Dubvolution en vivo, 30 sept.2011

La música no está hecha forzosamente para reflexionar sobre las cosas... a veces es pura diversión, a veces, es sonido de fondo, a veces molesta, a veces es algo que te acompaña en todo momento, como un viejo amigo.

La música en vivo es otra historia. Se trata de hacer un show y de magnificar la visión del mundo que uno tiene a través de la música, las luces y la gente. Cuando el show es bueno, cuando se juntan todos los elementos, que no es tan seguido, ya tenemos de qué hablar.

Por lo que ver a Dubolution tocar hace unas semanas, en honor a su segundo album recién publicado,  fue un gran gusto. Se sintió la comunión, se apreció y se contempló, se cantó, se bailó, se fumó y se aplaudió, con ellos, con los amigos, con toda la gente que pobló el espacio del Megatron. Personalmente, ver a estos amigos tocar funcionó como un recuerdo contundente del porqué me gusta la música como forma de expresión vital ... e ir a conciertos simplemente. O sea, me animó a reflexionar, y a escribir:

Más que música, hablemos de música alternativa. La música alternativa entonces es un arte que, bien hecho, funciona como catársis colectivo y personal... si la religión es el opio del pueblo, la música misma y el ritual de presentarse en vivo puede ser el bálsamo genuino  y espiritual que se necesita para salir de la estupefacción de la conformidad.

Esto, obviamente, en el caso de que aceptemos que el arte es "algo más" que un producto que se vende, pero que tiene una razón de ser trascendente. O sea, que vayamos en contra de lo que nos dice el sentido común. ¿Porqué se haría música sino para vender el  producto de "entertainment" que es el show, la personalidad y la creación della artista?

Entendámonos: yo no tengo nada con que el trabajo de hacer música sea remunerado por más que aplausos y admiración. Pero la industria de la música no es solo una maquinaria de lucro. Es, además, una manera de pervertir al artista, a ese que tiene una visión del mundo que quiere compartir, que normalmente debería ser genuina, ingenua y real. En Guatemala veo inclusive a músicoas que creen que se hace rock para ser un rockero comemierda, millonario y drogado... pero "libre". Más curioso aún, lo ves en personas que porque les pagan unos quetzalitos la Pepsi desarrollan esta actitud antes de llegar a ser el rockero prototípico, ya no digamos el "buen rockero", maestro de su arte... Al fin de cuentas, si ser músico se resumiera a vender la imágen del hombre libre - drogarse con drogas más o menos fuertes y representarse en público, como sea,  rodeado de crews encargadas de alimentar tu ego, para que ellos puedan sacar provecho de ti - entonces cualquier "filistino" inconforme con una guitarra sería rockero... se les olvida que hasta los rockeros más despreciables del showbusiness tienen por lo menos un poco de talento real, que es lo que los llevó a donde están.

No creo que esta reflexión sea ajena a lo que propone  Dubvolution.

La sinceridad y la dedicación con la que nos presentaron su úlitmo retoño justamente, permite romper con el precepto que la música no puede ser más que diversión, más que un producto.  Lo repito, aunque sea por una noche.
Cabe recordar que el Dub, hijo del Reggae, debe de ser una crítica social... es, en esencia, música protestataria. La protesta de este Dub, fue una protesta pacífica, llena de luz, de delays tripeados (cortesía de Dubby Dub que andaba trasteando los controles), de cinco locos, amigos, haciendo su arte (en esencia Baldo, Jean, Nelson, Memo) y de un público receptivo y cautivado(r). No está de más tener a un lider carismático, como lo es el Baldo, verdadera cabezilla de la banda que asegura y controla el tiempo con su voz y su buen humor.  Agradecido se miraba.
Seguramente "Baldo Lojo" me desmentirá si me equivoco, pero el mensaje y la música de estos asiduos triperos parece ser de cautivar para hacer pensar, de generar fraternidad en una sociedad dividida, aunque sea por unas horas de una noche más en la capital del mal. "Guatemala danza con la muerte" dicen, como si la música fuera un pretexto para decir lo que pensas, a tu manera. ¿ Acaso no es ese el sentido de la música alternativa?

