka Eye (Boredoms).

Escuchando: Tim Hecker, Dj Rashad, James Blake

2011-02-24T10:13:00.009-06:00

Hola cluberas y cluberos!

Quería compartir con uds algunas de las novedades 2011 que estan tornando excesivamente en mi disco duro últimamente. Son novedades que estaba esperando desde hace un tiempo ya (Tim Hecker y James Blake), y una novedad bien bien fresca, que es la de DJ Rashad.

Tim Hecker, Ravedeath, 1972. Lo había presentado como uno de los albumes más anticipados del 2011. No sé en que medida este man puede ser más anticipado, ya que no es tan conocido, pero para mi, es uno de los mejores artistas de estos años, produciendo música ambient-drone introspectiva y que te agarra por dónde uno pocas veces quiere: o sea por las emociones profundas. No solo es su nueva producción, pero además fué auxiliado por dos genios del underground electrónica experimental: Ben Frost y James Plotkin. Ben Frost realizó una obra glacial y contundente hace un par de años: "By the throat". Producto de haber visto muchas películas de terror... y del hecho que este cuate vive actualmente en Islandia. James Plotkin es otro alquimista del under muy pero muy subestimado. Croniqué uno de sus tantos proyectos en este blog hace un tiempo.
La verdad, sigo descubriendo este album, lo cual siempre es bueno (el hecho que se tarde en revelar digo), pero todavía no logro distinguir en qué influyeron estos dos colaboradores. Por el momento es puro Hecker. Lo cual me decepciona un poco, aunque como "puro" Hecker, el sonido sigue siendo genial. Este post me sirve también para invitarles que entren en el mundo de estos tres grandes compositores contemporáneos, que yo pienso trascienden géneros y se inscriben en una historia mayor de lo que es música. ¿Que tal?

James Blake, James Blake. Blake es un niño genio. No es que sea tan jóven, tiene 22 años, pero la madurez de sus composiciones lo hace parecer tan viejo, que por pura perspectiva, me hace verlo como un alma muy joven, o ingenua. El nuevo album causará polémica, porque, como el single Limit To Your Love parece indicar, el joven está aventurándose en senderos de puro "soul" y menos "dubstep inteligente"... y ya sabemos lo fácil que es utilizar voces "soul" fraudulentamente hoy en día para vender música chatarra (¿se recuerdan de Marroon 5?). Enfin, el hecho que esté siendo "hypeado" por instituciones como pitchforkmedia no siempre ayuda, ya que estos últimos son capaces de tener muy buen gusto, y muy malo a la vez. Pero esa es otra historia. Enfin, estoy descubriendolo y por el momento no me he llevado malas sorpresas. Seguimos en territorio minimalista, intimista y melancólico que no se destaca negativamente de lo hecho en sus obras anteriores.

Dj Rashad, Just a Taste.
A mi parecer, la popularización del Dubstep ha abierto las puertas para distintos estilos de música bailable pero "diferente" de lo que uno está acostumbrado (esencialmente, música de 120 bpms para arriba). Rashad me llegó más por su influencia hip hop que por otra cosa. En realidad este está asimilado al movimiento Juke de música bailable: esencialmente: una drum machine, voces prosezadas y repetidas y un sonido tipo "ghetto house". En cualquier caso, lo que hace como música suena vanguardista y punto. Mezclando el minimalismo juke con samples r'n'b de la mera época... esto es algo nuevo y emocionante.

Nirvana 2002: grupo (o)culto

2011-02-20T13:24:00.007-06:00

Buenas Tardes....

Como tienen abandonado uno de los géneros más importantes de la musica "por jovenes/ para jovenes", como dicen en algún artículo de este fino foro de discusión sobre músicas alternativas , me gustaría hacer un breve comentario sobre uno de los grupos "legendarios" que se volvió culto, aún al casi no haber tenido existencia. Se trata del grupo sueco de metal extremo "Nirvana 2002". Este grupo es claramente un ejemplo de lo anteriormente citado, haciendo parte de todo un movimiento de Death naciente en aquella época. Este movimiento nace en esta época, probablemente al mismo tiempo que bandas nórdicas clásicas como Entombed, Dismember y otras probablemente estaban apenas en la etapa de escribir líricas en la clase de Historia porque se estaban aburriendo terriblemente, o trataban de hacer el logo de Metallica mientras el profesor no veia.

Nirvana 2002 sacó unicamente un par de "discos" y algunas grabaciones realizadas en garages de los integrantes. Pero aún para lo poco que hicieron, se puede apreciar una calidad ( de composición, no de sonido) realmente impresionante, navegando un poco en la ola de esa época que no se decidía si estaba en el Death, en el Trash o el en Black sueco ( hay muchas similitudes por ejemplo con el "Fuck Me Jesus" de Marduk).

En fin, hace un añito Relapse sacó una compilacion remasterizada de lo que logró recuperar y es muy muy impresionante. Para cualquier fan de Death diría que es imprescindible ( hasta del fan de Metal diría yo). Nota cómica, los integrantes eran tan jóvenes que lo que llevó el grupo a separase fueron problemas pueriles de tipo, te robaste a mi novia.... El mayor de ellos tenia 17 años y algunos hasta 14. Enfin, grupo de jovenes para jovenes deciamos no?
Segunda nota chistosa: Paso a llamarse Nirvana 2002 cuando se dieron cuenta que otro grupo ligeramente conocido les robo el nombre, les dejo adivinar cual.
Escuchenlo! Ya!

All Hail The new Flesh.

Gang Of Four - "You'll Never Pay For The Farm"

2011-02-16T16:08:00.001-06:00

En estos dorados tiempos de estrellas a lo “fast food” siempre cae bien ver cuando retornan bandas que son y seguirán siendo fieles a sus ideales. Pocos ejemplos los hay como los pioneros del punk Gang of Four (y estos sí que son punks de los verdaderos) quienes editaron su primer disco nuevo en 15 años titulado Content, el cual fue financiado con donaciones de sus fans. Aquí les dejo el video del primer single titulado “You’ll Never Pay For The Farm”, una rola con tintes de aquel mega influyente Entertainment! de 1979. Ya me dieron ganas de bailar. (Francisco Valdés)

"Undercover of Darkness": esperando el nuevo album de los Strokes.

2011-02-12T13:29:00.000-06:00

Puede sorprender pero los Strokes no han sacado album desde hace ya cinco años. Angles saldrá oficialmente el 22 de marzo, y, al escuchar este primer single, parece como si estuvieran regresando a las bases de su sonido.

aquí está la rola, más un link para ver el tracklisting:

The Strokes, Angles via Self Titled Mag.

Amenazando al Bad Attitude: guatemaltecos revoltosos mejor vayanse a la mierda

2011-02-11T13:46:00.000-06:00

No es un misterio que en especial el rock, con sus variantes estilísticas, más pesadas y más expresivas, siempre ha sido un especie de hermano bastardo e indeseado del "mundo cultural"... en cualquier sociedad de este mundo.

Hablamos obviamente del rock verdadero: ese movimiento musical hecho por jóvenes para jóvenes, con una pura voluntad de juntarse para hacer desmadre... porque simplemente este mundo nos da más de una razón para querer salir de estas caparazones de "buenos ciudadanos", inmaculados y obedientes. Recordémos que al mero inicio, Elvis "El Pelvis" Presley era rocanrol porque hacía y personificaba la parte más animal de la rebelión juvenil naciente... y esto molestaba. No es que la música fuera especialmente cruda o polémica -porque no lo era-, pero simplemente era lo que el representaba, desde su cara de chico rebelde hasta sus movimientos de cadera, que enloquecían hasta la chiquilla más puritana del barrio.
Elvis fue el líder de un nuevo tipo de rebelión latente, que llegó a su fin cuando el joven rebelde fue reclutado por el ejército americano (la rebeldía remplazada de una manera tajante por una imagen de chico pro establishment. El sentimiento, antes liberador, se volvió enseguida en la razón de su decadencia, toda bulímica y patética que fué).

Los Beatles enseguida, con esa capacidad tan potente de mover masas, no escaparon a la ira de los sectores más conservadores del mundo occidental, estando en la mira por ejemplo de los achichincles del macartismo americano.

Disculpen el repaso histórico, pero, todo esto, está vinculado. Porque el odio a lo diferente, a lo que no se puede controlar (algo tan simple y tan vital como expresarse a SU manera), es una prioridad de las instituciones más retrógradas y explotadoras de este mundo.... y si, en Guatemala vivimos con tales dinosaurios en el poder.

Este post lo hago en reacción a las últimas tácticas de intimidación que la "Muni" (a veces, apoyada por la multisectorial) de Ciudad Guatemala ha empleado en contra de todos los locales que apoyan de cerca a la escena de rock guatemalteca. El caso del Bad Attitude, es uno de tantos, pero este es especialmente emblemático, como lo dice Jorge Sierra en su artículo de El Periódico de hoy (viernes 11 de febrero 2011). Es emblemático porque este centro de vitalidad cultural es un blanco fácil para los ataques de papá Arzú.

¿Porqué?

Primero, porque el rock goza de una mala reputación que nunca se le ha quitado, contrariamente a la manera como se está bastardizando hoy en día el Hip Hop en Guatemala, para servir de herramienta de "credibilidad" al supuesto buen gusto y tolerancia del arte institucional de este país... pero ese es tema para otro post.
Segundo, porque el Bad Attitude, con todas sus calaveras en las paredes, sus paredes negras y clientela "Heavy", nunca han sido un buen instrumento de propaganda para demostrar lo "progresiva" que es La Cultura urbana de la metropoli. Obviamente esto viene de esa asociación que se hace comúnmente entre el imaginario "metal" y "las fuerzas del mal" (El Diablo, gran enemigo de los Buenos del país, símbolo de todo el mal...), considerando además que aquí, en este país de violencia y muerte, todos somos buenos cristianos.
Tercero, porque un bar así, tan feo y tan poco recomendable por la "nueva clientela" que se quiere atraer al centro, le da "mala imagen" a la versión aseptizada de un centro no-histórico, pero si explotable.
Y Cuarto, estimad@s lectores, porque al establishment le encanta pisotear y abusar de su poder sobre los actos, actores, movimientos que no puede controlar, dado que, pisotear y dominar a "rockeritos" es una de las pocas ocasiones de utilizar el poco poder efectivo que tienen...

La pregunta que me hago es: ¿ Qué podemos hacer entonces? para que la institución comprenda que el rock, comprendido como un movimiento cultural, artístico de verdadera y autentica expresión del ser, no es algo que ellos pueden borrar o esconder del espacio público, so pretexto que les incomoda lo que no logran controlar realmente.

¿Cómo podemos apoyar a Farnés (el dueño del Bad Attitude) para que este centro no desaparezca por los antojitos de ignorantes?

QOTSA, Primus, The Kills 2011!

2011-02-07T10:37:00.006-06:00

Buenos inicios de semana!

Aquí les van un par de noticias más un momento de distracción ideal:

Queens of the Stone Age estan grabando nuevas rolas. La reedición del primer disco saldrá el 7 de marzo via Domino records.

Primus anda insinuando en su página Facebook que estan grabando nuevas rolas.

