Top 10 discos de los ochentas: la alternativa (1)

Los ochentas, el new wave, el no wave, el noise, el industrial, el hardcore... Tantas formas musicales nuevas que gritan al unísono: ¡Basta ya con el imaginario setentero -sexo, drogas y rocanrol del  rock!.  Se le agradece al Rythm and Blues, pero se le dice: hay algo más que nos motiva:  o sea, la búsqueda de nuevas formas desestructuradas de música rebelde, que tienen más que ver con el lado oscuro y olvidado de la vida humana, que con el desenfreno romántico y exagerado del rocanrol, hasta ahora. En un mundo posmoderno, nace la "alternativa", no tanto como algo nuevo, pero si como algo visible, impulsado por el inicio de un sonido más saturado, más pesado, más rápido y agresivo, que bandas como los Sex Pistols, Los Stooges, Black Sabbath y los Ramones habían iniciado en los setentas. No estamos hablando aquí de "rock alternativo" tipo "college rock" americano, más bien de una alternativa distinta, en la que se mezcla lo más inovador de estos subgéneros. 

Las bandas que nacen en esta época no son forzosamente punk, o hardcore o indy. Simplemente, son bandas que aparentan buscar su identidad a través de las nuevas subculturas que nacen, un poco a través de la rebeldía artística de Nueva York,  la crítica brutal del punk californiano y la bilis negra inglesa, que crecen proporcionalmente a la mediocridad del sonido mainstream  tipo Miami Vice ochentero. 

0. Joy Division - Closer (1980). "0" como el "0" del año ochenta. O "0" como el primer año. Este es el album posthumo del new wave, el verdadero, el de Joy Division, personificado por el martir, Ian Curtis, y un album fundamental para comprender las vertientes musicales de los ochentas.   

1. Dinosaur Jr. - You're Living All Over Me (1987). Los jóvenes dinosaurios le ganaron a Sonic Youth en su propio juego:  o sea en el coqueteo entre melodías pop y ruido, feedback y producción lo-fi. Este es el principio del rock alternativo que me hubiera gustado conocer, si hubiera sido un adolescente rebelde en los ochentas, con este disco en el estereo, a tope, saltando en la cama, rifeando esos riffs y esos solos endemoniados a puro wah-wah y fuzz, de J.Mascis.

2. The Minutemen - Double Nickels on the Dime (1984). Esta banda surgirá sin duda en otro top 10 de los ochentas, pero como decía antes, la exclusividad de los subgéneros en esta época, todavía se estaban gestando, y las barreras entre "lo que es punk" y "lo que es rock", no eran muy claras. En todo caso tenemos aquí un disco único, mezcla de punk, funk, garage... Producto de verdaderos "punks", pero que no suena como un disco de punk hardcore "puro". Algo que estos manes y Black Flag, Husker Dü, entre otros, trataron de explicarle a los "kids"...  algo que seguramente habría que explicarselo a los hardcore kids hoy en día.  

3. Sonic Youth - Daydream Nation (1989). Disco fabuloso, un viaje hermoso e inaudito en la historia de la música popular moderna. Disco que muchos dirían que es una obra maestra de "música contemporánea"... aún así, no la pongo de primero por tener esa pizca de pretensión (¿o será mucha droga?) que muchas bandas, tan geniales como esta, nunca tuvieron.

4. The Fall - This Nation´s Saving Grace (1985). Mark E. Smith, vocalista y lider de The Fall, no estaba en búsqueda de una identidad en los ochentas, como muchas de estas bandas. El sabía que como buen ijoeputa sarcastíco y amargado,  que quería hacer música de ijoeputa sarcástico y amargado. Música nihilista, curiosamente "accesible" en este caso, considerando el nível de pre y posteriores encarnaciones de The Fall. Pero lo increible de este disco es la manera como el logra jalar a la mara, poco a poco, hacía la boca del león. A, y en esta época Smith ya se había conseguido gente que si sabía tocar instrumentos... bueno, más o menos.

5. The Pixies - Doolittle (1989). Con este disco se consacra el OVNI que fueron los Pixies en la historia del rock. Demasiadas clásicas de los Pixies en este album que mencionar. Mejor solo les pido que lo oigan. Hablo un poquito más de los Pixies unos párrafos más abajo...

