"Musica Libre en una Sociedad Capitalista" por Iggy Pop

Entonces como funciona esto de la "industria musical"? Porque tenemos acceso a tanta cosa maravillosa al mismo tiempo que somo bombardeados de tanta mierda? A donde va la industria con tanta prostitución digital? Tal vez es la obra de algún proceso místico (no digo " mano invisible" para no ofender a los izquierdistas ortodoxos). Tal vez esa mano no es invisible para nada. Se llama avaricia. Donde queda la buena y verdadera música?

De como el choque de ideas, intereses económicos y cambios generacionales han moldeado para bien o para mal la maquina consumista que empuja estos movimientos. De como empresarios visionarios  y verdaderos amantes conocedores de la música se mezclan con empresarios cegados por el billete y con ningún interés por lo artístico. Jalando de un lado pal otro. Iggy Pop nos da una magistral clase. Un testigo desde las tripas del monstruo. Presten atención, vale la pena. 

De Copyright y Otros Cuentos

Leyendo esta nota reciente sobre una demanda contra Alicia Keys por copiar una frase de una canción antigua me hizo pensar mucho. No por la señorita Keys necesariamente sino por todo este tema sobre quien es dueño de que en la música popular. La absurdidad del copyright aplicada a un genero artístico (la música) que se recuesta sobre los cimientos de robarle a un estilo o a un artista para crear otro nuevo, ósea para seguir evolucionando; no me suena lógico.

Y es que la mejor música que nos gusta a ti y a mi es producto del hurto creativo que ese artista hizo de otros artistas. Si, lo dije. Imponer leyes o demandar regalías porque tu canción se parece a la mía es francamente obsceno. Ojo que no estoy hablando de cobrar por usar tu grabación (ese es otro tema que también me hierve la sangre pero que no discutiré ahora), sino de que un artista más viejo que otro (o los representantes del patrimonio del mismo) demanden legalmente al más nuevo porque esa rola o esa idea tuya yo ya la pensé antes.

Un poco de historia para poner contexto.

La mayoría (sino es que todos) los géneros de música popular como el rock, el pop, jazz, merengue, hip hop, etc. Se crearon sobre la base de otros géneros y tendencias ya existentes.  Por ejemplo, el rock n roll es un híbrido bastardo del blues, country y R&B, géneros que por su lado también combinaban otros géneros (el blues por ejemplo le debe mucho al góspel y a las melodías folklóricas del campo enraizadas a finales del siglo XIX). El Hip Hop tuvo sus raíces en el funk y la música disco que su vez tuvieron su base en el soul de músicos como James Brown y Sly Stone por mencionar algunos.

Ese mismo árbol genealógico podemos trazarlo para cualquier género, creo que se entiende el ejemplo. El error esta en pensar que porque un genero o un artista vino antes entonces su merito es intocable y ningún otro puede igualarlo (peor aún, deben pagar si le quieren copiar). Nada más absurdo. Es la “rueda de la evolución musical” la que la hace emocionante. Es dentro de esa rueda donde la combinación desata genialidad. Es la “orgia de sonidos y letras” la que crea cosas nuevas y emocionantes. Todo está en ser creativo en la combinación de influencias que se tienen.

Tu artista favorito es un ladrón y eso es muy bueno.

A muchos de los mejores artistas se les ha acusado de plagiadores. Elvis Presley fue tachado de imitador barato de la música negra y los Beatles de sacar todas sus ideas de Chuck Berry y Little Richard cuando empezaban a hacer bulla en Inglaterra con conciertos cargados de rock relajero y adolescente. Muchas han sido las veces que me han dicho: Led Zeppelin copio sus riffs y sus letras del blues de Robert  Johnson y Willie Dixon.

Ray Charles hizo toda una carrera de ponerle letras sexuales a melodías de góspel que él no invento.  Bob Dylan fue etiquetado por la bohemia de Geenwich Village a inicios de los sesenta como una simple copia de Woody Guthrie.

