31.12.09

Neil Young & Crazy Horse - Rust Never Sleeps

Hay pocos artistas como Neil Young y pocos discos como Rust Never Sleeps, la apología del cantautor canadiense a la integridad y madurez dentro del arte grabado en vivo en 1979 (pero compuesto de canciones totalmente inéditas hasta ese momento) junto a su legendaria banda Crazy Horse. Las canciones derraman sinceridad y sentido de urgencia, se tiñen como himnos a una batalla que pareciera que la mayoría de artistas han olvidado hoy día: La necesidad de reinventarse y retarse al mismo tiempo sin caer en conformismos o mamadas complacientes. Dividido en una mitad acústica y una eléctrica, Rust Never Sleeps empieza y cierra con la misma canción en dos versiones, la poderosísima “My My Hey Hey” (cambiada a Hey Hey My My para su reprise al final del disco) que Young escribió como tributo a Jhonny Rotten de los Sex Pistols quienes para ese año ya habían cambiado el esquema de la música sin haberse vendido con todo y las presiones de la fama. Le siguen obras maestras como “Trasher” y la fenomenal “Pocahontas” para cerrar la mitad acústica. “Powderfinger” abre con su penetrante guitarra vagabunda el lado eléctrico seguida de “Welfare Mothers” y la frenética “Sedan Delivery” antes de cerrar con “Hey Hey My My”. En Neil Young podemos estar agradecidos de tener un cantante que se ha mantenido honesto, fresco y fiel a sus ideales; lo mejor que podemos esperar de un verdadero héroe del rock, quien mas que el viejo Neil que ha sido bastión de sus propias palabras: “It’s better to burn out than to fade away”. Un disco verdaderamente extraordinario. (Francisco Valdés)

Regalito en los comments

28.12.09

Lo que nos traerá el 2010

Napalm Death


Suffocation




Despues de un año 2009 que fue probablemente el año más activo en cuanto a conciertos internacionales se refiere de la historia de Guatemala, nos vemos desde ya a la espera de lo que nos pueda traer el 2010, y creanme que estamos empezando con muy buen pie la década, especialmente para los que nos gusta el Metal, hay que ver qué es lo que pueden ofrecer los demás géneros para este 2010, solo espero que sea algo que nos sorprenda, asi que habrá que estar a la espera.

Por el momento ya todos conocemos que el 5 de Marzo tenemos el que es quizás el concierto más importante en la historia de Guatemala, y por lo mismo es el tipo de conciertos que nos hace especular sobre qué pasará ese día, como se va a comportar la gente en especial la que no está acostumbrada a ir a ningún tipo de conciertos o shows pequeños. Metallica y Mastodon, ya se los hemos dicho varias veces y no hay persona que no sepa al respecto. Es una buena manera de empezar la década, y esperemos que cambie al menos un par de vidas de algunos oidos virgenes.
Ahora, si sobrevivimos este concierto (depende que todos seamos educados), 2 meses despues nos podriamos topar con una cita muchísimo más brutal, en este caso se tiene previsto (aunque aún no confirmado) que el dia 4 de Mayo nos visiten en doble cartelera Napalm Death y Suffocation. Yo lo doy casi por hecho, pero hasta que no esté confirmado no lo podemos dar por noticia, sin embargo yo estoy bastante seguro que si podremos ver a estas bandas y recuerden que aún estamos hablando de los primeros 5 meses del año, me preguntó qué podria venir despues de esto? que nos depara el resto del año? qué tienen para ofrecer los demás géneros? a quién nos gustaria ver a todos? son muchas preguntas y me gustaria que contribuyamos a crear más, me parece que estamos viviendo en un momento clave para la música en Guatemala, a pesar de no tener apoyo constante de ningún medio; le recomiendo a las bandas locales que aprovechen las filas del concierto de Metallica para promocionarse, entreguen stickers, flyers, pines, demos si pueden, etc, etc, etc. Es hora de trascender y ser más reales, y el paso número 1 es personalizar la interacción, lo siguiente y más importante es bajar a la realidad y si no lo hacemos pues preparémonos para otra década de música sobre chingaderas e intrascendencia, en mi opinión muy personal.
A quién les gustaria ver en el 2010?

Mastodon


Met-nudo

27.12.09

Metal Hits ¿¡En Marimba!?

marimba_md(3).pngRecién me estoy enterando que tras 2 años de trabajar en arreglos con la ayuda del maestro Porfirio Santos, el conjunto Marimba Chapinlandia sacará un disco consistente en 20 hits de Metal, con la idea de cautivar públicos más jóvenes y hacer la marimba parte de la escena musical mundial.

