Arcade Fire - Funeral

Una banda rodeada de “hype”, una amalgama de estilos que esconden sentimentalismo embotellado, los dignos herederos de la pasión sin pretensiones inculcada por U2 y Springsteen, como quieran llamarlos; Arcade Fire salen a la luz de la lupa de los críticos con merecida razón. Hay algo atractivo, dulce y sencillo que los hace especiales. Aquí con Funeral, su debut del 2004 el grupo liderado por el matrimonio de Regine Chassagne y Win Butler parecen explorar los sonidos y experiencias que decoraron su juventud atándolo todo a la idea de la muerte; enfatizada no solo por el titulo del disco, sino por los familiares y amigos desaparecidos a quienes lo dedican.

Funeral va agarrando fuerza y acelerando el motor con cada canción, dando la sensación que la banda esta buscando alcanzar algo. Vivir la experiencia y celebrar la vida haciendo lo necesario para captar los momentos que los años a veces nos impiden recordar. Los enamorados que hacen un túnel por debajo de la nieve en “Neighborhood # 1 (Tunnels)” o el corazón palpitante de los chicos que creen haber alcanzado inmortalidad en “Wake Up” son solo algunos ejemplos.

Para cuando el éxtasis de “Rebellion (Lies)” inicia el final del disco, la respuesta es clara: la única forma de vencer la muerte es viviendo cada momento, dormir menos y regresar a esa idea tan carcomida pero cierta: el amor. “…People say that you’ll die faster than without water, but we know it’s just a lie, scare your son, scare your daughters’…”, canta gloriosamente Butler al ritmo de la banda que lo rodea con una melodía tan emotiva como fantástica. Arcade Fire nos obliga volver ha ser idealistas y regresar a los sueños de nuestra niñez sin miedo ni orgullo. Yo al menos, me considero creyente. (Francisco Valdés)

Regalito en los comments

Top cinco albumes de 1990

Uds creen que se van a zafar de hablar muladas sobre "lo mejor de lo mejor de la música?" ¿Y quien te crees vos para decir que es lo mejor y que no? La respuesta: soy el que se pone a escribir esto y por lo tanto te ESTOY DICIENDO que es lo mejor, ja!

Me parece históricamente curioso el inicio de los 90as ya que, por ejemplo, dos de los mejores albumes producto de los 80as salen este año: Violator de Depeche Mode y Pills n'Thrills and Bellyaches de Happy Mondays, o sea, dos de las mejores muestras del sonido artificial, frio, a veces excesivamente romantico, a veces hipnotizante y alusinado, que surgió en la década pasada. Este sonido parecía ser el futuro inevitable al que parecía que se dirigía la música pop, en la cúspide del yupiismo y exceso sintético ochentero. Más curioso aún, el año 89 , que revisamos alegremente en este blog hace un tiempo, fue el momento de ruptura clave entre el sonido de los ochentas y el que se avecina, con el surgimiento y a la vez, las nuevas propuestas de bandas como Nirvana, Pixies, Nine Inch Nails, etc.

El año 1990 parece ser el momento del salto al vacío del sonido ochentero. El sonido alternativo toma las riendas del pop rebelde... Sonic Youth sigue estando hasta arriba en mi lista, rematando a sus seguidores después de Daydream Nation, con el album de síntesis perfecto entre lo antiguo y lo moderno que habían ofrecido anteriormente. Anotamos también la publicación de un album fundamental del "rock latino" y del rock en general (ya dejándonos de pajas como se dice en chapinlandia), y de otra banda de junkies que ascientan la base del grunge que vendrá. Esta lista también le rinde culto a Fugazi, banda de eternos olvidados que simbolizan a mi parecer todo lo bueno que proviene de los ochentas, que no tiene que ver con la estética fría y deshumanizada del mundo del futuro... Fugazi denuncia demasiado lo presente que estaba en esa época el dogma del crecimiento económico y del culto materialista... y eso era realmente punk.

