Amenazando al Bad Attitude: guatemaltecos revoltosos mejor vayanse a la mierda

No es un misterio que en especial el rock, con sus variantes estilísticas, más pesadas y más expresivas, siempre ha sido un especie de hermano bastardo e indeseado del "mundo cultural"... en cualquier sociedad de este mundo.

Hablamos obviamente del rock verdadero: ese movimiento musical hecho por jóvenes para jóvenes, con una pura voluntad de juntarse para hacer desmadre... porque simplemente este mundo nos da más de una razón para querer salir de estas caparazones de "buenos ciudadanos", inmaculados y obedientes. Recordémos que al mero inicio, Elvis "El Pelvis" Presley era rocanrol porque hacía y personificaba la parte más animal de la rebelión juvenil naciente... y esto molestaba. No es que la música fuera especialmente cruda o polémica -porque no lo era-, pero simplemente era lo que el representaba, desde su cara de chico rebelde hasta sus movimientos de cadera, que enloquecían hasta la chiquilla más puritana del barrio.
Elvis fue el líder de un nuevo tipo de rebelión latente, que llegó a su fin cuando el joven rebelde fue reclutado por el ejército americano (la rebeldía remplazada de una manera tajante por una imagen de chico pro establishment. El sentimiento, antes liberador, se volvió enseguida en la razón de su decadencia, toda bulímica y patética que fué).

Los Beatles enseguida, con esa capacidad tan potente de mover masas, no escaparon a la ira de los sectores más conservadores del mundo occidental, estando en la mira por ejemplo de los achichincles del macartismo americano.

Disculpen el repaso histórico, pero, todo esto, está vinculado. Porque el odio a lo diferente, a lo que no se puede controlar (algo tan simple y tan vital como expresarse a SU manera), es una prioridad de las instituciones más retrógradas y explotadoras de este mundo.... y si, en Guatemala vivimos con tales dinosaurios en el poder.

Este post lo hago en reacción a las últimas tácticas de intimidación que la "Muni" (a veces, apoyada por la multisectorial) de Ciudad Guatemala ha empleado en contra de todos los locales que apoyan de cerca a la escena de rock guatemalteca. El caso del Bad Attitude, es uno de tantos, pero este es especialmente emblemático, como lo dice Jorge Sierra en su artículo de El Periódico de hoy (viernes 11 de febrero 2011). Es emblemático porque este centro de vitalidad cultural es un blanco fácil para los ataques de papá Arzú.

¿Porqué?

Primero, porque el rock goza de una mala reputación que nunca se le ha quitado, contrariamente a la manera como se está bastardizando hoy en día el Hip Hop en Guatemala, para servir de herramienta de "credibilidad" al supuesto buen gusto y tolerancia del arte institucional de este país... pero ese es tema para otro post.
Segundo, porque el Bad Attitude, con todas sus calaveras en las paredes, sus paredes negras y clientela "Heavy", nunca han sido un buen instrumento de propaganda para demostrar lo "progresiva" que es La Cultura urbana de la metropoli. Obviamente esto viene de esa asociación que se hace comúnmente entre el imaginario "metal" y "las fuerzas del mal" (El Diablo, gran enemigo de los Buenos del país, símbolo de todo el mal...), considerando además que aquí, en este país de violencia y muerte, todos somos buenos cristianos.
Tercero, porque un bar así, tan feo y tan poco recomendable por la "nueva clientela" que se quiere atraer al centro, le da "mala imagen" a la versión aseptizada de un centro no-histórico, pero si explotable.
Y Cuarto, estimad@s lectores, porque al establishment le encanta pisotear y abusar de su poder sobre los actos, actores, movimientos que no puede controlar, dado que, pisotear y dominar a "rockeritos" es una de las pocas ocasiones de utilizar el poco poder efectivo que tienen...

La pregunta que me hago es: ¿ Qué podemos hacer entonces? para que la institución comprenda que el rock, comprendido como un movimiento cultural, artístico de verdadera y autentica expresión del ser, no es algo que ellos pueden borrar o esconder del espacio público, so pretexto que les incomoda lo que no logran controlar realmente.

¿Cómo podemos apoyar a Farnés (el dueño del Bad Attitude) para que este centro no desaparezca por los antojitos de ignorantes?

QOTSA, Primus, The Kills 2011!