6. Sonic Youth - Sister (1987). Yo prefiero este disco de SY que Daydream Nation. Pero puse DD de primero para no herir la sensibilidad de mis amables lectores. En realidad, si me ponen a escoger entre el SY ruidoso y el más melódico, escogería este último. "Schizophrenia" es "alguacil" como la mejor canción de SY.  

7. The Pixies - Surfer Rosa (1988). Where is my mind? Me hubiera gustado dejarlo ahí, pero en realidad este disco es una obra completa, llena de himnos punks y nerviosos extraterrestres... y canciones inusuales pop atemporales. Lo que fué Captain Beefheart en los 60as y 70as, es lo que fueron estos maniáticos/depresivos  en los 80as 90as. 

 8. Husker Dü - New Day Rising (1985). El origen del punk rock melódico, y la plantilla para el rock alternativo de los noventas. Este album es la amalgama perfecta entre punk y rock, hecha para gritar al unisono, dentro de un mar de cuerpos. Un poco como The Minutemen, pero con un sonido particular, tipo "muro de sonido" y distorsionado.

9. Captain Beefheart and The Magic Band - Ice Cream for Crow (1982). Hay gente que prefiere Doc At the Radar Station, pero solo porque vieron a Franz Ferdinand decir que era uno de sus discos preferidos de todos los tiempos. ¡Franz Ferdinand! pfff... La verdad es que este disco es mejor. Ese el regreso a un sonido más vanguardista de Don Van Vliet. Y me cae tan bien el viejo lunático, que lo incluí en esta lista... Es, además,  el último también de una carrera inigualable.

 

10. Gang of Four - Songs of the Free (1982). El mejor album de GO4 no es este, pero el "sonido" de Gang of Four es puro ochentero. Es una mezcla de critica política,  rock con sonidos de sintetizadores, y un cierto groove bailable que inspiró a toda la escena "dance punk" de los 2000. "We Live as We Dream, Alone" es una canción excepcional.

 

 

Semana 80's: Top 10 discos de Hip Hop

Hay quienes dicen que los ochenta son la época dorada del Hip Hop. Concuerdo totalmente. Sin duda, los ochenta fueron la década donde dicho género se afianzo con discos y artistas que serian considerados verdaderos “padres” del género y que ahora se conoce como “Old School”. Aquí 10 discos imperdibles para los amantes de las dos tornamesas y el micrófono:

1. Run DMC - Run DMC (1984) – Hay discos que venden, discos que suenan en discotecas sin parar y discos que incitan cambios. Los mejores, son discos que empujan a las masas ha dedicarse a la música. Este es uno de esos. El debut de Run DMC inspiro a legiones de jóvenes (y lo sigue haciendo) a tomar el Hip Hop como una profesión. A este disco le debemos la existencia de grandes como Beastie Boys, Public Enemy, Wu Tang Clan, Jay Z, etc. Run DMC es perfecto por ser Hip Hop básico y seco, como sonó en sus inicios. “Rock Box”, “Sucker MC’s” y “It’s Like That” serán rolas que permanecerán en la estratosfera de la música urbana por los siglos de los siglos.

2. Beastie Boys – Paul’s Boutique (1989) – Ignorado por críticos y fans por no traer el sonido comercial de su predecesor License To Ill, el segundo LP de este trío de blancos judíos de NY es un disco fenomenal de tapa a tapa, cargado de imaginación, sentido del humor y capas de referencias culturales. No he encontrado un disco que me entretenga tanto y me forcé a volver a oírlo con el afán de descubrirle algo nuevo.

3. Public Enemy - It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988) – Un clásico indiscutible. PE reto a todo el género a buscar un mensaje más cerebral y complejo, tanto en su letra como en su sonido. Aquí hay clásicas de peso completo cortesía de Chuck D (candidato al mejor MC de los ochenta) y Flavor Flav (candidato al mejor payaso de los ochenta). Destacan “Bring The Noise” (que Anthrax después regrabo con PE casando el trash metal con el rap por primera vez en la historia), “Don’t Believe The Hype”, “Louder Than a Bomb” y la espectacular “Rebel Without a Pause”. Hip Hop monumental que nunca pasara de moda.