Una nueva rola de The Kills esperando el nuevo album, "Blood Pressures" que saldrá el 04/04/11:

http://soundcloud.com/dominorecordco/the-kills-satellite

Se Terminan los White Stripes

2011-02-06T10:31:00.003-06:00

Después de seis discos de estudio y 13 años de carrera, Jack y Meg White han decidido ponerle fin a esta genial banda que durante la última década deleito con melodías cargadas de garage rock, punk, blues de taverna y hasta música sureña de la vía de Leadbelly. Música con sentido de peligro y un concepto que los hizo diferenciarse de sus contemporáneos. Personalmente me considero fan de todo lo relacionado a Jack White y espero que sus proyectos futuros traigan ese mismo toque tan especial de su primer vehiculo (ya lo hemos visto bien con Raconteours y Dead Weather).

Review de este blog: The White Stripes - White Blood Cells

Los guatemaltecos tuvimos la suerte de verlos en vivo durante su gira del 2005 en apoyo al disco Get Behind Me Satan y nos queda un buen recuerdo de aquella tarde bulliciosa en el Tikal Futura. Los dejo con un video de la canción que abrió ese concierto (obvio que no es del concierto de Guate sino del documental Under Great White Northern Lights), la genial "Black Math". (Francisco Valdes)

La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio - "El Circo"

2011-01-29T09:48:00.006-06:00

Aunque ya habían llamado la atención de muchos con su primer disco, nada ni nadie pudo preparar a la Maldita Vecindad para el impacto que tendría su segundo LP. Y es que El Circo es de esos discos que tiene un sonido orgánico, único y con el mambo de Perez Prado en el corazón. Se pueden sentir y hasta oler los vapores de la metrópoli mexicana.

Las letras de Rocco están llenas de referencias a esos personajes de la gran ciudad: Personajes llenos de pasion, contradicciones, sueños y fracasos. El niño de la calle en la estupenda “Un Gran Circo”, el músico de barrio en “Toño” y los rebeldes que recuerdan a los abuelos que ellos también lo fueron en la clásica “Pachuco”. Por supuesto que el realismo del disco no deprime, los sonidos florecen con fiesta y danzon cortesía del resto del grupo comandado por el inigualable “Sax” (Cuyo Saxofón define el rock latino mejor que cualquier cosa).

La Maldita convierte los retos de esa gran ciudad en una parranda a la que todos están invitados, celebrando asi, la vida dentro del Circo que ellos ven manifestarse en las calles del Distrito Federal. Una verdadera perla del rock mexicano. (Francisco Valdés)

Regalito en los Comentarios

DJ Vadim, U.S.S.R: The Art of Listening (2002)

2011-01-22T11:02:00.000-06:00

Señoras y señores, e aquí una perla de la amplia discografía del label Ninja Tunes.

Y no crean que es por exagerar, simplemente, después de haberlo dejado empolvarse un tiempo, lo volví a sacar y se me había olvidado lo bueno que es. Pero, entendámonos: no estoy diciendo que este sea un disco que va a cambiar tu vida, que va a cambiar tu concepción de las cosas o ese tipo de malconcepciones que le atribuímos a lo que "debe" ser un buen disco.

Este disco es bueno, y me consta, porque "envejece bien". Esto quiere decir que ya llegando a los ocho años desde que salió, las canciones que incluye no han envejecido. Ni de un año, ni de un mes.

¿Que es la música de Vadim y la Russian Percussion? Es dificil de definir: la base es hip hop, pero hay que agregarle toques de electronica, de reggae, de dub, del underground UK... hecho con la ayuda de varios colaboradores (Yarah Bravo, Blu Rum, Vakill). un hip hop que suena clásico, pero no lo es. Piensen en Anti Pop Consortium instrumental, pero con un toque menos futurístico: el arte de hacer hip hop con mezclas de distintos estilos (Hip Hop, Reggae, Dub, RnB...), con ritmos atípicos pero siempre coherentes.

Entre toda la discografía de Ninja Tunes, firme estoy en mi convicción que este es uno de los clásicos, oiganlo y me dicen.

Los discos más anticipados del 2011

2011-01-08T11:54:00.011-06:00

Llegó el 2011, un nuevo año de música, lo que significa que:

1. Vamos a descubrir nuevas bandas, sonidos, cantantes, que tal vez entren en nuestras selectivas colecciones de música,
2. Vamos a descubrir bandas que creemos son "la res", pero que en un año ni caso les vamos a hacer,
3. Vamos a aburrirnos de bandas establecidas y re-encantarnos con viejos amores,
4. Vamos a decir, de una manera muy esnob, que el 2010 fué sin duda mejor que el 2011 (como lo hicimos este año para el 2009).

Con esto en mente, se me ocurrió investigar brevemente sobre los próximos lanzamientos, algunos son albumes que ya tienen fecha, otros son solo rumores.

Esta es una lista personal de próximos lanzamientos que voy a mantener en mi radar:

1. Aphex Twin (fecha, titulo pendiente). El genio lunático por excelencia está de vuelta.
2. Battles - (fecha, titulo pendiente). Una, o tal vez la banda de rock expermiental más inovadora de este inicio de década.
3.Tim Hecker - Ravedeath, 1972 (15-02). Hay que decirlo: este album goza de la participación de James Plotkin y Ben Frost.
4. The Shins (fecha, titulo pendiente). Banda de folk psicodélico que no recibe suficientes alabanzas en mi opinion.
5. The Mars Volta (fecha, titulo pendiente).
6. Social Distorsion - Hard Times and Nursery Rhymes (18-01)
7. The Streets - Computers and blues (07-02). Hip Hop de fans de la Premier League.
8. The Strokes (fecha, titulo pendiente). Que no se le olvide a la mara que estos son los verdaderos y originales chicos revival rock.
9. Portishead - (fecha, titulo pendiente). Vamos a ver si mantienen el nuevo estilo, inaugurado con Third.
10. Madvillain (fecha, titulo pendiente). La colaboración entre Madlib y MF Doom más mejor que conozca.
11. The Kills (fecha, titulo pendiente)
12. Queens Of The Stone Age (fecha, titulo muuuuyyy pendiente)
13. The Get Up Kids - There Are Rules -¡los papas del "emo", el verdadero noventero, estan de vuelta! (25-01)
14. The Avalanches (fecha, titulo pendiente). ¿Han hecho algo desde el primer album hace zapotocientos años?
15. Talib Kweli - Gutter Rainbows (25-01). Una de las mejores voces, rimas, pensamiento del rap americano.
16. Death Cab For Cutie - (fecha, titulo pendiente). Otra agrupación de viejos chillones románticos.
17. M83 - (fecha, titulo pendiente). La banda más prometedora y más decepcionante de la década pasada.
18. PJ Harvey - Let England Shake (02-15). Sacará algún día algo tan bueno como Stories From the Sea?
19. Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will (15-02). Los padres del post rock regresan.
20. Black Lips (fecha, titulo pendiente). El Garage está de moda.
21. Deerhoof - Deerhoof vs. Evil (25-01).
22. Wire - Red Bark Tree (17-01). ¡Vejestorios pero buenos!
23. Burial - (titulo y fecha pendiente). El Dubstep más deprimente que hay.
24. James Blake - James Blake (07-02). Una revelación del 2010 para mí, que promete.
25. Godflesh - (titulo y fecha pendiente).

La mayoría de estas son bandas ya conocidas. Pese a esto, es de esperarse que lo mejor del 2011 vendrá de lugares desconocidos, nuevos e inovadores... como suele suceder.

Les pregunto a ustedes entonces: ¿Qué le faltó a mi lista?

Playlist: David Bowie

2010-12-30T09:18:00.003-06:00

Tomando una magnífica idea de nuestro amigo Anus Pija me sirvo iniciar estas nuevas secciones en el blog llamadas: Playlist, donde revisamos las diez mejores canciones de artistas que nos cautivan y emocionan.

Arranco pues con el hombre de marte que no necesita introducciones: David Bowie (y de quien merece que hablemos mas en esta página). Visionario, rompedor de esquemas y pieza angular dentro del rock. Aquí las diez canciones que más me han impactado de este enigmático cantante:

1. “Heroes” (del disco Heroes de 1977). Con Brian Eno en los controles, Bowie entrega esta magnífica pieza que siempre me transporta a paisajes mentales sin horizonte. La producción es espacial y la voz que va creciendo con cada estrofa solo le agrega el toque fundamental que necesita. Inigualable e irrepetible.

2. “Suffragette City” (del disco The Rise And Fall of Ziggy Stardust de 1972). Otra clásica. Desenfrenada y bullisosa cargada de combustible sexual y anfetaminas. “Suffragette City” es una de las piezas principales del disco que cemento a Bowie en el subconsciente del mundo pop.

3. “Rebel Rebel” (del disco Diamond Dogs de 1974). A mi juicio, la rola más glam de la época glam de Bowie. El riff está lleno de sexualidad y personalidad. Siempre que la escucho pienso que no puede ser cantada por nadie más que por su autor.

4. “Warszawa” (del disco Low de 1977). Bowie cantando en latín en medio de un sonido gótico y desolado. Con Low, Bowie experimento con Kraut rock, electrónica y estructuras poco convencionales a la hora de componer. Con esta canción, el camaleón del rock se fue hasta los profundos rincones de la mente humana. Simplemente genial.

5. “Ashes To Ashes” (del disco Scary Monsters de 1980). La continuación de la historia de Major Tom primer personaje de Bowie introducido en la rola “Space Oddity” de 1967 es más oscura y ultimadamente demasiado autobiográfica para el mismo Bowie. Un Major Tom perdido en drogas, paranoias mentales y pecados pasados.

6. “Station To Station” (del disco Station To Station de 1976). Esta ambiciosa genialidad de más de 10 minutos abre uno de los mejores discos de Bowie. La exploración de nuevos ritmos y estructuras viscerales en sus canciones ya es evidente aquí. Una orgia de funk, metal y hasta R&B que funciona a perfección.

7. “The Jean Genie” (del disco Aladdin Sane de 1973). Una de las melodías más reconocidas (e influyentes) del maestro. Los últimos tintes del Bowie glam con visión hacia un futuro más complejo. Cargada de personalidad y ambición, “The Jean Genie” es de lo mejor que sonó en los setentas. “Jean Genie, let yourself go!…..”

8. “Queen Bitch” (del disco Hunky Dory de 1971). Recuerdo haberla escuchado por primera vez viendo la película “The Life Aquatic of Steve Zissu” (no sé si lo puse bien) y me cautivo por completo. De nuevo, es una de esas canciones que no me imagino a nadie más cantándola.

9. “Always Crashing In The Same Car” (del disco Low de 1977). Esta si es una escogencia muy personal. No es una canción muy conocida de Bowie pero la desolación y el sonido pulsante poco tradicional de sus ritmos la hace una rola que se quedo en mi cerebro y que prende mi imaginación como pocas cosas. Aunque a decir verdad, todo el disco Low prende mi imaginación. Qué bueno.

10. “Let’s Dance” (del disco Let’s Dance de 1983). Ya lo sé, este es un David Bowie totalmente pop. Pero eso no le quita lo bueno a esta magnífica rola. Sampleada por raperos y rockeros por doquier hoy en día. Ojala el pop de los ochentas hubiera sonado mas así. Tampoco le quita puntos el hecho de tener un genial solo de guitarra al final cortesía de Stevie Ray Vaughn. (Francisco Valdés)

Nuevo disco de Gorillaz

2010-12-27T18:59:00.001-06:00

Gorillaz sacó hoy, de forma gratuira, un nuevo álbum: The Fall. La peculiaridad de este disco, es que fue grabado durante la gira, utiizando únicamente un iPad para todo el proceso (instrumentos, mezcla, etc.) Lo pueden escuchar acá. Tras una primera escuchada, me parece un disco muy extraño, aún para esta banda, sin embargo, sorprendente por la tecnología usada...