El disco saldrá a la venta en febrero del 2010, y aunque no se ha dado la lista completa de canciones, he conseguido para ustedes, lecluberos dos tracks de este disco. Cabe mencionar que se encuentran en el estado de rough mixes, es decir, aún falta terminar la mezcla y la masterización. Por lo que he logrado oír, se trata de reproducciones bastante fieles a las originales y va a incluir composiciones de artistas como Pantera, Metallica, Alice In Chains, Iron Maiden, Judas Priest, el infaltable Guns n Roses y otros...

Más noticias en breve. Para mientras, los dejo con los tracks:
- Cowboys From Hell (Pantera)
- Orion (Metallica)

Link:
http://rapidshare.com/files/326656107/Archive.zip

¿Qué les parecerían estos cuates para abrirle a Metallica?

24.12.09

Algunas noticias navideñas

Buenas a todos los fieles lectores y lectoras del Le Club! Les deseo unas felices fiestas llenas de sexo drogas y rocanrol, y obviamente que nos vengan a visitar para tener su fix de noticias y regalitos musicales.

Aqui les comparto algunas noticias de fin de año que recuperé sin escrupulos de la revista noisemag.net:

John Frusciante se vuelve a retirar de los Red Hot Chili Peppers. Para quien no lo sabía, es la segunda vez que Johnny se va del grupo, la primera siendo justo después de que salió Blood Sugar Sex Magic (1991). Regresó en el 99 y contribuyó bastante en la segunda ola de exito que tuvieron, hasta ahora. A mi parecer Frusciante tiene demasiado talento como para gastarlo en esta versión sin gracia de los RHCP, asi que me alegra, ya que sus albumes de solista han sido bastante decentes.

The Flaming Lips And Stardeath And White Dwarfs With Henry Rollins And Peaches Ding the Dark Side Of The Moon
: La versión del Dark Side of The Moon realizada por los Flaming Lips que comentamos anteriormente, también cuenta con la participación de Henri Rollins (Henri Rollins Band / Black Flag), y de Peaches. El cover esta disponible via itunes, y saldrá en otros formatos dentro de poco.

Tryptikon es el nuevo proyecto de Tom G. Warrior (HellHammer, Celtic Frost), aqui están tres nuevas canciones en escucha.

Un último regalito navideño: una canción, Scissors, del próximo album de los Liars, The Sister World, que saldrá a principios del 2010:

20.12.09

Top Cinco - Discos del 2009

Finalizamos entonces el 2009 recordando un año cargado de buena música y que sirvió de resumen para el estilo fragmentado de esta década. Les presento los cinco discos que más me impresionaron en el año. Dos bandas que descubrí este año encabezan mi lista, seguidos de un supergrupo, un colectivo bastante bizarro y un veterano que sigue innovando. Claro, ustedes tendrán los suyos.




1. A Place to Bury Strangers (Exploding Head)
2. The XX (The XX)
3. Them Crooked Vultures (Them Crooked Vultures)
4. Animal Collective (Merriweather Post Pavillion)
5. Bob Dylan (Together Through Life)

Que discos estan en el top 5 del 2009 de ustedes?

16.12.09

Brutal Massacre -19 de Diciembre

Para continuar con los tokes de Fin de año, les quiero hacer una invitación para que este Sábado 19 de Diciembre a las 4:00PM se acerquen a conocer a 6 de las bandas más brutales de Guatemala.
Este show es organizado por los señores de Zarkasmo de quienes ya hablamos hace algunos meses y ahora nos vienen presentando su primer EP titulado "Sho!" el cual estará a la venta en el evento, junto con más material de bandas locales. Acompañandolos en esta presentación tenemos el gusto de que nos visiten 3 bandas más de Occidente y de tener 2 bandas Locales, para las que las conocen o han visto en vivo sabran que solo pueden esperar verdadera brutalidad. Las bandas que se presentaran este sábado son:
Para los que les interese dar una rápida escuchada sobre lo que pueden esperar oir este 19 de Diciembre, pueden revisar este Video Afiche en Youtube que incluye fragmentos de música de cada Banda.

El Lugar: Bar Trova & Rock (11 Calle 6-12 Zona 1). Habrá buen sonido esta vez! y vamos con todo a apoyar a los amigos de Occidente!

15.12.09

Fiesta Clandestina 2.0




El viernes por la noche, ¿que más atrevido y osado que asistir a una fiesta clandestina, en la "nueva maga" de la capital?

