En Vivo: The Cramps "Dutch TV Special" - 1990

Suéltese el pelo, desabotonase la camisa, tire todo lo que tenga enfrente a la mierda y vengase a bailar con el sonido "super physcobilly sexy" de Lux Interior, Poison Ivy y Co. Los Cramps. La banda que nos recuerda lo aburrida que puede ser nuestra vida sino aprendemos a ser adolescentes y tener sentido del humor siempre!

Bob Dylan - "Highway 61 Revisited"

 El artista explora caminos, se pone retos y asume riesgos que pueden implicar la rebelión de sus fieles o hasta la muerte. Suena dramático con un toque intencional de romántico. Para 1965 Bob Dylan navegaba las aguas turbulentas de una carrera que tomaba el inesperado giro hacia los sonidos “comerciales” del rock y el surrealismo absurdista de lo que en esa sexta década del siglo veinte llegó a ser definido como “psicodélico”. Casi un año antes, con el estupendo Bringing It All Back Home, Dylan le había dado la espalda a su congregación de “folkies” fascinados con los himnos de protesta que el mismo les había puesto en un pedestal. Ese disco fue un verdadero parte aguas que arrancaba con el tren eléctrico de “Subterranean Homesick Blues” y que terminaba con el beso de despedida al idealismo (intencional o no) de “It´s All Over Now Baby Blue”. Entonces aparece Highway 61 Revisited , el siguiente capítulo de la saga. 

Cargado de humor, embriaguez entre fantasía y sueños. Influenciado por la música blues, el rock y la literatura Beatnik de Gingsberg, Burroughs y Kerouac. Callando de una vez por todas  cualquiera que pensó que esto era una simple “fase”.  Medio siglo después de su aparición, el sexto disco de su carrera sigue generando airadas discusiones sobre el significado de sus letras y su influencia en la música contemporánea para las generaciones que vinieron después.  

Pero dentro de toda la locura a su alrededor (irónicamente) fue la exacta conjugación de las piezas lo que lo hizo un disco monumental. Las canciones que escogió para meter en la grabación final, los músicos que lo acompañaron y hasta la foto de la portada que por absurdo que suene guarda un magnetismo muy especial; Dylan viendo directo a la cámara con esa cara de: Estas o no conmigo?

El álbum arranca con el “big bang” sónico de “Like a Rolling Stone” y esas primeras notas de la gran autopista que se abre ante tus ojos. “Once upon a time you dressed so fine…” y nos vamos con el pedal presionado. “How does it feel?” pregunta una y otra vez nuestro héroe. Que se siente estar solo?, sin dirección a casa, como piedra rodante. Al Kooper y ese órgano tocado una nota detrás del resto de los instrumentos le da una espacialidad a la canción perfecto para el “mood” que se quiere transmitir. Sigue “Tombstone Blues” (mi favorita por cierto) con Dylan lanzando versos entre los cortos zarpazos de la guitarra bulliciosa del legendario Mike Bloomfield. “It Takes A Lot to Laugh, it Takes a Train to Cry” deliciosamente lenta con ese piano cortesía del mismo Dylan liderando al pelotón. La primera mitad termina con la sanguinaria “Ballad of a Thin Man” que sienta un ambiente oscurón entre una letra aparentemente lanzada a una figura hipócrita representada por un tal Mr. Jones (posiblemente se refiere a la prensa). La voz desafiante, dura.

Para el lado B nos perdemos en las melodías de “Queen Jane”, la divertisima “Highway 61 Revisited” y  “Just Like Tom Thumb´s Blues”. Esta última encuentra a nuestro protagonista borracho y declarando que está al borde de su final. Pero el tono no es negativo sino un tanto burlón. Donde la decepción resulta confortante. El festín eléctrico tipo carnaval cirquero que el disco transmite se detiene justo en la penúltima rola para abrir paso a la impresionante “Desolation Row”; una pieza de más de 11 minutos completamente acústica en cuyos versos surreales desfilan personajes de obras literarias y escenas alucinógenas. Absurdista fue la palabra que usamos al inicio. “All these people you mention, yes I´ve meet them, they are all quite lame…. please don´t send me no letters, not unless you mail them from Desolation Row”. Dylan pone el corcho en la botella cambiando el sentimiento de todo el LP con una canción que no pudo haber sido mejor escogida para finalizarlo todo.  