1. Sonic Youth - Goo.

2. Porno for Pyros (¿verdad que te gusta?) - Ritual de lo Habitual.

3. Depeche Mode - Violator.

4. Soda Stereo - Cancion Animal.

5. Fugazi - Repeater.

Lo Nuevo de los Beastie Boys

Feliz inicio de abril cluberos. Los dejo con el primer single del nuevo disco de los Beastie Boys Hot Sauce Committe Pt.2, Titulado "Make Some Noise". Espero les guste.

Ya llevavamos rato de venir anunciando la salida de este disco pero su atraso se debio a que Adam Yauch contrajera cancer el año pasado. Parece ser que mejoro un poco, lo suficiente para regresar con sus dos socios y hacernos mover las nalgas de nuevo. Groove On digo yo. (Francisco Valdes)

Escuchenlo aqui:

Beastie Boys - Make Some Noise by taiwanjoe

Playlist: The Desert Sessions

Creo que ha de ser una fantasía recurrente entre músicos, de algún día escaparse de sus vidas cotidianas, todos juntos, a un lugar alejado de todo, para hacer y grabar música.

Resulta que un montón de stoners gringos hicieron de esto una realidad, en el Rancho de La Luna, en el desierto Joshua Tree de California, de 1998 a 2003.

No voy a hacer la lista completa de los participantes pero en general estamos hablando de miembros de la escena de rock pesado y psicodélico de finales de los noventa de esa región. Aún así hay que mencionar que todo gira alrededor de Josh Homme, cantante y cabecilla de Queens of the Stone Age, además de ser ex Kyuss (banda creadora del sonido Stoner Rock en esencia... si no es que le deberíamos dejar los honores a Black Sabbath), que en esta época parece estar descubriendo sus verdaderos talentos de compositor y de artista rock. Las primeras sesiones se harán entre Josh Homme, Ben Shepherd (Soundgarden), John Mcbain (Monster Magnet), Dave Catching y otros ex Kyuss como Brant Bjork y Nick Oliveri.

La música del colectivo sintetiza los estilos de estos... derivando entre rock puro y duro, grabaciones espontáneas, grabaciones que nunca deberían haber sido, pero también buenas canciones de la experiencia misma del rancho. Además de esto, en algunas sesiones aparecen las versiones originales de varias de las mejores canciones de QOTSA, que quiera que no, han sacado verdaderos himnos de rock contemporáneo como debería ser.

Este playlist es sobre todo una compilación de canciones "completas" derivadas de estas sesiones, aunque incluyo Make It Wit Chu y In My Head porque me parece que quedaron mejor que en las versiones de estudio de QOTSA. En cualquier caso, el intento de escoger algunas puede servir para inmergirse en este universo alusinado, tan suave y denso que es.

The Desert Sessions 1 & 2: Instrumental Driving Music for Felons / Status: Ships Commander Butchered

O1- Preaching (intro)
02- Cowards Way Out ( Batería,Fred Drake / Bajo,Ben Shepherd / Guitarra, Josh Homme / Guitarra, Dave Catching / Teclados, Evil (John) Mcbain).
03- Johnny the Boy (Batería, Alfredo Hernandez / Batería 2, Brant Bjork / Guitarra "clean", Evil Mcbain / Voz y Guitarra distorsionada, Josh Homme / Bajo: Ben Shepherd).

The Desert Sessions 4:Hard Walls and Little Trips

04- The Gosso King of Crater Lake (composición de los Eagles of Death Metal).
05- Eccentric Man (composición de The Green Monarchs).

The Desert Sessions 6: Black Anvil Ego

06- A#1 (Guitarra Lead, 2da Guitarra, Brant Bjork /Líricas, Mel Quinland / Voz, Batería, Bajo, Guitarra (mosquito), Josh Homme).
07- Like A Drug (Brant Bjork y Josh Homme).
08- Teens of Thailand ( Bajo, Van Conner / Batería, Barrett Martin / Guitarra, Dave Catching / Guitarra, Josh Homme / Líricas, The Amish Cowboy... seguramente Nick Oliveri).