Buenos inicios de semana!

Aquí les van un par de noticias más un momento de distracción ideal:

Queens of the Stone Age estan grabando nuevas rolas. La reedición del primer disco saldrá el 7 de marzo via Domino records.

Primus anda insinuando en su página Facebook que estan grabando nuevas rolas.

Una nueva rola de The Kills esperando el nuevo album, "Blood Pressures" que saldrá el 04/04/11:

http://soundcloud.com/dominorecordco/the-kills-satellite

Se Terminan los White Stripes

Después de seis discos de estudio y 13 años de carrera, Jack y Meg White han decidido ponerle fin a esta genial banda que durante la última década deleito con melodías cargadas de garage rock, punk, blues de taverna y hasta música sureña de la vía de Leadbelly. Música con sentido de peligro y un concepto que los hizo diferenciarse de sus contemporáneos. Personalmente me considero fan de todo lo relacionado a Jack White y espero que sus proyectos futuros traigan ese mismo toque tan especial de su primer vehiculo (ya lo hemos visto bien con Raconteours y Dead Weather).

Review de este blog: The White Stripes - White Blood Cells

Los guatemaltecos tuvimos la suerte de verlos en vivo durante su gira del 2005 en apoyo al disco Get Behind Me Satan y nos queda un buen recuerdo de aquella tarde bulliciosa en el Tikal Futura. Los dejo con un video de la canción que abrió ese concierto (obvio que no es del concierto de Guate sino del documental Under Great White Northern Lights), la genial "Black Math". (Francisco Valdes)

La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio - "El Circo"

Aunque ya habían llamado la atención de muchos con su primer disco, nada ni nadie pudo preparar a la Maldita Vecindad para el impacto que tendría su segundo LP. Y es que El Circo es de esos discos que tiene un sonido orgánico, único y con el mambo de Perez Prado en el corazón. Se pueden sentir y hasta oler los vapores de la metrópoli mexicana.

Las letras de Rocco están llenas de referencias a esos personajes de la gran ciudad: Personajes llenos de pasion, contradicciones, sueños y fracasos. El niño de la calle en la estupenda “Un Gran Circo”, el músico de barrio en “Toño” y los rebeldes que recuerdan a los abuelos que ellos también lo fueron en la clásica “Pachuco”. Por supuesto que el realismo del disco no deprime, los sonidos florecen con fiesta y danzon cortesía del resto del grupo comandado por el inigualable “Sax” (Cuyo Saxofón define el rock latino mejor que cualquier cosa).

La Maldita convierte los retos de esa gran ciudad en una parranda a la que todos están invitados, celebrando asi, la vida dentro del Circo que ellos ven manifestarse en las calles del Distrito Federal. Una verdadera perla del rock mexicano. (Francisco Valdés)

Regalito en los Comentarios

DJ Vadim, U.S.S.R: The Art of Listening (2002)

Señoras y señores, e aquí  una perla de la amplia discografía del label Ninja Tunes. 

Y no crean que es por exagerar, simplemente, después de haberlo dejado empolvarse un tiempo, lo volví a sacar y se me había olvidado lo bueno que es. Pero, entendámonos: no estoy diciendo que este sea un disco que va a cambiar tu vida, que va a cambiar tu concepción de las cosas o ese tipo de malconcepciones que le atribuímos a lo que "debe" ser un buen disco.

Este disco es bueno, y me consta, porque "envejece bien". Esto quiere decir que ya llegando a los ocho años desde que salió, las canciones que incluye no han envejecido. Ni de un año, ni de un mes. 

¿Que es la música de Vadim y la Russian Percussion? Es dificil de definir: la base es hip hop, pero hay que agregarle toques de electronica, de reggae, de dub, del underground UK... hecho con la ayuda de varios colaboradores (Yarah Bravo, Blu Rum, Vakill). un hip hop que suena clásico, pero no lo es. Piensen en Anti Pop Consortium instrumental, pero con un toque menos futurístico: el arte de hacer hip hop con mezclas de distintos estilos (Hip Hop, Reggae, Dub, RnB...), con ritmos atípicos pero siempre coherentes. 

Entre toda la discografía de Ninja Tunes, firme estoy en mi convicción  que este es uno de los clásicos, oiganlo y me dicen. 

