31.7.09

The Stooges - Live In Detroit 2003 DVD

Primero dejemos algo claro: No hay ni habrá un personaje dentro del rock como Iggy Pop, el “forgotten boy” no tiene rival. Iggy es el único que puede subirse a un escenario y agarrar de los huevos a todo un estadio lleno de gente y hacerlos seguir su viaje alocado (si aguantan). Iggy Pop es la mejor definición de rebelde que existe, un completo demente 100% autentico, sin poses ni estupideces que a sus 60 años pone en vergüenza a la mayoría de rockeros de hoy en día. Este concierto filmado en el 2003 es una prueba latente.

Grabado en la ciudad natal de los Stooges, Detroit Michigan, este fue el primer concierto de la banda en su casa después de casi 30 años de separación. Los hermanos Ron Asheton (que murio el año pasado) y Scott Asheton demuestran porque ellos son los verdaderos inventores del “Noise” Rock con riffs incomparables, Mike Watt (de los Minutemen) llena el espacio del difunto James Williamson de manera imponenete. La banda toca la mayoría de rolas clásicas de sus primeros dos discos: “1970”, “Loose”, “No Fun” (Donde Iggy sube al publico al escenario), y dos versiones de “I Wanna Be Your Dog”. Pero es la energía contagiosa de Iggy que convierte este concierto en inolvidable; Pop hace participe al publico del “vergueo” que ha creado en el escenario, yo no se ustedes, pero no recuerdo que Metallica o Axl Rose se bajaran de su “caballo blanco” de vez cuando e incluyan a su publico de la manera como los Stooges lo hacen. R.I.P Ron Asheton.

Por cierto, el archivo de video pesa 700MB lo cual me impide subirlo a Rapidshare, quien quiera una copia, haganmelo saber por esta via y se las quemo en CD para el proximo Le Club, Rock On!. (Francisco Valdes)
Aqui un preview del DVD bastante completo:

29.7.09

La Nota

Bueno, solo quiero escribir brevemente sobre esta revista virtual de la tienda de instrumentos "DoMiSol" que me encontré leyendo la dirección en un flyer, aunque en realidad no me enteré de cuando fue el lanzamiento oficial, me da mucho gusto que sigan saliendo éste tipo de publicaciones con iniciativa de darle espacios a las bandas locales y en este caso enfocado a músicos (compradores en potencia porsupuesto), y me gusta particularmente esto que discutiamos con Nelson el otro día sobre "las celulas" de gente proactiva que están surgiendo en nuestra ciudad creando medios alternativos, y sobre la gente que está creando música y haciendose notar, aunque no todos son en realidad buenos o encajen en nuestros gustos es bueno cuando contribuyen a la cultura músical de esta pequeña ciudad en la que todos nos conocemos.

Recuerdo haber visto el "dummy" impreso de esta revista, pero eso ya hace más de un año y no se si se habra llevado a cabo la versión impresa oficial, según tenía entendido era con objetivo para repartirlo en dichas tiendas y de paso anunciar los nuevos productos obviamente. Según veo hay edición de Mayo y de Junio, y en Julio saber qué paso porque no aparece nada, pero espero que sigan saliendo ejemplares.
Por experiencia personal les digo que dejar morir éste tipo de proyectos es algo muy triste, más aun en si están contribuyendo aunquesea un poco con éste boom subterraneo que estamos viviendo en la ciudad de Guate.

Esta es la dirección, no tengo fotos porque esta todo en Flash:

http://www.domisol.com.gt/lanota/

Ah y revisando bien la página, hay otra version de "La Nota", pero llamada "La Nota Gospel" para que miren que para todos hay y obviamente no hay iglesia que no se gaste buena papa comprando instrumentos jeje.

Saludos!

27.7.09

Chokebore - Black Black (1998)


Buscando en el internet me topé con esta banda de los 90s que me parecio particularmente muy buena, no la conocía ni de nombre, pero despues de escuchar el disco supe que es una de esas joyas 90eras que muchos no llegamos a conocer a tiempo y que (al igual que como lo dije con Ink & Dagger) deberia de tener mayor reconocimiento.

Investigando un poco sobre la banda me encontre que son de origen Hawaiano y luego residieron en Los Angeles tras lograr un contrato con Anphetime Reptile Records, y se les catalogó en su momento como “Sadcore” dentro del género Alternativo. Esa etiqueta y el sonido lento, gris y melancólico inmediatamente me hizo recordar a Low (que alguien tambien les puso la etiqueta de “Slowcore”), como si este fuera un antepasado directo de ese sonido, o quizás una especie de eslabón perdido en los 90s, ya que al escucharlo puedo percibir mucho no solo de cosas que bandas como Low nos presentan hoy en día, sino tambien de toques del “Pinkerton” de Weezer, un rock parecido al de The Get Up Kids y partícularmente feedbacks y efectos a lo Sonic Youth, y si vamos mas atras incluso cosas parecidas a Zen Arcade de Husker Du (“Reocurring Dreams” específicamente ).
Es un album muy cautivador en realidad, muy tenso por algunos momentos, caótico cuando alcanza sus puntos mas altos, pero manteniendolo con cierta madurez.

Me dare la tarea de buscar los discos anteriores de esta banda que según leí no solía ser tan calmada como lo es en este disco. Para mientras les dejo el link y me cuentan.

CHOKEBORE - BLACK BLACK

No les pongo la portada porque es muy simple y la verdad no llama mucho la atención, en su lugar les dejo este bonito poster :)

26.7.09

Bruce Springsteen - Nebraska





La historia detrás de este álbum parecería un cliché al oírla por primera vez, pero al escuchar el disco se hace evidente. Al componer el disco, Bruce Springsteen grabó demos en un 4-track en la sala de su casa. Luego, ensayó y grabó el disco completo con la E-Streeet Band. Sin embargo, cuando los productores oyeron los demos, pudieron sentir la genialidad y el sonido obscuro, casi fantasmagórico de la grabación casera y decidieron limpiar un poco la grabación y sacarla como el disco. Nunca se ha escuchado la versión grabada por el resto de la banda.

