Playlist: Canciones Favoritas del 2016

The Avalanches – “Frankie Sinatra” – El colectivo australiano The Avalanches finalmente retorno en 2016 con Wildflower y los resultados no decepcionaron. El primer single “Frankie Sinatra” es la rola perfecta para esos días de verano donde uno solo quiere correr desnudo por el bosque (Bueno; no todos quieren hacer eso, pero los Avalanches no son un grupo para todos). Tampoco afecta que MF DOOM y Danny Brown colaboraron en esta genial pieza.

ANOHNI – “Drone Bomb Me” – Una lluvia tecno industrial de emociones con la hermosisima voz de ANOHNI en su núcleo. Poderosa con un mensaje igualmente frontal. La incandescente melodía explota en son de marcha. Punk con sintetizadores. Lo opera tragica de ANOHNI.

Nicolas Jaar – “Three Sides of Nazareth” – Invocando al dúo Suicide (tal vez rindiendo tributo al recien desaparecido Alan Vega); Nicolas Jaar viaja por una carretera de sonidos secos y pulsantes para llegar a un destino sonoro bien definido. Excepcional pieza de un excepcional disco.   

Danny Brown – “When it Rain” – Descabellada y tripeando ácidos como todo lo que hace este excéntrico rapero de Detroit, “When it Rain” suena algo así como si Outkast y el sountrack de alguna película de terror de los ochentas tuvieran un hijo autista. Contenida en el genial Atrocity Exhibition; uno de los LP’s de hip hop mas celebrados del 2016.

DJ Shadow & Run The Jewels – “Nobody Speak” – Esta colaboración entre el mítico DJ Shadow y los Run The Jewels dio vueltas por mi cabeza todo el 2016. Para bailar, brincar y protestar. “Nobody speak, nobody get choked!” 

Leonard Cohen – “You Want It Darker” – Al igual que Bowie, Leonard Cohen se despidió del mundo con una ultima carta musical. Un As debajo de la manga. Su ultimo disco You Want It Darker lo pone de frente al ultimo viaje. La canción titulo con sus cantos góticos y ambiente sombrío envuelve la exquisita voz de Cohen en un himno fúnebre, introspectivo. “We killed the flame….” 

Playlist: Tom Waits

Pocos artistas como Tom Waits. Sus líricas cargadas de personajes vagabundos y desaliñados al ritmo de marimbas, pianos en estado de ebriedad y guitarras desafinadas. Historias cargadas de humor negro para romper con la monotonía del día a día. Cantante de taberna con voz ronca y aires de Captain Beefheart con corazón de romántico sin cura. Esta no es una lista definitiva claro, aquí ocho rolas nada más para que prueben un poco del whisky de este mago y se sientan obligados a bajarse la botella:

1. Jockey Full Of Bourbon (del disco Rain Dogs de 1985). Me suena a canción de película de mafiosos. Oscura y absurda a la vez. Como para esas noches donde hay que huir para no ser capturado.



2. Frank’s Wild Years (del disco Swordfishtrombones de 1983). Un poema más que una canción. Típico humor negro de Waits donde deja que nuestra imaginación complete la historia. Un poco de piromanía y un chihuahua llamado Carlos con problemas de piel son algunos de los elementos. No cuento más.

3. Tom Traubert’s Blues (del disco Small Change de 1976). Otra perla perfecta para noches de ebriedad. El coro “Waltzing Matilda” quedara grabado en sus mentes mucho después que la escuchen.

4. Singapore (del disco Rain Dogs de 1985). La rola que abre el mejor disco de Tom Waits es posiblemente la mejor de todo ese disco. A quien mas se le ocurre usar personajes de alta mar donde un enano sin un ojo es el capitan. Sin piedad, sin esperanza para estos solitarios piratas.

5. Jersey Girl (del disco Heartattack and Vine de 1980). El lado romántico de Waits siempre sorprende. Por su originalidad, sencillez y romanticismos. Con esta pueden conquistar a esa chica que les gusta tanto.



6. Get Behind Mule (del disco Mule Wariations de 1999). Esta es mas reciente. Se le siente el lodo al magnifico riff que decora la canción como si viniera del pantano mas denso del sur de carolina.

7. Emotional Weather Report (del disco Nighthawks At The Dinner de 1975). Un disco que parece combinación entre un show musical y un show de comedia. Abre con esta magnifica descripción melancólica digna de alguien con suficiente imaginación para no volverla en un cliche.