4. De La Soul – 3 Feet High and Rising (1989) – Un debut que demostró que el genero no estaba atado a temas urbanos, 3 Feet High and Rising deja ver lo que el Hip Hop puede ser cuando incorpora sonidos, letras y texturas que van mas haya del funk y el soul. Las nuevas generaciones los conocen como “el trío de raperos que canta con Gorillaz” (se acuerdan de Feel Good Inc.?), pero De La Soul son auténticas leyendas. Rolas como “The Magic Number” y “Me, Myself And I” son perlas que ningún otro grupo pudo haber producido.

5. Eric B. & Rakim – Paid In Full (1987) – El MC Rakim y el DJ Eric B. cambiaron las reglas del juego con su impresionante debut en el ’87, Paid In Full demuestra como debe hacerse el Hip Hop con solo sus elementos mas básicos: Dos Tornamesas, un micrófono y la imaginación de uno de los mas legendarios MC’s. “I Know You Got Soul” nunca dejara de impactarme. Discazo, totalmente perfecto.

6. Afrika Bambaataa & Soulsonic Force - Planet Rock (1986) – Uno de los primeros DJ’s del Hip Hop, Afrika Bambaataa no tenia limites para lo que podía hacer con el sampleo correcto. Incorporando samples de la clásica “Trans Europe Express” de Kraftwerk en su canción “Planet Rock”, Bambaataa abrió las puertas del espacio astral a toda una generación de DJ’s. “Renegades of Funk” esta cargada de la ambición de una banda que no ve NY como su único escenario, sino al universo entero.

7. N.W.A - Staight Outta Campton (1988) – El origen del “Gangsta Rap”, este debut introdujo al mundo a Easy E, Ice Cube y Dr. Dre que en la década de los noventa cambiarían el esquema del rap para siempre. Pero para 1988 “Straight Outta Campton” basto para asustar a los mas conservadores círculos sociales de Estados Unidos. “Fuck The Police”, “Express Yourself” y la canción titulo todavía asustan a “rednecks” por doquier.

8. Grandmaster Flash & The Furious Five – The Message (1982). Si “The Message” fuera la única canción en el debut de Grandmaster Flash, su legado quedaría sellado. Pero el primer disco de esta banda pionera dentro del género merece mención por las barreras que rompió en especial con esa canción titulo del disco que todavía pinta la crudeza de las calles del Bronx mejor que cualquier otra. La frase “..dont’ push me, cause I’m close to the Edge” enfrasca la frustración de la sociedad negra de Estados Unidos mejor que cualquier otra.

9. EPMD – Strictly Business (1988) – Eric Sermon y Parrish Smith crearon el “Hip Hop stoner” con este debut de 1988. Strictly Business cemento al duo como uno de los mas creativos con clásicas dignas de ser inmortalizadas en cobre: “You Got’s to Chill” y “I’m Housin” son los mejores ejemplos. Rap para dejarse llevar, que los sentidos se sientan rodeados por la música.

10. Slick Rick – The Great Adventures Of Slick Rick (1988) – Le llaman el “cuenta cuentos”, pero el rapero britanico Slick Rick es el padre del Hip Hop perverso y su disco debut es su obra obscena magistral. Cada canción tiene personajes, una historia, un conflicto y un desenlace. “Treat Her Like a Prostitue”, “Mona Lisa” y “Children’s Story” quedaran como estandartes de cómo un MC debe pintar su obra maestra, aunque como Slick Rick, pocos son los que se le asemejan. (Francisco Valdés)

Semana 80's: Top 10 Discos del Rock Ochentero (Mainstream)

Volvemos a repasar los mejores discos de cada década, esta vez nos toca los '80, una década que trae a mente peinados absurdos, bandas de pop metal bastante malas y el new wave vacío de las “europas”. En cuanto a rock, hubo muchísimas bandas geniales debajo del radar y de las que hablaremos en otros posts. De lo que salio a la superficie en el rock ochentas no fue todo Bon Jovi o Def Leppard, también tuvimos sonidos innovadores que marcaron el “mainstream”. Aquí les van 10 ejemplos:

1. The Clash – London Calling (1980) – Salio en Inglaterra en diciembre del ‘79, pero se edito en Estados Unidos hasta enero del ’80. Fue un LP que sirvió de punto de partida para una década fragmentada. El mejor disco, de la mejor banda de punk (si, lo dije), London Calling emana creatividad, independencia y un rompimiento con las limitaciones del genero que cuatro años antes había cambiado al mundo. Con la canción titulo (que abre el disco), Joe Strummer y Co. reúnen a las tropas para la batalla y con rolas tan diversas como “Hateful”, “Guns Of Brixton”, “Revolution Rock” y “Death Or Glory”, les dan el armamento necesario a esas tropas para romper con la plasticidad que tanto caracterizaría a la década que en ese momento comenzaba.

