22.4.15

Mark Lanegan & Duke Garwood - Black Pudding

Hombre de una mística muy especial don Mark Lanegan. Como solista se ha ganado los oídos de muchos dejando atrás su "de todas formas bien recibido" aporte a la música noventera como miembro de los Screaming Trees. Por ninguna razón más que porque me lo ando degustando, este soberbio disco  de 2013 grabado junto al guitarrista  Duke Garwood viene a ser la recomendación de hoy para usted amigo clubero. Una recomendación para esos días solitarios cuando se va la luz en la casa y nos damos cuenta que no nos hace falta la tecnología. 

Black Pudding es más un disco del viejo oeste que del mundo digital en el que vivimos. Sombrío y fantasmal. Una perfecta unión entre voz y guitarra acústica para crear un ambiente mejor disfrutado sin compañía.
Garwood vierte sobre Lanegan su guitarra española sazonada con country blues. Piano lento, sensual, funeralesco. Y claro, el show es para nuestro vocalista con esa voz seca, rasposa, desolada. "Death Ride" con su son a vaquero esperando la muerte, "Thank You" cargada de sonidos que parecen del más allá: "no redemption in the cards" Poco a poco se va creando un ambiente que envuelve y fascina a la vez. Hay buena química entre estos dos forajidos.


Mencioné el viejo oeste anteriormente porque a eso me suena este genial disco. Pero es más un viejo oeste donde los héroes mueren rápido, la noche cae y la luna es reina. "Shade of the Sun" podría sonar en los créditos de alguna de las de Sergio Leone. Una y otra vez nos recordamos que la buena música no siempre viene en la formula que mejor reconocemos o que más nos gusta. Black Pudding no propone esa idea, la dispara directo a nuestra imaginación obligándonos a escuchar con oídos y corazón. (Francisco)

13.4.15

Inquisition en Guatemala


Los fines de semana en la Ciudad de Guatemala a veces se caracteriza por ser aburridos y sin emoción…y en efecto, así había estado durante el último mes y centavos luego que suspendieran un show al que tenía muchas ganas de ir. Lo alegre comenzó a suceder el día 10 de abril por la noche.

Indeciso con qué hacer ese viernes, durante el horario laboral me comuniqué con uno de los chicos de las bandas locales. Chato me comentó que junto a Kumi y Expectativa viajaban al siguiente día a San Pedro Sacatepéquez al show de la banda de black metal Inquisition.

En lo personal, no tenía planeado acudir al show por diferentes razones. Por ejemplo, al inicio de la publicación del evento en donde anunciaban un show para un reducido grupo de personas no me pareció la mejor manera de promocionarlo. Pero bueno, sabiendo que habían entradas al mismo costo –razonables Q. 125.00-; decidí acudir en la alegre excursión a uno de los municipios vecinos de la Ciudad de Guatemala: San Pedro Sacatepéquez.

Quedamos juntarnos a comer antes de ir. Luego que amablemente me dejaran estacionar mi carro cerca de la casa de uno de ellos, partimos hacia el municipio vecino. La travesía estuvo tranquila, no hubo mucho tráfico y llegamos en alrededor de 30 minutos y encontramos rápido el lugar.

Los cuatro nos emocionamos al ver una cantidad considerable de metaleros. Fue muy agradable también encontrarnos con algunos de ellos y saludarles, ya que en más de una ocasión han llegado a los shows organizados por Warning, SRT, Disvergue, Los Impuestos…por mencionar a algunos. Por cierto, vi a alguien con una tshirt de la segunda banda.

El concierto no inició hasta 3 horas después de la convocatoria. Por lo mismo, decidimos dedicarnos a beber y platicar. Incluso, en uno de los primeros spots que utilizamos sin querer le rescatamos cierta sustancia a dos chicos que andaban por ahí porque jamás nos dimos cuenta que había algo tirado en la banqueta.

Este tiempo nos sirvió para hablar sobre cómo han ido evolucionando y creciendo las escenas en el país. Yo les mencionaba que me emocionaba y me gustaba ver que en un evento sin anuncios caros y con tickets de miles de quetzales había una considerable cantidad de personas…y con ticket pagado.