The Desert Sessions 7&8: Gypsy Marches / Can You See Under My Thumb? There You Are

09- Nenada.
10- The Idiot's Guide.

The Desert Sessions 9: I See You Hearin' Me

11- Dead In Love (Pro Tools, Flauta, Mandolina, Voz, Alain Johannes /

Batería Joey Castillo / Guitarra, Josh Homme / Piano, Saxófono, PJ Harvey)
12- I Wanna Make It Wit Chu (Batería, Josh Freese / Guitarra, Alain Johannes / Guitarra, Dean Ween / Percusiones, Josh Homme / Voz, PJ Harvey).
13- There Will Never Be a Better Time (Guitarra: Chris Goss / Voz: PJ Harvey).

The Desert Sessions 10: I Heart Disco

14- In My Head... Or Something (Bajo, Josh Freese / Batería, Joshua Homme / Guitarra, voz, Alain Johannes / Piano, Dean Ween).
15- Bring It Back Gentle.

Top Cinco - Cuando los Buenos Artistas Sacan Malos Discos

Nadie es infalible. Ni en la vida, ni menos en la música. Aquí cinco discos de artistas que me gustan pero que estan lejos de ser discos del nivel que se puede esperar de estos genios:

1. Neil Young (Trans)

2. Pink Floyd (The Division Bell)

3. U2 (Pop)

4. Ministry (Filth Pig)

5. Metallica (Load)

Menciones Deshonorables: Jane's Addiction Strays, Red Hot Chilli Peppers By The Way, Bruce Springsteen Magic, Metallica St. Anger.

Que discos de artistas que les gustan a ustedes les han decepcionado?

Q.E.P.D. Mike Starr

Nuevamente la comunidad rockera está de luto. Hace dos días partió Mike Starr, bajista original de Alice In Chains, que con sus pesadas notas contribuyera a crear ese sonido grasoso de tan legendaria banda. No se ha confirmado el motivo de su muerte pero todo parece indicar que una sobredosis se lo llevó. Que en paz descanse otra de las figuras emblemáticas de los cuatro grandes de Seattle.

The Velvet Underground - White Light / White Heat

Cambiaron la planicie del rock, escandalizaron a los puritanos del género y trajeron consigo una temática cargada de la oscuridad del sueño “anti hippie”; los Velvet Underground fueron (y siguen siendo) la mejor pesadilla de quienes idealizan en el rock el “amor y la paz” y su segundo LP, White Light / White Heat de 1968, la manifestación más extrema de esas perversiones tan brutales no solo en su letra sino en su éxtasis de feedback y distorsión. Se pueden trazar las líneas interminables de influencia que este disco provoco, tan mencionado como punto de partida para bandas como Sonic Youth, Los Pixies y hasta Nirvana (que hizo un cover de una rola de este disco).

Mientras los bohemios de San Francisco cantaban sobre flores y amor, Lou Reed escribía sobre personajes dispares que encontraba en las frías calles de New York. Drogadictos, putas y travestis decoran sus rolas y se convierten en los héroes de sus frenéticas composiciones (como en el caso de la genial “Sister Ray” de 17 minutos que cierra el disco). Hay Historias de amor con final sangriento (“The Gift”), y hasta cuentos de mutilación contados con dulce sutileza (“Lady Godiva’s Operation”). La lirica de Reed siempre será un tesoro negro, apto solo para quienes degustan de lo poco convencional.

Pero es el sonido imponente, grasoso y bullisoso de las guitarras de Sterling Morrison y Lou Reed junto con la percusión a lo tribu africana de Maureen Tucker y el órgano disonante de John Cale (quien dejaría la banda después de este álbum) que hacen que White Light / White Heat se convierta en algo verdaderamente especial, es como si los Velvet’s estuvieran empeñados en tirar a la basura el instructivo de cómo grabar un disco para crear algo que solo sus cabezas pueden entender. Rock como debe ser: sincero, audaz y vanguardista, no recomendado para los sensibles de corazón. (Francisco Valdés)