Despues de oirlo, ¿qué piensan, cluberos? Stunt publicitario, regalo de navidad para los fans o creen que podrá empezar a crearse una tendencia?

Top cinco / diez discos recomendados del 2010

2010-12-22T17:29:00.002-06:00

Bueno querid@s lectores: ¡Sobrevivimos otro año! Y en honor a esto es que les presentamos enseguida una selección hecha por los miembros del club, de los mejores o más escuchados discos de este año, siempre según nuestra propia y única opinión. Sientanse libres de criticarlos-nos o de opinar sobre estos, siempre con tacto y buen gusto ya que somos almas sensibles.

Dannithehobbit: 1. Marnie Stern - Marnie Stern. 2. Kylesa - Spiral Shadow. 3. Robert Plant - Band of Joy. 4. The Roots - How I Got Over. 5. Apparatjik - We Are Here.

Francisco: 1. Marnie Stern - Marnie Stern. 2. Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy. 3. Gonja Sufi - A Sufi and a Killer. 4. Neil Young - Le Noise. 5. Tame Impala - Innerspeaker.

Insgt: 1. Tyler, The Creator - Bastard. 2. Liars - Sisterworld. 3. Mount Kimbie - Crooks & Lovers. 4. The Black Angels - Phosphene Dream. 5. Foals - Total Life Forever. 6. The National - High Violet. 7. Warpaint - The Fool. 8. Grinderman - Grinderman II. 9. Flying Lotus - Cosmogramma. 10. El Guincho - Pop Negro.

Pablo: 1. Bonobo - Black Sands. 2. El Guincho - Pop Negro. 3. Gonja Sufi - A Sufi and A Killer. 4. Pantha du Prince - Black Noise. 5. Tame Impala - Innerspeaker. 6. Yellow Swans - Going Places. 7. LCD Soundsystem - This Is Happening. 8. Flying Lotus - Cosmogramma. 9. Four Tet - There Is Love In You. 10. The Books - The Way Out.

Fer: 1. Intronaut - Valley of Smoke. 2. Shining - BlackJazz. 3. Cloudkicker - Beacons. 4. Enslaved - Axioma Ethica Odini. 5. Agalloch - Marrow of the Spirit.

Pete: 1. Bettye LaVette - Interpretations: The British Rock Songbook. 2. Grinderman - Grinderman II. 3. Neil Young - Le Noise. 4. Rocky Erickson with Okkervil River - True Love Cast Out All Evil. 5. Sleepy Sun - Fever.

Luis: 1. Knut - Wonder. 2. Blut Aus Nord - What Once Was ... Liber I. 3. Gonjasufi- A sufi and a Killer 4. Kylesa -Spiral Shadow. 5. Tame Impala - Innerspeaker.

(Fotos de arriba hacia abajo: Marnie Stern, Neil Young, Flying Lotus, El Guincho, Shining y Grinderman).

Captain Beefheart R.I.P

2010-12-18T14:50:00.004-06:00

Siguiendo la noticia publicada en rolling stone, quisiera comentar la muerte de Don Van Vliet, Captain Beefheart, a los 69 años.

Estamos hablando de un artista multifacético que hizo musica avant garde antes que muchos... y la hizo desde su punto de vista, un punto de vista gestado en un pueblo desértico de Arizona, junto con su gran amigo Frank Zappa (aunque se hayan peleado toda la vida por problemas de personalidad).

Estamos hablando de un fan del soul y del blues, que toda su vida había querido imitar las voces más penetrantes y carismáticas que descubrió en su infancia. Además de esto, fué su interés por hacer su música, como él la veía, que lo hizo tan intrigante. Trout Mask Replica (1969), el album más significativo de su obra, una compilación de experimentaciones free jazz, de psicodélia, de ruidos, cut and paste (cuando no existía tal cosa), y de monólogos aislados, es una producción musical fundamental en todo lo que se puede llamar "música experimental". Van Vliet lo hizo con su Magic Band, y con la ayuda y consejos de Zappa, pero era El Capitán quién controlaba todo. Se habla de sesiones de grabación que duraban días enteros, y semanas en lugares aislados de toda civilización. El Capitán dando ordenes a sus discipulos, para llegar a su visión de la cosa... Su autoridad y su visión eran más parecidas a la empresa de un lider sectario que al de un compositor de rocanrol.

Fué una carrera prolífica y densa, con sus altibajos, creativos y personales... que hasta su viejo amigo Frank tuvo que rescatarlo de él mismo y llevarselo de "gira" con su Bongo Fury en el 75, para que recuperara un poco de equilibrio. Pero sus inicios, con Safe as Milk (1967), Trout Mask Replica (1969) y Lick My Decals Off (1970), más los últimos destellos de su obra musical, particularmente, Doc at the Radar Station (1980) y Ice Cream for Crow (1982), fueron la esencia del sonido Beefheart. Terminó su carrera musical después de esto, rechazando todo el aspecto comercial de hacer música... la mecánica hipócrita de la industria... para concentrarse en otras pasiones artísticas: la pintura, la escultura, con las cuales también tuvo exito y reconocimiento.

Beefheart siempre me pareció ser un personaje inigualable, complejo y brillante... un verdadero visionario en el mundo de la música contemporánea (rock y más allá). Con su muerte deja un legado magnifico para cualquier amante de la música y del arte.

Hip Hop en Guatemala

2010-12-13T19:12:00.000-06:00

Guatemala es una sociedad conservadora, renuente a los cambios y con un prejuicio a satanizar lo diferente. A pesar de esto, a inicios del presente mes de diciembre se llevó a cabo la quinta entrega del Festival de Hip Hop. El mismo, a través de distintas actividades llevadas a cabo, hizo una muestra de los 4 pilares fundamentales de esta cultura surgida en los años 60/70: mc’ing, breakdancing, dj’ing y graffiti.

A través de este artículo no se quiere hacer una descripción del evento, que por sí solo ha hecho trascender fronteras a artistas como Woozer –graffitero, invitado en 2010 a participar en un evento internacional de hip hop en Málaga, España- y el Chapin Dance Crew –representantes de Guatemala en el Battle of the Year celebrado en Francia durante 2010-. La finalidad de este es ver cómo a través de actividades como ésta se puede ir saliendo de este síndrome de cangrejo que aún se siente en esta sociedad.

Cuando Prensa Libre en su edición digital dio a conocer que se iniciaría dicho festival, con participantes nacionales y extranjeros –El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y México- muchos de los comentarios de los lectores señalaban que “los participantes son una gran bola de mariguanos. Arte no es eso que pintan en la calle, se debería ver lo que sí es arte”, etc.

Yo no soy un experto en arte ni mucho menos, pero considero que el hecho de ver piezas como las mostradas en estas fotos demuestran que el arte no se encuentra solo en los museos, ni solo en las actividades que organiza Arzú o Emilio Méndez. Formas artísticas como el Festival de Hip Hop ayudan a que la juventud se vaya empoderando de espacios en la calle. ¿O es que acaso tomar una esquina para bailar o una pared para pintar no puede ser considerado como empoderamiento y toma de espacios?

En lugares como Guatemala en donde la juventud solo tiene dos opciones de “esparcimiento”-la iglesia y las calles-, iniciativas como la de Bacteria Soundsystem Crew, Colectivo Trasciende y de los diferentes crews de graffiteros, hace que tanto quienes participan como los que somos meros observadores vayamos abriendo nuestras mentes y apreciemos las diferentes formas de expresión que el hip hop como tal muestran.

Lennon Por Siempre

2010-12-09T13:37:00.006-06:00

Treinta años después de su muerte John Lennon permanece en la estratosfera de la consciencia moderna como una figura enigmática, controversial, inspiradora y inevitablemente fascinante. Siempre me atrajo el Lennon Post Beatles un poco más que el John de los Beatles (aunque soy un verdadero beatlemaniac), por el simple echo que su carrera solista fue una antitesis a las expectativas que el mundo pop tenía de él luego de la separación del “Fab Four” en 1970.

Lennon fue un “hippie idealista” para algunos, pero al menos fue sincero. Sincero ante la prensa, ante sus seguidores y mejor aun, consigo mismo. Siguió su corazón sin miedo a darle la espalda a lo que los demás querían de él, y eso pesa mucho dentro de la “demencia colectiva” en que nuestro mundo trata de colocar a sus estrellas. Siempre que quiero escuchar el lado honesto de este gigante musical solo tengo que darle play al Plastic Ono Band y su sinceridad (viniendo de él) siempre me resulta refrescante. Hasta su rola mas famosa, la eterna “Imagine” es oscura y retadora en su mensaje.

No creo que haya sido fácil para la máxima estrella del rock el darle la espalda a toda su carrera durante cinco años (de 1975 a 1980) para criar a su hijo Sean como padre de tiempo completo sin grabar música, hacer giras o dar entrevistas. Su retorno que fuera truncado por su asesinato vendría con el Double Fantasy. Irónico pues, que su ultimo hit fuera una canción que trae de regreso al Lennon adolescente fascinado con el rockabilly y Elvis Presley: La genial “Just Like Starting Over”.

Lennon fue unico, pero ante todo fue un artista que seguira resonando en los oidos de las personas que mas que nada prefieren oir la verdad. (Francisco Valdes)

"I was the Walrus, but now I'm only John, and so dear friends you'll just have to carry on"

Presentación este viernes de Chow Tama: el debut de Madam Fun Too

2010-12-06T15:27:00.001-06:00

El viernes 10 de diciembre se celebrará la publicación de Chow Tama, el album debut de Madam Fun Too.

Madam es una banda guatemalteca de stoner-rock que ya lleva un par de años de actividad, y aquí en el club nos enorgullece que este "power trio" saque su primer disco, completamente autoproducido, al público.

Además de la presentación del disco, habrá concierto especial esa noche en la Maga con los Fun too's en persona, X'balanqué y Dubby Dub... más un "invitado especial", tengo entendido...

¡No se lo pierdan!

Novedades 2010: La selección del club

2010-11-30T21:05:00.003-06:00

¡Buenas a las buenas!

Ya que estamos terminando el año, sería bueno dedicarle un poco de tiempo a lo que hemos estimado bueno aquí en el club, y que ha salido en el 2010.

Es por esto que les presentamos enseguida una fina selección de los lecluberos, de discos recientes (nota: este no es una lista de "lo mejor de lo mejor" del año. Esa lista la vamos a preparar dentro de no mucho!).

Sientanse libres de criticar nuestros gustos colectivos, o, en el caso contrario, de alabarnos por ser tan pilas:

Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy.

Si algo se le puede reconocer a Kanye West entre toda su arrogancia y pomposidad es que nunca deja de intentar ser "el mejor". Este, su quinto disco es el resultado de una década llena de aciertos y desaciertos para el controversial rapero, y el resultado es fascinante. Destacan "Power" con su sample de King Crimson bien posicionado, "Monster" con su gigantico y bizarro beat, y "Hell of a Life" donde Kanye entierra a Black Sabbath bajo un hipnótico ritmo distorsionado con el afán de atraernos a su perverso montaje. My Beautiful Dark Twisted Fantasy es un serio intento por empujar la música popular actual a territorios mas ambiciosos. Hay que reconocerle. (Francis P.)

Influido por: Jay-Z, Flying Lotus, NAS.

Apparatjik -We Are Here.

"We Are Here", indeed...

