Lo Mejor del 2015: D'Angelo and The Vanguard - "Ain't That Easy"

Se tardó casi 15 años en volver a sacar otro disco pero D'Angelo pego durisimo con Black Messiah. Con el neo funk sensual que lo caracteriza. Burbujeando a Parlament y Prince con un toque muy propio. Muy rico. El disco es un retorno a las raíces del soul y el mismo R&B de la mano de uno de los iconos excéntricos del género. D'Angelo no es un artista tradicional en el sentido de la palabra. Un artista que hace lo que quiere cuando quiere. Tal vez por eso nos sigue sorprendiendo.

 

Lo Mejor del 2015: A Place to Bury Strangers "Supermaster"

Empezó diciembre. Que dicen si empezamos a sacar lo mejor del 2015? Aquí los dejo con "Supermaster" del ultimo disco de esta banda titulado "Transfixation". Sudenla con A Place to Bury Strangers!

En Vivo: Run The Jewels - Live @ Rock en Seine 2015

Estos muchachones andan sueltos y llevando la palabra del buen hip hop a diversas audiencias alrededor del mundo. Digan junto a mi: Gracias Killer Mike, Gracias El-P. Buen fieston.

Nadando contra las expectativas: Cinco discos de Cinco artistas

Me parece interesante cuando un artista decide sacar un disco contrario a las expectativas de críticos y fanáticos. Los resultados son siempre variados, a veces geniales aunque otras veces fatales. Muchas veces lo hacen en respuesta a presiones de la disquera. Son una especie de mensaje para decir: "Yo soy el artista y hago lo que me da la gana". Hay discos experimentales que son sacados como simple protesta y resultan inescuchables como Metal Machine Music de Lou Reed. No vamos a enfocarnos en esos. 

Aquí cinco discos de cinco artistas en modo de "mandando a la verga el mundo" pero que son obras que merecen ser escuchadas y apreciadas.

Radiohead - Kid A Recibió criticas moderadas cuando apareció y cualquiera que les diga que lo apreció como la obra maestra que después fue considerada es un mentiroso. La verdad es que Kid A es el sonido de Radiohead reinventandose y sonando demasiado raro para ser considerado "radio friendly". Un disco echo como una pesadilla sonica deconstruida que con el tiempo se va destapando (por eso de primeras a primeras no gusta tanto), Kid A es una magnifica muestra de valentía artística que anunciaba una nueva Era para una de las bandas mas iconicas de los noventa. 

The Clash - Sandinista!    Después del éxito del disco doble  London Calling, The Clash dio rienda suelta a todos sus fetiches musicales con el masivo Sandinista! un disco triple con todo tipo de estilos y experimentos que incluyeron poner canciones al revés y hasta rolas cantadas por niños. No todo funciona pero aquí hay muchas de las mejores piezas de la banda como "Magnificent Seven", "The Call Up", "Police on My Back", "Steet Parade", "Lightning Strikes". Sandinista! es un fascinante viaje por todo lo que hizo de The Clash una banda tan única e innovadora en el punk. "Warts and all!" como lo describió Joe Strummer. 

Cafe Tacuba - Reves / Yo Soy  A mediados de los noventa los tacubos alcanzaron gran fama con sus primeros dos discos. Latinoamerica bailaba al ritmo de éxitos como "La Ingrata" y "Las Flores". Pero la respuesta de la banda a ese éxito fue el bizarro y cuasi ambiental Reves / Yo Soy. Hay que tener huevos para darle la espalda a lo que el mercado te pide en pro de seguir tus mas oscuras ambiciones artísticas (Hasta los vídeos de las canciones eran raros). Exploraciones  musicales en clave de Kraftwerk. Con el tiempo, Reves / Yo Soy sera considerado el mejor disco de la banda.  

Miles Davis - Bitches Brew Un disco diseñado para romper con los esquemas del Jazz tradicional. Bitches Brew sienta sus bases en la improvisación  y fue la respuesta de Miles ante la locura y la  paranoia que envolvía el final de los sesentas. Como si queriendo romper las ataduras para iniciar un viaje de descubrimiento con cada nota, el disco va tomando forma donde parece no haberla. Basta con escuchar la ritualesca "Pharaoh's Dance" que abre el album para darse cuenta del espíritu libre que comanda el conjunto de músicos que Davis reunió aquí.  Trip total donde solo queda dejarse llevar. Una obra maestra.