8. God’s Away on Business (del disco Blood Money de 2002). Pareciera como si la cantara el pirata Morgan con una gripe aguda en la garganta, pero esta magnífica y oscura rola decora uno de los discos mas desolados de Waits. La traición, la codicia, el odio y la muerte son invitados de honor.

Bonus: Excepcional video de Neil Young rindiendo tributo a Tom Waits al introducirlo al Hall de La Fama en marzo de este año con todo y dos performances en vivo, simplemente magnifico :

Playlist: The Desert Sessions

Creo que ha de ser una fantasía recurrente entre músicos, de algún día escaparse de sus vidas cotidianas, todos juntos, a un lugar alejado de todo, para hacer y grabar música.

Resulta que un montón de stoners gringos hicieron de esto una realidad, en el Rancho de La Luna, en el desierto Joshua Tree de California, de 1998 a 2003.

No voy a hacer la lista completa de los participantes pero en general estamos hablando de miembros de la escena de rock pesado y psicodélico de finales de los noventa de esa región. Aún así hay que mencionar que todo gira alrededor de Josh Homme, cantante y cabecilla de Queens of the Stone Age, además de ser ex Kyuss (banda creadora del sonido Stoner Rock en esencia... si no es que le deberíamos dejar los honores a Black Sabbath), que en esta época parece estar descubriendo sus verdaderos talentos de compositor y de artista rock. Las primeras sesiones se harán entre Josh Homme, Ben Shepherd (Soundgarden), John Mcbain (Monster Magnet), Dave Catching y otros ex Kyuss como Brant Bjork y Nick Oliveri.

La música del colectivo sintetiza los estilos de estos... derivando entre rock puro y duro, grabaciones espontáneas, grabaciones que nunca deberían haber sido, pero también buenas canciones de la experiencia misma del rancho. Además de esto, en algunas sesiones aparecen las versiones originales de varias de las mejores canciones de QOTSA, que quiera que no, han sacado verdaderos himnos de rock contemporáneo como debería ser.

Este playlist es sobre todo una compilación de canciones "completas" derivadas de estas sesiones, aunque incluyo Make It Wit Chu y In My Head porque me parece que quedaron mejor que en las versiones de estudio de QOTSA. En cualquier caso, el intento de escoger algunas puede servir para inmergirse en este universo alusinado, tan suave y denso que es.

The Desert Sessions 1 & 2: Instrumental Driving Music for Felons / Status: Ships Commander Butchered

O1- Preaching (intro)
02- Cowards Way Out ( Batería,Fred Drake / Bajo,Ben Shepherd / Guitarra, Josh Homme / Guitarra, Dave Catching / Teclados, Evil (John) Mcbain).
03- Johnny the Boy (Batería, Alfredo Hernandez / Batería 2, Brant Bjork / Guitarra "clean", Evil Mcbain / Voz y Guitarra distorsionada, Josh Homme / Bajo: Ben Shepherd).

The Desert Sessions 4:Hard Walls and Little Trips

04- The Gosso King of Crater Lake (composición de los Eagles of Death Metal).
05- Eccentric Man (composición de The Green Monarchs).

The Desert Sessions 6: Black Anvil Ego

06- A#1 (Guitarra Lead, 2da Guitarra, Brant Bjork /Líricas, Mel Quinland / Voz, Batería, Bajo, Guitarra (mosquito), Josh Homme).
07- Like A Drug (Brant Bjork y Josh Homme).
08- Teens of Thailand ( Bajo, Van Conner / Batería, Barrett Martin / Guitarra, Dave Catching / Guitarra, Josh Homme / Líricas, The Amish Cowboy... seguramente Nick Oliveri).

The Desert Sessions 7&8: Gypsy Marches / Can You See Under My Thumb? There You Are

09- Nenada.
10- The Idiot's Guide.

The Desert Sessions 9: I See You Hearin' Me

11- Dead In Love (Pro Tools, Flauta, Mandolina, Voz, Alain Johannes /

Batería Joey Castillo / Guitarra, Josh Homme / Piano, Saxófono, PJ Harvey)
12- I Wanna Make It Wit Chu (Batería, Josh Freese / Guitarra, Alain Johannes / Guitarra, Dean Ween / Percusiones, Josh Homme / Voz, PJ Harvey).
13- There Will Never Be a Better Time (Guitarra: Chris Goss / Voz: PJ Harvey).