En realidad puedo pensar en un montón de cosas que sean más "atrevidas", pero ese no es el punto...

El punto es que están todos los blogeros y internautas que visiten por estos lares cordialmente invitados al toque del viernes próximo, 18 de diciembre del 2009, en la nueva Maga, 6 avenida "A" y 19 calle de la zona 1.

Música, tragos y ambiente garantizado, con lecluberos bien prendidos.

Comienza a las 08:00h de la noche, entrada 15 Q. con chela, parqueo privado y seguro a proximidad.

Para obtener más información, o si quieren que les reenvie el mapa por email, contactarme a : diegopad.insgt@gmail.com

14.12.09

Jónsi, solista desprendido de Sigur Rós


En marzo saldrá Go, el primer album de solista de Jonsi, el cantante flegmático de Sigur Rós. Este último le encargó los arrangements a Nico Mulhy, discipulo de Philip Glass, que ha colaborado últimamente con Grizzly Bear y Ben Frost.
Para descargar y/o oir canciones del próximo album, diriganse hacia Jonsi.com .

En esta Navidad.... (Regalos Para el Rockero)



Estoy seguro que todos ustedes han recibido alguna vez ese regalo incomodo de la tia tacaña que nos da calcetas o un sueter terriblemente "navideño". En lo personal soy mas afin a otras fiestas menos "familiarmente incomodas" como la navidad. Pero si alguno de ustedes quiere hacerle su lista navideña para que los parientes sepan quedar bien pues Rolling Stone compilo 87 productos del 2009 bastante atractivos para quienes tenemos gustos no necesariamente refinados sino mas bien, "poco convencionales". De la lista pienso que si nuestros redactores pudieran escoger un solo regalo, creo que la cosa iria algo asi:

Jean: The Beatles In Stereo Box set
Anus Pija: Fender Sonic Youth Jazzmaster Guitar
Chiru: Miles Davis, The Complete Columbia Collection Box set
Pete: Gibson SG Zoot Suit Guitar
Luis: Thiel SC4 Speakers
Davo: The Pixies, Minotaur Box Set
Danithehobbit: The Zombie Survival Guide y/o Absolute V Fot Vendetta
Francisco: Atlantic Records Time Capsule Box Set
Mike: DJ Hero
Axolotol: Sound Kapital: Beijing's Music Underground by Matthew Niederhauser

Que escogerian ustedes de la lista?

9.12.09

Man Man - Six Demon Bag (2006)

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Demasiado extraño para describirlo. Pero un extraño bueno. Experimental, raro, diferente. Nosiy, tripy, jazzy. Desordenado, armonioso y divertido. Folky, bluesy, doo woopy. A ratos suena a música de gitanos y otros a Tom Waits. A veces uno se despierta y no sabe donde encaja. Así es este disco. De los que cala a la tercera vez pero a la número 50 se sigue encontrando cosas nuevas. Y siempre se sigue encontrando nuevos adjetivos para tratar de describirlo.

Para los que recuerden (y les interese) el nombre de este disco es una referencia a John Carpenter's Big Trouble in Little China una de aquellas genialidades de los 80.

Man Man, banda que lleva 3 discos al aire. Originaria de Philadelphia. Una gran variedad de instrumentos, comunes y no tanto. Si yo fundara un circo, seguro utilizaría este disco como soundtrack. ¿Hasta donde se puede experimentar? Averigüen...



Disfruten. Regalito en donde siempre (uyuyuy)



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Votación para Banda Local Telonera de Metallica

A muchos puede no interesarles quién es o quién va a ser la banda nacional que va a abrir el concierto de Metallica este próximo mes de Marzo en el Estadio Mateo Flores, pero si fuimos muchísimos los que nos sentimos realmente en la prehistoria cuando escuchamos que las opciones en algún momento fueron Bohemia Suburbana o E.X.T.I.N.C.I.O.N, principalmente pensando que el primero que una es una banda que no encaja con el concepto del concierto en lo absoluto y la otra por ser una banda inactiva que solo nos hace pensar que para muchos organizadores el rock en Guatemala murio en los 90s o principios del 2000 (Lease el artículo sobre la Radio Local)

Afortunadamente y espero que basado en una buena cantidad de críticas, en la conferencia de prensa que llevaron a cargo la gente de la infrastructura de Metallica el dia de ayer en nuestra ciudad no se confirmó a una de las mencionadas bandas como telonero oficial del concierto, pero he aquí la gran oportunidad porque esto se publicó en el artículo de Siglo XXI el cual pueden leer en este link , y la oportunidad esta en esta fragmento:

"Con ello, se hizo oficial que a Metallica le abrirá la agrupación Mastodon, quienes ofrecerán una hora de música. Además, se está negociando la presentación de una banda local. ¿Qué banda será?, eso depende de usted. Escriba al correo, garana@sigloxxi.com, y la banda que reciba más votos de los lectores será propuesta a los organizadores del evento por Siglo 21, para que abra el recital."