Más sobre Lou Reed:
Lou Reed – El Corazón del Rock n Roll

Regalito en los comments

proximos lanzamientos: Tv on the Radio, Deftones, Battles, Beastie Boys, Amon Tobin

Como que si todas las bandas conocidas y por conocer fueran a sacar discos este año:

Siguiendo los lanzamientos del nuevo Radiohead y PJ Harvey (todavía esperando que algún clubero los cronique), dos viejos clásicos del rock,

todavía podemos esperarnos ha que otras bandas ultra populares saquen discos este año (y ni siquiera vamos por la mitad del año):

Tv on the Radio saca su nuevo album " 9 types of Light" el 12 de abril.

TV on the Radio - Will Do by acid stag



Los Deftones, adorables creaturas del sonido pesado, sacan album de "covers" el 16 de abril. No hay gran novedad en las canciones escogidas si uno ya conoce lo que hicieron con el B sides and rarities. La novedad es que será en formato de acetato, limitado a 5000 exjemplares.





Los Beastie Boys, después de mucha adversidad, sacan "Hot Sauce Commitee Part 2", el 19 de abril.

Amon Tobin, genio de la electronica psicodélica breakcore gentil espacial saca ISAM el 23 de mayo. Muy buen día para sacarlo por cierto.

'ISAM' Preview by Amon Tobin


Para terminar, Battles, ahora trio, por causa de la partida de Tyondai Braxton, sacan disco el 7 de junio, se llama Gloss Drop, y constará de participaciones de ilustres como Gary Numan, Matias Aguayo, Kazu Makino (Blonde Redhead) y Yamantaka Eye (Boredoms).

Escuchando: Tim Hecker, Dj Rashad, James Blake

Hola cluberas y cluberos!

Quería compartir con uds algunas de las novedades 2011 que estan tornando excesivamente en mi disco duro últimamente. Son novedades que estaba esperando desde hace un tiempo ya (Tim Hecker y James Blake), y una novedad bien bien fresca, que es la de DJ Rashad.


Tim Hecker, Ravedeath, 1972. Lo había presentado como uno de los albumes más anticipados del 2011. No sé en que medida este man puede ser más anticipado, ya que no es tan conocido, pero para mi, es uno de los mejores artistas de estos años, produciendo música ambient-drone introspectiva y que te agarra por dónde uno pocas veces quiere: o sea por las emociones profundas. No solo es su nueva producción, pero además fué auxiliado por dos genios del underground electrónica experimental: Ben Frost y James Plotkin. Ben Frost realizó una obra glacial y contundente hace un par de años: "By the throat". Producto de haber visto muchas películas de terror... y del hecho que este cuate vive actualmente en Islandia. James Plotkin es otro alquimista del under muy pero muy subestimado. Croniqué uno de sus tantos proyectos en este blog hace un tiempo.
La verdad, sigo descubriendo este album, lo cual siempre es bueno (el hecho que se tarde en revelar digo), pero todavía no logro distinguir en qué influyeron estos dos colaboradores. Por el momento es puro Hecker. Lo cual me decepciona un poco, aunque como "puro" Hecker, el sonido sigue siendo genial. Este post me sirve también para invitarles que entren en el mundo de estos tres grandes compositores contemporáneos, que yo pienso trascienden géneros y se inscriben en una historia mayor de lo que es música. ¿Que tal?

James Blake, James Blake. Blake es un niño genio. No es que sea tan jóven, tiene 22 años, pero la madurez de sus composiciones lo hace parecer tan viejo, que por pura perspectiva, me hace verlo como un alma muy joven, o ingenua. El nuevo album causará polémica, porque, como el single Limit To Your Love parece indicar, el joven está aventurándose en senderos de puro "soul" y menos "dubstep inteligente"... y ya sabemos lo fácil que es utilizar voces "soul" fraudulentamente hoy en día para vender música chatarra (¿se recuerdan de Marroon 5?). Enfin, el hecho que esté siendo "hypeado" por instituciones como pitchforkmedia no siempre ayuda, ya que estos últimos son capaces de tener muy buen gusto, y muy malo a la vez. Pero esa es otra historia. Enfin, estoy descubriendolo y por el momento no me he llevado malas sorpresas. Seguimos en territorio minimalista, intimista y melancólico que no se destaca negativamente de lo hecho en sus obras anteriores.