2. U2 – The Joshua Tree (1987) – Si existe una banda de rock “mainstream” que intento romper con las plasticidades vistas en MTV de esa época fue U2. The Joushua Tree fue su disco más ambicioso de los ochenta con canciones introspectivas que hubieran pecado de convencionalismos cursis de no ser por la genial producción de Brian Eno y Daniel Lenois. “Where The Streets Have No Name” siempre me da la sensación de estar recorriendo un vasto desierto a mil por hora. Es música que transporta, por más veces que uno la oiga.

3. Bruce Springsteen – Nebraska (1982) – Todo el mundo ubica al Springsteen de los ochenta con el disco Born in the USA, pero Nebraska es su obra maestra de esa década. Un álbum oscuro, desolado y pendenciero en su narrativa que agarro en curva a toda la industria musical. Los personajes moralmente ambiguos de rolas como “Atlantic City” y “Johnny 99” cautivan a cualquiera. Un disco tremendo en forma y sustancia.

4. The Cure – Desintegration (1989) – Los “emos” también tenían sus grupos en esa década. The Cure fueron los máximos (y mas exitosos) exponentes del rock “neo gótico” con su sensibilidad romántica y paisajes sonoros bastantes ambiciosos. Robert Smith logro cautivar a su ejército de seguidores con este disco que en cierta forma resumió su viaje por todos los ochenta. Claro que nada de eso importaría si Desintegration no tuviera canciones tan buenas como “Fascination Street” y “Lullaby” entre otras.

5. Prince – Sign ‘O’ The Times (1987) – Se parece a Little Richard, suena a un James Brown de Marte y toca la guitarra como digno alumno de Hendrix. Prince creo su propio estilo y su propio personaje para hacer música que solo suena a una cosa: a Prince. El disco doble Sign ‘O’ The Times estira las ambiciones de sus clásicos Purple Rain y 1999 dejando resultados asombrosos. La amalgama de Pop, Rock, Funk y demas suena a algo intergaláctico.

6. AC/DC – Back In Black (1980) – El album que todas las bandas de metal comercial quisieron imitar en los ochenta pero que nadie logro igualar. Este es rock pesado del bueno: “Back In Black” demostró la capacidad penetrante de la banda a la hora de componer canciones gracias a los riffs inigualables de Angus Young. “You Shook All Night Long” sonara ad infnitum en los bares de todo el munto, “Hell’s Bell’s” es el sonido de una banda renaciendo luego de la muerte de su líder Bon Scott y Back In Black es el disco que inmortalizara a AC/DC hasta el fin de los tiempos.

7. Talking Heads – Remain In Light (1980) – Otro que se hizo con la ayuda de Brian Eno. Los Talking Heads salieron del “chiquero” punk de CBGB’s en los setenta para transformarse en una de las bandas que mejor “deconstruyo” el pop rock ochentero. Remain In Light es perfecto. El disonante y desafinado ritmo de canciones como “Houses In Motion” y “Once In a Lifetime” no tiene rival. No tengo suficiente espacio para nombrar la cantidad de bandas que este disco engendro.

8. The Police – Synchronicity (1983) – El pop rock como debe ser. The Police solo se añeja y se pone mejor con los años. Con su último disco, Police resumió las brillanteces de su carrera. Las canciones tienen un estilo más elegante pero no dejan de impresionar: “King Of Pain” va creciendo hasta culminar muy al estilo de clásicas como “Message In a Bottle”. “Wrapped Around Your Finger” es perfecta para un película de suspenso y la eterna “Every Breath You Take” con su hipnótico “riff” cementa el legado de Police como una de las bandas más influyentes de todos los tiempos.