Los discos más anticipados del 2011

Llegó el 2011, un nuevo año de música, lo que significa que:

1. Vamos a descubrir nuevas bandas, sonidos, cantantes, que tal vez entren en nuestras selectivas colecciones de música,
2. Vamos a descubrir bandas que creemos son "la res", pero que en un año ni caso les vamos a hacer,
3. Vamos a aburrirnos de bandas establecidas y re-encantarnos con viejos amores,
4. Vamos a decir, de una manera muy esnob, que el 2010 fué sin duda mejor que el 2011 (como lo hicimos este año para el 2009).

Con esto en mente, se me ocurrió investigar brevemente sobre los próximos lanzamientos, algunos son albumes que ya tienen fecha, otros son solo rumores.

Esta es una lista personal de próximos lanzamientos que voy a mantener en mi radar:

1. Aphex Twin (fecha, titulo pendiente). El genio lunático por excelencia está de vuelta.
2. Battles - (fecha, titulo pendiente). Una, o tal vez la banda de rock expermiental más inovadora de este inicio de década.
3.Tim Hecker - Ravedeath, 1972 (15-02). Hay que decirlo: este album goza de la participación de James Plotkin y Ben Frost.
4. The Shins (fecha, titulo pendiente). Banda de folk psicodélico que no recibe suficientes alabanzas en mi opinion.
5. The Mars Volta (fecha, titulo pendiente).
6. Social Distorsion - Hard Times and Nursery Rhymes (18-01)
7. The Streets - Computers and blues (07-02). Hip Hop de fans de la Premier League.
8. The Strokes (fecha, titulo pendiente). Que no se le olvide a la mara que estos son los verdaderos y originales chicos revival rock.
9. Portishead - (fecha, titulo pendiente). Vamos a ver si mantienen el nuevo estilo, inaugurado con Third.
10. Madvillain (fecha, titulo pendiente). La colaboración entre Madlib y MF Doom más mejor que conozca.
11. The Kills (fecha, titulo pendiente)
12. Queens Of The Stone Age (fecha, titulo muuuuyyy pendiente)
13. The Get Up Kids - There Are Rules -¡los papas del "emo", el verdadero noventero, estan de vuelta! (25-01)
14. The Avalanches (fecha, titulo pendiente). ¿Han hecho algo desde el primer album hace zapotocientos años?
15. Talib Kweli - Gutter Rainbows (25-01). Una de las mejores voces, rimas, pensamiento del rap americano.
16. Death Cab For Cutie - (fecha, titulo pendiente). Otra agrupación de viejos chillones románticos.
17. M83 - (fecha, titulo pendiente). La banda más prometedora y más decepcionante de la década pasada.
18. PJ Harvey - Let England Shake (02-15). Sacará algún día algo tan bueno como Stories From the Sea?
19. Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will (15-02). Los padres del post rock regresan.
20. Black Lips (fecha, titulo pendiente). El Garage está de moda.
21. Deerhoof - Deerhoof vs. Evil (25-01).
22. Wire - Red Bark Tree (17-01). ¡Vejestorios pero buenos!
23. Burial - (titulo y fecha pendiente). El Dubstep más deprimente que hay.
24. James Blake - James Blake (07-02). Una revelación del 2010 para mí, que promete.
25. Godflesh - (titulo y fecha pendiente).


La mayoría de estas son bandas ya conocidas. Pese a esto, es de esperarse que lo mejor del 2011 vendrá de lugares desconocidos, nuevos e inovadores... como suele suceder.

Les pregunto a ustedes entonces: ¿Qué le faltó a mi lista?

Playlist: David Bowie

Tomando una magnífica idea de nuestro amigo Anus Pija me sirvo iniciar estas nuevas secciones en el blog llamadas: Playlist, donde revisamos las diez mejores canciones de artistas que nos cautivan y emocionan.

Arranco pues con el hombre de marte que no necesita introducciones: David Bowie (y de quien merece que hablemos mas en esta página). Visionario, rompedor de esquemas y pieza angular dentro del rock. Aquí las diez canciones que más me han impactado de este enigmático cantante:

1. “Heroes” (del disco Heroes de 1977). Con Brian Eno en los controles, Bowie entrega esta magnífica pieza que siempre me transporta a paisajes mentales sin horizonte. La producción es espacial y la voz que va creciendo con cada estrofa solo le agrega el toque fundamental que necesita. Inigualable e irrepetible.