En verdad el artista explora esos caminos y conquista los retos pero no porque quiera quedar bien. Tiene un placer egoísta que satisfacer. Viaja solitario en su propio tren donde todos somos simples invitados. En su búsqueda nos enseña a desenterrar  dentro de nosotros mismos. La mejor lección de Highway 61 Revisited es esa. Pero no te lo tomes en serio, no me creas a mí. Créete a vos mismo primero. (Francisco)

En Vivo: Patti Smith Estocolmo 1976

Rebelde y provocadora, Patti Smith siempre ha tenido algo que decir. Una compositora cuya pasión florece mejor cuando canta en vivo. Mezclando rolas de sus primeros tres discos (y uno que otro cover), este genial concierto de 1976 es mi recomendación para hoy. Con la energía de una niña hiperactiva y gritona la Seño Patti nos recuerda lo que es vivir como se debe: Con el corazón en una mano y los huevos en la otra. 

Hay una pequeña entrevista de 4 minutos al inicio para luego dar lugar al toque. Disfruten. Recuerden comer sus verduras. (Francisco)

Mas de Patti Smith en el Blog: Discos Recomendados - Patti Smith "Horses"

Documental: NOLA, Life, Death, & Heavy Blues from the Bayou

Genial documental en siete partes sobre la historia de las bandas metaleras del pantanoso sur de Nueva Orleans. De la mano de Phil Anselmo hablando de sus influencias así como las bandas a las que ha pertenecido y formado. Donde ese sonido lento y grasoso al que llaman "sludge" ha dado lugar a perlas de la región como Eyehategod, Crowbar y por supuesto Pantera entre tantas otras muy buenas. 

Empiecen aquí con la primera parte (todas están en youtube): 

Adonis Muerto - Apertura de la Boca (2015)

Frío Trópico.

Adonis Muerto es lo que se podría llamar, con toda la modestia del caso, un "super grupo" de Ciudad Guatemala, ya que en él laboran músicos con varios años de experiencia en el mundo de la música alternativa/extrema local. Bajo este nombre ejercen miembros de (lo que fue) X'balanqué,  de Virus Bélico/Fosa Común, Bucelonte y Humus Fuga.

Adonis Muerto, grupo de seis músicos conformado en el 2014 ( Thomas Kummerfeldt, guitarrista, acaba de dejar el grupo), ha trabajado rápida y efectivamente desde su origen  bajo la orquestación de Nelson Miguel Morán, la cabecilla del grupo y fundador del proyecto. 

Y es de reconocer, primero que todo, que las composiciones son obras de Morán. Son ideas de canciones que se gestaron en su mente desde hace algunos años ya, lo que puede explicar la agilidad con la que sacaron esta primera salva musical. No obstante - y esto sería lo más importante - la música que producen los seis es más que  la idea (una idea clara y precisa), y la traducen, de manera abnegada, para cumplir con el objetivo común.

Esto, digámoslo de una vez, es poco usual en una subcultura en la que los egos y los conflictos artísticos también existen (cualquiera que haya intentado tocar en una banda sabe que los conflictos por la dirección artística son cosa común)... aún cuando estamos hablando de una escena musical en la que tal vez haya más músicos que público.

La receta de éxito de esta banda se encuentra en eso. El resultado lo demuestra claramente. 