9. The Smiths – The Queen Is Dead (1986) – Al igual que The Cure, los Smiths hicieron nombre cantando a los adolescentes solitarios y depresivos de esa década, pero lo hicieron con un sonido más pop. The Queen Is Dead contiene las mejores canciones del grupo comandado por el guitarrista Jhonny Marr y el vocalista Morrisey. “There Is A Light That Never Goes Out” seguro es el maximo himno del “teen angst” británico de esa época.

10. Van Halen – 1984 (1984) – Ya se lo que están pensando: “el disco con esa canción que ponían en Doble S”. Si ese. Y aunque el sintetizador usado en “Jump” marco a esta banda en los ochenta, el resto de 1984 es francamente impresionante. La guitarra de Eddie Van Halen derrapa una virtuosidad nunca antes vista. 1984 contiene rolas mounstrosamente frenéticas que dejan en el polvo a otros contemporáneos del rock pesado ochentero: “Top Jimmy”, “House of Pain” y la fantástica “Hot For Teacher” son algunos ejemplos. Un disco genial que se disfruta muchísimo. (Francisco Valdes)

Nominados para el Rock And Roll Hall of Fame

Bueno, ha llegado la época del año que todos aman odiar…  Hoy por la mañana se anunció a los nominados para ingresar al Rock and Roll Hall of Fame.  Independientemente de lo que piensen acerca de dicho salón, siempre se siente ver que alguien reconozca a nuestros artistas favoritos.

Este año los nominados son: Bon Jovi, Alice Cooper, Tom Waits, Donovan, Neil Diamond, LL Cool J, J. Geils Band, Beastie Boys, Donna Summer, Chic, Dr. John, Laura Nyro, Joe Tex, Darlene Love y Chuck Willis.

Se anunciará a los que ingresan al salón en Diciembre.

Todos son artistas que debieron haber sacado su primer disco antes de 1985.

Qué opinan?  Algún debut de 1984-1985 que crean hace falta en esta lista?  Queremos saber su opinión!

Algunos ejemplos de debuts del 85:
- Dinosaur Jr.
- Faith No More
- Megadeth
- My Bloody Valentine
- Sepultura
- Stone Roses
- White Zombie


En lo personal: qué v3rg@s están haciendo Bon Jovi, Donna Summer y LL Cool J ahí? Faith No More y Dinosaur Jr. hicieron música mucho más interesante… y música que puede ser clasificada como rock.


Así que amigos de Le Club, quitémonos la máscara snob y pensemos a quién pondríamos en el HOF este año si estuviera en nuestras manos?

Deathwish: Live series, Converge

Deathwish está ofreciendo conciertos gratis para descargar de bandas firmadas por la disquera.
Aquí les va un link para descargar un concierto en vivo de LA banda de Deathwish, o sea los grandisimos Converge, del 21 sept. 2005 (época You Fail Me). Clickeá en "C'est par là"

Top Cinco - Guitarristas

La guitarra electrica es el instrumento mejor asociado al rock, yo no tengo interes en incluir guitarristas que sean solo "virtuosos". La creatividad va muy de la mano de esa virtuosidad. Estoy seguro que los seguidores de Satriani, Iron Maiden y Dream Theater se sentiran ofendidos. Un guitarrista debe aportar al mapa musical y no solo pretender pasar a la historia por su rapidez o sus acrobacias. He aqui cinco virtuosos que yo considero hicieron ese aporte:

1. Jimi Hendrix
2. Jimmy Page (Led Zeppelin)
3. Dimebag Darrell (Pantera)
4. Stevie Ray Vaughn
5. Duane Allman (The Allman Brothers Band)

Menciones Honorables: Dave Gilmour (Pink Floyd), Tom Morello (Rage Against The Machine), Pete Townshend (The Who), Johnny Ramone (The Ramones), Neil Young.