2. “Suffragette City” (del disco The Rise And Fall of Ziggy Stardust de 1972). Otra clásica. Desenfrenada y bullisosa cargada de combustible sexual y anfetaminas. “Suffragette City” es una de las piezas principales del disco que cemento a Bowie en el subconsciente del mundo pop.

3. “Rebel Rebel” (del disco Diamond Dogs de 1974). A mi juicio, la rola más glam de la época glam de Bowie. El riff está lleno de sexualidad y personalidad. Siempre que la escucho pienso que no puede ser cantada por nadie más que por su autor.

4. “Warszawa” (del disco Low de 1977). Bowie cantando en latín en medio de un sonido gótico y desolado. Con Low, Bowie experimento con Kraut rock, electrónica y estructuras poco convencionales a la hora de componer. Con esta canción, el camaleón del rock se fue hasta los profundos rincones de la mente humana. Simplemente genial.

5. “Ashes To Ashes” (del disco Scary Monsters de 1980). La continuación de la historia de Major Tom primer personaje de Bowie introducido en la rola “Space Oddity” de 1967 es más oscura y ultimadamente demasiado autobiográfica para el mismo Bowie. Un Major Tom perdido en drogas, paranoias mentales y pecados pasados.

6. “Station To Station” (del disco Station To Station de 1976). Esta ambiciosa genialidad de más de 10 minutos abre uno de los mejores discos de Bowie. La exploración de nuevos ritmos y estructuras viscerales en sus canciones ya es evidente aquí. Una orgia de funk, metal y hasta R&B que funciona a perfección.

7. “The Jean Genie” (del disco Aladdin Sane de 1973). Una de las melodías más reconocidas (e influyentes) del maestro. Los últimos tintes del Bowie glam con visión hacia un futuro más complejo. Cargada de personalidad y ambición, “The Jean Genie” es de lo mejor que sonó en los setentas. “Jean Genie, let yourself go!…..”



8. “Queen Bitch” (del disco Hunky Dory de 1971). Recuerdo haberla escuchado por primera vez viendo la película “The Life Aquatic of Steve Zissu” (no sé si lo puse bien) y me cautivo por completo. De nuevo, es una de esas canciones que no me imagino a nadie más cantándola.

9. “Always Crashing In The Same Car” (del disco Low de 1977). Esta si es una escogencia muy personal. No es una canción muy conocida de Bowie pero la desolación y el sonido pulsante poco tradicional de sus ritmos la hace una rola que se quedo en mi cerebro y que prende mi imaginación como pocas cosas. Aunque a decir verdad, todo el disco Low prende mi imaginación. Qué bueno.

10. “Let’s Dance” (del disco Let’s Dance de 1983). Ya lo sé, este es un David Bowie totalmente pop. Pero eso no le quita lo bueno a esta magnífica rola. Sampleada por raperos y rockeros por doquier hoy en día. Ojala el pop de los ochentas hubiera sonado mas así. Tampoco le quita puntos el hecho de tener un genial solo de guitarra al final cortesía de Stevie Ray Vaughn. (Francisco Valdés)

Nuevo disco de Gorillaz

Gorillaz sacó hoy, de forma gratuira, un nuevo álbum: The Fall. La peculiaridad de este disco, es que fue grabado durante la gira, utiizando únicamente un iPad para todo el proceso (instrumentos, mezcla, etc.) Lo pueden escuchar acá. Tras una primera escuchada, me parece un disco muy extraño, aún para esta banda, sin embargo, sorprendente por la tecnología usada...

Despues de oirlo, ¿qué piensan, cluberos? Stunt publicitario, regalo de navidad para los fans o creen que podrá empezar a crearse una tendencia?

Top cinco / diez discos recomendados del 2010

Bueno querid@s lectores: ¡Sobrevivimos otro año! Y en honor a esto es que les presentamos enseguida una selección hecha por los miembros del club, de los mejores o más escuchados discos de este año, siempre según nuestra propia y única opinión. Sientanse libres de criticarlos-nos o de opinar sobre estos, siempre con tacto y buen gusto ya que somos almas sensibles.