Proyecto Formado por el cantante de A-Ha (aja), el bajista de Coldplay y Jonas Bjerre, el cantante de Mew. Podría decirse que es un tipo de "space pop" muy bien hecho y elaborado, con sombras de pop ochentero, pulidos de una forma que logra ser más que aceptable para el oido no entrenado o entrenado. Este proyecto puede ser bien un híbrido entre lo que nunca haría Trent Reznor y lo que siempre ha querido hacer Madonna. (Dani the hobbit).
influido por: Mew, M83, Spiritualized.

El trio de Omar Rodríguez-Lopez - Cienca de los inútiles.

Omar Rodríguez-Lopez sigue con su aparente gana de romper el record de haber hecho más discos solistas en la historia (record que mantiene Frank Zappa) ¡produciendo y editando alrededor de 10 albumes al año! Aunque no es exactamente esa la cifra, la verdad es que este cuate no se encuentra corto de ideas, unas mejores que las otras... esta, siendo justamente una de sus mejores ideas. Omar nos presenta un disco más tranquilo que lo anterior, menos psicodélico, y, sobre todo, un disco que vive y muere por la voz de Ximena Sariñana, una chava del pop mexicano, que aquí le prestó su voz a Omar, para hacer baladas lentas, románticas y con un pequeño toque de locura. Omar no para de sorprender. (Insgt) Influido por: Omar Rodriguez, Café Tacuba, el folklore mexicano.

Tame Impala - Innerspeaker
Personalmente los considero una de las revelaciones del comienzo de este tercer milenio. Se forman en Perth, Australia, a mediados de la década pasada, bajo el nombre Dee Dee Dums. después de varios cambios en su alineación deciden cambiar de nombre a Tame Impala, con el cual asientan su sonido y editan su primer LP, Innerspeaker, en mayo de este año. Su estilo sicodélico inmediatamente te ubica a finales de los 60's, en plena onda del Sgt.Pepper. Recoge herramientas báscias como el motorik de Neu!, la experimentación de CAN o el blues sicodélico de Cream. Un disco fantástico, cálido, dundo. Con riffs, por momentos bien grasos, sabatescos, y la lenonesca voz de Kevin Parker. (Chiru)
Influido por: The Beatles, Can, Neu!, Cream.

Atahualpa Newpunky- Atahualpa Newpunky
Los 2000's han sido para el under en el rock latino, y muchos de nosotros hemos descuidado o hemos dejado de descubrir bandas en esa región que abarca desde Tijuana hasta Tierra de Fuego. Por es me llevé una gran sorpresa al descubrir este disco de esta banda argentina. Un rock muy sólido, muy pensado pero al mismo tiempo muy trippy. Por ratos recuerda al Spinetta de los 70as, por otros a Soda; progresivo (en el buen sentido de la palabra), con toques de música folklórica y, en ciertos casos, de jazz latino. Difícilmente encontraría un hit en este grupo de canciones bien trabajadas, excelentemente ejecutadas (y es que la banda se formó en el 2007, y no fue hasta este año que sacaron su primer disco). Es definitivamente un disco para escuchar más y explorar. (Pete)
Influido por: Spinetta, Soda Stereo, Charly García.

The Bullets -Sweet Misery
Esta es una banda del este de Los Angeles, California, proyecto alterno de Roger Rivas, tecladista de la banda de skinhead reggae The Aggrolites. Se caracteriza por tener un sonido entre early reggae (60/70) con algunos ritmos y voces que los acercan al early chigago soul (como el caso de la banda setentera El Chicano, del cual esta banda tiene el cover Viva Tirado). Las canciones van desde temas que te hacen mover los pies - como Crystal Necklace o Shot From A Barrel - hasta temas románticos y cargados del sentimiento soul - como Her Nature . (Poño)
Influido por: The Aggrolites, Ocean 11, Irie Beats.

Knut- Wonder
Este grupo es parte de aquellos famosos de "El club de los subestimados". Formado en los noventa en Ginebra, Suiza, este grupo ha logrado crear un sonido propio con mezclas de sludge-hardcore, tempos lentos y una voz rabiosa al estado puro. Redescubiertos por Hydrahead en los 2000, Knut se ha dedicado a perfeccionar su sonido en la sombra de los grandes de esta disquera, muy discretamente pero con resultados fenomenales. Wonder es el cuarto album de su discografía y demuestra no solo un pefeccionismo al ejecutar, sino también un paso adelante en la creación de ambientes post-apocalípticos -que no tienen nada que envidiarle a esos "grandes" de la disquera anteriormente citada. (Luis)
Influido por: Coalesce, Isis y ellos mismos .

HTRK : los frágiles

2010-11-19T17:25:00.001-06:00

Hacía ya un rato que había dejado de lado hacer este post. Pero es "justo y necesario", ya que estamos hablando del tipo de posts que se requieren: un post sobre una banda que nadie, o pocos, conocen... y que lastima que esto sea.

HTRK, el Hate Rock Trio de Melbourne Australia, fundado en los dos miles, y hasta donde yo sé, en pausa indefinida, por la muerte temprana de su guitarrista (suicidio), es la antitesis del rock australiano tal y como lo conocemos. Que digo? Esta banda es la esencia del anti-rock, punto. Cuando hablo del "rock", me refiero al espíritu de sexo drogas y rocanrol, macho y sudoroso, que a muchos nos gusta, pero que sigue siendo a finales de cuenta, una faceta emocional que a veces termina por aburrir, y provoca ganas de adentrarse en sonidos más introspectivos, más "cold". Pero bueno, esto no es nada nuevo. Los ochentas constituyeron un gran freno al ideal adolescente del rock por diversión y por furor. La joie de vivre, se vuelve la desesperación posmoderna, como ya lo hemos comentado aquí.

Pero el rock australiano, el de AC/DC y otros grupos que nos hacían creer que los "aussies" son puramente unos camioneros atrasados mentales, que solo quieren tomar cerveza y cogerse canguros (lo cual puede ser divertido, eso no lo discuto), siempre había permanecido como el trademark australiano (pese a todas las tentativas del rock de Nick Cave, y el garage punk del área, de arruinarles la fiesta).

Marry Me Tonight, album que sale el 2009, es el debut y único long play de estos. El sonido es frío, lento, romántico, desesperado, contundente, melancólico y un poco malcriado. Ya vieron, ¡ Todo eso a la vez! El punto es que hay una multitud de elogios que se les podría hacer, ya que su música es bastante hipnotizante y cautivadora. Pero eso si, es fría y lenta. Así que tomen sus precauciones al oirlos, pero entregense a ellos, que el viaje vale la pena.

Malas Juntas Mazate: sábado 27 de noviembre 2010.

2010-11-19T12:09:00.000-06:00

Para la mara que asistió al concierto Malas Juntas en ciudad Guatemala, y para los que no pudieron asistir, sepase que habrá otra Junta no-muy-cristiana, este sábado 27 de noviembre, en Mazatenango.
¡Pilas pues!

Rumores...

2010-11-16T17:10:00.003-06:00

Iba a hacer un post sobre el "rumor" que Mike Patton va a venir a cambiar la rosa de la paz del palacio nacional (?), pero prefiero dejarles con un rumor un poco más verosímil... y ¡en video!

los dejo entonces con una fecha: el 12 de marzo del 2011...

afx seaside specials from afx seaside specials on Vimeo.

Concierto festival "Malas Juntas", este 13 de noviembre 2010

2010-11-09T13:21:00.003-06:00

Hablando justamente de "la escena en Guate" y todos esos rollos... este concierto se pinta bueno, con una mezcla de estilos: punk rock, ska punk, hardcore, post hardcore, stoner rock, surf rock...
Buen ambiente garantizado.

Tocan el sábado en la histórica Bodeguita del Centro de la capital, 12 calle 3-55 zona 1. Comienza el toque a las 14:00h, Q.25 la entrada.

Tocan el 27 de noviembre en La Fragua Cafe Bar; 12 calle 4-35 zona 1 de Mazatenango.

¡Viv@s pues!

Los Viejos Dinosaurios deben Morir

2010-11-06T12:29:00.007-06:00

Soy guatemalteco y apasionado por la música, siempre he sentido fascinación por la escena rockera local habiendo crecido en este país. Creo que existe bastante talento y bastante basura como en cualquier lado.

Recientemente algunos amigos asistieron por accidente a un “conversatorio sobre rock nacional” (si, en Guate se hacen ese tipo de ridiculeces) dirigido por miembros de bandas nacionales como Alux y varios “rockeros alternativos” de los noventa. La conclusión de estos “dinosaurios” fue que aunque hay talento en guate actualmente, el rock nacional ya tuvo su época de oro (lo que sea que eso signifique) y que ahora la escena chapina no esta a la altura de antes. Es obvio que estos viejitos que ahora se pasan tocando música en fiestas de la alta sociedad guatemalteca (como monos de diversión) ya no salen a ver lo que hierve en aquel centro de la ciudad que ellos mismos recorrieron.

Por otro lado, es fácil decir: “el rock nacional actual esta cagado” si nos limitamos a ver bandas que se esfuerzan por alcanzar el sonido genérico y sin sustancia que Guatevision, TV Azteca o la Gallo con sus fiestas de Semana Santa nos quieren vender (ni voy a mencionar que grupos son, no viene al caso). Les admito que yo llegue a perder fe en la escena local hasta que me quite la hueva y empecé a explorar. Propuestas mas haya de lo mencionado arriba hay, pero no se lo digan a los dinosaurios porque lo último que ellos quieren es quitarse el polvo de los oídos (y que la gente se olvide de ellos).

Creo que la diferencia con lo que estos dinosaurios vivieron y lo que los muchachos de hoy viven es primordialmente el acceso a una rica historia de rock no solo nacional sino mundial. La "era digital" obliga a que las propuestas actuales sean mejor armadas y con consciencia de sus antecedentes. Dicho en otras palabras, las bandas chapinas de hoy, TIENEN MAS PRESION. Presión por hacer algo de mayor calidad sabiendo que se tienen no solo las herramientas sino la facilidad de que su propuesta sea comparada con sus influencias y sus descendencias. No todas lo logran claro, pero quienes si, me atrevo a decir que están proponiendo que el rock nacional llegue a horizontes que Viernes, Bohemia o Extinción nunca soñaron. La escena esta allí, los invito a explorarla, no se van a decepcionar. Y que bandas son esas? me dirán ustedes. Déjense llevar por Virus Belico, Zarkasmo, X’Balanke, Dubvolution, Madam Fun Too, Trinky, Los Mojarras, EvilMinded, Tentoshte, Albatross, por mencionar algunos.

Yo fui fan del rock nacional noventero, me encantan los discos ochenteros de Alux Nahual y les agradezco a esos artistas su contribución, pero el “futuro sigue sin escribirse” decía Joe Strummer. Apoyen las buenas propuestas, tengan oído criticó y ante todo, mantengan el espíritu joven para aceptar los cambios, reconociendo con respeto los aportes del pasado y viendo la escena nacional como un “todo” fascinante que nunca debe limitarse a ciertas épocas o estilos. Reconozcamos que para que el rock en Guatemala evolucione, los dinosaurios deben morir. (Francisco Valdés)

Noticias: Aphex Twin, Foo Fighters, Pixies

2010-11-02T10:51:00.008-06:00

Aquí les van unas cuantas noticias para comenzar bien la semana:

Richard D. James, alias Aphex Twin, confirmó que pese a que no haya sacado album desde el excelente Drukqs (2001), tiene 6 albumes casi terminados a su disposición, entre los cuales estan "Melodies from Mars" del 2007, que a recorregido, un par de albumes "muy abstractos", una compilación de viejas rolas que no ha logrado terminar, y uno fresquito que esta preparando actualmente.