Dj Rashad, Just a Taste.
A mi parecer, la popularización del Dubstep ha abierto las puertas para distintos estilos de música bailable pero "diferente" de lo que uno está acostumbrado (esencialmente, música de 120 bpms para arriba). Rashad me llegó más por su influencia hip hop que por otra cosa. En realidad este está asimilado al movimiento Juke de música bailable: esencialmente: una drum machine, voces prosezadas y repetidas y un sonido tipo "ghetto house". En cualquier caso, lo que hace como música suena vanguardista y punto. Mezclando el minimalismo juke con samples r'n'b de la mera época... esto es algo nuevo y emocionante.

Nirvana 2002: grupo (o)culto

Buenas Tardes....

Como tienen abandonado uno de los géneros más importantes de la musica "por jovenes/ para jovenes", como dicen en algún artículo de este fino foro de discusión sobre músicas alternativas , me gustaría hacer un breve comentario sobre uno de los grupos "legendarios" que se volvió culto, aún al casi no haber tenido existencia. Se trata del grupo sueco de metal extremo "Nirvana 2002". Este grupo es claramente un ejemplo de lo anteriormente citado, haciendo parte de todo un movimiento de Death naciente en aquella época. Este movimiento nace en esta época, probablemente al mismo tiempo que bandas nórdicas clásicas como Entombed, Dismember y otras probablemente estaban apenas en la etapa de escribir líricas en la clase de Historia porque se estaban aburriendo terriblemente, o trataban de hacer el logo de Metallica mientras el profesor no veia.

Nirvana 2002 sacó unicamente un par de "discos" y algunas grabaciones realizadas en garages de los integrantes. Pero aún para lo poco que hicieron, se puede apreciar una calidad ( de composición, no de sonido) realmente impresionante, navegando un poco en la ola de esa época que no se decidía si estaba en el Death, en el Trash o el en Black sueco ( hay muchas similitudes por ejemplo con el "Fuck Me Jesus" de Marduk).

En fin, hace un añito Relapse sacó una compilacion remasterizada de lo que logró recuperar y es muy muy impresionante. Para cualquier fan de Death diría que es imprescindible ( hasta del fan de Metal diría yo). Nota cómica, los integrantes eran tan jóvenes que lo que llevó el grupo a separase fueron problemas pueriles de tipo, te robaste a mi novia.... El mayor de ellos tenia 17 años y algunos hasta 14. Enfin, grupo de jovenes para jovenes deciamos no?
Segunda nota chistosa: Paso a llamarse Nirvana 2002 cuando se dieron cuenta que otro grupo ligeramente conocido les robo el nombre, les dejo adivinar cual.
Escuchenlo! Ya!

All Hail The new Flesh.

Gang Of Four - "You'll Never Pay For The Farm"

En estos dorados tiempos de estrellas a lo “fast food” siempre cae bien ver cuando retornan bandas que son y seguirán siendo fieles a sus ideales. Pocos ejemplos los hay como los pioneros del punk Gang of Four (y estos sí que son punks de los verdaderos) quienes editaron su primer disco nuevo en 15 años titulado Content, el cual fue financiado con donaciones de sus fans. Aquí les dejo el video del primer single titulado “You’ll Never Pay For The Farm”, una rola con tintes de aquel mega influyente Entertainment! de 1979. Ya me dieron ganas de bailar. (Francisco Valdés)

"Undercover of Darkness": esperando el nuevo album de los Strokes.

Puede sorprender pero los Strokes no han sacado album desde hace ya cinco años. Angles saldrá oficialmente el 22 de marzo, y, al escuchar este primer single, parece como si estuvieran regresando a las bases de su sonido.

aquí está la rola, más un link para ver el tracklisting:

The Strokes, Angles via Self Titled Mag.