David Bowie - Station to Station Si hay un artista acostumbrado a nadar contra la corriente de lo que todos esperan es David Bowie. Lo ha echo durante toda su carrera rara vez fallando. Luego de ser considerado el "mesias" del glam rock con Ziggy Stardust y Aladdin Sane, Bowie se reinvento por completo con esta obra maestra de "funk espacial". Un disco verdaderamente estupendo el Station to Station. Lo llevo al tope de las listas de géneros completamente opuestos a lo que tenia a sus fanáticos acostumbrados. "Golden Years" le permitió ser el primer artista blanco en aparecer en Soul Train. Bowie el rey de las reinvenciones. 


Que artistas han sacado discos contrarios a lo que ustedes esperaban y les han gustado?

"Noche de Muertos 2015"

Este sábado de Halloween nuevamente volvemos a meternos al mosh pit para oír a las bandas en la ya acostumbrada "Noche de Muertos". La pura sabrosura estará a cargo de Neurotoxico, Los Impuestos, Mandragora, Sudor de Huevos entre otros bien escogidos. Lleguense al Trova Rock a partir de las 8 de la noche. Abajo el flyer y link de la pagina del evento donde puede conocer mas sobre el tokin y las bandas. Nos vemos las caras feas allí. 

Pagina de Facebook del evento:

https://www.facebook.com/events/885808884837672/

Top Cinco: Canciones Tenebrosas

Aprovechando estas épocas de brujas y calabazas ademas de que hace tiempo no jugamos al "Top Cinco" se me ocurrió pensar (o mas bien recordar) las canciones que mas terror (uy que meyo!) me provocaron la primera vez que las escuche.  Algunas todavía me suben la presión. Con el tiempo claro, las he ido considerando como muy buenas rolas pero la primera vez que las escuche sentí verdadero temor. Aquí las 5 tenebrosas:

 1.  Suicide - "Frankie Teardrop".  

 2.  Sun 0))) - "It Took The Night To Believe"

 3.  Fantomas - "Rosemary's Baby"

 4.  Black Sabbath - "Black Sabbath" 

 5.  Aphex Twin - "Come To Daddy"

                                                            

                                                          

                                                                Feliz Halloween!

Encuentro en el Estudio

Este exquisito y bien pulido canal de youtube argentino contiene grabaciones exclusivas de artistas de la talla de Leon Gieco, Vicentico, Gustavo Santaolalla, Illya Kuyaki and The Valderramas, entre muchos otros. Todo en medio de un ambiente que recuerda esas viejas transmisiones radiales del tiempo de tu abuelo. 

Hagan click aquí:

https://www.youtube.com/user/EncuentroenelEstudio


Pásele usted. Siéntese. relájese. Escuche. Feliz Semana. 

En Vivo: The Cramps "Dutch TV Special" - 1990

Suéltese el pelo, desabotonase la camisa, tire todo lo que tenga enfrente a la mierda y vengase a bailar con el sonido "super physcobilly sexy" de Lux Interior, Poison Ivy y Co. Los Cramps. La banda que nos recuerda lo aburrida que puede ser nuestra vida sino aprendemos a ser adolescentes y tener sentido del humor siempre!

Bob Dylan - "Highway 61 Revisited"

 El artista explora caminos, se pone retos y asume riesgos que pueden implicar la rebelión de sus fieles o hasta la muerte. Suena dramático con un toque intencional de romántico. Para 1965 Bob Dylan navegaba las aguas turbulentas de una carrera que tomaba el inesperado giro hacia los sonidos “comerciales” del rock y el surrealismo absurdista de lo que en esa sexta década del siglo veinte llegó a ser definido como “psicodélico”. Casi un año antes, con el estupendo Bringing It All Back Home, Dylan le había dado la espalda a su congregación de “folkies” fascinados con los himnos de protesta que el mismo les había puesto en un pedestal. Ese disco fue un verdadero parte aguas que arrancaba con el tren eléctrico de “Subterranean Homesick Blues” y que terminaba con el beso de despedida al idealismo (intencional o no) de “It´s All Over Now Baby Blue”. Entonces aparece Highway 61 Revisited , el siguiente capítulo de la saga. 