Dannithehobbit: 1. Marnie Stern - Marnie Stern. 2. Kylesa - Spiral Shadow. 3. Robert Plant - Band of Joy. 4. The Roots - How I Got Over. 5. Apparatjik - We Are Here.
Francisco: 1. Marnie Stern - Marnie Stern. 2. Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy. 3. Gonja Sufi - A Sufi and a Killer. 4. Neil Young - Le Noise. 5. Tame Impala - Innerspeaker.
Insgt: 1. Tyler, The Creator - Bastard. 2. Liars - Sisterworld. 3. Mount Kimbie - Crooks & Lovers. 4. The Black Angels - Phosphene Dream. 5. Foals - Total Life Forever. 6. The National - High Violet. 7. Warpaint - The Fool. 8. Grinderman - Grinderman II. 9. Flying Lotus - Cosmogramma. 10. El Guincho - Pop Negro.
Pablo: 1. Bonobo - Black Sands. 2. El Guincho - Pop Negro. 3. Gonja Sufi - A Sufi and A Killer. 4. Pantha du Prince - Black Noise. 5. Tame Impala - Innerspeaker. 6. Yellow Swans - Going Places. 7. LCD Soundsystem - This Is Happening. 8. Flying Lotus - Cosmogramma. 9. Four Tet - There Is Love In You. 10. The Books - The Way Out.
Fer: 1. Intronaut - Valley of Smoke. 2. Shining - BlackJazz. 3. Cloudkicker - Beacons. 4. Enslaved - Axioma Ethica Odini. 5. Agalloch - Marrow of the Spirit.
Pete: 1. Bettye LaVette - Interpretations: The British Rock Songbook. 2. Grinderman - Grinderman II. 3. Neil Young - Le Noise. 4. Rocky Erickson with Okkervil River - True Love Cast Out All Evil. 5. Sleepy Sun - Fever.
Luis: 1. Knut - Wonder. 2. Blut Aus Nord - What Once Was ... Liber I. 3. Gonjasufi- A sufi and a Killer 4. Kylesa -Spiral Shadow. 5. Tame Impala - Innerspeaker.

(Fotos de arriba hacia abajo: Marnie Stern, Neil Young, Flying Lotus, El Guincho, Shining y Grinderman).

Captain Beefheart R.I.P

Siguiendo la noticia publicada en rolling stone, quisiera comentar la muerte de Don Van Vliet, Captain Beefheart, a los 69 años.

Estamos hablando de un artista multifacético que hizo musica avant garde antes que muchos... y la hizo desde su punto de vista, un punto de vista gestado en un pueblo desértico de Arizona, junto con su gran amigo Frank Zappa (aunque se hayan peleado toda la vida por problemas de personalidad).

Estamos hablando de un fan del soul y del blues, que toda su vida había querido imitar las voces más penetrantes y carismáticas que descubrió en su infancia. Además de esto, fué su interés por hacer su música, como él la veía, que lo hizo tan intrigante. Trout Mask Replica (1969), el album más significativo de su obra, una compilación de experimentaciones free jazz, de psicodélia, de ruidos, cut and paste (cuando no existía tal cosa), y de monólogos aislados, es una producción musical fundamental en todo lo que se puede llamar "música experimental". Van Vliet lo hizo con su Magic Band, y con la ayuda y consejos de Zappa, pero era El Capitán quién controlaba todo. Se habla de sesiones de grabación que duraban días enteros, y semanas en lugares aislados de toda civilización. El Capitán dando ordenes a sus discipulos, para llegar a su visión de la cosa... Su autoridad y su visión eran más parecidas a la empresa de un lider sectario que al de un compositor de rocanrol.

Fué una carrera prolífica y densa, con sus altibajos, creativos y personales... que hasta su viejo amigo Frank tuvo que rescatarlo de él mismo y llevarselo de "gira" con su Bongo Fury en el 75, para que recuperara un poco de equilibrio. Pero sus inicios, con Safe as Milk (1967), Trout Mask Replica (1969) y Lick My Decals Off (1970), más los últimos destellos de su obra musical, particularmente, Doc at the Radar Station (1980) y Ice Cream for Crow (1982), fueron la esencia del sonido Beefheart. Terminó su carrera musical después de esto, rechazando todo el aspecto comercial de hacer música... la mecánica hipócrita de la industria... para concentrarse en otras pasiones artísticas: la pintura, la escultura, con las cuales también tuvo exito y reconocimiento.