Dave Grohl tiene un par de sorpresas para el nuevo album de los Foo Fighters: El cantante ha sacado del granero y desempolvado a Christ Novoselic (bajista de Nirvana), y a Butch Vig (productor de Nevermind), además de haber integrado al grandisimo Bob Mould (Hüsker Dü) a sus planes, para este nuevo opus. El sonido será completamente analógico, y Grohl no utilizará guitarras acusticas en este. Promete entonces uno de los discos más pesados de los Fighters.

Para terminar, sirvase hacer click en este link, para descargar el concierto de los Pixies en el festival Coachella del 2004:

(Fuentes: mowno.com)

Crónica: Festival Altavoz 2010

2010-10-26T23:07:00.001-06:00

El festival Altavoz, festival de música extrema guatemalteca, que se celebró en la bodeguita del centro de la decadencia (Guatemala City) dá de que hablar. Primero porque si algo existe y ha existido como escena de música independiente en Guate, es el Metal y sus variantes / subgéneros. Segundo, porque es una escena que está conformada por gente pasionada por la música, que no buscan otra cosa más que reproducirse en vivo, enfrente de mara que esté dispuesta a entrarle a su música ... y mosheando si se puede (pero aguas, que se te cae)

Asi es que, siempre es un gusto ir a conciertos en los que el esnobismo artístico esté temperado, a favor de la pura gana de hacer desmadre y de pasarsela bien. El evento fué todo un exito, pese a que siempre gustaría ver a más mara que llega. Y sobre todo, pese a que su servidor aquí presente se le olvidó su billetera por andar cargando la cámara, y que dicho servidor haya tenido que depender de la amabilidad de un cierto Hobbit y de otros buenos samaritanos, para pagarse sus bebidas y entrada, y parqueo!

Hay que felicitar a Altavoz por tener este tipo de iniciativas, y por lograr jalar a bandas y a mara para hacer que el evento haya sido exitoso.

Disculparán al cronicador que se perdió algunas bandas, pero que les tiene por lo menos unas cuantas notas sobre el toque.

Anorexorcist ofrece la primera salva. El digital hardcore que propone es similar al del headliner del evento: Evilminded. Hay que tener huevos para hacer un show de este tipo, solo en el escenario, y frente a un público escaso, pero que sin duda aprecia el esfuerzo y el sonido de este solista del underground. Aún así resultó dificil entrarle de lleno a su música por estos factores, y el hecho que la mara esté dispersa en la sala no permite que el sonido se consolide.

Entran enseguida Xbalanké, banda de post-metal /rock, que no tendrá este problema, ya que el sonido de la banda, y sobre todo, la sección rítmica, se imponen por fuerza desde la primera rola. Xbalanké nos propone una serie de canciones instrumentales / progresivas que resaltan por su originalidad en el movimiento de música extrema guatemalteca. La composición es sólida y la ejecución también... el público pareció bastante complacido con ellos, y debo decir que hay de qué. Esta es una banda actual que se debe de escuchar hoy en día.

Treateth (Power Metal) es otra gran sorpresa, sobre todo por la voz imponente de la cantante de estos, que grita y expulsa su ira como l@s mejores del género. Las propuestas puramente death de esta noche son occidentales. Tentoshte (Death) y Zarkasmo (Death) tocan sólido y fuerte, pero sentí que Zarkasmo en particular movió bien a la mara. El cantante tiene casaca y los cambios de dinámica hacen mover a todos por igual. Zarkasmo es una banda que está ganando reputación poco a poco, y esta noche nos demuestran porqué. Mundano, proyecto paralelo de miembros de Virus Bélico también se imponen a su manera, o sea, expulsando todo el sarcasmo y el odio que absorben en este mundito, para el deleite de nuestros oidos.

Terminamos con Evilminded, recién devuelto de una gira por Europa. Este es un maje que siempre es un gusto oir lo que nos propone... aunque aquí es donde creo que se le puede criticar un poco a nuestro estimado Altavoz, ya que a estas alturas habíamos llegado al final del día, y por cuestiones de atraso, EM tocó por muy poco tiempo. Admito que una motivación para quedarse durante todo el evento era de volver a ver a este engendro de Atari Teenage Riot, y aquí si nos quedamos con ganas.

Solo nos queda preguntar: ¿Pa cuando el próximo toque? Prometo llevar mi billetera, y invitar a unas chelas...

Marnie Stern - Marnie Stern (2010)

2010-10-24T17:38:00.006-06:00

No es que este comparando y tampoco estoy insinuando que es el equivalente, pero debo decir que Marnie Stern logro hacer en este disco lo que Nirvana logro con “el” Nevermind.

Ironicamente o “casualmente” viene a ser casi lo mismo: riffs increibles y melodias super pegajosas ( casi al punto de llegar a ser pop )!

Lo mas honorable, creo yo, es que Marnie Stern logra hacer esto sin prostituir su estilo unico! Que se caracteriza por el infame, sobrevalorado y poco popular: tapping.

Marnie Stern, a diferenecia de muchos guitarristas, si sabe tocar tapping TODO el tiempo sin llegar a aburrir, especialmente en este tercer disco.

“This is it and I am it ……..” me parece que es un disco muy genuino y muy bueno, aunque me atrevo a decir que este tercer disco de Marnie Stern puede ser “EL” disco de esta chica melomana, fan de bandas como Deerhoof, Hella y Lightning Bolt.

Marnie Stern sigue acompaniada del hiperactivo/casi-virtuoso Zack Hill.

Los riffs de guitarra son verdaderamente geniales, yo diria que es punk-rock-noise ( va pues y tal vez progresivo … TAL VEZ! ) fusionado a la perfeccion y con estilo propio !!!

Yo voy a calificar este disco: del 1 al 10 … le doy un 8 (SOLIDO!).

Saludos, danithehobbit
P.D. Les dejo un video de Marnie Stern tocando con pistas de bateria en un ipod !!!

Top 10 de los ochentas: La alternativa (2)

2010-10-20T21:47:00.002-06:00

Creo que se necesita hablar todavía más de "las alternativas" que salieron de los ochentas, como estilos nuevos y emocionantes que cambiaron la manera como uno escuchaba y vivía la música.

El underground como movimiento cultural viene se consolida durante esta época. Casi todas estas bandas comparten caractéristicas comunes que me parecen fascinantes: Todas tienen en común pues que surgieron ya sea a finales de los 70'as o en los ochentas... y muchas de ellas hicieron lo mejor al inicio de sus carreras, dando la pauta de crítica social y estética brutal posmoderna.

Asimismo, todas estas bandas serán lideradas por personas que físicamente se imponían al público, con su personalidad, su carisma y su inteligencia verbal, musical, o falta de... Estos anti heroes del rock, tomaron las bases que Iggy Pop impuso en los setentas, y las empujan aún más, hacia adelante, a veces a través de su pura presencia en el escenario, y a veces a través de la música... en el mejor de los casos, mezclando estos dos aspectos.

1. Black Flag, Damaged, 1981. El primer disco con Henri Rollins. Esta banda es la esencia del hardcore, como estilo de vida, como identidad, y como mensaje social. El hardcore de Black Flag es un grito de desesperación contra una sociedad vacía, hipócrita y esencialmente fea. Las mejores canciones "hardcore" de ellos estan aquí, y la formula Rollins/Greg Ginn será la fuerza demoledora que conducirá la ira de estos durante su mejor época... Antes de que empezaran , de una manera completamente adrede, a darle la espalda a los seguidores más intensos de estos.

2. Black Flag, My War, 1984. El disco que rompe barreras. El lado A es el hardcore de Black Flag, en toda su gloria alienada, enfurecida y violenta. El lado B es Black Flag inventando el stoner... tomando a Black Sabbath como influencia, pero bajandole la velocidad y subiendole al gain. Black Flag demuestra que pueden ser la antitesis del sonido "puro" que ellos ayudaron a fundar. La formula Black Flag será desde este disco, de sorprender al público con su propuesta musical, cada vez más vanguardista y experimental conforme pasa el tiempo. Black Flag no era "simplemente" un grupo hardcore.

3. Big Black, Atomizer, 1986. Steve Albini es un genio del underground que puede decir - y lo dice frecuentemente - que nunca se vendió. Hizo lo que quiso, a su manera, y de una manera completamente propia e independiente. Atomizer es el inicio del noise oscuro norteamericano. Es un disco brutal, que pone al frente, como tema, el lado más feo de la humanidad. Musicalmente es algo de otro mundo: Un sonido esencialmente "metálico", producto de guitarras lacerantes, de una sección rítmica repetitiva y cruda (uso de un drum machine), y una producción "en vivo".

4. The Birthday Party, Prayers on Fire, 1981. La llegada de Nick Cave al mundo de la música. Antes de ser un cantante y compositor de un blues rock fantástico, fué el lider de una banda de australianos post-punkeros, que hacían música compleja, oscura y estridente, realmente única. Este es el primer album del Birthday Party. Un album falsamente psicodélico, que aparenta un especie de The Doors pospunkero. Fabuloso e inimitable.

5. The Gun Club, Miami, 1982. Los padrinos de la mezcla blues rock y punk. Música fabulosa... garage visceral y auténtico. Hoy en día el garage no para de crecer en popularidad, con bandas como Jay Reatard, los Black Lips, etc... que le deben todo a estos grupos. El segundo album de the Gun Club es a mi parecer el sonido clásico y "en su punto" de estos. Jeffrey Lee Pierce es otro de estos frontman carismáticos y de presencia fuerte. Además de ser un guitarrista y compositor excepcional.

6. Dead Kennedys, Fresh Fruit for Rotting Vegetables, 1980. Jello Biafra, el verdadero genio detrás de los Kennedys, es otro personaje de los ochentas que hay que tomar en cuenta en todas estas listas. Comencemos por la voz de este, que es realmente reconocible entre miles. La crítica social y política que diseminó es comparable a lo que hicieron Gang of Four en Inglaterra. Sorprendentemente, la música de estos no es tan pesada ni tan "alienada" que la de otros grupos de esta lista. La mezcla de punk rápido, con estructuras clásicas del rock hacen de este un disco bueno y agradable. Pero el mensaje y la convicción de Biafra es lo que se debe destacar. ¡California, Uber Alles!

7. Hüsker Dü, Zen Arcade, 1986. Un album doble, un album concepto detallando la historia de un chavo que se escapa de su casa. Las ideas de estos, y de Bob Mould, el guitarrista y cantante de la banda, estaban en plena efervescencia en esta época. Tratando de proponer algo inovador, es que estos llegaron a una mezcla inaudita entre hardcore rápido y otras formas musicales, que creo solo los Minutemen igualaron. Pero fundamentalmente estamos hablando de un album de hardcore rápido y ruidoso clásico de la época.

8. The Misfits, Walk Among Us, 1982. Primer full length, aunque es como el tercer album de ellos. Los hubiera puesto más arriba en la lista si no es porque prefiero más los singles que hicieron a finales de los 70as que sus verdaderos albumes. Aún así, los Misfits, con Glenn Danzig como frontman, eran una fuerza punk que creo solo los Ramones se asemejaban. Mezcla de imaginario zombies, destrucción muerte, con una música punk sin rodeos y maquillaje de Halloween, los Misfits fueron lo mejor... cuando Danzig estuvo ahí.