Cargado de humor, embriaguez entre fantasía y sueños. Influenciado por la música blues, el rock y la literatura Beatnik de Gingsberg, Burroughs y Kerouac. Callando de una vez por todas  cualquiera que pensó que esto era una simple “fase”.  Medio siglo después de su aparición, el sexto disco de su carrera sigue generando airadas discusiones sobre el significado de sus letras y su influencia en la música contemporánea para las generaciones que vinieron después.  

Pero dentro de toda la locura a su alrededor (irónicamente) fue la exacta conjugación de las piezas lo que lo hizo un disco monumental. Las canciones que escogió para meter en la grabación final, los músicos que lo acompañaron y hasta la foto de la portada que por absurdo que suene guarda un magnetismo muy especial; Dylan viendo directo a la cámara con esa cara de: Estas o no conmigo?

El álbum arranca con el “big bang” sónico de “Like a Rolling Stone” y esas primeras notas de la gran autopista que se abre ante tus ojos. “Once upon a time you dressed so fine…” y nos vamos con el pedal presionado. “How does it feel?” pregunta una y otra vez nuestro héroe. Que se siente estar solo?, sin dirección a casa, como piedra rodante. Al Kooper y ese órgano tocado una nota detrás del resto de los instrumentos le da una espacialidad a la canción perfecto para el “mood” que se quiere transmitir. Sigue “Tombstone Blues” (mi favorita por cierto) con Dylan lanzando versos entre los cortos zarpazos de la guitarra bulliciosa del legendario Mike Bloomfield. “It Takes A Lot to Laugh, it Takes a Train to Cry” deliciosamente lenta con ese piano cortesía del mismo Dylan liderando al pelotón. La primera mitad termina con la sanguinaria “Ballad of a Thin Man” que sienta un ambiente oscurón entre una letra aparentemente lanzada a una figura hipócrita representada por un tal Mr. Jones (posiblemente se refiere a la prensa). La voz desafiante, dura.

Para el lado B nos perdemos en las melodías de “Queen Jane”, la divertisima “Highway 61 Revisited” y  “Just Like Tom Thumb´s Blues”. Esta última encuentra a nuestro protagonista borracho y declarando que está al borde de su final. Pero el tono no es negativo sino un tanto burlón. Donde la decepción resulta confortante. El festín eléctrico tipo carnaval cirquero que el disco transmite se detiene justo en la penúltima rola para abrir paso a la impresionante “Desolation Row”; una pieza de más de 11 minutos completamente acústica en cuyos versos surreales desfilan personajes de obras literarias y escenas alucinógenas. Absurdista fue la palabra que usamos al inicio. “All these people you mention, yes I´ve meet them, they are all quite lame…. please don´t send me no letters, not unless you mail them from Desolation Row”. Dylan pone el corcho en la botella cambiando el sentimiento de todo el LP con una canción que no pudo haber sido mejor escogida para finalizarlo todo.  

En verdad el artista explora esos caminos y conquista los retos pero no porque quiera quedar bien. Tiene un placer egoísta que satisfacer. Viaja solitario en su propio tren donde todos somos simples invitados. En su búsqueda nos enseña a desenterrar  dentro de nosotros mismos. La mejor lección de Highway 61 Revisited es esa. Pero no te lo tomes en serio, no me creas a mí. Créete a vos mismo primero. (Francisco)

En Vivo: Patti Smith Estocolmo 1976

Rebelde y provocadora, Patti Smith siempre ha tenido algo que decir. Una compositora cuya pasión florece mejor cuando canta en vivo. Mezclando rolas de sus primeros tres discos (y uno que otro cover), este genial concierto de 1976 es mi recomendación para hoy. Con la energía de una niña hiperactiva y gritona la Seño Patti nos recuerda lo que es vivir como se debe: Con el corazón en una mano y los huevos en la otra. 

Hay una pequeña entrevista de 4 minutos al inicio para luego dar lugar al toque. Disfruten. Recuerden comer sus verduras. (Francisco)

Mas de Patti Smith en el Blog: Discos Recomendados - Patti Smith "Horses"

Documental: NOLA, Life, Death, & Heavy Blues from the Bayou

Genial documental en siete partes sobre la historia de las bandas metaleras del pantanoso sur de Nueva Orleans. De la mano de Phil Anselmo hablando de sus influencias así como las bandas a las que ha pertenecido y formado. Donde ese sonido lento y grasoso al que llaman "sludge" ha dado lugar a perlas de la región como Eyehategod, Crowbar y por supuesto Pantera entre tantas otras muy buenas. 