En lo ochentas, los artistas más creativos del Hip Hop como Public Enemy, Beastie Boys y Run DMC eran reprobados por la vieja guardia del rock por samplear grabaciones originales como si el arte del “sampleo” fuera cosa fácil.

Ni hablar de la cantidad de riffs robados de Black Sabbath que le he escuchado a Alice in Chains y Soundgarden. No digamos Pearl Jam cuyos dos guitarristas han cimentado su carrera en re inventar solos y riffs de Neil Young y los previamente acusados Led Zeppelin.

Bandas que nos parecen de otro planeta como Pink Floyd, Radiohead y Tool han sacado uno que otro riff de melodías no tan conocidas del Jazz. Y hasta ellos lo admiten!

Lo mejor de todo es que tanto plagio no le quita ni una gota de merito a todos estos artistas. Y porque?.  Porque el plagio es bueno  cuando se usa para crear algo totalmente nuevo. No es eso una contradicción?  Pensaran ustedes. Plagio y originalidad parecen no ir en la misma oración.  Pues en la música que ustedes oyen sí. El plagio empuja las cosas a horizontes nuevos. Ninguno de los artistas que mencione arriba me suenan a otro más que ellos mismos y ahí está el detalle diría un comediante mexicano muy famoso: Se vale robar en la música siempre y cuando sea para crear algo nuevo. Lo han sabido los más grandes y seguirá siendo así. Se vale, se celebra y hasta nos conecta con nuestros ante pasados.

No te ahueves mi bella Alicia

Al punto regreso con Alicia Keys ha quien uso de ejemplo. Dependerá de ella y su seso creativo de hacer algo nuevo con lo que se robo. Si su música es buena o mala no necesariamente estará ligada o robarse ideas o frases de canciones viejas. Peor aún será que la policía del copyright le quiera cobrar en nombre de saber que cantante limitando así las opciones que ella tenga en el vasto universo de música grabada que la humanidad ha ido recopilando.

Deja de que pensar esto de “proteger” las ideas de otros. La única conclusión que yo saco es que dichas leyes sirven para proteger solamente los ingresos de disqueras y multinacionales que poco a poco se han ido debilitando gracias a los avances en descargas ilegales así como la creciente demanda por dejar la música libre para que sea difundida entre quienes quieren oírla y mejor aun, quienes quieren usarla para reinventar la rueda musical: Los artistas.

QUE PIENSAN USTEDES?

Amenazando al Bad Attitude: guatemaltecos revoltosos mejor vayanse a la mierda

No es un misterio que en especial el rock, con sus variantes estilísticas, más pesadas y más expresivas, siempre ha sido un especie de hermano bastardo e indeseado del "mundo cultural"... en cualquier sociedad de este mundo.

Hablamos obviamente del rock verdadero: ese movimiento musical hecho por jóvenes para jóvenes, con una pura voluntad de juntarse para hacer desmadre... porque simplemente este mundo nos da más de una razón para querer salir de estas caparazones de "buenos ciudadanos", inmaculados y obedientes. Recordémos que al mero inicio, Elvis "El Pelvis" Presley era rocanrol porque hacía y personificaba la parte más animal de la rebelión juvenil naciente... y esto molestaba. No es que la música fuera especialmente cruda o polémica -porque no lo era-, pero simplemente era lo que el representaba, desde su cara de chico rebelde hasta sus movimientos de cadera, que enloquecían hasta la chiquilla más puritana del barrio.
Elvis fue el líder de un nuevo tipo de rebelión latente, que llegó a su fin cuando el joven rebelde fue reclutado por el ejército americano (la rebeldía remplazada de una manera tajante por una imagen de chico pro establishment. El sentimiento, antes liberador, se volvió enseguida en la razón de su decadencia, toda bulímica y patética que fué).