Yo estaba muy emocionado porque este fue el primer show –o ritual, como le llaman ellos- de black metal al que acudía. Este es un género al que caí, por decirlo de alguna manera; luego de escuchar crust o d-beat. Asimismo, hace algunos años tuve la oportunidad de escuchar unas grabaciones de Abyssum y luego de Bacab, bandas que compartirían escenario con la banda radicada en Seattle.

El concierto inició alrededor de las 6 de la tarde. La banda telonera fue Dissaor. De ellos me gustó mucho que la vocal fuese una chica. A pesar de ser una voz no muy melodiosa la que usa el black metal, a ella se le entendía lo que cantaba, tanto en inglés como en español. Luego de ellos tocó Prophecy, que ya era un black metal más nueva escuela. Lo que me gustó de ellos fue que tenían muchos breakdowns, incluso me hacía pensar que serían buenos invitados para un evento con los chicos jarkor de por aquí.

Luego, le tocó el turno a los cobaneros de Bacab. Como ya les había comentado, a esta banda la escuché en una de las reuniones de LeClub y desde el inicio me gustó mucho. Recomendada si la quieren buscar y contactarla para comprar material. Algo que quiero decir no me gustó fue que a estas tres bandas no les pusieron el mismo sonido que a las siguientes. No sé por qué lo habrán hecho, pero no lo creo justo porque nosotros el público nos merecemos el mejor sonido –por el que también pagamos-; y los músicos se merecen un trato igual y profesional por parte de la gente de atrás de los escenarios.

Luego fue el turno de Abyssum. Con ya 20 años de trayectoria, esta banda fue la mejor banda de la noche. Yo había podido escuchar un par de grabaciones de este proyecto, pero no le hicieron justicia a la forma en la que tocaron. Cabe destacar que Caballo, formador del proyecto; tuvo que decirle a los sonidistas que le mejoraran el volumen y eso. Insisto, por qué no tratar igual a las bandas nacionales que a los extranjeros. Sin más ni más están de más las palabras para describir que estos 2 chicos se rifaron en el escenario. Todos quedamos muy contentos con la presentación.

Finalmente, a eso de las 10 de la noche le tocó el turno al proyecto del guitarrista/vocal colombiano radicado en Seattle, Inquisition. Personalmente son dos cosas las que me gustaron de esta banda: la forma de cantar de Dagon –bastante monótona, pero con un tono que te puede hacer “tripear”, por decirlo de alguna manera; y la forma bestial de usar el blastbeat de Incubus, a lo vieja escuela.

Todo esta muy bien en el show: las luces muy acordes y profesionales, el sonido ya siendo más decente, cerveza, comida y bebidas varias a precios muy razonables; ningún conato de problemas…hasta que se dio una situación bastante incómoda.

Lastimosamente y debido a la situación del país en temas socioeconómicos y seguridad; uno de los grupos de patrulleros organizados de la comunidad llegaron al evento y la organización tuvo que cancelarlo. No quiero entrar en detalles ni suposiciones de por qué se dio la suspensión del evento: que si fue porque la gente estaba muy borracha, que si fue por gritarle de mierdas sobre sus creencias, que si fue por ser un prepotente chapín…que se yo.

Al final, no pasó nada del otro mundo y todos volvimos a la Ciudad a comer y beber otro poco para terminar la noche.

Un saludo muy especial para las personas con las que compartimos: Cumi, Expectativa, Chato, Hugo, Claudio, Faraón, Nelson y al chavo que se estaba tripeando su candelita negra cuando tocó Inquisition.


Saludos banda. Hasta la próxima!!!

26.3.15

Canción del Dia: Timber Timbre - "Beat the Drum Slowly"

Exquisita pesadilla animada cargada de alucinógenos al compás de música fúnebre. Pasen a degustar los sonidos de Timber Timbre. Feliz Jueves. 