"Apertura de la Boca" (Bajo Presión records, 2015), el primer album de la banda, es un proyecto frío, atmosférico, pesado y tripeante. Es un proyecto poderoso, por el estilo de composición y la manera como cada instrumento encaja en el todo: el  bajo de Castillo y la batería de doble bombo de Pereira, son la fundación. La segunda capa, la capa glacial, la componen Morán (guitarra) y Figueroa (teclado). Las guitarras de Roulet y Kummerfeldt completan finalmente con los torbellinos de riffs obsesivos que tocan a turno, a veces conjuntamente. En total, el sonido es lento, dinámico y detallado, masivo pero callado... a la imagen de la voz (Castillo), que oscila entre gritos ahogados y spoken word,  que aparece y desaparece casi de manera aleatoria, con líricas que parecen ser consignas de buena práctica para el viaje inevitable de la humanidad, hacia el inframundo. Es un imaginario oscuro, por no decir "black".



El todo es una masa que se mueve lenta pero segura en un mar de influencias que van desde el metal de Jesu o de Isis por sus toques posmetal -indecidido entre la masividad  de una buena rola de metal y  el gusto por melodías sostenidas y repetitivas - que me recuerdan también a Devin Townsend-,  pasando por canciones circulares y atmosféricas... pasando por un malaise de atonalidades que pueden ser inspiradas de las canciones más atmosféricas de Meshuggah. El disco propone 7 canciones densas, de varios movimientos, pero es a partir de El Rostro II  en adelante, que siento que la fórmula cuaja, y se puede sentir toda la potencia de composición del album.
La producción, por otra parte, es equilibrada, estoica y fría. Se podría decir que es un disco que sobrepasa los estándares de producción relativos a escenas locales  en las que se consta por lo general con bajos presupuestos (El disco fue masterizado en un estudio británico). Más allá de esto, queda sobre todo la solidez de la composición, y la manera cómo todos los instrumentos se compenetran de manera eficaz y complementaria. A veces, el proyecto se siente demasiado controlado, como si las restricciones auto impuestas no permitieran que la personalidad de los individuos participantes resalga demasiado a luz. Algo que, en mi opinión, debería ser visto como un work in progress, dado lo impresionante que pueden sonar en vivo, cuando todos juntos, con las bases incorporadas del sonido de Adonis, se permiten punzar a su SupraEgo con agujas de agresividad, de spleen, de doble bombo, contratiempos y, por supuesto, volumen,   que hacen de este proyecto una referencia de nuestra humilde "escena" al día de hoy.

Apertura de la Boca esta disponible en CD y en descarga vía Bajo Presión Records: http://bajopresionrecords.com/2014/12/adonis-muerto-marrano-negro-que-comes-la-luna/

*Video cortesía de Brura. 

En Vivo: Faith No More - Detroit, 8 de Mayo, 2015

A propósito de que sacaron el Sol Invictus, Patton y co. Se presentaron el mes pasado en Detroit para celebrar la salida de este anticipado nuevo LP (el primero desde Album of the Year de 1998). Suerte la de ustedes que se grabo todo y tengo ánimos de compartirselos. Agradezcanme después. Hay mas canas y menos pelo en los Faith No More, pero el punch se mantiene. Rock n roll mis chiquillos!

Canción del Dia: Refused "Elektra"

Fantástico primer single del nuevo disco de estos míticos suecos, bastiones del "Jarcor" y que sacan a finales de este mes su primer disco en 17 ciclos solares. Aguas con andar haciendo mosh pit en la oficina. Enjoy! 

EvilMinded - Ex Inferis (2015)

"experimental, grindcore, industrial, metal, punk, harsh harsh noise, electro, chunga, 
Speedcore Terror Guatemala"

Esta es la lista de "tags" que podes encontrar como referencias del bandcamp de Mako, alias EvilMinded, una de las figuras emblemáticas del underground guatemalteco, activo desde 1999, con una lista de 10 producciones (más otro album que aparecerá dentro de poco), y una historia de conciertos incendiarios en Guatemala y en otras partes del mundo. 

Más allá de los tags, esta claro que EvilMinded siempre ha desafiado las categorías, mezclando hábilmente múltiples códigos y estilos de música extrema, con una columna vertebral  decididamente electrónica,  fundamentalmente grindcore,   que incluye tintes de metal industrial, de digital hardcore y de EBM. En lo que concierne su actitud, es un punk y un anarquista. 