9. The Cramps, Psychedelic Jungle, 1981. Lux Interior y Poison Ivy constituyeron el núcleo de esta banda de garage. Son una banda clásica de la rotación CBGB's de los setentas, pero su sonido creo que es más simbólico de lo que se hizo en los ochentas en terminos de creatividad, además que aquí prefigura esa voluntad de mezclar distintos estilos derivados del rock y del pop, para derribar barreras entre subgéneros. Una mezcla entonces de garage rock, surf rock con mucha psicodelia y buen sentido de lo absurdo.

10. Nirvana, Bleach, 1989. La llegada de Kurt Cobain y de sus amigos a una escena indy que empezaba a tornar la página de los ochentas. El sonido de Bleach es propio. Sin duda lo más pesado que hicieron, aunque In Utero no se queda atrás (gracias a los dedos mágicos de Albini dicho sea de paso), este disco es bastante particular. La voz de Cobain es inigualable y la música es una mezcla de punk noise con rock primitivo, pero lento. Seguimos con la tématica de las personalidades fuertes, pero Cobain lo es por razones completamente opuestas a la tendencia desafiante y imponente de casi todos los frontman de esta lista.

Semana 80's: Top 10 discos del Rock Latino

2010-10-12T19:39:00.015-06:00

Los ochentas se caracterizaron por un rock latino que todavía no salía a la superficie, al menos no tanto como lo haría en sus vertientes alternativas ya en los noventa. Los artistas de los ochenta tuvieron que luchar por no hacer concesiones a la hora de presentarse en los reducidos espacios de esa época. Aquí 10 discos que rompieron todas esas barreras para quedar grabados en la historia:

1. Soda Stereo (Signos) – 1986 – Soda es la banda que logro reunir a fans de ambos lados del “criterio” latinoamericano: desde el pop hasta el rock, ganando seguidores tan rápido como ganaban credibilidad artística. En otras palabras, tenian “pop appeal” que no dejaba de ser profundo, muy a lo Police. Signos, el disco más importante de la banda contiene canciones que quedaron martilladas en el psique de al menos un par de generaciones: “Profugos”, “Signos” y la fabulosa “Persiana Americana” son los mejores ejemplos. Pocos discos hay en los ochentas como Signos.

2. Charly Garcia (Clics Modernos) – 1983 – De una cosa podemos estar seguros: Charly ES el “rockero” latino por excelencia: Su capacidad como compositor y “rompedor de esquemas” dentro del genero en Latinoamérica es verdaderamente admirable. Clics Modernos es uno de dos discazos en los ochenta que lo consagraron como “artista” y “demente”. Un “demente” del sonido que nos hace cuestionar si él es quien esta loco o somos todos nosotros. La glamorosa “Nos Siguen Pegando Abajo” (que incluye la genial frase: “no fueron las pastillas, fueron los hombres de gris”) y la paranoica “Ojos de Videotape” son algunos ejemplos del genio en labores que es Charly Garcia.

3. Caifanes (Caifanes) – 1988 – Parecían unos “Cure Wannabe's”, pero los Caifanes regalaron rock de calidad desde este, su debut en el ’88. Los Caifanes sentaron las bases para un rock mexicano más introspectivo, menos complaciente y en definitiva, más trascendente. “Viento” se lleva mi voto como la rola mas “oscuramente envolvente” de la banda.

4. Mano Negra (Puta’s Fever) – 1989 – Apenas empezaban, pero Mano Negra ya llamaban la atención de toda Latinoamérica con su amalgama de sonidos, mezclas y mensaje sociopolítico. “King Kong Five” y “Mala Vida” se convertirían en clásicas durante el resto de la carrera de esta gran y ya desaparecida banda. Si que hacen falta.

5. Sumo (After Chabon) – 1987 – Tiene un inicio genial, todo y con gaitas incluidas en la primera rola titulada “Crua Chan”. La banda que tras la muerte de su líder Luca Prodan se separaría el mismo año que este disco salio, Sumo es uno de esos grupos que te deja pensando: “como hubieran sonado si siguieran juntos?”. After Chabon es un LP clásico y visionario, combinando ska (“No Tan Distintos”), rock pesado y hasta rockabilly (“Banderitas y Globitos”). Un disco que los cimentaría como uno de los grupos más influyentes del rock argentino.

6. Charly Garcia (Piano Bar) – 1985 – No se puede incluir solo un disco de Garcia si vamos a hablar de rock latino ochentero. Piano Bar es otro clásico que merece mención. Recuerdo sentirme atraído a este disco por la canción “Demoliendo Hoteles” porque sentí que era sobre algún echo real, siempre he pensado que García es 100% honesto y que lo que canta, ya lo ha vivido. Aquí no hay poses ni absurdas anécdotas al estilo del Tri. Lo que aquí se canta, viene de un verdadero corazón torturado (y bastante drogado).

7. Los Prisioneros (Pateando Piedras) - 1986 – Los chilenos que pasaron a retar el rock latino con letras políticas y “anti establishment”. Los Prisioneros son verdaderas leyendas y Pateando Piedras es su obra cumbre que los consagro gracias a rolas combativas como “Porque No se Van” (dedicada a los latinos que se creen europeos o americanos) y “Independencia Cultural” donde exigen que los latinos rompan con la plástica influencia americana.

8. Alux Nahual (Alto Al Fuego) – 1987 – El grupo que mejor represento a Centroamérica en los ochenta, Alux Nahual toco el “nervio” de la comunidad rockera de esa región con este, su disco mas exitoso. Aunque abre con la absurda “Fiesta Privada”, el resto de Alto Al Fuego toca temas cercanos a Centroamérica como el niño de la calle en “Como un Duende” y el conflicto armado que marco al norte de C.A en la genial rola que le da titulo al disco.

9. Héroes del Silencio (El Mar No Cesa) – 1988 – El éxito de los españoles Heroes del Silencio fue el de convertir la temática e imagineria del metal mas absurdo en canciones con un sonido accesible para los odios poco entrenados de su publico. Se les tiene que dar merito y este disco resume en 13 rolas lo que vendría después: Destacan “Mar Adentro”, “Olvidado” y la ultra clásica “Heroe de Leyenda”.

10. Los Abuelos de la Nada (Vasos y Besos) – 1983 – La banda que dio a conocer a Andres Calamaro, Los abuelos de la Nada lograron su mayor éxito con este disco que contiene la eternamente coreada: “Mil Horas”. Un rola que incorpora sonidos merengues con un rock rítmico: rock de fiesta. “Viejo estas mojado, ya no te quiero” tiene que resonar con borrachos latinos de todas las edades. (Francisco Valdes)

Top 10 discos de los ochentas: la alternativa (1)

2010-10-11T18:03:00.001-06:00

Los ochentas, el new wave, el no wave, el noise, el industrial, el hardcore... Tantas formas musicales nuevas que gritan al unísono: ¡Basta ya con el imaginario setentero -sexo, drogas y rocanrol del rock!. Se le agradece al Rythm and Blues, pero se le dice: hay algo más que nos motiva: o sea, la búsqueda de nuevas formas desestructuradas de música rebelde, que tienen más que ver con el lado oscuro y olvidado de la vida humana, que con el desenfreno romántico y exagerado del rocanrol, hasta ahora. En un mundo posmoderno, nace la "alternativa", no tanto como algo nuevo, pero si como algo visible, impulsado por el inicio de un sonido más saturado, más pesado, más rápido y agresivo, que bandas como los Sex Pistols, Los Stooges, Black Sabbath y los Ramones habían iniciado en los setentas. No estamos hablando aquí de "rock alternativo" tipo "college rock" americano, más bien de una alternativa distinta, en la que se mezcla lo más inovador de estos subgéneros.

Las bandas que nacen en esta época no son forzosamente punk, o hardcore o indy. Simplemente, son bandas que aparentan buscar su identidad a través de las nuevas subculturas que nacen, un poco a través de la rebeldía artística de Nueva York, la crítica brutal del punk californiano y la bilis negra inglesa, que crecen proporcionalmente a la mediocridad del sonido mainstream tipo Miami Vice ochentero.

0. Joy Division - Closer (1980). "0" como el "0" del año ochenta. O "0" como el primer año. Este es el album posthumo del new wave, el verdadero, el de Joy Division, personificado por el martir, Ian Curtis, y un album fundamental para comprender las vertientes musicales de los ochentas.

1. Dinosaur Jr. - You're Living All Over Me (1987). Los jóvenes dinosaurios le ganaron a Sonic Youth en su propio juego: o sea en el coqueteo entre melodías pop y ruido, feedback y producción lo-fi. Este es el principio del rock alternativo que me hubiera gustado conocer, si hubiera sido un adolescente rebelde en los ochentas, con este disco en el estereo, a tope, saltando en la cama, rifeando esos riffs y esos solos endemoniados a puro wah-wah y fuzz, de J.Mascis.

2. The Minutemen - Double Nickels on the Dime (1984). Esta banda surgirá sin duda en otro top 10 de los ochentas, pero como decía antes, la exclusividad de los subgéneros en esta época, todavía se estaban gestando, y las barreras entre "lo que es punk" y "lo que es rock", no eran muy claras. En todo caso tenemos aquí un disco único, mezcla de punk, funk, garage... Producto de verdaderos "punks", pero que no suena como un disco de punk hardcore "puro". Algo que estos manes y Black Flag, Husker Dü, entre otros, trataron de explicarle a los "kids"... algo que seguramente habría que explicarselo a los hardcore kids hoy en día.

3. Sonic Youth - Daydream Nation (1989). Disco fabuloso, un viaje hermoso e inaudito en la historia de la música popular moderna. Disco que muchos dirían que es una obra maestra de "música contemporánea"... aún así, no la pongo de primero por tener esa pizca de pretensión (¿o será mucha droga?) que muchas bandas, tan geniales como esta, nunca tuvieron.

4. The Fall - This Nation´s Saving Grace (1985). Mark E. Smith, vocalista y lider de The Fall, no estaba en búsqueda de una identidad en los ochentas, como muchas de estas bandas. El sabía que como buen ijoeputa sarcastíco y amargado, que quería hacer música de ijoeputa sarcástico y amargado. Música nihilista, curiosamente "accesible" en este caso, considerando el nível de pre y posteriores encarnaciones de The Fall. Pero lo increible de este disco es la manera como el logra jalar a la mara, poco a poco, hacía la boca del león. A, y en esta época Smith ya se había conseguido gente que si sabía tocar instrumentos... bueno, más o menos.

5. The Pixies - Doolittle (1989). Con este disco se consacra el OVNI que fueron los Pixies en la historia del rock. Demasiadas clásicas de los Pixies en este album que mencionar. Mejor solo les pido que lo oigan. Hablo un poquito más de los Pixies unos párrafos más abajo...

6. Sonic Youth - Sister (1987). Yo prefiero este disco de SY que Daydream Nation. Pero puse DD de primero para no herir la sensibilidad de mis amables lectores. En realidad, si me ponen a escoger entre el SY ruidoso y el más melódico, escogería este último. "Schizophrenia" es "alguacil" como la mejor canción de SY.

7. The Pixies - Surfer Rosa (1988). Where is my mind? Me hubiera gustado dejarlo ahí, pero en realidad este disco es una obra completa, llena de himnos punks y nerviosos extraterrestres... y canciones inusuales pop atemporales. Lo que fué Captain Beefheart en los 60as y 70as, es lo que fueron estos maniáticos/depresivos en los 80as 90as.

8. Husker Dü - New Day Rising (1985). El origen del punk rock melódico, y la plantilla para el rock alternativo de los noventas. Este album es la amalgama perfecta entre punk y rock, hecha para gritar al unisono, dentro de un mar de cuerpos. Un poco como The Minutemen, pero con un sonido particular, tipo "muro de sonido" y distorsionado.