Desde siempre, Springsteen ha sido la voz de la clase trabajadora de EEUU. Una voz que generalmente cuenta historias de personas afectadas por crisis económicas, maltratadas por el gobierno o que simplemente la vida no les ha dado una oportunidad. Muchas veces han sido malinterpretadas, como en el caso de Born in the USA, una canción que habla de lo mal que el gobierno trata a sus veteranos de guerra (y que irónicamente han querido usar algunos políticos en sus campañas).

Este disco no es la excepción. Está plagado de historias de gente que se encuentra en un punto de inflexión en su vida, sin embargo pocas de ellas tienen un saldo positivo al final. Atlantic City cuenta la historia de una pareja que se escapa a Atlantic City y uno de ellos termina trabajando para la Mafia. Highway Patrolman es acerca de un policía que descubre a su hermano matando a alguien y queda con el dilema de qué hacer: dejarlo escapar o arrestarlo (Sean Penn partió de esta idea para hacer la película The Indian Runner). Nebraska es acerca de un asesino en serie. Y Reason to Believe, pues básicamente es de alguien que simplemente no encuentra una razón para seguir.

Una de las joyas en este disco es State Trooper, que es básicamente un tributo a Frankie Teardrop de Suicide (disco que ya puse en el club, por cierto) y que encuentra a Springsteen experimentando con ritmos de synthpunk.

Son 10 canciones, dura 40 minutos. Para quienes no han escuchado mucho Springsteen los reto a escuchar este disco, su opinión no va a ser la misma después.

Bob Gruen, fragmentos de historia

Surfeando por internet me econtré con este sitio internet de Bob Gruen, fotografo "to the stars", mas bien el tipo de estrellas del rock que nos llegan aqui en Le Club.

Muy aconsejado para tener la historia en imagenes del rock. Hubiera posteado alguna foto de el pero me da pena ya que si son fotos de artista.

bobgruen.com

D.

25.7.09

Led Zeppelin - II

Lo que hace genial a un disco como Led Zeppelin II es que pareciera que con los años se pone mejor. Se “añeja” en cierta forma. La legendaria banda convierte el sonido que traían de su disco debut en una fiesta de riffs y melodías titánicas que se convirtieron en la base para todo lo “hard rock” que saldría de los 70’s. Jimmy Page juega un papel mas frontal rompiendo con sus antecesores gracias a melodías cargadas de blues bombástico y desenfrenado: “Whole Lotta Love”, “Heartbreaker” y “Bring It On Home” son los mejores ejemplos. Las fortalezas de Zep empiezan a sentirse, la potencia de Bonham (“Moby Dick”), la vos penetrante de Plant (“Whole Lotta Love”, “Ramble On”). Nada seria lo mismo despues de Led Zeppelin, geniales en todo sentido por algo tan mencionados y copiados (aunque nunca igualados) a traves de los años y este disco demuestra porque. (Francisco Valdés)

20.7.09

Joy Division en vivo desde les Bains Douches, Paris, 18 diciembre 1970.






¿Que decir de más sobre Joy Division?


El sonido de este concierto mítico es perfecto, la desesperación de Ian Curtis, de ira, de tristeza esta ahí, en vivo. La potencia de la batería, lo profundo que suena el bajo, el cáncer de la guitarra.

Este álbum contiene nueve canciones (por alguna razón la cancion n°8 "These Days" no esta en este folder, se las debo) históricas de la única prestación en vivo de JD en Francia, más siete canciones complementarias de la misma gira, en Holanda.



click para descargar:

joy division, les bains douches, 18 dec 79'

18.7.09

Hatebreed - For the lions


En esta ocasión no me enfocaré en el disco mismo, sino mas bien en el legado que han dejado varias bandas de distintos movimientos subterráneos durante los años, mostrado en forma de tributo por la banda del este de los estados unidos llamada Hatebreed y también como una muestra de la influencia que puede incluso llegar a tocar a nuevas generaciones que a la vez como en una cadena influenciarán a nuevas generaciones por venir.

El mas reciente disco de Hatebreed llamado “For the lions” es un álbum de covers de bandas que los han influenciado a llegar a ser lo que son, y a llevar géneros como el hardcore y el metal de la mano interpretando un hardcore metálico o como le llaman muchos Metalcore (aunque hoy en día mucho varia en el termino “Metalcore” dependiendo hacia cual de los dos este m’as enfocado la banda que lo toque).

En éste caso hay algo que hace que me guste mucho éste disco, y el motivo es que le rinde homenaje a distintas bandas de las dos corrientes subterraneas por excelencia, el Metal y el Hardcore, y unos “in betweeners” que se atrevieron a experimentar con las dos corrientes como lo fueron las bandas del llamado “Crossover”.

Por el lado del Metal encontramos covers de bandas influyentes en el género como lo son Slayer, Metallica, Sepultura, Obituary, Crowbar que muchos conocemos y es innegable su influencia en la corriente metalera mundial. Ese es un punto que pone en claro el disco desde los primeros segundos en los que escuchamos, ya que muy probable en un tributo nostálgico se escucha un sonido thrash ochentero (grabaciones con poco volumen, solos de guitarra endemoniados, baterias incansables, etc) que llevo a estas bandas a ser lo que son en la historia y el legado que han dejado durante los años. Recordemos que Hatebreed se inclino desde sus inicios hardcore hacia el lado del metal a partir del disco “Perseverance” del 2002.
Ahora el resto del disco que forma también la gran mayoría del mismo se inclina hacia el lado del Hardcore que viene a ser el pilar principal en el sonido de Hatebreed, en éste caso se le rinde tributo a grandes bandas seminales que ayudaron a formar el género durante los 80s y 90s como lo son Black Flag, Agnostic Front, Madball, Judge, Subzero, Bad Brains, Negative Approach y tambien a los que cumplieron la tarea de traer a los dos géneros juntos desde antes de la creación de la banda en el famoso “Crossover” como el trabajo de D.R.I, Sick of it all, Suicidal Tendencies, Cro-mags e incluso Misfits que por su tendencia de horror fue una gran influencia en el Metal Norteamericano.