Ex Inferis se agrega a esta lista como un color nuevo de la paleta de este "terrorista sonoro", con elementos que él mismo describe como "Black Metal, Choir, Gothic Symphonic". 

¿Y, cual es el resultado?

Comenzando por el formato, Mako, se mantiene fiel al estilo denso y corto de composición tipo grindcore, con la salvedad que estas no son rolas grind, y la intensidad que ha demostrado anteriormente no se encuentra tampoco en primer plano. La decisión es curiosa, pero lo que se pierde en brutalidad se gana en intriga y tal vez algo que podríamos llamar "attention to detail". 

En efecto,  unas escuchadas más, y podes ir describiendo el disco (y mejor tomá nota) como un ensayo dinámico que oscila bruscamente entre una introducción dantesca -  que encajaría perfectamente en un disco de black metal sinfónico  (Ignis in Caelo)-, momentos de quietud cinematográfica ominosa (  Diliges Libidini Perdidit y Paria),  salvas de "breakcore sinfónico" (¿existe ese término?) y  momentos de frenesí lo-fi tipo película de terror serie B (italiana, de preferencia)... Hay una intención particular en este caso de someter un imaginario particular, junto a técnicas y sonidos relativamente nuevos en el catálogo de EvilMinded.

La cantidad de asociaciones que intenta Mako es lo que nos fuerza a regresar al disco, a veces rindiendo resultados impresionantes (Diriges Libidini  y Paria resaltan por la  calidad de la producción... pero también por  instalar un ambiente de banda sonora), a veces demasiado contrastantes ( el tono lo fi de Blasfemia), a veces pegándole justo a la amalgama de ambas (Crematorium)... pero dejándonos con ganas de oír más.

Ex Inferis es un album  demasiado corto, pero  bastante denso, que puede sonar a la  vez como una declaración de intenciones sobre nuevas posibilidades sonoras, y como un mensaje de tipo: "estoy de vuelta". Puede ser también que las armonías tipo black metal que chorrean de esta producción sean una manera de Minded de inscribirse en "l´ère du temps" (dada la inexplicable popularidad que ha cobrado el género desde el principio de esta década) como una afirmación  reflexiva, desafiante y burlona ( puede ser todo a la vez - algo similar a lo que ha hecho anteriormente con el dubstep, dicho sea de paso)... Queda ver  igualmente cómo se traducirán estas rolas en vivo.  

  

EvilMinded se presentará el próximo 19 de junio en el Gran Hotel, Ciudad Guatemala, junto a Volver, Trinky, Adonis Muerto y los Hijos de Su Madre. Te aconsejo que vayas, apreciable lector/a.

D.

Ex Inferis, y demás producciones de EvilMinded están disponibles en descarga libre  en: 

https://evilminded.bandcamp.com/

p.s: EvilMinded ha sido cubierto en otras ocasiones en este blog aquí y aquí (cortesía de Davo). Es notable que en la segunda reseña, también se mencionaba lo corto que son a veces los albumes de don Mako. Esta claro que hay una intención de su parte por hacerlos de esta manera, y no es suficiente mencionar que sus discos son cortos, hay que escarbar un poco más...

Mark Lanegan & Duke Garwood - Black Pudding

Hombre de una mística muy especial don Mark Lanegan. Como solista se ha ganado los oídos de muchos dejando atrás su "de todas formas bien recibido" aporte a la música noventera como miembro de los Screaming Trees. Por ninguna razón más que porque me lo ando degustando, este soberbio disco  de 2013 grabado junto al guitarrista  Duke Garwood viene a ser la recomendación de hoy para usted amigo clubero. Una recomendación para esos días solitarios cuando se va la luz en la casa y nos damos cuenta que no nos hace falta la tecnología. 

Black Pudding es más un disco del viejo oeste que del mundo digital en el que vivimos. Sombrío y fantasmal. Una perfecta unión entre voz y guitarra acústica para crear un ambiente mejor disfrutado sin compañía.