9. Captain Beefheart and The Magic Band - Ice Cream for Crow (1982). Hay gente que prefiere Doc At the Radar Station, pero solo porque vieron a Franz Ferdinand decir que era uno de sus discos preferidos de todos los tiempos. ¡Franz Ferdinand! pfff... La verdad es que este disco es mejor. Ese el regreso a un sonido más vanguardista de Don Van Vliet. Y me cae tan bien el viejo lunático, que lo incluí en esta lista... Es, además, el último también de una carrera inigualable.

10. Gang of Four - Songs of the Free (1982). El mejor album de GO4 no es este, pero el "sonido" de Gang of Four es puro ochentero. Es una mezcla de critica política, rock con sonidos de sintetizadores, y un cierto groove bailable que inspiró a toda la escena "dance punk" de los 2000. "We Live as We Dream, Alone" es una canción excepcional.

Semana 80's: Top 10 discos de Hip Hop

2010-10-06T13:27:00.011-06:00

Hay quienes dicen que los ochenta son la época dorada del Hip Hop. Concuerdo totalmente. Sin duda, los ochenta fueron la década donde dicho género se afianzo con discos y artistas que serian considerados verdaderos “padres” del género y que ahora se conoce como “Old School”. Aquí 10 discos imperdibles para los amantes de las dos tornamesas y el micrófono:

1. Run DMC - Run DMC (1984) – Hay discos que venden, discos que suenan en discotecas sin parar y discos que incitan cambios. Los mejores, son discos que empujan a las masas ha dedicarse a la música. Este es uno de esos. El debut de Run DMC inspiro a legiones de jóvenes (y lo sigue haciendo) a tomar el Hip Hop como una profesión. A este disco le debemos la existencia de grandes como Beastie Boys, Public Enemy, Wu Tang Clan, Jay Z, etc. Run DMC es perfecto por ser Hip Hop básico y seco, como sonó en sus inicios. “Rock Box”, “Sucker MC’s” y “It’s Like That” serán rolas que permanecerán en la estratosfera de la música urbana por los siglos de los siglos.

2. Beastie Boys – Paul’s Boutique (1989) – Ignorado por críticos y fans por no traer el sonido comercial de su predecesor License To Ill, el segundo LP de este trío de blancos judíos de NY es un disco fenomenal de tapa a tapa, cargado de imaginación, sentido del humor y capas de referencias culturales. No he encontrado un disco que me entretenga tanto y me forcé a volver a oírlo con el afán de descubrirle algo nuevo.

3. Public Enemy - It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988) – Un clásico indiscutible. PE reto a todo el género a buscar un mensaje más cerebral y complejo, tanto en su letra como en su sonido. Aquí hay clásicas de peso completo cortesía de Chuck D (candidato al mejor MC de los ochenta) y Flavor Flav (candidato al mejor payaso de los ochenta). Destacan “Bring The Noise” (que Anthrax después regrabo con PE casando el trash metal con el rap por primera vez en la historia), “Don’t Believe The Hype”, “Louder Than a Bomb” y la espectacular “Rebel Without a Pause”. Hip Hop monumental que nunca pasara de moda.

4. De La Soul – 3 Feet High and Rising (1989) – Un debut que demostró que el genero no estaba atado a temas urbanos, 3 Feet High and Rising deja ver lo que el Hip Hop puede ser cuando incorpora sonidos, letras y texturas que van mas haya del funk y el soul. Las nuevas generaciones los conocen como “el trío de raperos que canta con Gorillaz” (se acuerdan de Feel Good Inc.?), pero De La Soul son auténticas leyendas. Rolas como “The Magic Number” y “Me, Myself And I” son perlas que ningún otro grupo pudo haber producido.

5. Eric B. & Rakim – Paid In Full (1987) – El MC Rakim y el DJ Eric B. cambiaron las reglas del juego con su impresionante debut en el ’87, Paid In Full demuestra como debe hacerse el Hip Hop con solo sus elementos mas básicos: Dos Tornamesas, un micrófono y la imaginación de uno de los mas legendarios MC’s. “I Know You Got Soul” nunca dejara de impactarme. Discazo, totalmente perfecto.

6. Afrika Bambaataa & Soulsonic Force - Planet Rock (1986) – Uno de los primeros DJ’s del Hip Hop, Afrika Bambaataa no tenia limites para lo que podía hacer con el sampleo correcto. Incorporando samples de la clásica “Trans Europe Express” de Kraftwerk en su canción “Planet Rock”, Bambaataa abrió las puertas del espacio astral a toda una generación de DJ’s. “Renegades of Funk” esta cargada de la ambición de una banda que no ve NY como su único escenario, sino al universo entero.

7. N.W.A - Staight Outta Campton (1988) – El origen del “Gangsta Rap”, este debut introdujo al mundo a Easy E, Ice Cube y Dr. Dre que en la década de los noventa cambiarían el esquema del rap para siempre. Pero para 1988 “Straight Outta Campton” basto para asustar a los mas conservadores círculos sociales de Estados Unidos. “Fuck The Police”, “Express Yourself” y la canción titulo todavía asustan a “rednecks” por doquier.

8. Grandmaster Flash & The Furious Five – The Message (1982). Si “The Message” fuera la única canción en el debut de Grandmaster Flash, su legado quedaría sellado. Pero el primer disco de esta banda pionera dentro del género merece mención por las barreras que rompió en especial con esa canción titulo del disco que todavía pinta la crudeza de las calles del Bronx mejor que cualquier otra. La frase “..dont’ push me, cause I’m close to the Edge” enfrasca la frustración de la sociedad negra de Estados Unidos mejor que cualquier otra.

9. EPMD – Strictly Business (1988) – Eric Sermon y Parrish Smith crearon el “Hip Hop stoner” con este debut de 1988. Strictly Business cemento al duo como uno de los mas creativos con clásicas dignas de ser inmortalizadas en cobre: “You Got’s to Chill” y “I’m Housin” son los mejores ejemplos. Rap para dejarse llevar, que los sentidos se sientan rodeados por la música.

10. Slick Rick – The Great Adventures Of Slick Rick (1988) – Le llaman el “cuenta cuentos”, pero el rapero britanico Slick Rick es el padre del Hip Hop perverso y su disco debut es su obra obscena magistral. Cada canción tiene personajes, una historia, un conflicto y un desenlace. “Treat Her Like a Prostitue”, “Mona Lisa” y “Children’s Story” quedaran como estandartes de cómo un MC debe pintar su obra maestra, aunque como Slick Rick, pocos son los que se le asemejan. (Francisco Valdés)

Semana 80's: Top 10 Discos del Rock Ochentero (Mainstream)

2010-10-02T09:41:00.014-06:00

Volvemos a repasar los mejores discos de cada década, esta vez nos toca los '80, una década que trae a mente peinados absurdos, bandas de pop metal bastante malas y el new wave vacío de las “europas”. En cuanto a rock, hubo muchísimas bandas geniales debajo del radar y de las que hablaremos en otros posts. De lo que salio a la superficie en el rock ochentas no fue todo Bon Jovi o Def Leppard, también tuvimos sonidos innovadores que marcaron el “mainstream”. Aquí les van 10 ejemplos:

1. The Clash – London Calling (1980) – Salio en Inglaterra en diciembre del ‘79, pero se edito en Estados Unidos hasta enero del ’80. Fue un LP que sirvió de punto de partida para una década fragmentada. El mejor disco, de la mejor banda de punk (si, lo dije), London Calling emana creatividad, independencia y un rompimiento con las limitaciones del genero que cuatro años antes había cambiado al mundo. Con la canción titulo (que abre el disco), Joe Strummer y Co. reúnen a las tropas para la batalla y con rolas tan diversas como “Hateful”, “Guns Of Brixton”, “Revolution Rock” y “Death Or Glory”, les dan el armamento necesario a esas tropas para romper con la plasticidad que tanto caracterizaría a la década que en ese momento comenzaba.

2. U2 – The Joshua Tree (1987) – Si existe una banda de rock “mainstream” que intento romper con las plasticidades vistas en MTV de esa época fue U2. The Joushua Tree fue su disco más ambicioso de los ochenta con canciones introspectivas que hubieran pecado de convencionalismos cursis de no ser por la genial producción de Brian Eno y Daniel Lenois. “Where The Streets Have No Name” siempre me da la sensación de estar recorriendo un vasto desierto a mil por hora. Es música que transporta, por más veces que uno la oiga.

3. Bruce Springsteen – Nebraska (1982) – Todo el mundo ubica al Springsteen de los ochenta con el disco Born in the USA, pero Nebraska es su obra maestra de esa década. Un álbum oscuro, desolado y pendenciero en su narrativa que agarro en curva a toda la industria musical. Los personajes moralmente ambiguos de rolas como “Atlantic City” y “Johnny 99” cautivan a cualquiera. Un disco tremendo en forma y sustancia.

4. The Cure – Desintegration (1989) – Los “emos” también tenían sus grupos en esa década. The Cure fueron los máximos (y mas exitosos) exponentes del rock “neo gótico” con su sensibilidad romántica y paisajes sonoros bastantes ambiciosos. Robert Smith logro cautivar a su ejército de seguidores con este disco que en cierta forma resumió su viaje por todos los ochenta. Claro que nada de eso importaría si Desintegration no tuviera canciones tan buenas como “Fascination Street” y “Lullaby” entre otras.

5. Prince – Sign ‘O’ The Times (1987) – Se parece a Little Richard, suena a un James Brown de Marte y toca la guitarra como digno alumno de Hendrix. Prince creo su propio estilo y su propio personaje para hacer música que solo suena a una cosa: a Prince. El disco doble Sign ‘O’ The Times estira las ambiciones de sus clásicos Purple Rain y 1999 dejando resultados asombrosos. La amalgama de Pop, Rock, Funk y demas suena a algo intergaláctico.

6. AC/DC – Back In Black (1980) – El album que todas las bandas de metal comercial quisieron imitar en los ochenta pero que nadie logro igualar. Este es rock pesado del bueno: “Back In Black” demostró la capacidad penetrante de la banda a la hora de componer canciones gracias a los riffs inigualables de Angus Young. “You Shook All Night Long” sonara ad infnitum en los bares de todo el munto, “Hell’s Bell’s” es el sonido de una banda renaciendo luego de la muerte de su líder Bon Scott y Back In Black es el disco que inmortalizara a AC/DC hasta el fin de los tiempos.

7. Talking Heads – Remain In Light (1980) – Otro que se hizo con la ayuda de Brian Eno. Los Talking Heads salieron del “chiquero” punk de CBGB’s en los setenta para transformarse en una de las bandas que mejor “deconstruyo” el pop rock ochentero. Remain In Light es perfecto. El disonante y desafinado ritmo de canciones como “Houses In Motion” y “Once In a Lifetime” no tiene rival. No tengo suficiente espacio para nombrar la cantidad de bandas que este disco engendro.

8. The Police – Synchronicity (1983) – El pop rock como debe ser. The Police solo se añeja y se pone mejor con los años. Con su último disco, Police resumió las brillanteces de su carrera. Las canciones tienen un estilo más elegante pero no dejan de impresionar: “King Of Pain” va creciendo hasta culminar muy al estilo de clásicas como “Message In a Bottle”. “Wrapped Around Your Finger” es perfecta para un película de suspenso y la eterna “Every Breath You Take” con su hipnótico “riff” cementa el legado de Police como una de las bandas más influyentes de todos los tiempos.