En conclusión, les guste o no Hatebreed, a mi opinión es excelente la manera en la que le rinden tributo a muchas bandas pioneras del sonido underground y se las presentan al público de una nueva generación la cual si la conocemos bien lo mas probable es que buscará las grabaciones de los artistas originales, lo cual seguira influenciando mas generaciones por venir y mas géneros por inventarse y nos enseña mucho a el tipo de personas como yo que disfrutamos de los dos géneros aunque no seamos realmente conocedores al respecto. Recomendado al igual que bajarse éste disco (que por cierto me lo disfruto mucho) es conocer a las bandas homenajeadas y saber de donde viene tanto del sonido actual.

Éste es el link para bajarse el disco y nuevamente les insto a que busquen a las bandas originales y a sus artistas similares. ¡Saludos!

http://www.mediafire.com/?mztmnum4d2n

Cine y Rock: 9 Peliculas

La música y el cine han tenido una relación de amor y odio a través de los años, plasmar los conceptos musicales de un artista en una película no siempre es fácil, pero cuando funciona termina siendo una manera muy gratificante de ver el arte detrás de la música misma. Aquí les van 9 películas (para matar el cliche del top 10!) que incluyen documentales, comedias, biografías, etc. que considero esenciales para todo rockero (en ningún orden particular). Aparte que me las quiero llevar de geek. jajajaja:


The Last Waltz (1978) Dir: Martin Scorsese
Este soberbio documental del concierto de despedida de The Band en 1976 captura la esencia de una de las bandas que mejor encapsulo el blues, country y el sonido tradicional de la musica americana del siglo XX con un reparto de artistas invitados inigualable: Neil Young, Joni Mitchell, The Staple Singers, Van Morrison, Muddy Waters, Eric Clapton, Ronnie Hawkins, Dr. John, Neil Diamond y por supuesto Bob Dylan que introdujo a The Band al mundo entero.



This Is Spinal Tap (1984) Dir: Rob Reiner
"This one goes to 11". Cualquier aspirante a músico por obligación moral debe ver esta comedia para aprender que ante todo se debe tener sentido del humor y que las pretensiones solo lo hacen quedar a uno como idiota. Demasiado cómica, This Is Spinal Tap sigue las aventuras de una banda de metal ficticia pero con incidentes inspirados en burradas cometidas por bandas reales. A parte que cualquier banda que cante "Sex Farm" merece un espacio en la historia del rock.



24 Hour Party People (2002) Dir. Michael Winterbottom
La evolución de la cultura "rave" contada desde los ojos de Tony Wilson fundador de Factory Records la disquera que dio a conocer a bandas como Happy Mondays, Joy Division y New Order conecta de manera genial el espíritu punk de finales de los setentas (cementada por la aparición de los Sex Pistols) con el espíritu independiente de las fiestas electrónicas de hoy en día en donde como dice el mismo Wilson: "la gente va a ver al DJ, no a la banda ni al autor, al DJ".


The Kids Are Alright (1979) Dir: Jeff Stein
De todas las películas de The Who, esta es la mejor; trazando el espíritu caótico y angst de The Who a través de su carrera con un estilo igualmente desordenado gracias al buen ojo de Jeff Stein. Contiene las performances definitivas de "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled Again". La película muestra la chispa que se generaba al mezclar las cuatro personalidades tan diferentes de la banda y porque eso era su mejor arma; pero que de igual forma resulto siendo lo que los termino destruyendo.


Joe Strummer: The Future is Unwritten (2007) Dir: Julien Temple
Este estupendo documental de la vida del líder de The Clash contado por sus amigos de la infancia, compañeros músicos, su esposa e hijos y seguidores que van desde Flea hasta Johnny Depp triunfa por ser audaz, conmovedor, cómico pero principalmente honesto. Tal y como Strummer lo hubiera querido. Idealista al punto de cagarla, Joe Strummer fue un verdadero héroe punk con un corazón sincero y cuyos defectos solo maximizaron su empuje. Un documental esencial en todo sentido.


High Fidelity (2000) Dir: Stephen Fears
Quien iba a decir que una comedia romantica rockearia tanto!. High Fidelity es la pelicula que todo rock geek puede disfrutar con su novia aunque ella no sea afin a la musica. Hay algo para ambos. Los que somos geeks nos identificamos con la tienda de discos (asetatos por supuesto) del pesonaje de John Cusack, los Top 5 que nos gusta hacer y que solo los amantes de la musica tomamos muy en serio y la estupideces de Jack Black. Demasiado chistosa.


Imagine: John Lennon (1988) Dir: Andrew Solt
Los Beatles hicieron muchas películas, pero ninguna me impacto tanto como este documental de Lennon. Narrado por el mismo Lennon, se puede sentir la esencia, el dolor y la frustración que un cantautor que estaba tan en el ojo publico sintió, ya fuera como líder de los Beatles o como solista, Lennon siempre siguió lo que su corazón le dicto y recibió mucha mierda por "no hacer caso" a lo que las masas esperaban de el. Hasta su muerte en 1980, esta película va de pasado a presente pasando por todas las etapas de la vida de tan genial compositor. Ultimadamente triste pero muy gratificante Imagine: John Lennon te deja queriendo saber mas.