No me digan que la música de estos cinco compañeros que tocaron esta noche para nosotros solo está ahí para divertirnos. A mí me hizo pensar y agradecer en el sentido dilatado de la palabra "agradecer". El show y la música cumplieron con su propósito, esa noche: trascender.

Patti Smith - Horses

No se puede fabricar una artista como Patti Smith. No existe un molde cuando eres el génesis del punk y tus líricas provienen de un rincón de la mente al cual solo su compositora puede acceder. Tampoco se puede replicar un disco como Horses, el magnifico debut de la poetiza (convertida en rockera) lanzado en 1975 y producido por John Cale (ex Velvet Undeground).

Lírica y estéticamente imaginativo, Horses propone una madurez necesaria en la música popular para garantizar su existencia. Temas adultos desde la lupa de una mujer con corazón por la literatura beatnik llena de irreverencia y brutalidad. Todas las rolas tienen narrativas fascinantes llenas de simbolismo. El lesbianismo sugerido en “Redondo Beach”, La muerte como un inicio y no como el final de “Birdland” o el sentimiento de escape nunca antes mejor ejemplificado que en la fantástica “Land”.

Tomar el rock como una forma de expresión seria e introspectiva no siempre es cosa fácil. Al fin y al cabo, el rock siempre ha sido y seguirá siendo un genero hibrido, hijo bastardo de otras formas a su vez crudas y rudimentarias (lo cual no es necesariamente malo). La clave esta, en la honestidad e imaginación del artista para transmitir muchas veces los mismos mensajes que otros han escupido en el pasado. Pero Patti te hace sentir como si nunca los has oído con la debida atención. Dense la oportunidad de descubrir este fantástico disco, rareza del rock, pieza angular del espíritu punk y joya monumental en la carrera de esta compositora única e irrepetible. (Francisco Valdés)

Entrevista Aphex Twin, 1996

Me topé con esto hace muy poco... es más, son las 10:46 de la noche y estoy trabajando en unas cositas, lo cual me está imposibilitando la posibilidad de ver esta entrevista por completo. Así que lo compartiré con uds cluberos por el momento, y me sentaré más tarde a ver algo genuinamente inusual: Richard D. James, hablando pendejeces con una australiana malpeinada del MTV noventero, durante una hora y diez minutos aprox.
http://youtu.be/9NL4aDWyDgE

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Cine: 1991, The Year Punk Broke

Siguiendo con esto de los vigésimos aniversarios “alternanoventeros”, se reedito el influyente documental 1991: The Year Punk Broke en DVD.

Y que tiene de trascendental?, preguntaran ustedes. Bueno, sucede que su director Dave Mackey decidió haya por 1991 seguir a su banda favorita Sonic Youth en la gira que estaban haciendo en ese entonces junto con bandas de la talla de Dinosaur Jr., Los Ramones, Babes In Toyland y un desconocido Nirvana (quienes estaban a un par de semanas de sacar el Nevermind).

Los dejo con el trailer de esta recomendación de mí para ustedes. Que mejor forma de invertir sus monedas ahorradas del mes. Aparte que suena muy bien. (Francisco Valdes)

Nevermind: 20 Años Despues

Parece mentira, pero aquel bicho raro llamado “Nevermind” que desbanco al (autoproclamado) Rey del Pop en 1991 y le dio reboot a la música rock (al menos por un par de años) todavía suena fresco, potente y sincero dos décadas después. Solo era el siguiente disco del desconocido trió comandado por un Kurt Cobain cuyo corazón solo se rompió mas con la fama y la atención que su banda obtuvo. Y es que, Nirvana no “encajaba” en los convencionalismos de medios plásticos como MTV que estaban hambrientos de recuperar la poca credibilidad que la juventud les había dado en sus inicios. Credibilidad que es inalcanzable cuando el impulso comercial quiere forzosamente atarse al arte sincero, dicho sea de paso.