20.3.15

"Musica Libre en una Sociedad Capitalista" por Iggy Pop

Entonces como funciona esto de la "industria musical"? Porque tenemos acceso a tanta cosa maravillosa al mismo tiempo que somo bombardeados de tanta mierda? A donde va la industria con tanta prostitución digital? Tal vez es la obra de algún proceso místico (no digo " mano invisible" para no ofender a los izquierdistas ortodoxos). Tal vez esa mano no es invisible para nada. Se llama avaricia. Donde queda la buena y verdadera música?

De como el choque de ideas, intereses económicos y cambios generacionales han moldeado para bien o para mal la maquina consumista que empuja estos movimientos. De como empresarios visionarios  y verdaderos amantes conocedores de la música se mezclan con empresarios cegados por el billete y con ningún interés por lo artístico. Jalando de un lado pal otro. Iggy Pop nos da una magistral clase. Un testigo desde las tripas del monstruo. Presten atención, vale la pena. 


2.2.15

Quakers - Quakers (2012)

Quakers, supergrupo de los productores  Geoff "Fuzzface" Barrow (DJ de Portishead, músico en BEAK>), 7STU7, y Katalyst, fue una colaboración dinamita en el 2012, de hip-hop hecho por una pandilla de cratediggers estudiados y armados. El album suena  inicialmente como una fusión perfecta entre el catálogo de Stones Throw y de Ninja Tunes, por el gusto que tienen varios artistas de ambas disqueras (Madlib, Peanut Butter Wolf, the Herbaliser...) por mezclar sonidos "vintage" de la época dorada del RnB, del Funk o del ambiente "Blaxploitation", con pura técnica old school, es decir, creando beats circulares mediante el reciclado de clips sacados directamente del vinilo...

La referencia a los universos Stones Throw y Ninja Tunes se presta igualmente por la naturaleza transatlántica de los MCs que contribuyen, ya que hay sabor UK y sabor US en los tonos invocados. Revisando la lista, desconozco muchos de los MCs que participaron (aparte de los talentos reconocidos de Stones Throw como Guilty Simpson, MED o Aloe Blacc), pero eso es parte, a la larga , de la "frescura" que transmite el album: El objetivo es poner en alto el talento de los beatmakers y menos el de los vocalistas, aunque la contribución de las voz es indispensable para el efecto total. Desde las rimas, hasta los tonos... estamos hablando de 35 colaboradores dentro de un proyecto que se siente mucho más colectivo que lo que puede sonar cualquier album de hip hop actual.

El resultado final es que el album entero transmite una coherencia que pasa por las imbricadas dinámicas que pasan de un ritmo, un estilo y un tono al otro, como si estuviéramos oyendo un mixtape sesudo y bien armado, lleno de mods jamaiquinos, sonidos faraónicos, subidas de testosterona, misterio, y otras genialidades a la Madlib...

Y claro, ESA reprise:



24.1.15

Women - Public Strain (2009)


Women, banda de pocos años, vino y se fue como si nada (2007-2010). ¿Sin duda, cuantas bandas así no han existido? ¿Quiere decir esto que no vale la pena echarles oido? Para nada. La diferencia entre una banda como estas de una banda "culto", que tendría la misma discografía, es mínima (¿cuantos albumes sacaron los Stone Roses? ¿Y Slint?). Al final, la gran diferencia entre Women y otras bandas que ganaron un seguimiento de culto años después de desbandarse (no es el caso de los Stone Roses, pero si de Slint), es que Women todavía no ha recibido el reconocimiento que se le debe, al ser una banda con un sonido proteiforme y altamente referencial (cuento hasta ahora rasgos de rock psicodélico setentero, New Wave espectral casi gótica, Krautrock, No Wave de tipo Sonic Youth... y un toque de Garage Rock), pero, como suele ser con las buenas bandas, única en su estilo y profunda por el efecto que puede causar en aquel que la escucha.