Los Beatles enseguida, con esa capacidad tan potente de mover masas, no escaparon a la ira de los sectores más conservadores del mundo occidental, estando en la mira por ejemplo de los achichincles del macartismo americano.

Disculpen el repaso histórico, pero, todo esto, está vinculado. Porque el odio a lo diferente, a lo que no se puede controlar (algo tan simple y tan vital como expresarse a SU manera), es una prioridad de las instituciones más retrógradas y explotadoras de este mundo.... y si, en Guatemala vivimos con tales dinosaurios en el poder.

Este post lo hago en reacción a las últimas tácticas de intimidación que la "Muni" (a veces, apoyada por la multisectorial) de Ciudad Guatemala ha empleado en contra de todos los locales que apoyan de cerca a la escena de rock guatemalteca. El caso del Bad Attitude, es uno de tantos, pero este es especialmente emblemático, como lo dice Jorge Sierra en su artículo de El Periódico de hoy (viernes 11 de febrero 2011). Es emblemático porque este centro de vitalidad cultural es un blanco fácil para los ataques de papá Arzú.

¿Porqué?

Primero, porque el rock goza de una mala reputación que nunca se le ha quitado, contrariamente a la manera como se está bastardizando hoy en día el Hip Hop en Guatemala, para servir de herramienta de "credibilidad" al supuesto buen gusto y tolerancia del arte institucional de este país... pero ese es tema para otro post.
Segundo, porque el Bad Attitude, con todas sus calaveras en las paredes, sus paredes negras y clientela "Heavy", nunca han sido un buen instrumento de propaganda para demostrar lo "progresiva" que es La Cultura urbana de la metropoli. Obviamente esto viene de esa asociación que se hace comúnmente entre el imaginario "metal" y "las fuerzas del mal" (El Diablo, gran enemigo de los Buenos del país, símbolo de todo el mal...), considerando además que aquí, en este país de violencia y muerte, todos somos buenos cristianos.
Tercero, porque un bar así, tan feo y tan poco recomendable por la "nueva clientela" que se quiere atraer al centro, le da "mala imagen" a la versión aseptizada de un centro no-histórico, pero si explotable.
Y Cuarto, estimad@s lectores, porque al establishment le encanta pisotear y abusar de su poder sobre los actos, actores, movimientos que no puede controlar, dado que, pisotear y dominar a "rockeritos" es una de las pocas ocasiones de utilizar el poco poder efectivo que tienen...

La pregunta que me hago es: ¿ Qué podemos hacer entonces? para que la institución comprenda que el rock, comprendido como un movimiento cultural, artístico de verdadera y autentica expresión del ser, no es algo que ellos pueden borrar o esconder del espacio público, so pretexto que les incomoda lo que no logran controlar realmente.

¿Cómo podemos apoyar a Farnés (el dueño del Bad Attitude) para que este centro no desaparezca por los antojitos de ignorantes?

Nuevo disco de Gorillaz

Gorillaz sacó hoy, de forma gratuira, un nuevo álbum: The Fall. La peculiaridad de este disco, es que fue grabado durante la gira, utiizando únicamente un iPad para todo el proceso (instrumentos, mezcla, etc.) Lo pueden escuchar acá. Tras una primera escuchada, me parece un disco muy extraño, aún para esta banda, sin embargo, sorprendente por la tecnología usada...

Despues de oirlo, ¿qué piensan, cluberos? Stunt publicitario, regalo de navidad para los fans o creen que podrá empezar a crearse una tendencia?

Los Viejos Dinosaurios deben Morir

Soy guatemalteco y apasionado por la música, siempre he sentido fascinación por la escena rockera local habiendo crecido en este país. Creo que existe bastante talento y bastante basura como en cualquier lado.