Beefheart siempre me pareció ser un personaje inigualable, complejo y brillante... un verdadero visionario en el mundo de la música contemporánea (rock y más allá). Con su muerte deja un legado magnifico para cualquier amante de la música y del arte.

Hip Hop en Guatemala

Guatemala es una sociedad conservadora, renuente a los cambios y con un prejuicio a satanizar lo diferente. A pesar de esto, a inicios del presente mes de diciembre se llevó a cabo la quinta entrega del Festival de Hip Hop. El mismo, a través de distintas actividades llevadas a cabo, hizo una muestra de los 4 pilares fundamentales de esta cultura surgida en los años 60/70: mc’ing, breakdancing, dj’ing y graffiti.

A través de este artículo no se quiere hacer una descripción del evento, que por sí solo ha hecho trascender fronteras a artistas como  Woozer –graffitero, invitado en 2010 a participar en un evento internacional de hip hop en Málaga, España- y el Chapin Dance Crew –representantes de Guatemala en el Battle of the Year celebrado en Francia durante 2010-. La finalidad de este es ver cómo a través de actividades como ésta se puede ir saliendo de este síndrome de cangrejo que aún se siente en esta sociedad.

Cuando Prensa Libre en su edición digital dio a conocer que se iniciaría dicho festival, con participantes nacionales y extranjeros –El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y México- muchos de los comentarios de los lectores señalaban que “los participantes son una gran bola de mariguanos. Arte no es eso que pintan en la calle, se debería ver lo que sí es arte”, etc.

Yo no soy un experto en arte ni mucho menos, pero considero que el hecho de ver piezas como las mostradas en estas fotos demuestran que el arte no se encuentra solo en los museos, ni solo en las actividades que organiza Arzú o Emilio Méndez. Formas artísticas como el Festival de Hip Hop ayudan a que la juventud se vaya empoderando de espacios en la calle. ¿O es que acaso tomar una esquina para bailar o una pared para pintar no puede ser considerado como empoderamiento y toma de espacios?

En lugares como Guatemala en donde la juventud solo tiene dos opciones de “esparcimiento”-la iglesia y las calles-, iniciativas como la de Bacteria Soundsystem Crew, Colectivo Trasciende y de los diferentes crews de graffiteros, hace que tanto quienes participan como los que somos meros observadores vayamos abriendo nuestras mentes y apreciemos las diferentes formas de expresión que el hip hop como tal muestran.

Lennon Por Siempre

Treinta años después de su muerte John Lennon permanece en la estratosfera de la consciencia moderna como una figura enigmática, controversial, inspiradora y inevitablemente fascinante. Siempre me atrajo el Lennon Post Beatles un poco más que el John de los Beatles (aunque soy un verdadero beatlemaniac), por el simple echo que su carrera solista fue una antitesis a las expectativas que el mundo pop tenía de él luego de la separación del “Fab Four” en 1970.

Lennon fue un “hippie idealista” para algunos, pero al menos fue sincero. Sincero ante la prensa, ante sus seguidores y mejor aun, consigo mismo. Siguió su corazón sin miedo a darle la espalda a lo que los demás querían de él, y eso pesa mucho dentro de la “demencia colectiva” en que nuestro mundo trata de colocar a sus estrellas. Siempre que quiero escuchar el lado honesto de este gigante musical solo tengo que darle play al Plastic Ono Band y su sinceridad (viniendo de él) siempre me resulta refrescante. Hasta su rola mas famosa, la eterna “Imagine” es oscura y retadora en su mensaje.

No creo que haya sido fácil para la máxima estrella del rock el darle la espalda a toda su carrera durante cinco años (de 1975 a 1980) para criar a su hijo Sean como padre de tiempo completo sin grabar música, hacer giras o dar entrevistas. Su retorno que fuera truncado por su asesinato vendría con el Double Fantasy. Irónico pues, que su ultimo hit fuera una canción que trae de regreso al Lennon adolescente fascinado con el rockabilly y Elvis Presley: La genial “Just Like Starting Over”.

Lennon fue unico, pero ante todo fue un artista que seguira resonando en los oidos de las personas que mas que nada prefieren oir la verdad. (Francisco Valdes)

"I was the Walrus, but now I'm only John, and so dear friends you'll just have to carry on"