Public Strain, el segundo y último LP de la banda canadiense (hasta ahora), no deja de ser un album injustamente títulado art rock , por ser un album que justamente empuja las fronteras de lo que puede ser considerado un album de rock con pretensiones artísticas. En ese sentido, este disco tiende a acercarse en mi opinión a los intentos de Sonic Youth o de My Bloody Valentine circa 1990... cuando la experimentación con instrumentos convencionales de rock y efectos análogos permitían intentar romper con una forma y estructura pop sin perder la esencia salvaje y romántica o sexual (ahí creo que hay una línea de demarcación) de la esencia del rock. Sin mencionar claro, las estructuras progresivas, ruidosas y esporádicas (sobre todo con respecto al uso de voces) que presentan en este album.

Esta de más decir que si me fascina tanto este album es porque creo que la experimentación del principio de los noventas fue suplantada violentamente por la ola Grunge (como estilo preponderante y como oportunidad económica), cuando apenas se estaba tratando de conciliar varios elementos en uno (actitud punk, progresión melódica pop atonal y experimentos ruidistas), y esta tarea histórica se quedó en el tintero, con algunos intentos aislados (And You Will Know Us By The Trail of Dead encabezando la lista, pero Mogwai o Godspeed you Black Emperor también antes que se volvieran portaestandartes del posrock)... Women, con este album creo yo se inscribe en esta línea de experimentación alternativa, que para mi gusto hace falta tanto en la actualidad como hacía falta en los 80as, 90as...






13.1.15

En Vivo: Primus & The Chocolate Factory

Empiecen el año con sabor a dulce en su boca. Les Claypool y Co. te llevan a la fabrica de chocolate alucinógeno en este webcast de octubre pasado. Umpa, Umpa amigos.

 

23.12.14

Top cinco: 2014


2014 ha sido año de buen musicón. No ha habido escasez de buena música, ya sea estemos hablando de viejos clásicos que reanudan con sonidos de décadas pasadas (Godflesh, Aphex Twin, Eyehategod, Swans)  de artistas de actualidad que sigan empujando su visión artística (The Bug, Blut Aus Nord, Flying Lotus), o de nuevos proyectos que estén incendiando oídos en todo el mundo (Nothing, Antemasque, Sunn o))) con Scott Walker).  Con esto en mente,  le pedimos a los miembros del club que presentaran sus cinco albumes preferidos del año. 
Aquí les van:

Brura:

Yob - Clearing the Path to Ascend. Disco que los catapulta al nivel de Neurosis o Isis. Mezcla original de Doom, Post-Hardcore, y Stoner psicodélico sin igual. Los dignos herederos de la Tribu de Neurot.
Kayo Dot - Coffins On Lo.
Blut Aus Nord - Memoria Vetusta III.
Godflesh - Decline and Fall.
Have A Nice Life - The Unnatural World.

Chiru:

The Bug - Angels and Devils. Nuevo The Bug. Solo eso ya amerita ponerle coco al disco. Kevin Martin propone una mezcla coherente de varios "movimientos" inspirados de sus creaciones pasadas (King Midas Sound), con la visión Dancehall con tintes industriales y comentarios sociales que acostumbra este pionero de la música electrónica británica.
Clap! Clap!  - Tayi Beba.
Chancha Via Circuito - Amansara.
Spoon - They Want My Soul.
Eno & Hyde - High Life.

Dani:

Aphex Twin - Syro. Richard D. James regresa a la raíz de su denso IDM, al límite del breakcore, para demostrar la longevidad del sonido que patentó desde hace más de 20 años.
TV on the Radio - Seeds.
Phantogram - Voices.
Melvins - Let It In.
Royksopp - The Inevitable End.

Diego:

Warpaint - Warpaint. Este album suena como a un sueño mojado slacker rock noventero, mezclado con melancolía y electrónica ambiental pero dinámica, encajando a la perfección.
Aphex Twin - Syro.
Eyehategod - Eyehategod.
Shabazz Palaces - Lese Majesté.
Yob - Clearing the Path to Ascend.


Piolo (top 4... porque así él es):

Nothing - Guilty of Everything. Shoegaze de niños gruesos, con una intensidad que no proviene únicamente del clásico "sonido de muro", sino también de esa manera de agregarle al sonido una batería masiva y unos toques melódicos de tipo Deftones. 
Swans - To Be Kind.
Have A Nice Life - The Unnatural World.
Hans Zimmer - Interstellar.