Recientemente algunos amigos asistieron por accidente a un “conversatorio sobre rock nacional” (si, en Guate se hacen ese tipo de ridiculeces) dirigido por miembros de bandas nacionales como Alux y varios “rockeros alternativos” de los noventa. La conclusión de estos “dinosaurios” fue que aunque hay talento en guate actualmente, el rock nacional ya tuvo su época de oro (lo que sea que eso signifique) y que ahora la escena chapina no esta a la altura de antes. Es obvio que estos viejitos que ahora se pasan tocando música en fiestas de la alta sociedad guatemalteca (como monos de diversión) ya no salen a ver lo que hierve en aquel centro de la ciudad que ellos mismos recorrieron.

Por otro lado, es fácil decir: “el rock nacional actual esta cagado” si nos limitamos a ver bandas que se esfuerzan por alcanzar el sonido genérico y sin sustancia que Guatevision, TV Azteca o la Gallo con sus fiestas de Semana Santa nos quieren vender (ni voy a mencionar que grupos son, no viene al caso). Les admito que yo llegue a perder fe en la escena local hasta que me quite la hueva y empecé a explorar. Propuestas mas haya de lo mencionado arriba hay, pero no se lo digan a los dinosaurios porque lo último que ellos quieren es quitarse el polvo de los oídos (y que la gente se olvide de ellos).

Creo que la diferencia con lo que estos dinosaurios vivieron y lo que los muchachos de hoy viven es primordialmente el acceso a una rica historia de rock no solo nacional sino mundial. La "era digital" obliga a que las propuestas actuales sean mejor armadas y con consciencia de sus antecedentes. Dicho en otras palabras, las bandas chapinas de hoy, TIENEN MAS PRESION. Presión por hacer algo de mayor calidad sabiendo que se tienen no solo las herramientas sino la facilidad de que su propuesta sea comparada con sus influencias y sus descendencias. No todas lo logran claro, pero quienes si, me atrevo a decir que están proponiendo que el rock nacional llegue a horizontes que Viernes, Bohemia o Extinción nunca soñaron. La escena esta allí, los invito a explorarla, no se van a decepcionar. Y que bandas son esas? me dirán ustedes. Déjense llevar por Virus Belico, Zarkasmo, X’Balanke, Dubvolution, Madam Fun Too, Trinky, Los Mojarras, EvilMinded, Tentoshte, Albatross, por mencionar algunos.

Yo fui fan del rock nacional noventero, me encantan los discos ochenteros de Alux Nahual y les agradezco a esos artistas su contribución, pero el “futuro sigue sin escribirse” decía Joe Strummer. Apoyen las buenas propuestas, tengan oído criticó y ante todo, mantengan el espíritu joven para aceptar los cambios, reconociendo con respeto los aportes del pasado y viendo la escena nacional como un “todo” fascinante que nunca debe limitarse a ciertas épocas o estilos. Reconozcamos que para que el rock en Guatemala evolucione, los dinosaurios deben morir. (Francisco Valdés)

One Day as A Lion VS. Street Sweeper Social Club

Este post esta dedicado a los fans de RATM que muchos de nosotros fuimos y somos.

Hay bandas que tienen una química única, en la que la suma de las partes es sin duda más que el resultado de lo individual. No conozco tantas bandas que logren esto, pero resulta que Rage Against the Machine era una entidad con una energía propia, desde el bajo pasando por la bateria, la guitarra y los efectos de Morello, y por supuesto, la voz de Zach de la Rocha.

¿Que pasó siguiendo la ruptura entre estos? Todos conocemos la lamentable historia de la ex instrumentación de la banda y de su FATAL encuentro con otro ex- noventero, prostituta inconsciente de lo que hizo con Soundgarden. Esta banda no la nombraré.
Zach de la Rocha, por su lado, decidió calentarnos las orejas con rumores de que estaba trabajando con Trent Reznor en su album solista... pero nada fué.

Resulta que después de todo esto, volvieron a sacar música por separados y juntos, al reformarse en el 2008 para una serie de conciertos mundiales. Asi entonces, como una pareja de ex novios que se reencuentran para enterrar el rencor pasado, parecería que este reencuentro les permitió reutilizar la creatividad pasada, hablo de De La Rocha y de Morello, antes única propiedad del Leviathan enrabiado, por sus propios lados, y a su propia manera.