Garwood vierte sobre Lanegan su guitarra española sazonada con country blues. Piano lento, sensual, funeralesco. Y claro, el show es para nuestro vocalista con esa voz seca, rasposa, desolada. "Death Ride" con su son a vaquero esperando la muerte, "Thank You" cargada de sonidos que parecen del más allá: "no redemption in the cards" Poco a poco se va creando un ambiente que envuelve y fascina a la vez. Hay buena química entre estos dos forajidos.

Mencioné el viejo oeste anteriormente porque a eso me suena este genial disco. Pero es más un viejo oeste donde los héroes mueren rápido, la noche cae y la luna es reina. "Shade of the Sun" podría sonar en los créditos de alguna de las de Sergio Leone. Una y otra vez nos recordamos que la buena música no siempre viene en la formula que mejor reconocemos o que más nos gusta. Black Pudding no propone esa idea, la dispara directo a nuestra imaginación obligándonos a escuchar con oídos y corazón. (Francisco)

Inquisition en Guatemala

Los fines de semana en la Ciudad de Guatemala a veces se caracteriza por ser aburridos y sin emoción…y en efecto, así había estado durante el último mes y centavos luego que suspendieran un show al que tenía muchas ganas de ir. Lo alegre comenzó a suceder el día 10 de abril por la noche.

Indeciso con qué hacer ese viernes, durante el horario laboral me comuniqué con uno de los chicos de las bandas locales. Chato me comentó que junto a Kumi y Expectativa viajaban al siguiente día a San Pedro Sacatepéquez al show de la banda de black metal Inquisition.

En lo personal, no tenía planeado acudir al show por diferentes razones. Por ejemplo, al inicio de la publicación del evento en donde anunciaban un show para un reducido grupo de personas no me pareció la mejor manera de promocionarlo. Pero bueno, sabiendo que habían entradas al mismo costo –razonables Q. 125.00-; decidí acudir en la alegre excursión a uno de los municipios vecinos de la Ciudad de Guatemala: San Pedro Sacatepéquez.

Quedamos juntarnos a comer antes de ir. Luego que amablemente me dejaran estacionar mi carro cerca de la casa de uno de ellos, partimos hacia el municipio vecino. La travesía estuvo tranquila, no hubo mucho tráfico y llegamos en alrededor de 30 minutos y encontramos rápido el lugar.

Los cuatro nos emocionamos al ver una cantidad considerable de metaleros. Fue muy agradable también encontrarnos con algunos de ellos y saludarles, ya que en más de una ocasión han llegado a los shows organizados por Warning, SRT, Disvergue, Los Impuestos…por mencionar a algunos. Por cierto, vi a alguien con una tshirt de la segunda banda.

El concierto no inició hasta 3 horas después de la convocatoria. Por lo mismo, decidimos dedicarnos a beber y platicar. Incluso, en uno de los primeros spots que utilizamos sin querer le rescatamos cierta sustancia a dos chicos que andaban por ahí porque jamás nos dimos cuenta que había algo tirado en la banqueta.

Este tiempo nos sirvió para hablar sobre cómo han ido evolucionando y creciendo las escenas en el país. Yo les mencionaba que me emocionaba y me gustaba ver que en un evento sin anuncios caros y con tickets de miles de quetzales había una considerable cantidad de personas…y con ticket pagado.

Yo estaba muy emocionado porque este fue el primer show –o ritual, como le llaman ellos- de black metal al que acudía. Este es un género al que caí, por decirlo de alguna manera; luego de escuchar crust o d-beat. Asimismo, hace algunos años tuve la oportunidad de escuchar unas grabaciones de Abyssum y luego de Bacab, bandas que compartirían escenario con la banda radicada en Seattle.

El concierto inició alrededor de las 6 de la tarde. La banda telonera fue Dissaor. De ellos me gustó mucho que la vocal fuese una chica. A pesar de ser una voz no muy melodiosa la que usa el black metal, a ella se le entendía lo que cantaba, tanto en inglés como en español. Luego de ellos tocó Prophecy, que ya era un black metal más nueva escuela. Lo que me gustó de ellos fue que tenían muchos breakdowns, incluso me hacía pensar que serían buenos invitados para un evento con los chicos jarkor de por aquí.