U2: Rattle And Hum (1988) Dir: Phil Janou
Grabada en blanco y negro a través de la gira por Estados Unidos del disco Joshua Tree esta película muestra un U2 hambriento, emocionante y lleno de la energía del idealismo político que parecen haber perdido ya hoy en día. Haciendo de canciones como "Where The Streets Have No Name" y "Pride" en verdaderas experiencias religiosas. Pero el mejor momento de la película llega en medio de "Sunday Bloody Sunday" cuando Bono luego de enterarse de una masacre en su país perpetrada por la IRA ese día grita a todo el estadio: "Fuck the Revolution!" en señal de protesta.

End Of The Century: The Story of The Ramones (2003)
Los Ramones, los hijos bastardos del rock tienen su lugar cimentado en la historia tanto como Nirvana o Led Zeppelin pero durante su existencia de 21 años nunca pudieron disfrutarlo. Este documental contado por los miembros originales muestra el sufrimiento de la banda atraves de los años por recibir el reconocimiento que merecian. Lleno de anecdotas bastante comicas, End Of The Century es una verdadera gloria del cine. Hey Ho, Lets Go!
Menciones Honorables: Purple Rain de Prince (Inspiro a 8Mile de Eminem), Pink Floyd The Wall (un video musical de hora y media no apto para dundos), A Hard Day's Night de los Beatles (la primera es siempre la mejor), Shine a Light de los Rolling Stones (Por Scorsese mas que por los Stones, es buena), No Direction Home: Bob Dylan (Tambien de Scorsese, inspiro y fue la base para I'm Not There). (Francisco Valdes)

AHORA USTEDES: CUALES ME HICIERON FALTA?

Mono, Hymn to the Immortal Wind




El quinto álbum de Mono, Hymn to the Immortal Wind, es un álbum para la historia. Es un disco que tiene un concepto bellísimo, doloroso y bastante emocional. A pesar que Mono es un grupo de Post Rock, como muchos otros en el genero totalmente instrumentales, no pueden guardar esa emoción o sentimiento de tristeza en las personas por medio de palabras, pero si por medio de su música y este disco llega justo a donde duele.

Dentro del libreto del disco se nos narra la historia de dos jóvenes que se amaron a primera vista y como este romance poco a poco se va tornando más y más triste, al igual que la música. Desde el principio del disco se siente que Mono llegó a un nivel en el que ninguna banda de Post Rock antes de ellos había estado, ese sentido de tristeza, melancolía pero a la vez épicamente pegado en el centro de la arteria de este disco, la bella música. Junto a una orquesta de + 30 personas logran hacer este sonido y con la excelente producción de Steve Albini (Productor de Pixies y PJ Harvey entre otros) se logra sacar un sonido claro como el agua.

Este es un disco en el que se nota el gran esfuerzo que puso el grupo para hacer su Magnus Opus, la habilidad instrumental de los integrantes es impresionante, y esta en total display en este disco. La guitarra, el instrumento principal de este grupo, se fusiona perfectamente con la orquesta y con un bajo impresionante y una batería sorprendentemente potente, más que en cualquier otro disco de Post Rock que he escuchado en los últimos años. Este disco explota en crecendos melodiosos, existe el uso de Tympani incluso en este disco. Como repito, pocos discos hoy en día se ven y escuchen tan bien pensando como este. Las ideas simplemente fluyen y fluyen y la música nos deja un sabor a melancolía, las melodías chocan e intervienen como olas en el mar cuando chocan y llegan a la orilla formando espuma, si se cierra los ojos en el momento de escuchar este disco, uno puede experimentar mentalmente como si se estuviera navegando.

Este álbum captura la mera escancia del viento; algo a la vez pasivo y turbulento. Solo un bocado no va a hacer nada en este disco, es un disco hecho para escucharse de principio a fin, para satisfacer completamente el apetito. Mono pinta una escena con su música, y es una en la cual se basa el puro sentido emocional y no los problemas triviales de la vida. Este álbum es exactamente lo que declara en el libreto: praise to something that is as essential as it is immortal.



Download

17.7.09

Neil Young & Paul McCartney - A Day In The Life

Hace un par de semanas en un concierto de Neil Young se subió Paul McCartney a cantar con él A Day In The Life. Es bueno ver que todavía Paul le puede poner huevos a algo, sobre todo cuando se trata de un par de viejos que ya podrían aplicar para su fondo de retiro en la seguridad social...



Skycamefalling - 10.21 (2000)

Dentro del hardcore moderno es difícil encontrar bandas con un sonido realmente original y distinto a las "modas" del momento. A finales de los 90 surge esta banda de Long Island, NY que producen un sonido que podría llamarse "emotional metalcore" antes que estuviera de moda cualquiera de los dos términos. La banda se formó en 1996 y solamente lanzó 2 EPs y un disco durante su existencia. Los elementos de lo que se llamó luego "screamo" (aberración total pero por desgracia ampliamente difundida) están presentes: letras introspectivas, alternar la voz principal entre voz gritada y voz limpia, ritmos basados más en el hardcore que en el metal, cambios frecuentes en la dinámica, y composiciones aparentemente formulaicas. Sin embargo el conjunto obtiene un resultado realmente original y hasta el momento insuperado dentro del género que ayudó a crear.