Fredrik Thordendal's Special Defects - Sol Niger Within (1997) V3.33

Fredrik Thordendal es un guitarrista sueco conocido principalmente por ser guitarrista en la legendaria banda Meshuggah. Para quienes hemos seguido la carrera de esta magnífica banda y para quienes intentamos tocar guitarra, uno de los aspectos más especiales y verdaderamente únicos de su sonido son las líneas de guitarra de Thordendal, particularmente durante los solos. Dramáticamente distinto al sonido principal de las guitarras durante los riffs, su tono es muy cálido y lleno; no resultaría incómodo dentro de una banda de jazz/fusión. Asimismo, su elección de notas y escalas rinde tributo descaradamente a Allan Holdsworth, distinguiéndose principalmente por el contexto (metal extremo vs. jazz experimental) y por el uso de técnicas poco usuales como el tapping y sus controladores personales de efectos. Lo que superficialmente puede parecer un grupo aleatorio de notas producidas arbitrariamente y sin propósito revela una especie de caos ordenado y totalmente deliberado que demuestra que este señor sabe exactamente lo que está haciendo. Personalmente, siempre me frustró que sus incursiones dementes fueran de tan corta duración. Fue entonces cuando descubrí "Sol Niger Within", su primer y hasta el momento único disco como solista.

Musicalmente, esta larga composición (es una sola canción dividida en 26 segmentos) es el desarrollo sin límites de lo poco que habíamos podido apreciar de la verdadera voz de este guitarrista. Los solos en los discos de la banda son una especie de "trailer" y este disco es la película completa. En esencia es una variante de la música pesada vista a través de un lente de jazz experimental, con la guitarra tomando las riendas y el resto de la banda obedeciendo desesperadamente. La estructura rítmica sigue siendo polimétrica, riffs extendidos más allá del 4/4, y la batería fusionada permanentemente a ellos. Luego de Thordendal, la actuación más destacada pertenece al excéntrico Morgan Agren, baterista también sueco que convierte lo que podría haber sido una máquina fría y precisa en un volcán rítmico lleno de flujos, erupciones y espacios de locura. Esta es la espina dorsal del proyecto, completado por el bajo/voces de extraña ejecución cortesía del mismo guitarrista, teclados espaciales, efectos electrónicos, y ocasionalmente un saxofón. Luego de los detalles musicales, es una obra que con locura nos describe un universo abstracto a través de escenas breves y emocionalmente diversas en extremo. Líricamente describe el viaje de un individuo a través de la psicosis. La palabra extraño no alcanza para encasillar la variedad demente de cambios repentinos y golpes psicológicos que nos presenta la obra.

El disco es el mejor ejemplo de lo que puede ocurrir en un matrimonio de jazz avant-garde con metal extremo. Es una obra muy difícil de escuchar, y reclama un buen tiempo para descifrar y comprender la extraña historia que cuenta, un viaje hipnótico y violento que lucha desesperadamente por sacudirse de encima a quien lo escucha. La versión que presento es la segunda de este disco, numerada 3.33 por alguna razón, cuyas mejoras incluyen una segmentación distinta y la eliminación afortunada de dos pasajes incongruentes de órganos de iglesia que interrumpían la fluidez de la composición. Como muestra pequeña de lo que puede esperarse he incluido los siguientes dos videos; en el primero uno de los mejores momentos de la guitarra en el disco (y también uno de los más tranquilos) y en el segundo una presentación en la televisión sueca de Thordendal y Agren viajando por algunos de los riffs más memorables, con un foco más en la batería. Click en la portada para descargar.

One Day as A Lion VS. Street Sweeper Social Club

Este post esta dedicado a los fans de RATM que muchos de nosotros fuimos y somos.

Hay bandas que tienen una química única, en la que la suma de las partes es sin duda más que el resultado de lo individual. No conozco tantas bandas que logren esto, pero resulta que Rage Against the Machine era una entidad con una energía propia, desde el bajo pasando por la bateria, la guitarra y los efectos de Morello, y por supuesto, la voz de Zach de la Rocha.

¿Que pasó siguiendo la ruptura entre estos? Todos conocemos la lamentable historia de la ex instrumentación de la banda y de su FATAL encuentro con otro ex- noventero, prostituta inconsciente de lo que hizo con Soundgarden. Esta banda no la nombraré.
Zach de la Rocha, por su lado, decidió calentarnos las orejas con rumores de que estaba trabajando con Trent Reznor en su album solista... pero nada fué.

Resulta que después de todo esto, volvieron a sacar música por separados y juntos, al reformarse en el 2008 para una serie de conciertos mundiales. Asi entonces, como una pareja de ex novios que se reencuentran para enterrar el rencor pasado, parecería que este reencuentro les permitió reutilizar la creatividad pasada, hablo de De La Rocha y de Morello, antes única propiedad del Leviathan enrabiado, por sus propios lados, y a su propia manera.