18.12.14

Discos Recomendados del 2014: Bongripper - "Miserable"

Estos forajidos que suenan salidos de las cloacas de la ciudad de Chicago (de donde son) nos traen en este 2014 su última placa Miserable. Como si de tus audífonos estuviera saliendo un denso y lento engrudo,  Bongripper asalta los oídos con esa guitarra saturada y bien “sludge” que caracteriza bandas metidas en la categoría de “doom metal”.

Con solo tres canciones en un disco que dura una hora, claro está que esto es música que se va desarrollando, pagándole al oyente por su paciencia. Despacito pero seguro, bien “stoner”; comandado por la guitarra grasosa y el bajo hondo.  “Endless” la primera rola camina con riffs gigantescos para de repente calmarse en mitad de canción y luego explotar en un vomito de feedback, siempre con el ritmo inicial como guía turístico.  “Descent” arranca rápido, casi parece un Deep Purple bien punk pero poco a poco va desacelerando, abriendo el sonido de la guitarra y la batería como locomotora que esta parando, llegando a su destino: “pufff, puff…… puffff…….puffff…”. La nube del cannabis disipando la atmósfera.

Y por último aparece “Into Ruin” que ocupa la segunda mitad del disco. Cargada de sentimiento a climax  (típico de la última canción en un disco así); Un llamado a las tropas a iniciar esa marcha hasta el fondo el mar, hasta lo más oscuro. Distorsión que se siente rico mezclando acordes a lo Sabbath que se cuelan por encima del mapa planteado al inicio. Hasta que todo agarra velocidad de repente, algo inesperado. Un final genial. Dignos herederos del sonido de bandas responsables de pintar el paisaje del “doom” como Neurosis, Isis, Electric Wizard, entre otros; Bongripper entrega lo que promete. (Francisco)


Bajen ó escuchen el disco acá: Bongripper - Miserable 

8.12.14

Canción del Día: Recordando a Dimebag Darrell, "Cowboys from Hell" en vivo Moscow 1991

Hoy se cumplen 10 años de la muerte de Dimebag Darrell. Guitarrista mega influyente en el trash y metal conocido por todos como miembro de la banda sureña Pantera (entre otros proyectos que tuvo). Responsable de muchos de los más aplastantes riffs que los géneros de musica pesada han escuchado, Dimebag creó un estilo único con su forma a lo "tren a todo vapor" de tocar y que combinaba tanto metal como hardcore cupiera en dos o tres acordes (sin olvidar su personalidad siempre simpática y su look único como autentico) . En una triste ironía el aniversario de su muerte coincide con el de John Lennon quien murió de la misma forma violenta.

Recordando al imparable guitarrista los dejo con un vídeo en vivo de la celebrada “Cowboys from Hell” tocada en el histórico festival Monsters of Rock de 1991 en Moscow.

También los invito a leer este conmovedor ensayo de Phil Anselmo recordando a su gran amigo y compañero de guerra una década después de que nos dejo:




ECHALE WATTS!!!!!

3.12.14

Discos Recomendados del 2014: El-P & Killer Mike - Run Jewels 2

Los raperos El-P (I´ll sleep when you are dead, Cancer 4 cure) y Killer Mike (R.A.P Music) se juntaron hace unos años para hacer una colaboración llamada Run The Jewels. En este 2014 soltaron el segundo LP de este proyecto ganándose elogios de críticos y fanáticos del hip hop por igual.

Disponible para bajarlo gratis en la página oficial (así que no hay excusa), Run The Jewels 2 brinca de los audífonos con el sello de una producción dominante y explosiva que caracteriza el estilo que hemos encontrado en los discos solistas de ambos raperos. Pero poco a poco, dentro de ese “boom boom” la cosa va doblándose hacia ritmos y tonos que van brotando desde debajo de la superficie.