En su único disco 10.21 Skycamefalling realmente consigue entrar en un espacio de total desnudez emocional, lo cual se percibe desde la primera línea vocal. Las canciones son realmente simples y en ello radica su efectividad al comunicar el sentimiento. Cada una es algo totalmente diferente, lo cual es realmente sorprendente considerando que el sonido del disco es totalmente uniforme. Las canciones son realmente largas para los estándares del hardcore y evolucionan constantemente, lo cual provoca que jamás se pierda la atención cayendo en repetición innecesaria. No existen los coros, pero todas se sienten completas y todas tienen un gancho, casi siempre provisto por el uso poco convencional de la guitarra más allá del power chord ubicuo en la música pesada, pequeños momentos que son un placer de escuchar. Los músicos son capaces e inventivos y exploran sus instrumentos respectivos para dar pequeños toques especiales a los riffs. La producción es clara pero un poco vacía, con la ventaja de distinguir exactamente qué está haciendo cada instrumento, pero perdiendo un poco de la fuerza que podría tener en ciertos momentos. Esto no es una debilidad, sin embargo, simplemente una elección que en mi opinión pudo mejorarse. Al principio y en medio del disco se encuentran tres canciones instrumentales totalmente diferentes pero sin estar fuera de lugar, donde puede apreciarse la versatilidad de los músicos. El disco nos transporta sin darnos cuenta, y cuando termina queda una sensación de haber experimentado algo monumental, ya que la música tiene una carga emocional que aún sin leer las letras puede percibirse. A pesar de ser tan simple en la superficie este disco debe ser escuchado varias veces de principio a fin para recibir su impacto completamente.

Es realmente grato encontrar joyas como esta banda, ocultos bajo la marea de otras bandas que tomaron sus ideas e intentaron crear una fórmula para escribir discos enteros. Basta escuchar este disco una vez para comprender que es imposible de duplicar y reducir a una expresión trivial. Este es uno de los casos donde una banda difícilmente habría podido superar su último disco. Tan repentinamente como surgió, Skycamefalling desapareció sin mayor explicación. Afortunadamente lograron plasmar sus ideas en un disco excelente de principio a fin. Click en la imagen para descargar.

16.7.09

My shell, mechanical found ghost...


Cannibal Ox; solo el nombre ya da ganas de oirlo. The Cold Vein... vena congelada que irriga las esquinas más feas, más sucias, más alienadas de NY city. Hablamos entonces de esas esquinas de barrio que te dan ganas de tatuarte "two turntables and a microphone" en tu sien y expulsar liricas incandescentes de tu boca.

Después de haberse tragado lo más feo, lo más frio, lo más patetico del ambiente cotidiano de NY, Vodul y Vast Aire logran convertir esa incorporación nefasta en un gran album de hip hop alternativo, old school por herencia/explosivo por necesidad/ indispensable a la larga.

Producido por Mister "EL-Producto" himself, distribuido por Def Jux, este es un álbum que se revela (como todo gran album) poco a poco, siguiendo la pauta de los beats de DJ Cip-One y enamorandose de la calidad de la virtuosidad lirica de los dos MC's; Haganse de caso a un Company Flow trabado rapeando sobre replays de la primera escena de Blade Runner, o porque no mejor pensar en la primera vez que oyeron a Dälek, pero quitenle los muros industriales / shoegaze, y lo que queda es poesía toturada de alto nivel, tributo de odio y amor por la gloria absurda de la vida urbana.

Fortunados sean aquellos que se aventuren en el mundo frio y austero, de estos manes.

"It's a cold world out there"

Descargar The Cold Vein, 2001, Def Jux.

15.7.09

Sunn O))) - Monoliths and Dimensions



Sunn O))) es un grupo conformado principalmente por Greg Anderson y Stephen O'Malley, con la aparición de ciertos vocalistas y bateristas a lo largo de los años, pero la fuerza mental y creativa del grupo es principalmente Greg y O’Malley. Este siempre fue un grupo bastante criticado por haber sido “copycats” del legendario grupo de Drone de Seattle, Earth. Poco a poco a lo largo de su carrera fueron demostrando que ellos crearían el sonido perfecto y tangible de lo que es el Drone Metal (a diferencia del Drone comparable con artistas como Peter Wright y Byla) y lo crearon, con obras maestras como White 1 y Black One establecieron un sonido distintivo, pero nunca habían llegado al equilibrio que lograron alcanzar en el 2009.

Con la ayuda de el excelente compositor Avant Garde Eyvind Kang, los guitarristas Oren Ambarchi y Dylan Carlson y el excelente vocalista Attila Csiha crean su Magnus Opus, Monoliths and Dimensions. A diferencia de cualquier trabajo de Sunn O))) este álbum tiene un tono completamente melódico, sin apartarse de la característica tétrica, lenta y grotesca que siempre manejan, con su música e imagen.

El álbum abre con la canción titulada “Aghartha”. La única canción, en mi opinión, de todo el disco que suena como algo que muy bien pudo haber estado en cualquiera de los álbum anteriores de la banda. Esta canción esta llena de los diferentes timbres que caracteriza a Sunn O))), cinco minutos de una guitarra bastante densa, que se pierde en un mar de ruidos de maquinas golpeando el suelo y paredes para comenzar con la vocalización de Attila recitando suavemente un poema de la creación de la tierra. Esta canción tiene un tono como al silencio que vendría después de la Apocalypsis, en donde los cielos se cubran de negro, y los mares de sangre y todo lo que todavía no se encuentre muerte y podrido este en el proceso de encontrarse en ese estado junto a la humanidad. La segunda canción del disco titulada “Big Church” comienza bastante distinta, y aquí es donde el álbum se torna bastante diferente a todo lo hecho por Sunn O))) antes de esto. La canción comienza con un arreglo de cuerdas y la voz de una mujer armonizada con las cuerdas, de la nada la canción para, y comienza la guitarra junto a la voz melodiosa de la mujer y las cuerdas a darle un toque bastante teátrico a la canción, como algo sacado de Nosferatu, la canción evoca un sentimiento bastante tétrico y totalmente grotesco. Si esto no suena enriquecedor es mejor que se alejen de este álbum, ya que la siguientes dos canciones tienen un sonido bastante similar pero con algunas sorpresas.