Llegamos así al presente. Zach sacó un album solista en el año 2008 con Jon Theodor (bateriista fulminante ex Mars Volta), en el que se encuentra la formula Rage, pero con el sazón De la Rocha. Morello, por su parte, contrata a Boots Riley, MC militante de California, para recobrar el gusto de la formula RATM. Los dos son albumes decentes, que parecen ser más tributo a lo que fué RATM que otra cosa.
Aún así me gustaría saber, que piensas lector(a) :

 ¿A quién prefieres?

El Rock de los Patriotas

Interesante articulo publicado en la edición de hoy de El Periódico por Maurice Echeverria. Los invito a debatirlo. Estamos frente a una escena musical local que en su mayoría se cree buena solo por ser chapín. Que triste de verdad, pero cierto. En guate si sos rockero ya te alaban por hacerlo en un país tercermundista. Y el talento que?

http://www.elperiodico.com.gt/es/20100902/lacolumna/173128/

Ojala y nos volvamos mas críticos, porque en Guatemala hay muchísimo talento rockero pero lo que sale ha superficie son bandas empeñadas en "quedar bien" con los conformismos y el patriotismo patético que usamos los chapines para ignorar lo negativo. Creo que bastantes bandas nacionales caen en esta payasada. (Francisco Valdes)

¿De qué sirve el rocanrol?

Les propongo este tema de debate para relanzar los debates que tanto les gustan a nuestr@s amig@s lector@s.  

¿ De qué sirve el rocanrol ?

El rocanrol, podría ser, un estilo de vida, un simple estilo musical, un producto, una manera de expresarse artisticamente, una manera de chingar con la mara, una manera de pasarsela bien, y, porque no, un producto de aculturación nefasta de la globalización- que-viene-del-norte.

Hay diferentes respuestas, que tienen que ver con niveles de "seriedad" de esta música. Lo que fué originalmente  una forma nueva de expresión cultural de jóvenes o adolescentes de los 50as , se volvió rapidamente un aspecto integral del movimiento cultural que desde la beat generation de los EEUU, hasta la cultura hippie, fueron una demostración de la nueva emancipación de la juventud "occidental". 

Este fenómeno se expandió en el mundo, captando y captivando la atención de las nuevas juventudes urbanas. 

 

Hoy en día, no se puede negar el impacto que tuvo este género musical como instrumento de rebeldía adolescente, como forma artística, como forma de juntar a juventudes alienadas... La pregunta entonces, es, ¿que tan legitimas son estas posturas?  ¿ Como les ha afectado el rock a ustedes, en sus vidas, si es que les ha afectado? 

En corto: 

 ¿ Sexo, drogas y rocanrol? ¿ O estamos hablando de "algo más"?

