Cancion del Dia: " Guantamera"

Johnny Pacheco universalizo la salsa con Fania y se convirtió en uno de los verdaderos padres del genero. Esta semana falleció a los 86. Le rendimos un pequeño tributo con este videito de un ensayo junto a Celia Cruz en 1974. Gracias por ponernos a bailar Johnny!

Los Tigres Del Norte en Folsom

Hace medio siglo que Johnny Cash grabo su clásico disco frente a la población de la prisión de Folsom, hoy los Tigres del Norte le rinden tributo grabando su versión de la canción con la que Cash abrió dicho concierto. Aquí el vídeo que también forma parte de un especial próxima a estrenarse en Netflix. Folsom Prison Tex Mex. 

Bob Dylan: The Rolling Thunder Revue

Para mediados de los setenta Dylan había dejado atrás a la generación que ayudo a moldear y comandado una nueva revolución musical junto a The Band con los Basement Tapes. Cansado de las tradicionales giras de estadio resolvió armar una “caravana gitana” junto a otros músicos que incluían (entre otros) a Joan Baez para salir de gira como The Rolling Thunder Revue. Tocando en teatros pequeños y universidades alrededor de Estados Unidos, la gira estuvo marcada por el desorden pero también por contribuir a momentos musicales inolvidables.

Ahora Martin Scorsese ha decidido contar la historia de este episodio en un documental para Netflix que se estrena el próximo 12 de junio. Scorsese ya dirigió antes un documental sobre otra etapa de Dylan titulado No Direction Home (que retrasa los primeros 10 años de la carrera de Dylan). Sera este el Segundo episodio de una ambiciosa trilogía? Quien sabe, pero aquí les dejo el tráiler:

P.S. – “Hola después de tanto tiempo, el blog está de regreso”

Cine: The Public Image is Rotten

Se estrena en los próximos días este documental enfocado en el proyecto musical Public Image Ltd. Banda creada por John Lydon vocalista de los Sex Pistols luego de la implosión de esa banda punk a finales de los setenta. Un proyecto de tono contestatario tanto en la lírica como en la estética musical. 

Una banda que merece recibir mucha más atención de la que le dan. Click en este link para ver el trailer de la película: 

https://www.facebook.com/plugins/video.php?href=https://www.facebook.com/AbramoramaInc/videos/1658335987621270/&show_text=0&width=560

Lo nuevo de Casavieja

La banda guatemalteca de black y punk CasaVieja nos trae este deleite de disco titulado Infiernos con diez tracks director a la yugular. Rápido, muy oscuro y perversamente ruidoso los Casavieja no dejan a nadie parado. Sin tomar prisioneros. 

Escuchen todo el disco aquí: https://casavieja.bandcamp.com/

Alan Vega (1938 - 2016)

Hemos estado callados en las ultimas semanas pero no podíamos dejar de mencionar el deceso de Alan Vega vocalista del dúo proto-electrónico Suicide. Junto con Martin Rev, crearon uno de los sonidos mas desoladores, potentes y escalofriantes a mediados de los setenta. Mientras escribo estas lineas escucho el inigualable disco debut. Un disco mas que iconico y completamente contra corriente (inclusive hoy en día). Violencia, sexo, muerte, las calles oscuras de New York; los gritos y gemidos de Vega pintados con sangre en el paisaje nocturno. Música con sello propio. 

Lo que Suicide hizo en ese primer disco no es nada corto de "genialidad autentica". Poner de frente nuestros mayores temores y envolverlos en el sonido seco de sintetizadores disonantes y primitivos. Tal vez habrá sido por la época donde dicho instrumento era algo nuevo, algo alienigena. El poder de una idea. Los cojones para llevarla a cabo. Eso es ser Punk. Hasta pronto genio.  

                                                    

Lemmy

“El Rock n Roll es para quienes lo viven, para los forajidos, para los rebeldes que nunca envejecen en su interior, para los que quieren sacarle el dedo al mundo“

Todo aquel que quiera entender el verdadero significado de esta frase, verla aplicada en el mundo real, la encuentra en un pequeño puñado de  personajes auténticos, únicos e irrepetibles.  Lemmy Kilmister era uno de esos personajes. La personalidad, la furia sónica que representaba: La definición del verbo hecho carne.

No tenía pinta de rockstar, más bien parecía un camionero, o el líder de una banda de motocicletas con demasiadas horas de camino (y desvelo). “En otro tiempo hubieran sido piratas de alta mar” dijo alguna vez Alice Cooper refiriéndose a Lemmy y sus compañeros de banda. A propósito de “esa banda” con la que nuestro héroe se dio a conocer y la cual bautizo como Motorhead. Esa genial y maniática explosión musical que  destruyo todo a su paso con un sonido grasoso a mil por hora. Una locomotora sin frenos que la prensa término apodando como “Trash Metal” . En su núcleo estaba Lemmy con la voz rasposa que lo caracterizaba y ese bajo (puta, ese bajo!) tocado  en esteroides más como una guitarra eléctrica.  