The Desert Sessions 10: I Heart Disco

14- In My Head... Or Something (Bajo, Josh Freese / Batería, Joshua Homme / Guitarra, voz, Alain Johannes / Piano, Dean Ween).
15- Bring It Back Gentle.

Playlist: David Bowie

Tomando una magnífica idea de nuestro amigo Anus Pija me sirvo iniciar estas nuevas secciones en el blog llamadas: Playlist, donde revisamos las diez mejores canciones de artistas que nos cautivan y emocionan.

Arranco pues con el hombre de marte que no necesita introducciones: David Bowie (y de quien merece que hablemos mas en esta página). Visionario, rompedor de esquemas y pieza angular dentro del rock. Aquí las diez canciones que más me han impactado de este enigmático cantante:

1. “Heroes” (del disco Heroes de 1977). Con Brian Eno en los controles, Bowie entrega esta magnífica pieza que siempre me transporta a paisajes mentales sin horizonte. La producción es espacial y la voz que va creciendo con cada estrofa solo le agrega el toque fundamental que necesita. Inigualable e irrepetible.

2. “Suffragette City” (del disco The Rise And Fall of Ziggy Stardust de 1972). Otra clásica. Desenfrenada y bullisosa cargada de combustible sexual y anfetaminas. “Suffragette City” es una de las piezas principales del disco que cemento a Bowie en el subconsciente del mundo pop.

3. “Rebel Rebel” (del disco Diamond Dogs de 1974). A mi juicio, la rola más glam de la época glam de Bowie. El riff está lleno de sexualidad y personalidad. Siempre que la escucho pienso que no puede ser cantada por nadie más que por su autor.

4. “Warszawa” (del disco Low de 1977). Bowie cantando en latín en medio de un sonido gótico y desolado. Con Low, Bowie experimento con Kraut rock, electrónica y estructuras poco convencionales a la hora de componer. Con esta canción, el camaleón del rock se fue hasta los profundos rincones de la mente humana. Simplemente genial.

5. “Ashes To Ashes” (del disco Scary Monsters de 1980). La continuación de la historia de Major Tom primer personaje de Bowie introducido en la rola “Space Oddity” de 1967 es más oscura y ultimadamente demasiado autobiográfica para el mismo Bowie. Un Major Tom perdido en drogas, paranoias mentales y pecados pasados.

6. “Station To Station” (del disco Station To Station de 1976). Esta ambiciosa genialidad de más de 10 minutos abre uno de los mejores discos de Bowie. La exploración de nuevos ritmos y estructuras viscerales en sus canciones ya es evidente aquí. Una orgia de funk, metal y hasta R&B que funciona a perfección.

7. “The Jean Genie” (del disco Aladdin Sane de 1973). Una de las melodías más reconocidas (e influyentes) del maestro. Los últimos tintes del Bowie glam con visión hacia un futuro más complejo. Cargada de personalidad y ambición, “The Jean Genie” es de lo mejor que sonó en los setentas. “Jean Genie, let yourself go!…..”



8. “Queen Bitch” (del disco Hunky Dory de 1971). Recuerdo haberla escuchado por primera vez viendo la película “The Life Aquatic of Steve Zissu” (no sé si lo puse bien) y me cautivo por completo. De nuevo, es una de esas canciones que no me imagino a nadie más cantándola.

9. “Always Crashing In The Same Car” (del disco Low de 1977). Esta si es una escogencia muy personal. No es una canción muy conocida de Bowie pero la desolación y el sonido pulsante poco tradicional de sus ritmos la hace una rola que se quedo en mi cerebro y que prende mi imaginación como pocas cosas. Aunque a decir verdad, todo el disco Low prende mi imaginación. Qué bueno.

10. “Let’s Dance” (del disco Let’s Dance de 1983). Ya lo sé, este es un David Bowie totalmente pop. Pero eso no le quita lo bueno a esta magnífica rola. Sampleada por raperos y rockeros por doquier hoy en día. Ojala el pop de los ochentas hubiera sonado mas así. Tampoco le quita puntos el hecho de tener un genial solo de guitarra al final cortesía de Stevie Ray Vaughn. (Francisco Valdés)