“Hunting and Gathering (Cydonia)” comienza y a lo largo de la canción se desarrolla un sonido con diferentes horn instruments que le dan un enfoque bastante inusual a la canción, pero siempre con las diferentes capas de vocales de Attila encima de todo esto y la guitarra siempre siendo predominante con los gritos de tortura que expresa Attila en esta canción, el final es realmente bello, las cuerdas terminan pegándose una a otra de forma en que se forma un sonido bastante agudo y luego viene el silencio…

Para comenzar con, posiblemente, la mejor canción que Sunn O))) ha escrito en poco mas de una década que llevan tocando. Esta canción tiene como titulo “Alice” en su gran duración de 16 minutos abarca la carrera entera de Sunn O))) y nos lleva a un mundo donde este grupo nunca ha estado, dentro del Jazz. !!!!¿JAZZ?!!!!! estarán diciendo ahorita, aunque no lo crean, el disco cuenta con uno de los mejores compositores y músicos de Jazz que hay en este momento, Eyvind Kang, el cual se encuentra con el sello de John Zorn en estos momentos por si les gustaría escucharlo, en fin, Eyvind le añade un tono totalmente bello a esta canción. Los primeros minutos pareciera cualquier otra canción de este álbum, guitarras bastante densas, una atmosfera oscura, apocalíptica hasta que eventualmente se entra en el trance de Alice y los instrumentos se comienzan a funcionar, la trompeta de Eyvind junto a la guitarra, los diferentes tonos de acústica de fondo, la vocalización, las diferentes percusiones, y la canción se vuelve un solo cuerpo para poco luego ser tirado a la deriva y es cuando el grupo deja fluir todos los instrumentos por si mismos, casi creando un sonido distintivo en el free jazz, en donde todo se va juntando casi siendo succionado por un hoyo negro al final en donde la canción es aplastada por todos los instrumentos, terminando en belleza y caos.

Monoliths and Dimensions representa la nueva faceta, la nueva cara de un grupo que ha ido evolucionando y llegando a donde se encuentran en este momento, en un mar de creatividad que esta comenzando a fluir y que creo que todos los que somos fanáticos de este tipo de música esperamos que sigan haciendo tal proeza. Este disco al igual demuestra que este grupo no es del montón, no es un grupo que hace el mismo álbum 10 veces, no es tan solo “otro grupo de Doom/Drone."

Bajar el album


10.7.09

Boredoms - Vision Creation Newsun (1999)

Boredoms son una banda japonesa iniciada en 1986 por Yamantaka Eye (voces), en ese entonces parte de Hanatarash y futuro partícipe del proyecto Naked City (John Zorn). El proyecto ha incluido una cantidad confusa e inmensa de colaboradores a través de los años, siendo Yoshimi P-We (batería principal, voces, teclados) la más frecuente, también integrante principal de OOIOO y otras bandas (y, como alguien en Le Club mencionó, sí participó en el disco de los Flaming Lips Yoshimi Battles the Pink Robots). El estilo de Boredoms no puede describirse de manera breve, por lo cual me limitaré a decir que es una banda experimental en el verdadero sentido de la palabra y que de sus decenas de discos no hay dos que se parezcan demasiado. La evolución que ha tenido esta banda es realmente impresionante, considerando que su punto de partida fue la música totalmente abrasiva y nihilista de sus primeros EPs. Han llegado a ser muy populares en Japón y definitivamente mantienen ese sentido de la estética tan peculiar a esa cultura.

El punto de su historia que me interesa mencionar es el disco Vision Creation Newsun, de 1999. Su lanzamiento marca un punto clave en la evolución de la banda, donde por fin se ven totalmente realizadas las exploraciones instrumentales de space rock de los discos anteriores y se incorpora este género definitivamente junto con la percusión infatigable al estilo que persiste hasta hoy en la banda. El ritmo del disco es continuo e insistente, dejando pequeños espacios que hacen creer que la banda descansa cuando en realidad continuarán, incansables, pocos segundos después. Este enfoque rítmico le da un poder inmenso a este disco, hasta tal punto que escucharlo completo puede dejarlo a uno exhausto (de buena manera). El sentimiento es de algo primario y totalmente visceral, un ritmo tomado de algo muy antiguo e intrínseco en el ser humano. Creo que la mejor palabra para describir el disco es intenso. Los nombres de las canciones son símbolos (círculo, estrella, corazón, espiral) y realmente no indican un cambio musical, ya que el disco completo es una sola pieza.

Se puede escribir por días oyendo este disco. He leído y me ha gustado la frase "una celebración de sonido" aplicada a la música de esta banda, y creo que es lo mejor que se puede decir de ellos. Todo el disco es una gran evolución siempre hacia arriba, siempre construyendo y llegando a niveles imprevistos. No cabe duda que la obra es algo totalmente original e inesperado y empuja la música en direcciones muy interesantes. Click en la imagen para descargar.

9.7.09

The Replacements - Let It Be

Existió una época en que ser “Indie” significaba romper las barreras del comercialismo sin ayuda del Internet, publicando tu disco en sellos 100 % independientes y manteniendo una integridad artística real desligada a lo convencional sin perder el atractivo para tu audiencia. (Hoy en día ser “Indie” se ha convertido en una etiqueta mas para los pretenciosos que quieren ganar prestigio o en algo que Telehit vende para ganarse “ellos” prestigio). Un disco independiente sigue su propio camino fiel al corazón del artista. Let It Be de 1984 es ese tipo de disco, el tercero de los Replacements encapsula el corazón independiente del rock garage de los ochentas, la perfecta antitesis en plena era Michael Jackson y MTV con rolas sobre personajes desadaptados y descartados: “We’re Coming Out”, “Androgynous” ; amor adolescente y torpe: “I Will Dare”, “Sixteen Blue”. Inclusive contiene el primer himno anti MTV (“Seen Your Video”), una rola que los Replacements vivieron hasta su separación en los noventas nunca grabando un video para la cadena a pesar de las presiones de su fama inevitable. Y ustedes que pensaron que el grunge empezó en los noventas. (Francisco Valdés).