9. The Smiths – The Queen Is Dead (1986) – Al igual que The Cure, los Smiths hicieron nombre cantando a los adolescentes solitarios y depresivos de esa década, pero lo hicieron con un sonido más pop. The Queen Is Dead contiene las mejores canciones del grupo comandado por el guitarrista Jhonny Marr y el vocalista Morrisey. “There Is A Light That Never Goes Out” seguro es el maximo himno del “teen angst” británico de esa época.

10. Van Halen – 1984 (1984) – Ya se lo que están pensando: “el disco con esa canción que ponían en Doble S”. Si ese. Y aunque el sintetizador usado en “Jump” marco a esta banda en los ochenta, el resto de 1984 es francamente impresionante. La guitarra de Eddie Van Halen derrapa una virtuosidad nunca antes vista. 1984 contiene rolas mounstrosamente frenéticas que dejan en el polvo a otros contemporáneos del rock pesado ochentero: “Top Jimmy”, “House of Pain” y la fantástica “Hot For Teacher” son algunos ejemplos. Un disco genial que se disfruta muchísimo. (Francisco Valdes)

Nominados para el Rock And Roll Hall of Fame

2010-09-28T14:01:00.000-06:00

Bueno, ha llegado la época del año que todos aman odiar… Hoy por la mañana se anunció a los nominados para ingresar al Rock and Roll Hall of Fame. Independientemente de lo que piensen acerca de dicho salón, siempre se siente ver que alguien reconozca a nuestros artistas favoritos.

Este año los nominados son: Bon Jovi, Alice Cooper, Tom Waits, Donovan, Neil Diamond, LL Cool J, J. Geils Band, Beastie Boys, Donna Summer, Chic, Dr. John, Laura Nyro, Joe Tex, Darlene Love y Chuck Willis.

Se anunciará a los que ingresan al salón en Diciembre.

Todos son artistas que debieron haber sacado su primer disco antes de 1985.

Qué opinan? Algún debut de 1984-1985 que crean hace falta en esta lista? Queremos saber su opinión!

Algunos ejemplos de debuts del 85:
- Dinosaur Jr.
- Faith No More
- Megadeth
- My Bloody Valentine
- Sepultura
- Stone Roses
- White Zombie

En lo personal: qué v3rg@s están haciendo Bon Jovi, Donna Summer y LL Cool J ahí? Faith No More y Dinosaur Jr. hicieron música mucho más interesante… y música que puede ser clasificada como rock.

Así que amigos de Le Club, quitémonos la máscara snob y pensemos a quién pondríamos en el HOF este año si estuviera en nuestras manos?

Deathwish: Live series, Converge

2010-09-27T17:19:00.001-06:00

Deathwish está ofreciendo conciertos gratis para descargar de bandas firmadas por la disquera.
Aquí les va un link para descargar un concierto en vivo de LA banda de Deathwish, o sea los grandisimos Converge, del 21 sept. 2005 (época You Fail Me). Clickeá en "C'est par là"

Top Cinco - Guitarristas

2010-09-25T09:53:00.010-06:00

La guitarra electrica es el instrumento mejor asociado al rock, yo no tengo interes en incluir guitarristas que sean solo "virtuosos". La creatividad va muy de la mano de esa virtuosidad. Estoy seguro que los seguidores de Satriani, Iron Maiden y Dream Theater se sentiran ofendidos. Un guitarrista debe aportar al mapa musical y no solo pretender pasar a la historia por su rapidez o sus acrobacias. He aqui cinco virtuosos que yo considero hicieron ese aporte:

1. Jimi Hendrix
2. Jimmy Page (Led Zeppelin)
3. Dimebag Darrell (Pantera)
4. Stevie Ray Vaughn
5. Duane Allman (The Allman Brothers Band)

Menciones Honorables: Dave Gilmour (Pink Floyd), Tom Morello (Rage Against The Machine), Pete Townshend (The Who), Johnny Ramone (The Ramones), Neil Young.

Fredrik Thordendal's Special Defects - Sol Niger Within (1997) V3.33

2010-09-22T08:50:00.001-06:00

Fredrik Thordendal es un guitarrista sueco conocido principalmente por ser guitarrista en la legendaria banda Meshuggah. Para quienes hemos seguido la carrera de esta magnífica banda y para quienes intentamos tocar guitarra, uno de los aspectos más especiales y verdaderamente únicos de su sonido son las líneas de guitarra de Thordendal, particularmente durante los solos. Dramáticamente distinto al sonido principal de las guitarras durante los riffs, su tono es muy cálido y lleno; no resultaría incómodo dentro de una banda de jazz/fusión. Asimismo, su elección de notas y escalas rinde tributo descaradamente a Allan Holdsworth, distinguiéndose principalmente por el contexto (metal extremo vs. jazz experimental) y por el uso de técnicas poco usuales como el tapping y sus controladores personales de efectos. Lo que superficialmente puede parecer un grupo aleatorio de notas producidas arbitrariamente y sin propósito revela una especie de caos ordenado y totalmente deliberado que demuestra que este señor sabe exactamente lo que está haciendo. Personalmente, siempre me frustró que sus incursiones dementes fueran de tan corta duración. Fue entonces cuando descubrí "Sol Niger Within", su primer y hasta el momento único disco como solista.

Musicalmente, esta larga composición (es una sola canción dividida en 26 segmentos) es el desarrollo sin límites de lo poco que habíamos podido apreciar de la verdadera voz de este guitarrista. Los solos en los discos de la banda son una especie de "trailer" y este disco es la película completa. En esencia es una variante de la música pesada vista a través de un lente de jazz experimental, con la guitarra tomando las riendas y el resto de la banda obedeciendo desesperadamente. La estructura rítmica sigue siendo polimétrica, riffs extendidos más allá del 4/4, y la batería fusionada permanentemente a ellos. Luego de Thordendal, la actuación más destacada pertenece al excéntrico Morgan Agren, baterista también sueco que convierte lo que podría haber sido una máquina fría y precisa en un volcán rítmico lleno de flujos, erupciones y espacios de locura. Esta es la espina dorsal del proyecto, completado por el bajo/voces de extraña ejecución cortesía del mismo guitarrista, teclados espaciales, efectos electrónicos, y ocasionalmente un saxofón. Luego de los detalles musicales, es una obra que con locura nos describe un universo abstracto a través de escenas breves y emocionalmente diversas en extremo. Líricamente describe el viaje de un individuo a través de la psicosis. La palabra extraño no alcanza para encasillar la variedad demente de cambios repentinos y golpes psicológicos que nos presenta la obra.

El disco es el mejor ejemplo de lo que puede ocurrir en un matrimonio de jazz avant-garde con metal extremo. Es una obra muy difícil de escuchar, y reclama un buen tiempo para descifrar y comprender la extraña historia que cuenta, un viaje hipnótico y violento que lucha desesperadamente por sacudirse de encima a quien lo escucha. La versión que presento es la segunda de este disco, numerada 3.33 por alguna razón, cuyas mejoras incluyen una segmentación distinta y la eliminación afortunada de dos pasajes incongruentes de órganos de iglesia que interrumpían la fluidez de la composición. Como muestra pequeña de lo que puede esperarse he incluido los siguientes dos videos; en el primero uno de los mejores momentos de la guitarra en el disco (y también uno de los más tranquilos) y en el segundo una presentación en la televisión sueca de Thordendal y Agren viajando por algunos de los riffs más memorables, con un foco más en la batería. Click en la portada para descargar.

One Day as A Lion VS. Street Sweeper Social Club

2010-09-20T10:47:00.001-06:00

Este post esta dedicado a los fans de RATM que muchos de nosotros fuimos y somos.

Hay bandas que tienen una química única, en la que la suma de las partes es sin duda más que el resultado de lo individual. No conozco tantas bandas que logren esto, pero resulta que Rage Against the Machine era una entidad con una energía propia, desde el bajo pasando por la bateria, la guitarra y los efectos de Morello, y por supuesto, la voz de Zach de la Rocha.

¿Que pasó siguiendo la ruptura entre estos? Todos conocemos la lamentable historia de la ex instrumentación de la banda y de su FATAL encuentro con otro ex- noventero, prostituta inconsciente de lo que hizo con Soundgarden. Esta banda no la nombraré.
Zach de la Rocha, por su lado, decidió calentarnos las orejas con rumores de que estaba trabajando con Trent Reznor en su album solista... pero nada fué.

Resulta que después de todo esto, volvieron a sacar música por separados y juntos, al reformarse en el 2008 para una serie de conciertos mundiales. Asi entonces, como una pareja de ex novios que se reencuentran para enterrar el rencor pasado, parecería que este reencuentro les permitió reutilizar la creatividad pasada, hablo de De La Rocha y de Morello, antes única propiedad del Leviathan enrabiado, por sus propios lados, y a su propia manera.

Llegamos así al presente. Zach sacó un album solista en el año 2008 con Jon Theodor (bateriista fulminante ex Mars Volta), en el que se encuentra la formula Rage, pero con el sazón De la Rocha. Morello, por su parte, contrata a Boots Riley, MC militante de California, para recobrar el gusto de la formula RATM. Los dos son albumes decentes, que parecen ser más tributo a lo que fué RATM que otra cosa.
Aún así me gustaría saber, que piensas lector(a) :

¿A quién prefieres?

Motörhead - Ace Of Spades

2010-09-17T21:41:00.002-06:00

Desenfrenado, grasoso y pendenciero; ese es el sonido de Motörhead, una banda que no tiene rival y que con Ace Of Spades de 1980 impusieron su ley de forma fantástica. Comandados por el inigualable (e indestructible) Lemmy Kilminster, este trío le dio una razón de existencia a bandas como Metallica y Megadeth no solo por su furia sonica sino por la figura imponente de su legendario líder y bajista. Lemmy es el rock hecho carne y hueso, sentado en el trono de los “motherfuckers” con un vaso de Jack en una mano y una fila de “putas” en el otro. Pero basta de leyendas, aquí la música habla por si sola: “Love You Like a Reptile” huele a sexo sin protección, “Shoot You in the Back” y “Fast And Loose” son punk con corazón satánico y “The Chase Is Better Than the Catch” demuestra que Lemmy es todo un “Don Juan” del bajo mundo. Con solo ver la portada de Ace Of Spades esta claro que esta es musica de saqueadores, relajeros y hombres sin ley que van por el mundo mandando a la verga a quien se les pone enfrente. Salud! (Francisco Valdés)

El Rock de los Patriotas

2010-09-02T08:43:00.002-06:00

Interesante articulo publicado en la edición de hoy de El Periódico por Maurice Echeverria. Los invito a debatirlo. Estamos frente a una escena musical local que en su mayoría se cree buena solo por ser chapín. Que triste de verdad, pero cierto. En guate si sos rockero ya te alaban por hacerlo en un país tercermundista. Y el talento que?

http://www.elperiodico.com.gt/es/20100902/lacolumna/173128/

Ojala y nos volvamos mas críticos, porque en Guatemala hay muchísimo talento rockero pero lo que sale ha superficie son bandas empeñadas en "quedar bien" con los conformismos y el patriotismo patético que usamos los chapines para ignorar lo negativo. Creo que bastantes bandas nacionales caen en esta payasada. (Francisco Valdes)

Entrevista con Scott Kelly

2010-08-31T12:33:00.005-06:00

Aqui les pongo un link para oir una entrevista con Scott Kelly de Neurosis, en la cual habla del reissue de su album "Enemy of the Sun", y del nuevo album en vivo que van a sacar. Cortesía de Stereokiller :

LINK