Empiecen aquí con la primera parte (todas están en youtube): 

Adonis Muerto - Apertura de la Boca (2015)

Frío Trópico.

Adonis Muerto es lo que se podría llamar, con toda la modestia del caso, un "super grupo" de Ciudad Guatemala, ya que en él laboran músicos con varios años de experiencia en el mundo de la música alternativa/extrema local. Bajo este nombre ejercen miembros de (lo que fue) X'balanqué,  de Virus Bélico/Fosa Común, Bucelonte y Humus Fuga.

Adonis Muerto, grupo de seis músicos conformado en el 2014 ( Thomas Kummerfeldt, guitarrista, acaba de dejar el grupo), ha trabajado rápida y efectivamente desde su origen  bajo la orquestación de Nelson Miguel Morán, la cabecilla del grupo y fundador del proyecto. 

Y es de reconocer, primero que todo, que las composiciones son obras de Morán. Son ideas de canciones que se gestaron en su mente desde hace algunos años ya, lo que puede explicar la agilidad con la que sacaron esta primera salva musical. No obstante - y esto sería lo más importante - la música que producen los seis es más que  la idea (una idea clara y precisa), y la traducen, de manera abnegada, para cumplir con el objetivo común.

Esto, digámoslo de una vez, es poco usual en una subcultura en la que los egos y los conflictos artísticos también existen (cualquiera que haya intentado tocar en una banda sabe que los conflictos por la dirección artística son cosa común)... aún cuando estamos hablando de una escena musical en la que tal vez haya más músicos que público.

La receta de éxito de esta banda se encuentra en eso. El resultado lo demuestra claramente. 

"Apertura de la Boca" (Bajo Presión records, 2015), el primer album de la banda, es un proyecto frío, atmosférico, pesado y tripeante. Es un proyecto poderoso, por el estilo de composición y la manera como cada instrumento encaja en el todo: el  bajo de Castillo y la batería de doble bombo de Pereira, son la fundación. La segunda capa, la capa glacial, la componen Morán (guitarra) y Figueroa (teclado). Las guitarras de Roulet y Kummerfeldt completan finalmente con los torbellinos de riffs obsesivos que tocan a turno, a veces conjuntamente. En total, el sonido es lento, dinámico y detallado, masivo pero callado... a la imagen de la voz (Castillo), que oscila entre gritos ahogados y spoken word,  que aparece y desaparece casi de manera aleatoria, con líricas que parecen ser consignas de buena práctica para el viaje inevitable de la humanidad, hacia el inframundo. Es un imaginario oscuro, por no decir "black".



El todo es una masa que se mueve lenta pero segura en un mar de influencias que van desde el metal de Jesu o de Isis por sus toques posmetal -indecidido entre la masividad  de una buena rola de metal y  el gusto por melodías sostenidas y repetitivas - que me recuerdan también a Devin Townsend-,  pasando por canciones circulares y atmosféricas... pasando por un malaise de atonalidades que pueden ser inspiradas de las canciones más atmosféricas de Meshuggah. El disco propone 7 canciones densas, de varios movimientos, pero es a partir de El Rostro II  en adelante, que siento que la fórmula cuaja, y se puede sentir toda la potencia de composición del album.
La producción, por otra parte, es equilibrada, estoica y fría. Se podría decir que es un disco que sobrepasa los estándares de producción relativos a escenas locales  en las que se consta por lo general con bajos presupuestos (El disco fue masterizado en un estudio británico). Más allá de esto, queda sobre todo la solidez de la composición, y la manera cómo todos los instrumentos se compenetran de manera eficaz y complementaria. A veces, el proyecto se siente demasiado controlado, como si las restricciones auto impuestas no permitieran que la personalidad de los individuos participantes resalga demasiado a luz. Algo que, en mi opinión, debería ser visto como un work in progress, dado lo impresionante que pueden sonar en vivo, cuando todos juntos, con las bases incorporadas del sonido de Adonis, se permiten punzar a su SupraEgo con agujas de agresividad, de spleen, de doble bombo, contratiempos y, por supuesto, volumen,   que hacen de este proyecto una referencia de nuestra humilde "escena" al día de hoy.

Apertura de la Boca esta disponible en CD y en descarga vía Bajo Presión Records: http://bajopresionrecords.com/2014/12/adonis-muerto-marrano-negro-que-comes-la-luna/

*Video cortesía de Brura.