Botch: live

Mi seleccion "le club" de la semana es este álbum live de Botch. El concierto fué grabado y filmado el 15 de junio del 2002 en el "Showbox" de Seattle Washington.
Tiene la particularidad que fué el último concierto de la carrera del grupo, y esta cargado por lo tanto de la emoción de las últimas horas de uno de los mejores grupos de hardcore moderno de nuestra era, que solo produjo por cierto dos LP's We Are the Romans (1999) y Americano Nervoso (1998) y un EP para terminar del 2002 (An Anthology of Dead Ends.
Asi que este album lo propongo para completar el post que hice sobre We Are the Romans. Si hay Le Club les ruego tomar en consideración una de las dos propuestas!




Botch live, 061502.

Trent Reznor

Creo que uno de los que mejor ha logrado manejar el mercado moderno (tanto digital como análogo) de la música es Trent Reznor. Ha regalado su música y ha logrado vender al mismo tiempo cantidades impresionantes de versiones especiales de estos mismos discos que regala.

Recién hoy publicó en el blog de NIN un artículo dando consejos a nuevas bandas para entender y adaptarse al mercado. Aunque no sean músicos, léanlo, para ver qué podemos esperar en el futuro.

Nuevo banda/album de otra leyenda del punk rock moderno

Dennis Lyxzén y David Sandström (respectivamente el ex-cantante y el ex-batacas de los grandes REFUSED) anuncian que el debut album de su nuevo proyecto ¡hardcore! AC4 saldrá dentro de nada.
El album saldrá via Ny Vag records, y por el momento consiste de un tracklist de 15 rolas.

Para celebrar este nuevo grupón, aquí les va un video en vivo de la formación, "live" desde el patio de Dennis.

7.7.09

Have a Nice Life - Deathconsciousness



(Portada; The Death of Marat de el Pintor Jacques-Louis David)


No hay mejor manera de vender el concepto de un album que de darle al publico la narrativa misma de el disco. Pink Floyd lo hizo con Dark Side of the Moon, ese disco tiene un tan amplio legado que el disco mismo puede ser sincronizado con la pelicula The Wizard of Oz. The Mars Volta con Deloused in the Comatorium lo lograron de igual forma, transformando el album en el libreto donde explican detalladamente el viaje psicologico que sufre el protagonista del album con una sobredosis en donde esta atrapado y se decide morir en el ultimo track del disco. Muchas personas incluso crearon foros alrededor de el concepto de estos discos, en el caso de The Mars Volta las personas se pusieron a buscar el significado de diversas palabras del disco, como por ejemplo Cerpin Taxt.

¿Que tiene todo esto que ver con el concepto de el album de Have a Nice Life?

Cuando por fin obtuve en disco de Deathconsciousness me meti totalmente en el mundo de las letras de el disco y del libro que acompaña al album que consiste en 70 paginas que relatan el increible trayecto de vida de el escritor y figura religosa
Antiochus, un italiano con una vida abundantemente oscura, llena de fanatismo religioso, muerte y persecusion. Esta figura les puedo asegurar que nunca o talvez una vez en sus vidas la habian escuchado, y es por que fue una persona olvidada por la historia. Pero es revivida a traves de este fantastico album.

Deathconsciousness recapitula perfectamente la vida de Antiochus a traves de la musica, cada pasaje de su vida y evento memorable es capturado en este increible disco doble que nos presentan estos dos musicos de Connecticutt, Estados Unidos. Algo totalmente unico es el hecho que este album rompe generos por completo. Hablar de generos es como hablar de religion, nunca se llega a un acuerdo, pero en algo que se puede estar totalmente de acuerdo aqui es el hecho que este disco es una gran amalgama de distintos sonidos, generos, vibraciones y sensaciones. Desde Post Rock, Black Metal, Shoegaze, Dark Ambient para hacer un sonido bastante denso y totalmente paradojico. Algunas canciones de este disco se tardan incluso 10 minutos en tan solo llegar al climax, pero en esos 10 minutos el grupo ofrece un gran amalgama de sonidos que derivan de instrumentos analogos y digitales para asi crear el increible ambiente en el que se envuelve este album que esta dividido en dos partes, el primer disco llamado "
The Plow That Broke the Plains" y la segunda parte se llama "The Future"

En cuanto a las canciones individuales, una de las que mas resalta es "The Big Gloom", en mi opinion, una de las mejores canciones de Shoegaze que he escuchado. Es increible como un grupo con un background totalmente desligado al Shoegaze pueda crear tal obra maestra.
"Holy Fucking Shit: 40,000" es una cancion parcialmente Industrial con guitarras totalmente ruidosas, similares a las de Animal Collective en el disco de Sun Tungs, asi lo veo yo. Es increible como mezclan ritmos parecidos a los de Godflesh con esta guitarra y la hermosa voz de Dan en el fondo. "Who Would Leave Their Son Out in the Sun" es una cancion magnifica tambien del primer disco la cual usa un reverb perfecto y es posiblemente la cancion mas calmada de todo el disco, con un gran trozo ambiental que suena mucho a Eno.