Hay que considerar que esto no es un concurso de popularidad, por lo mismo a todos los que sigan el underground local (especialmente el Metal) les invito a que piensen bien su voto, que no elijan a una banda solo pro su trayectoria especialmente si la banda esta INACTIVA. Recuerden que si una banda ACTIVA y lo suficientemente PESADA logra salir a ese escenario y dar una buena presentación el movimiento musical en Guatemala puede tomar un rumbo muy diferente y que puede beneficiar a muchos músicos por fin. Osea que es una oportunidad que hay que aprovechar, especialmente porque esta es una fiesta de Metal y no de alguna otra cosa.

Yo les voy a revelar mi voto porque es una banda que considero seria la apropiada para abrir el concierto, su nombre VIRUS BELICO y su música esta en esta dirección. Por si alguien quiere tomar en cuenta mi sugerencia.

Antes de que digan que no deberia de haber telonero, pues les recuerdo que si va a haber asi que espero que se pueda votar por el apropiado. Ademas les quiero recordar que no es una votación oficial, sino mas bien los señores de Siglo XXI que tienen contacto directo con los promotores van a dar la sugerencia basada en los votos, espero se les tome muy en cuenta.

8.12.09

"The music business is a cruel and shallow money trench, a long plastic hallway where thieves and pimps run free, and good men die like dogs. There's also a negative side."

-Hunter S. Thompson

4.12.09

Primal Scream - XTRMNTR

A inicios de los noventa Primal Scream maravillo a los ingleses y al mundo con Screamadelica, un disco que impuso los esquemas del sonido electrónico y el “acid” moderno pero que encapsulo un movimiento tan opuesto al “grunge” de los americanos. Para inicios de la siguiente década, el colectivo comandado por Bobby Guillespe (ex Jesus and Mary Chain) había sufrido diversos cambios, entre ellos la adición de Mani de los Stone Roses y la ruptura con el sonido “trippy” psicodélico de sus primeros discos; esto para dar paso a un estilo mucho mas complejo que produciría su obra maestra en el año 2000: XTRMNTR. Un disco realmente monumental que ato el mensaje político de Guillespe con todo tipo de estilos hasta ese momento ignorados por las limitadas mentes de sus contrapartes norteamericanas de los noventa. Desde los primeros segundos de “Kill All Hippies” uno se da cuenta que este no es Screamadelica; Guillespe recita: “You got the money/ I got the soul” al ritmo del sonido robótico y desenfrenado de su banda. “MBV Arkestra” muestra la forma en que el caos y el colapso se deben de presentar en una canción, creciendo segundo a segundo hasta crear una verdadera “pared” de sonido al final. Las dos versiones de “Swastika Eyes” (en especial la mezclada por los Chemical Brothers) muestran el lado dance de la banda, hasta que nos percatamos del mensaje tan oscuro de la canción. Hay hasta tintes de jazz en la instrumental “Blood Money”; todo sin sonar excesivo y manteniendo el “mood” del album. XTRMNTR es definitivamente el disco electrónico de las revoluciones de la era digital, cargado de mensaje, imaginación y estilo propio. De lo mejor que nos ha dado esta decada. (Francisco Valdés)


Regalito en los comments

1.12.09

MASTODON EN GUATEMALA


Ni en los sueños más locos de cualquier fanático de Mastodon pudo alguna vez pasar esta frase, pero creanlo, es cierto y está confirmado en su web oficial. En este link lo pueden ver en las noticias http://www.mastodonrocks.com/news

Claro que la banda viene como el telonero de Metallica, pero la noticia a considerar aca es que una de las mejores bandas del mundo y que actualmente se encuentra en una de las cúspides de su carrera pise y toque en suelo guatemalteco es demasiado para los que amamos a esta banda!

Ya estoy listo entonces para ver a MASTODON y Metallica y será acá en mi propia ciudad!