Megadeth

Megadeth tiene que ser el grupo mas subestimado del mundo del Metal. Porque? Porque la gente no reconoce el talento de una de las personalidades mas arrogantes de la musica de este glorioso estilo, el señor Dave Mustaine.
Pero, pensemoslo.... ese tal señor escribio mucho del primer material de Metallica ( concierto para el cual se conto con 25 mil espectadores). Escribio algunos de los discos mas influyentes de los años ochentas ( Rust in Peace, Peace Sells...) algo de bueno tendra que tener su musica no???
Entonces una pequeña delegacion de esta organizacion llamada Leclub se dirigio el 13 de marzo a las 9 de la noche a averiguar que diablos tiene de bueno ese tal señor. Les cuento entonces que paso:
Llegamos al lugar de los hechos a eso de las 9, con sed de liquidos embriagantes, y mucha motivacion a un tal "Mundo E" conocido por espectaculos de indole electronica o religiosos ( yupiii).
Nos encontramos con un molote de gente vestida de negro, como metallica solo que menos, como deciamos unos 4 mil, solo que estaban los "verdaderos",por esto entendemos, aquellos miembros de la comunidad Metal.... a quienes de verdad "les llega" llenandose las trompas de cerveza. Decidimos de manera sabia no entrar y disfrutar de la compañia de compañeros de combate que siempre vemos en este tipo de eventos y no ver al primer grupo "Metal Requiem" que vimos en otra ocasion durante el concierto de Cannibal Corpse y que nunca nos ha convencido.
Entramos entonces y nos encontramos con la primera sopresa: una manta inmensa de la portada del disco Rust in Peace.... sonrisas en todas las caras. Empiezan entonces los primeros disparos de Megadeth con dos piezas del nuevo disco.... buenas..... fue alli donde nos dimos cuenta de las fallas de sonido ( por supesto nunca como metallica) la voz se escuchaba muy poco. Aun asi escuchamos las primeras tres piezas de Rust in Peace.... dandonos cuenta que nuestro amigo tocaria TODO este disco siendo este año el 20 aniversario.... mas sonrisas. Por el sonido defectuoso decidimos irnos cerca de la consola donde.... eureka.... sonido Bestial !!!!!!!!!!!
Asi que de esta manera disfrutamos de "Take no prisoners"...."Symphony of destruction" , "holly Wars", "Hangar 18" y otras. Mas que nada pudimos apreciar la entrega del maestro a su publico. Toco con ganas y su banda nos demostro un show impecable... sin faltas ( Asi como LArs???? jajajajaaj). Realmente fue una comunion, un show intimo entre Megadeth y sus fans. Terminamos con Peace Sells y de nuevo Holly Wars....Sin ganas de irnos y la adrenalina al tope dejamos mundo E con excelentes recuerdos de un concierto en el cual no tuvo nada que envidiarle a al de metallica.
Felices fiestas
Lo bueno: El ambiente general entre el publico y la banda, buena organizacion precios razonables un sonido decente y una ejecucion impecable.
Lo malo: TRAFICO TRAFICO TRAFICO ( tardamos casi tres horas en llegar)
Lo feo: no pudimos entrar cigarros y siempre si el puto trafico de mierda ( NO MAS MUNDO E PARA LOS TOQUES).

Soundgarden vs Tadgarden

Supondrán que aquí en Le Club hay muchos dinosaurios noventeros que pueblan la comunidad. Y supondrán igualmente que estos mismos tienen sus opiniones sobre las bandas de la época dorada del grunge, que deciden volver a sacar albumes, o hacer giras...

Con esto en mente, les presento aquí a dos versiones actuales de Soundgarden: el Soundgarden con un Chris Cornell (cantante) que se cansó, unicamente después de un video clip, de llevarselas de Justin TImberlake, y que se reunió con sus antiguos compas... y el Tadgarden, super grupo que reune a los musicos de SG con Tad, uno de los padrinos del grunge... un underdog eterno.

¿Que versión prefieren ustedes?

El debate Post-Metallica

Metallica porfin pisó suelo guatemalteco, como los integrantes mismos dijeron en el concierto: "después de 20 y tantos años de esperar"... ¡ansiosos que se veían! Para la gente que asistió al concierto, me imagino que la impresión que dieron estos Titanes del metal varia bastante. Esto es obvio, pero contando todos los acontecimientos del concierto ( sobre todo, el apagón de sonido del principio), se puede suponer que desde la mara más suertuda (¿o pistuda?) que consigió verlos hasta enfrente, como debería ser (algo que me parece ser otra mulada de nuestra cultura "V.I.P" -cultura sino gringa, si bien chapina) hasta la mara que los vió con binoculares o mediante esas pantallas XXL, Metallica a la vez decepcionó, encantó, cautivó y tal vez dejó a algunos indiferentes.

Me gustaría bastante recopilar los comentarios de nuestros lectores y de los lecluberos sobre este evento "histórico". Pero para lanzar el debate, les voy a dar obviamente mi valiosa opinión sobre todo esto.