Yo quede cautivado la primera vez que escuche a Motorhead. Nunca sentí que sus canciones fueran simples “rolas rockeras”, más bien me parecían declaraciones de guerra. Himnos de batalla. Basta con escuchar las primeras notas marchantes de “Overkill” y resulta imposible no sentir “el llamado”. Ese latigazo con personalidad que cargan muchas de sus mejores descargas sonoras como “Love Me Like a Reptile”, “Bomber”, “Iron Fist”, “Shoot You In The Back”, “No Class”, puedo seguir y seguir. Son demasiadas para ponerlas aquí.

Hay que reconocer a los músicos que tuvo a su lado: Los que lo acompañaron en las primeras encarnaciones de la banda particularmente a Phil “Philthy Animal” Taylor y “Fast” Eddie Clarke. Pero también se debe hablar de Mikkey Dee y Philip Campbell quienes fueron sus soldados en Motorhead por casi los últimos 25 años de la banda. Sin olvidar los proyectos alternos de Hawkwind y Head Cat. Estos músicos fueron instrumentales especialmente en ayudar a Lemmy a que brillara en lo que mejor hacia: Tocar en vivo.

“We are Motorhead and We Play Rock N Roll!”

Con esa declaración Lemmy se presentaba en todos sus conciertos y vaya que lo cumplía. Motorhead tocaba verdadero y autentico Rock n Roll. Tocaban con más huevos que bandas a las que les duplicaban la edad, nunca cedieron, nunca se volvieron aburridos ni predecibles, nunca dejaron de ser lo que eran: 100% actitud.

Motorhead era más que una banda, eran un puto género. Con la muerte de su Coronel  Mayor se acabó una de las leyendas más emocionantes del “viejo oeste” musical. Si es que todavía existe tal cosa. Se terminó el mito. Se silenció ese fantástico ruido escandaloso que nos recordaba que la vida es para disfrutarla. Que cuando el corazón es sincero y los huevos de acero no hay que temerle ni a la muerte. Esa es la lección de los auténticos, esa es la lección de Lemmy.   El Rey ha muerto, larga vida al Rey!  (Francisco)

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Por si no lo habías oído, Aphex Twin, el alias más emblemático de Sir Richard FUCKING D.James, sacó una rola de su nuevo disco intitulado SYRO, sexto LP bajo ese alias, y dándole seguimiento al inigualable Druqks (2001), trece años después. El disco sale a la venta el 19 de septiembre vía Warp, y es el producto de esos trece años de espera, ya que varias rolas e ideas que aparecerán en el disco han sido maceradas con tiempo, precisión y talento.

Cerati

“Yo pensé que Soda Stereo era una banda de pop ochentera tipo los Hombres G, no sabía que hacían esto….”,  Alguna vez dije siendo un mocoso de 16 años. El “esto” era el Comfort y música para volar  un concierto unplugged para MTV que el líder de la banda; un tal Gustavo Cerati, decidió boicotear en su concepto 100% acústico metiendo rolas eléctricas. En el espacio íntimo del unplugged las rolas eléctricas produjeron una cosa espacial, tripeada. En el núcleo estaba el líder de la banda sentado con lentes oscuros seduciendo su guitarra eléctrica,  haciendo cosas con el delay que para nosotros era algo más que “alternativo”. Puta, era Soda Stereo.

Con Soda, Cerati unificó dos generaciones de jóvenes liderando al grupo por una casi invisible transición del sonido new wave de sus primeros discos Soda Stereo, Nada Personal y Signos para terminar con los maduros Dynamo y Sueño Stereo usando de puente sus dos mejores álbumes Doble Vida y Canción Animal.  De los ochentas a los noventas dejando una estela de las mejores y  más influyentes  canciones de la historia del rock latinoamericano.

En vivo la banda crecía, cautivaba y generaba momentos históricos. Destacan la legendaria presentación en el festival de Viña del Mar donde salen con el pelo parado, vestimenta tipo “new romantics”; el previamente mencionado unplugged  y el ultimo  bien documentado concierto de la banda en 1997 a lleno total en el Estadio River Plate con un sonido y visuales espectaculares, la banda al 100% en su última vuelta, en su “swan song”.

Yo me perdí con el “Gus” después de su disco solista Bocanada no siendo hasta el Fuerza Natural del 2010 que vuelvo a verlo en tele. Un poco más arrugado y con esa expresión de desanimo y ojos medio sarcásticos; me gustaba ese look del Cerati, era como si te quería decir algo solo a vos, algún secreto pícaro y en cierta forma sus canciones transmitían eso. Un amigo me cuenta ese año que va venir a Guatemala (por fin!) pero todo llega a un freno en Venezuela, dicen que cayó en coma, esta inmóvil.