Luego, le tocó el turno a los cobaneros de Bacab. Como ya les había comentado, a esta banda la escuché en una de las reuniones de LeClub y desde el inicio me gustó mucho. Recomendada si la quieren buscar y contactarla para comprar material. Algo que quiero decir no me gustó fue que a estas tres bandas no les pusieron el mismo sonido que a las siguientes. No sé por qué lo habrán hecho, pero no lo creo justo porque nosotros el público nos merecemos el mejor sonido –por el que también pagamos-; y los músicos se merecen un trato igual y profesional por parte de la gente de atrás de los escenarios.

Luego fue el turno de Abyssum. Con ya 20 años de trayectoria, esta banda fue la mejor banda de la noche. Yo había podido escuchar un par de grabaciones de este proyecto, pero no le hicieron justicia a la forma en la que tocaron. Cabe destacar que Caballo, formador del proyecto; tuvo que decirle a los sonidistas que le mejoraran el volumen y eso. Insisto, por qué no tratar igual a las bandas nacionales que a los extranjeros. Sin más ni más están de más las palabras para describir que estos 2 chicos se rifaron en el escenario. Todos quedamos muy contentos con la presentación.

Finalmente, a eso de las 10 de la noche le tocó el turno al proyecto del guitarrista/vocal colombiano radicado en Seattle, Inquisition. Personalmente son dos cosas las que me gustaron de esta banda: la forma de cantar de Dagon –bastante monótona, pero con un tono que te puede hacer “tripear”, por decirlo de alguna manera; y la forma bestial de usar el blastbeat de Incubus, a lo vieja escuela.

Todo esta muy bien en el show: las luces muy acordes y profesionales, el sonido ya siendo más decente, cerveza, comida y bebidas varias a precios muy razonables; ningún conato de problemas…hasta que se dio una situación bastante incómoda.

Lastimosamente y debido a la situación del país en temas socioeconómicos y seguridad; uno de los grupos de patrulleros organizados de la comunidad llegaron al evento y la organización tuvo que cancelarlo. No quiero entrar en detalles ni suposiciones de por qué se dio la suspensión del evento: que si fue porque la gente estaba muy borracha, que si fue por gritarle de mierdas sobre sus creencias, que si fue por ser un prepotente chapín…que se yo.

Al final, no pasó nada del otro mundo y todos volvimos a la Ciudad a comer y beber otro poco para terminar la noche.

Un saludo muy especial para las personas con las que compartimos: Cumi, Expectativa, Chato, Hugo, Claudio, Faraón, Nelson y al chavo que se estaba tripeando su candelita negra cuando tocó Inquisition.

Saludos banda. Hasta la próxima!!!

Canción del Dia: Timber Timbre - "Beat the Drum Slowly"

Exquisita pesadilla animada cargada de alucinógenos al compás de música fúnebre. Pasen a degustar los sonidos de Timber Timbre. Feliz Jueves. 

"Musica Libre en una Sociedad Capitalista" por Iggy Pop

Entonces como funciona esto de la "industria musical"? Porque tenemos acceso a tanta cosa maravillosa al mismo tiempo que somo bombardeados de tanta mierda? A donde va la industria con tanta prostitución digital? Tal vez es la obra de algún proceso místico (no digo " mano invisible" para no ofender a los izquierdistas ortodoxos). Tal vez esa mano no es invisible para nada. Se llama avaricia. Donde queda la buena y verdadera música?

De como el choque de ideas, intereses económicos y cambios generacionales han moldeado para bien o para mal la maquina consumista que empuja estos movimientos. De como empresarios visionarios  y verdaderos amantes conocedores de la música se mezclan con empresarios cegados por el billete y con ningún interés por lo artístico. Jalando de un lado pal otro. Iggy Pop nos da una magistral clase. Un testigo desde las tripas del monstruo. Presten atención, vale la pena.