Hay dos cosas de las que quiero hablar: de donde estaba yo en el estadio y obviamente del sonido.

Los vi desde gramilla, ahí alrededor de las torres de luces y de las camáras de televisión que se encontraban a algunos metros del limite impuesto entre los "simplones" que pagaron solo 600 quetzales para ver a las leyendas y los VIP. Los ví desde muy lejos entonces...y no me gustaría imaginar lo que pensó la mara de general que estaba en el extremo opuesto del escenario... les doy razón de haberse querido colar para poder verlos siquiera un poco más de cerca. Enfin, sobre la separación VIP y "los otros", esto si me pareció ser una injusticia típica de este país en el que el dinero rige todo, y la ecuanimidad, nada. La arquitectura del toque, aunque aparentaba proponer un show que disfrutaran todos, no cumplió con su propósito, y esto por las grandes cagadas que hubieron con la sonorización.
En este caso me pregunto si fué un error inesperado o si simplemente no se lo pensaron bien cuando armaron todo... ninguna de las dos respuestas me extrañaría... Obviamente, la mara que llegó con ansias de oir a Extinción y a Mastodon, que no estaban en VIP, se han de haber llevado una mala sorpresa al "oirlos" (como yo), producto de la mala sonorización en el estadio.

Pero entremos al impacto de Metallica pues. Empieza el concierto de una manera fabulosa, y cinco minutos después (o menos), se caga el sonido! Por suerte lograron recuperarlo, aunque no tan bien como al principio. El sonido de las canciones más pesadas (Sad But True por ej) me decepcionó (para este entonces ya había retrocedido un poco, y se notaba que el sonido no lograba llenar completamente el estadio, debido al "apagón" inicial supongo).

Por otro lado hicieron un set de unas 2 horas en las que los Metaliqueros no pararon de lanzarle flores a un público cautivado por las "leyendas", asi que hicieron buen trabajo, con sus juegos de luces, su pirotecnia y sus llamas directas del infierno... hasta los pinches aviones que despegan de la Aurora y pasan por encima del Mateo Flores le agregaron algo al "show".

Pero algo faltó. Quizá sea el hecho que los Metallicas nunca han tenido una batería digna de la calidad musical de sus otros tres integrantes (Lars Ulrich me parece ser un mal bateriista, punto y final), quizá sea que ya estan viejos, o tal vez que es dificil de creerles tanto "amor" por nuestra patria, pero los Metallica no me "cautivaron", como lo esperaba.

¿deacuerdo? Lanzen los vergasos pues!

Blitz!

Pearl Jam, Porch, Pinkpop 1992.
Pocas bandas se pueden acercar a algo así en vivo.

Feliz viernes lecluberos!

Metallica en Guatemala

Bueno no es noticia de última hora, pero vale la pena comentarlo en el blog.
Ya está confirmado que Metallica tocará el 5 de marzo del 2010 en el estadio Mateo Flores de Ciudad Guatemala. Los boletos estarán a la venta el 03 de diciembre, así que pilas muchá y consigan entrada para presenciar este evento histórico.

La pregunta que me hago ahora:

¿ Qué quiere decir esto para la escena músical en Guatemala? ¿Acaso quiere decir que por fin grupos extranjeros están poniendole atención al "mercado" centro americano? ¿ Acaso es una cuestión de una fan base sólida metalera guatemalteca, que ha sido reconocida en el extranjero? ¿ Será que Metallica ya no logra llenar estadios en el mundo, y está haciendo lo que muchos grupos "viejos" (ej: Bon Jovi) hicieron antes?

La última pregunta no me parece exacta ya que pienso que son un grupo que todavía llena estadios en todo el mundo, y que en términos económicos, la aventura guatemalteca no tiene mayor interés para ellos. Por eso me causa intriga esta noticia.

¡Espero sus comentarios!