Toma tiempo irle descubriendo esos dulcitos sonicos escondidos pero la paciencia premia. Tal es el caso de “Jeopardy” el primer track que mientras pone a los dos directores al frente con una pared cada vez más creciente de sonido encuentra su cimiento en percusiones y trompetas medio jazz  “debajo de”. “Blockbuster Night Part 1” suena como cuando a tu equipo de bocinas ya solo le sirven los bajos y está en sus últimos latidos. Los dos geniales MC’s se complementan uno con el otro: “I don’t give a fuck If I´m late, tell satan to wait!...” . “Close Your Eyes (and Count To Fuck)” usa la voz de Zack de la Rocha repitiendo una palabra como ritmo base. A manera de juego de ping pong los dos raperos se tiran versos como si con pincelazos fueran armando un gran mural.

Al centro de todo; por supuesto, están los dos MC’s jugando y entrelazando palabras. El-P con su estilo de rapeo acelerado medio triunfal cuaja bien con la voz dominante de Killer Mike. Nunca se siente como que uno es invitado del otro, la sociedad funciona a perfección. Una colaboración y un disco que demuestra porque el hip hop más underground y experimental está ganando cada vez más atención en una industria urgida por renovarse. (Francisco)


Descarga gratis del sitio oficial: http://www.runthejewels.net/

5.11.14

John Lee Hooker - "The Definitive Collection"

En las notas del librito que acompaña este disco hay una frase que dice: “la música contenida aquí  es algo tan moderno como antiguo, el cantautor hace una conexión entre su pasado para crear un estilo único y moderno”

El responsable de tejer dicha conexión es John Lee Hooker, nacido en Clarksdale Mississippi en 1917, Johnny llevo el blues y el rock n roll en la misma maleta a través de una imparable carrera de 53 años hasta su muerte en 2001. Su voz honda y su estilo “fingerpicking” de tocar guitarra lo hace uno de los artistas clave en ambos géneros. The Definitive Collection sirve de punto de partida para conocerlo y apreciarlo. Como cosa rara en este tipo de publicaciones, esta si le hace honor a su nombre de “definitivo” destacando sobre muchas otras que existen. Bien escogida y presentada para ustedes aquí amantes de la buena música. Bajar el disco es esencial si me permiten el abuso de decírselos.

Pero retomando lo de antiguo y moderno me permito explícame. El disco hace una buena selección de lo mejor de cada etapa en la carrera de Hooker.  Empezando con el country blues de la post guerra caracterizado por la guitarra acústica y el sonido del pie sobre el piso como percusión; salen composiciones que lo hicieron el rey del “ritmo”, dígase del “boogie” en el blues: “Hobo Blues” “Leave My Wife Alone” y por supuesto, la mega influyente “Boogie Chillen” en sus dos versiones. Para mediados de los cincuenta y principios de los sesenta la producción se vuelve más elaborada, la música se mezcla con tintes de rock: bajo, batería y pianos acompañan en canciones movidas como “Boom Boom”, “Dimples” y “One Bourbon, One Scotch, One Beer”. Siempre con ese particular “danzon” que la guitarra le pone.

Pero también hay canciones lentas que para mi resultaron la mayor y más agradable sorpresa de este disco. Con voz honda casi en susurro y los acordes suaves de un blues lento, melancólico y hasta oscurón: “It Serves you Right to Suffer”, “The Waterfront”. Íntimas y con la voz como si la tuvieras en tu oído. Esa voz única de este hombre único. El disco termina con colaboraciones que se hicieron entre finales de los setenta y los noventa junto a gente como Canned Heat, Bonnie Raitt y Santana con quien Hooker hace la única canción que se siente fuera de lugar en el disco (tanto por la diferencia de estilos como por lo aburrido de la pieza).

John Lee Hooker hizo del blues un conducto para sacar tanto la alegría como el dolor de una vida llevada con sudor y lagrimas. Una vida que se plasmo en música autentica llena de sabor y pasión. Donde el pasado es una escuela para entender el presente y la celebración en las lecciones del dolor la mejor forma de moldear un futuro. Boogie all night. (Francisco)


Bajen el disco aquí: John Lee Hooker