Aquel famoso “Gracias…totales” de Cerati justo al final del último concierto de Soda se sintió como un abrazo a todos los chicos que siguieron la metamorfosis de la banda en sus 15 años de historia; Cerati quiere despedirse pero pausa después del “Gracias” como que siente que solo esa palabra es muy poco para el momento tan histórico, toma un par de segundos y exclama: “… Totales!”, el estadio entero se derrite con él.  Definitivamente “Total” fue la carrera de Cerati, exploró y logró tocar los rincones de sus más altas ambiciones como músico y cantante dejándonos mucho más de lo que podemos esperar en un artista.  Ahora si el disco es eterno como dice la canción. Nada más queda. Chao Gus!. (Francisco)

Feliz 5 Años LE CLUB

Este espacio cumple 5 años este mes. Así que "japi verde" Le Club. Gracias a ustedes por leer nuestras reseñas mal redactadas (siéntanse mal los que solo se meten a bajar el disco), todo para prestar el tan importante servicio a la comunidad de brindar buena música a sus vidas. Al menos música que nos entusiasma a nosotros y que nos entusiasma compartir con ustedes.  La buena música es para compartirla, se acuerdan esa sensación que les dio oír el primer disco que les encanto y pensar: "esto lo tiene que oír (insertar nombre de amigo, pareja, pariente, enemigo, vecino, etc.), quiero que sienta lo que esta música me hizo sentir a mi"

Aunque muchos de nuestros redactores  se les desinflo la pasión por escribir (maricas!), aquí seguimos los últimos y seguiremos como nuestro amigo Lemmy (quien envió esta fina tarjeta Hallmark que ven arriba en felicitación, gracias Lemmy) sacando el dedo y disfrutándola, escribiendo sobre música para que lo lean quienes vengan a este su club y quieran seguir viniendo (inviten a un amigo, no sean garras).   

El rock n roll siga con ustedes niños y niñas. 

Hasta Pronto Lou

Uno de los primeros artículos que escribí en este blog fue sobre Lou Reed. Quería retratar algún artista que me pareciera verdaderamente autentico y del cual pudiera escribir con pasión. Lo escogí a él por lo mucho que significaba para mí.  No voy a retratar su vida o carrera, eso se está haciendo mucho en estos días a la luz de su fallecimiento. Además de que ya lo hice en el artículo previamente mencionado.  En cambio prefiero hablar de porque llegue a él y porque importó tanto a muchos artistas como críticos y seguidores. 

Importó tanto porque fue único, retador en su propuesta musical, visionario en nadar contra la corriente desde que lidero a los indudablemente influyentes Velvet Underground. Su estilo de cantar intimo a veces poco accesible pero siempre sincero. Sincero con el ambiente que vivió pero ante todo consigo mismo. Me fascina oírlo en The Blue Mask el disco de los ochentas donde ya casado y libre de drogas canta sobre su vida en ese momento. Es irónico, a veces paranoico (“Waves of Frear, puta que rola!) y a veces melancólico recordando a sus mentores (“My House”). No quiere pretender ser el rebelde que fue (problema de muchos rockeros cuando envejecen), prefiere seguir con el principio de narrar lo que le ocurre,  el principio de no mentirse a sí mismo. Es un disco cargado de guitarras salvajes con temática madura. Eso me lleva a darle crédito también como guitarrista. Lou es uno de los mejores creadores y destructores (eso no siempre es malo) de esquemas en la guitarra eléctrica. Adicto al feedback y sus delicias que a muchos les parecen ruido.

Importó porque demostró que la “rebeldía” del rock que conocemos tiene sus límites dentro del macho alfa “headbanger” que solo quiere chela y sexo, demostró que hasta el rock tiene fobias (de las de tipo homo), temores y demasiada pose falsa. Lou quiso cantar sobre las putas, los transvestis, los drogos, la gente de la calle. La que no entra a los conciertos, la que sigue siendo marginada inclusive por los defensores del rock. Y lo hizo en los setentas vistiéndose de cuero negro con maquillaje de mujer como para restregárnoslo en la cara.  

Pero no todo fue rebeldía y violencia. Hubo amor, hubo amigos, hubo fiesta también en la vida y canciones de Lou Reed. Su tributo a Andy Warhol  junto a John Cale Songs For Drella es majestuoso. New York de 1989 su pintura musical a la ciudad que siempre llevo en su corazón es simpático lleno de humor negro, la definitiva guía turística de NYC. Coney Island Baby con sus canciones de amor y soledad, resultan dulces e inesperadas viniendo de él.  Bueno, ya estoy cayendo en hacer retrospectiva otra vez. 

Lou Reed me importó a mi muchísimo. Muchas de sus canciones me han seguido desde que lo descubrí vía un documental en la tele hace una docena de años. Me puso triste la noticia de su muerte porque sentía que a través de sus rolas lo conocía, suena tonto pero su música provocaba eso: intimidad.  Uno busca artistas con sustancia donde pareciera sobran pero la realidad es que son pocos. Reed fue de esos pocos. Retó a su audiencia a seguirle por caminos que a veces solo él entendió. Pero la recompensa fue mayor, dejo un catalogo de música imperdible para cualquiera sediento de Rock n Roll. Verdadero  Rock n Roll. (Francisco Valdés)

Nuevo EP de los Melvins, descarga gratis

Cluberos, sean tan amables de dirigirse a este link para descargar el nuevo EP de lo Melvins, esperando el nuevo album, Freak Puke, que saldrá en IPECAC el 5 de junio de este año: http://scionav.com/collection/917/The-Melvins---The-Bulls--The-Bees