Pero allí estaba. Brutal y honesto, “Nevermind” fue el disco que le dio voz (por cliché que eso suene) a los millones de chicos que no se identificaban con la “pomposidad” de bandas de neo metal desgastadas, ni por “rockstars” inflados a lo Axl Rose. Dicho de otra forma, los punks regresaban; pero esta vez venían de Seattle y no sonaban a Sex Pistols o a The Clash. Estos eran punks que se vestían de franela (mas por el frio del estado norteño que por imagen) y que debían su sonido al underground americano de los ochentas de Mudhoney, Sonic Youth, Husker DÜ o los Pixies por mencionar algunos. Bandas que hasta ese entonces, eran desconocidas por los medios masivos. Nirvana fue el resultado de ese “underground americano” que estaba al “Left of The Dial” como dice la canción de los Replacements.

Ellos claro, nunca vieron a Nirvana como un “imitador”, sino en cambio; le cedieron el micrófono con gratitud y cariño (léanse el ensayo de Thurston Moore sobre Nirvana que está en el box set “With The Lights Out” y me entenderán).

Fuera “Smells Like Teen Spirit”, “In Bloom” o “Come As You Are”. El desenfreno de “Breed”, el swing de “Drain You” o el humor negro de “Territorial Pissings”, cualquier rola funciona. La energía es casi incontenible. De hecho, lo termino siendo; ya para el genial “In Utero” , Nirvana sonaba como si estuviera tratando de escapar. Tal vez Cobain no fue el dueño de su propia tragedia, sino mas bien, lo fue una industria musical que 20 años después parece solo haber empeorado reciclando todo lo que le funciona para drenar las ultimas monedas que la "era digital" les quitó.

En estos días de aniversarios de bandas insignia noventeras me inspira a darle rewind a mi adolescencia, cosa que resulta imposible sin recordar aquel trió de Seattle que en poco tiempo nos enseño mucho. Al menos yo, no escuche música de la misma forma desde que le di “play” al “Nevermind” a mis 15 años por primera vez. Lo mejor sigue siendo esa sensación que da el disco muy profunda, de mandar a la mierda los sentimientos prefabricados y dar lugar a lo que nuestro corazón siente, ser sincero sobre todo con uno mismo. Come As You Are. (Francisco Valdés)

Y que le paso al bebe de la portada?. Pues crecio, claro

Lulu: La Extraña Colaboracion de Lou Reed Con Metallica

El Próximo 31 de Octubre saldrá a la venta el disco “Lulu”, una colaboración de Lou Reed con Metallica y que contiene 10 canciones compuestas por Reed y grabadas con la legendaria banda metalera.

En lo personal Lou Reed siempre me ha parecido un artista infinitamente mas interesante que Metallica (espero no ser el único) y aunque la noticia de esta colaboración (cuya portada es la que ven a la izquierda), me sorprendió; debo admitir que me siento tranquilo por ver que fue Reed quien comando el aspecto creativo de dicho “matrimonio artístico”. Dicho en otra forma, parece ser mas un disco del new yorkino con Metallica acompañándolo que a la inversa.

Me imagino que para los fans de Metallica tal vez no sea fácil digerir un disco donde sus amados vejetes son puestos en segundo plano pero yo les diría que lo tomen como un oportunidad para descubrir a uno de los más serios solistas del rock (y cuya integridad estoy seguro que los Metallica quisieran tener a estas alturas). Habra que esperar para oir el disco y emitir un juicio objetivo, ya les contare. (Francisco Valdes)

Mas Info del disco:

http://www.loureedmetallica.com/

¿listos para el nuevo Primus?

El nuevo album de Primus... 11 años después de el último que sacaron, sale este 12 de septiembre. se llama Green Naugahyde.
El lineup para este album es Claypool, Larry Lalonde y el bateriista Jay Lane, que contribuyó en Primus por ahí del 88'.
Dicen que suena como a Frizzle Fry... ¿naaaaa, será?

para mojar apetitos, como siempre, aquí van dos rolas nuevas de este:






p.s: a, y pueden oir el album entero en el youtube de este cuate, que ya subió el album entero.

p.s.s: a, y SUENA BIEN.

Playlist: Deftones

Los Deftones, banda de Sacramento California, formada a principios de los 90a, es un ejemplo perfecto de lo bueno y de lo malo que puede ocurrir al "tener éxito" en la industria de la música "pop". Lo bueno es que inclusive habiendo yo crecido en los 90as, su música fue lo suficientemente percutante tempranamente, como para que los descubriera rápido (cosa no tan común en la época pre-Internet) iniciando así una historia de amor que mantengo con esta banda desde ese entonces. Fascinado inicialmente, enamorado enseguida, decepcionado posteriormente... y de vuelta otra vez.