En cuanto al segundo disco la primera cancion, mi favorita personalmente de este disco, es
"Waiting for Black metal Records to Come in the Mail", que no los confunda el nombre, no suena nada a Black Metal a excepcion de unas pequeñas partes de la guitarra, en general es una cancion de Pop con toques muy Avant Garde y un ritmo bastante catchy que no van a poder sacarse de la cabeza en semanas. Las ultimas dos canciones del disco son "I Don't Love" y "Earthmover" basicamente ambas son un solo track con un sonido que parece bastante a la pared de sonido que crean muchos grupos de Drone con una guitarra bastante sutil de fondo y un bassline constante que suena perfecto debajo de todo el caos.

Este album rompe generos, y es un album unico, y dudo mucho que algun otro disco tenga el mismo sonido o produccion en un futuro, no solo el sonido es perfecto pero el concepto es bastante interesante y original, algo rara vez visto en estos dias en la musica. La mejor manera de describir este album es como dice en el Booklet de con que equipo grabaron este disco
"an old toy piano Tim found and a shitty keyboard from the 80s" este es un disco para escuchar en cualquier momento, y me he topado con poca musica que tenga ese poder en mi. Espero que tambien tenga ese poder en todos ustedes.


La descarga

Disco 1
Disco 2

6.7.09

Track 1. Intro


Buen día a todos en le blog, de ahora en adelante yo sere un nuevo miembro de este blog, mi nombre es Miguel Angel Celis pero creo que nadie (ni mis padres) me llaman por ese nombre asi que con gusto me pueden decir Mike.

Mi viaje musical comenzo desde muy temprana edad, mi papa siempre ponia en la casa Jazz (Miles Davis, Frank Sinatra, Ella Fitzgerlad, John Coltrane) y al igual que algo de Rock (Camel, Led Zeppelin, Yes, Pink Floyd) y siempre me gusto mucho sentarme en la sala de mi casa a escuchar musica con el. Su obsesion por Creedence Clearwater Revival me cautivo y poco luego mi primo me metio a escuchar Metallica, y en el colegio con mi mejor amigo comenzamos a escuchar Tool. Luego de esta fase, cuando tenia alrededor de 13 o 14 años comenzamos a escuchar Opeth con mi amigo, y ellos me abrieron a un gran mundo musical. Luego de esta fase, comenze a escuchar a Agalloch de manera religiosa, junto a grupos similares, y me comenze a meter mas al Doom Metal y poco a poco al Hardcore, Screamo, Power Violence y al Grindcore. Alrededor de dos años despues de esto conoci a otro amigo, el cual me metio a la musica electronica, entiendase conjutos como Autechre, Aphex Twin, Bola, Venetian Snares y este fue mi gateway para comenzar a escuchar Noise. De ahi en adelante ya todo es historia, fui descubri otros generos poco a poco y finalmente retome el Jazz, por el cual en realidad me forme de niño, en este preciso momento estoy tratando de terminar mi discografia de Charles Mingus, en mi opinion, el mayor genio del Jazz, como le decian "The Angry Man of Jazz".

Solo he tenido la oportunidad de poner dos discos hasta el momento en el club, pero creo que han sido dos gratificantes sorpresas para muchos ahi, y me agrada que les hayan gustado ambos discos. El primero que puse fue The Pax Cecilia "Blessed are the Bonds" y poco despues King Crimson "Thrak".

Espero que esto sea suficiente para una introduccion a mi persona, cualquier duda, recomendacion, puteada me la mandan a mi last.fm que es el unico servicio social en internet que realmente uso a diario.

http://www.last.fm/user/TxusMx

Un gusto, y ahi estare subiendo diversos Reviews y Articulos para el gusto de todos.

Greymachine (Broadrick & A.Turner)

Greymachine es un nuevo grupo conformado por Justin K.Broadrick alias "el Mike Patton" de la musica oscura/industrial/ambiental (lo digo por su hiperactividad productiva), miembros que lo siguen desde Jesu( Diarmuid Dalton y Dave Cochrane), y Aaron Turner, otro cabezilla del underground extremo, cantante de Isis y jefe de HydraHead records.

Aunque esta union ya habia sido reportada, se ha definido por fin la fecha de lanzamiento del nuevo album, Disconnected, que sera el 4 de agosto via Hydra Head.

Si les intriga aqui les va un link para descargar el single gratis "Vultures Descend".
Aparentemente, el sonido del grupo sera mas bien tipo Godflesh (la fundacion del sonido "J.K Broadrick", grupo industrial/metal que encabezo en los 90) en su epoca Streetcleaner (epoca mas agresiva, y "fan favorite").

4.7.09

Queens of el Nirvana de un Zeppelin?

Brody Dalle (ex Distillers y la esposa de Josh Homey) acaba de confirmar que su marido esta trabajando en un nuevo album, solo que no con los miembros de Queens of the Stone Age, sino que con John Paul Jones (el bajista de Led Zeppelin), y Dave Grohl (tocando la mandolina obviamente).
Fumate esa!

EvilMinded haciendo buya

Que tal Le Club?
Aqui les va un link para un articulo de prensa (el periodico) sobre EvilMinded y la "escena subterranea" guatemalteca.

1.7.09

El Retorno de los Beastie Boys

Este 15 de Septiembre los Bestie Boys regresan con el primero de dos discos que marcan el retorno del trio de New York cinco años despues del aclamado To The 5 Boroughs (excluyendo al instrumental The Mix Up del 2007 por supuesto), el disco es el primero de dos LP's titulado Hot Sauce Committee Pt. 1 e incluye colaboraciones con diversos artistas incluyendo a NAS en la cancion "Too Many Rappers" y Santigold en "Dont Play No Game That I Can't Win".

La secuela Hot Sauce Commitee Pt.2 Saldra casi de inmediato pero los Beastie's anticiparon que no haran un lanzamiento tradicional para el segundo de estos discos asi que veremos que se les ocurre. (Francisco Valdes)