Llegamos así al presente. Zach sacó un album solista en el año 2008 con Jon Theodor (bateriista fulminante ex Mars Volta), en el que se encuentra la formula Rage, pero con el sazón De la Rocha. Morello, por su parte, contrata a Boots Riley, MC militante de California, para recobrar el gusto de la formula RATM. Los dos son albumes decentes, que parecen ser más tributo a lo que fué RATM que otra cosa.
Aún así me gustaría saber, que piensas lector(a) :

 ¿A quién prefieres?

Motörhead - Ace Of Spades

Desenfrenado, grasoso y pendenciero; ese es el sonido de Motörhead, una banda que no tiene rival y que con Ace Of Spades de 1980 impusieron su ley de forma fantástica. Comandados por el inigualable (e indestructible) Lemmy Kilminster, este trío le dio una razón de existencia a bandas como Metallica y Megadeth no solo por su furia sonica sino por la figura imponente de su legendario líder y bajista. Lemmy es el rock hecho carne y hueso, sentado en el trono de los “motherfuckers” con un vaso de Jack en una mano y una fila de “putas” en el otro. Pero basta de leyendas, aquí la música habla por si sola: “Love You Like a Reptile” huele a sexo sin protección, “Shoot You in the Back” y “Fast And Loose” son punk con corazón satánico y “The Chase Is Better Than the Catch” demuestra que Lemmy es todo un “Don Juan” del bajo mundo. Con solo ver la portada de Ace Of Spades esta claro que esta es musica de saqueadores, relajeros y hombres sin ley que van por el mundo mandando a la verga a quien se les pone enfrente. Salud! (Francisco Valdés)

El Rock de los Patriotas

Interesante articulo publicado en la edición de hoy de El Periódico por Maurice Echeverria. Los invito a debatirlo. Estamos frente a una escena musical local que en su mayoría se cree buena solo por ser chapín. Que triste de verdad, pero cierto. En guate si sos rockero ya te alaban por hacerlo en un país tercermundista. Y el talento que?

http://www.elperiodico.com.gt/es/20100902/lacolumna/173128/

Ojala y nos volvamos mas críticos, porque en Guatemala hay muchísimo talento rockero pero lo que sale ha superficie son bandas empeñadas en "quedar bien" con los conformismos y el patriotismo patético que usamos los chapines para ignorar lo negativo. Creo que bastantes bandas nacionales caen en esta payasada. (Francisco Valdes)

Entrevista con Scott Kelly

Aqui les pongo un link para oir una entrevista con Scott Kelly de Neurosis, en la cual habla del reissue de su album "Enemy of the Sun", y del nuevo album en vivo que van a sacar. Cortesía de Stereokiller :

LINK

¿De qué sirve el rocanrol?

Les propongo este tema de debate para relanzar los debates que tanto les gustan a nuestr@s amig@s lector@s.  

¿ De qué sirve el rocanrol ?

El rocanrol, podría ser, un estilo de vida, un simple estilo musical, un producto, una manera de expresarse artisticamente, una manera de chingar con la mara, una manera de pasarsela bien, y, porque no, un producto de aculturación nefasta de la globalización- que-viene-del-norte.

Hay diferentes respuestas, que tienen que ver con niveles de "seriedad" de esta música. Lo que fué originalmente  una forma nueva de expresión cultural de jóvenes o adolescentes de los 50as , se volvió rapidamente un aspecto integral del movimiento cultural que desde la beat generation de los EEUU, hasta la cultura hippie, fueron una demostración de la nueva emancipación de la juventud "occidental". 

Este fenómeno se expandió en el mundo, captando y captivando la atención de las nuevas juventudes urbanas. 

 

Hoy en día, no se puede negar el impacto que tuvo este género musical como instrumento de rebeldía adolescente, como forma artística, como forma de juntar a juventudes alienadas... La pregunta entonces, es, ¿que tan legitimas son estas posturas?  ¿ Como les ha afectado el rock a ustedes, en sus vidas, si es que les ha afectado? 

En corto: 

 ¿ Sexo, drogas y rocanrol? ¿ O estamos hablando de "algo más"?