Los Deftones, siempre malentendidos... ¿neo-metal? No señoras y señores. Injustamente clasificados como neo-metaleros, tal vez porque en la vida realidad se creen raperos, y más de alguna vez el tal Chino exploró esos caminos... pero en su música, en lo que importa, esto no podría ser más falso.
Los Deftones son una banda original, historia de amigos del colegio inicialmente, con gustos distintos pero compatibles, tratando de hacer música propia, a su manera, pero no inmunes a ser bapuleados por la "industria" de la música y sus propios demonios. Porque si algo me quedó claro después de tantos años de seguirlos, es que nunca supieron lidear con el éxito de su sonido ni las grandes expectativas que les impuso la mara que realmente seguía su música, con expectativa.

1.Bored. El riff inicial lo dice todo. La voz de Moreno llega enseguida, pero no nos dice ni la mitad de lo que debería, en términos del increíble carisma y personalidad de su detentor. Tal vez es el puro aburrimiento suburbano que permite que las estrellas se alineen para esto 4 amigos. La idea esta ahí, y Bored es la perfecta introducción, con suspenso y poder. El sustento de su sonido vendrá después en la carrera de una de las mejores bandas de estos últimos veinte años.


Desde el metal/shoegaze de Carpenter entonces, pasando por el gusto de Moreno por el sonido under melancólico de los ochentas... y los Bad Brains, los Deftones son una banda "crossover" pero con personalidad, huevos, sensibilidad, fallas. Todas estas siendo características heroícas que hicieron de ellos una banda inigualable y pionera de un subestilo de música que se vino abajo muy rápidamente. Personalmente, yo siempre asimilé a los Deftones a un mundo más próximo de los estilos subterráneos, californianos de la época (con bandas como Strife y Downset por el lado hardcore, Pinback o Three Mile Pilot y Far por el lado indy) , que de lo que vino después.

2. Birthmark. Literalmente una marca de nacimiento. Este es el sonido que marcará el legado de los cuatro (en la época, antes de que llegara el "DJ" que parece no pintar nada en la banda). Una batería cuadrada y percutante, un riff explosivo y endemoniado y las líricas introspectivas de Moreno... y sus gritos. Para mí, la mejor canción de Adrenaline.

3. Change (In the House of Flies). White Pony, sueños eróticos, historías de fantasmas, juegos esotéricos con armas blancas, amor fatal, amistad, oscuridad, genuino arte y alma. Noche. Melancolía. El apogéo. No es justo poner una sola rola de este album. Se debería oír entero... pero no creo que haya mejor canción que esta, de ellos.
Yo conseguí el White Pony antes de oir Around the Fur. Around the Fur es para mí completamente "accesorio a", unas especies de sesiones derivadas de Adrenaline, con más budget y tan buenas rolas como malas (Head Up es la peor canción que hicieron, por mucho, seguida de cerca por engine n°9, dos canciones que serán el prototipo del neometal)... y esto lo digo por la calidad del White Pony, un album que podría ser considerado "concepto", completamente hermético y sin tachones. Era de esperarse que los siguientes albumes serían una decepción comparado a esto.

4. Risk. Por toda la genialidad que se puede percibir en la obra de los Deftones, también existen críticas. Nunca fueron tan buenos como podrían haberlo sido. Parece como si, si hubieran estado más concentrados, y menos influenciados por Tony Hawk Pro Skater 2 y grandes porretes, hubieran llegado a otro nivel de composición... pero ¿ Qué garantiza esto? derepente era justamente esa actitud la que los llevó donde los llevó. Los siguientes dos albumes de los Deftones reflejan un poco ese descuido y conformismo en el que parecen haber caído, completamente adentrados en el mundo del showbusiness, tours interminables, relaciones públicas, entrevistas y toda la mierda. Pero el último album que salió suena distinto... suena como el viejo Deftones. Sin duda, a raíz del grave accidente que sufre Chi Cheng el bajista y que lo deja en coma. Chino y los demás recuperan, tal vez, ese sentido poético de querer "decir" cosas, con todo el estilo clásico que han cultivado durante años. Parece como si Chino recupera ese don de hacer sonar todo como una carta de amor, con el detalle que esta ya no está dirigida hacia sus fantasías románticas, ni a su(s) mujer(es), sino, a Chi, a uno de sus mejores amigos, batallando con si mismo. I will save your life canta Chino, repetidamente... A fleur de peau como se diría en francé.

Nueva Musica Nacional Para tus Oidos

Este 30 de septiembre será noche de música nueva cortesía de dos bandonas de la escena musical chapina.

Primero, los Dubvolution presentan su segundo LP titulado “3 es Son Suelto en Soul Dub” el disco que le sigue al magistral “Lo Bueno Avion” y que sus seguidores vienen velando desde hace rato. Aquí un video poster del evento que será en el Salón Mega Artes de la Zona 1:



Pero si ustedes son de los que degustan de sonidos mas agresivos, también el 30 estarán en la Maga los siempre geniales Virus Belico presentando su también segundo Long Play titulado “Opio Para Masas”, aquí el poster.

Entonces no hay excusa para faltar, habra venta de discos, buen danzon (buen moshpit) y el chance de que hagan un amigo nuevo. Quien pone carro?. (Francisco Valdes)

...Un poco de actitud no cae mal

El (verdadero) Rey del Rock (o del desmadre)

Playlist: Tom Waits

Pocos artistas como Tom Waits. Sus líricas cargadas de personajes vagabundos y desaliñados al ritmo de marimbas, pianos en estado de ebriedad y guitarras desafinadas. Historias cargadas de humor negro para romper con la monotonía del día a día. Cantante de taberna con voz ronca y aires de Captain Beefheart con corazón de romántico sin cura. Esta no es una lista definitiva claro, aquí ocho rolas nada más para que prueben un poco del whisky de este mago y se sientan obligados a bajarse la botella:

1. Jockey Full Of Bourbon (del disco Rain Dogs de 1985). Me suena a canción de película de mafiosos. Oscura y absurda a la vez. Como para esas noches donde hay que huir para no ser capturado.



2. Frank’s Wild Years (del disco Swordfishtrombones de 1983). Un poema más que una canción. Típico humor negro de Waits donde deja que nuestra imaginación complete la historia. Un poco de piromanía y un chihuahua llamado Carlos con problemas de piel son algunos de los elementos. No cuento más.

3. Tom Traubert’s Blues (del disco Small Change de 1976). Otra perla perfecta para noches de ebriedad. El coro “Waltzing Matilda” quedara grabado en sus mentes mucho después que la escuchen.

4. Singapore (del disco Rain Dogs de 1985). La rola que abre el mejor disco de Tom Waits es posiblemente la mejor de todo ese disco. A quien mas se le ocurre usar personajes de alta mar donde un enano sin un ojo es el capitan. Sin piedad, sin esperanza para estos solitarios piratas.

5. Jersey Girl (del disco Heartattack and Vine de 1980). El lado romántico de Waits siempre sorprende. Por su originalidad, sencillez y romanticismos. Con esta pueden conquistar a esa chica que les gusta tanto.



6. Get Behind Mule (del disco Mule Wariations de 1999). Esta es mas reciente. Se le siente el lodo al magnifico riff que decora la canción como si viniera del pantano mas denso del sur de carolina.

7. Emotional Weather Report (del disco Nighthawks At The Dinner de 1975). Un disco que parece combinación entre un show musical y un show de comedia. Abre con esta magnifica descripción melancólica digna de alguien con suficiente imaginación para no volverla en un cliche.

8. God’s Away on Business (del disco Blood Money de 2002). Pareciera como si la cantara el pirata Morgan con una gripe aguda en la garganta, pero esta magnífica y oscura rola decora uno de los discos mas desolados de Waits. La traición, la codicia, el odio y la muerte son invitados de honor.

Bonus: Excepcional video de Neil Young rindiendo tributo a Tom Waits al introducirlo al Hall de La Fama en marzo de este año con todo y dos performances en vivo, simplemente magnifico :