28.11.09

Rock n Roll Hall of Fame - 25 años

El Hall de la fama del Rock n Roll esta cumpliendo 25 años y lo han conmemorado con una serie de conciertos en Cleveland (lugar del museo) hace algunos días. No me interesa debatir sobre su importancia (o la carencia de la misma), ni tampoco soy fan del Hall como tal pero a través de los años he notado que siempre da lugar ha reuniones de bandas que nunca pensaron verse las caras otra vez (Cream, Talking Heads, Led Zeppelin), momentos bizarros (Los Sex Pistols y su carta mandando a la verga su inducción, Los Stooges cantando rolas de Madonna en el 2008) y discursos poco convencionales (Blondie insultándose entre ellos en medio del discurso de aceptación) por lo que les paso unos cuantos videos para su deleite que creo vale la pena volver ha disfrutar, Feliz fin de semana:

1. Primero, una retrospectiva de momentos de estos 25 años entre lo que destaca un Keith Richards intimidado por la leyenda de Chuck Berry, Eddie Vedder cantando con los Doors, Prince opancando a todos con un "solo" innigualable en While My Guitar Gently Wheeps, entre otros:



2. Lou Reed en 2008 presentando a Leonard Cohen quien da el mejor discurso de aceptacion que he visto. Por algo es un tipo tan admirado:



3. Por ultimo, The Police en 2003 reunidos por primera vez en casi 20 años. Se odiaron por mucho tiempo pero esa noche tuvieron que volver a tragarse:

Han habido muchos otros momentos y aunque la calidad de un artista no se mide por estar en el Hall de la Fama pues no me van a negar que al menos las ceremonias han dado lugar ha cosas bastante especiales. (Francisco Valdes)

Que momentos recuerdan ustedes?

27.11.09

Teenage Jesus And The Jerks - Pink (1979)

F9435CE7-B0D5-49A0-8B9F-C4F9E0F308CD.jpg De la misma vena de donde chupó sangre Suicide aparece esta banda. Formada por una ex-mesera de CBGB's, este grupo es para el noise rock lo que el de Suicide fue para la escena industrial.

Famosos por tocar sets de menos de 10 minutos, sus discos fueron todos lanzados como singles o EP's debido a su longitud. Pero lo que les hacía falta en tecnicismo y pulcritud para componer, lo compensan con intensidad y excentricidad.

La banda estuvo activa de 1976 a 1979 y se reunió en el 2008 con nadie más que Thurston Moore en la guitarra.

Va a ser una de las descargas más cortas del club, 15 minutos.... disfruten.

26.11.09

The Bad Plus - Give




Album lanzado en el 2004. Honestamente nunca he sido un gran fan de jazz (porque no he querido y por huevon) … pero cuando me gusta uno, es porque en verdad me gusta!
Desconozco un poco esta banda, lo que se es que es un power trio! Lo cual a mi criterio es impresionante después de escuchar lo que hacen estos tres jóvenes. No se si todas las canciones son covers, PERO para que calculen … hay 2 covers en este disco: Velouria de los Pixies! Y Iron Man de nada mas … y nada menos … que Black Sabath! Aaaaaaaaaaagh! Excelentes …

Este disco ya sonó en LeClub, desafortunadamente no se pudo escuchar muy bien … ya que creo que escogí un mal momento para ponerlo. PERO no todo esta perdido, ahora lo pueden bajar y apreciarlo como se debe.

Si yo tendría que escoger una canción que podría describirme como persona o como me estoy sintiendo ahora … seria “And here we test our powers of Ob” … canción que se encuentra en este magnifico y elegante disco!
La canción Neptune muestra mucho el porque digo que es elegante y magnifico … esta ejecutada con una clase y sutileza que puede darse a mal interpretar al creer que no saben que es lo que hacen (no igual, pero un parecido con Talk Talk – Laughingstock) … pero es una canción simplemente bella … y sencilla …

Rolas a escuchar:
- And here we test our powers of Ob
- Dirty Blonde
- Velouria
- Neptune (The Planet)

Metallica en Guatemala


Bueno no es noticia de última hora, pero vale la pena comentarlo en el blog.
Ya está confirmado que Metallica tocará el 5 de marzo del 2010 en el estadio Mateo Flores de Ciudad Guatemala. Los boletos estarán a la venta el 03 de diciembre, así que pilas muchá y consigan entrada para presenciar este evento histórico.

La pregunta que me hago ahora:

¿ Qué quiere decir esto para la escena músical en Guatemala? ¿Acaso quiere decir que por fin grupos extranjeros están poniendole atención al "mercado" centro americano? ¿ Acaso es una cuestión de una fan base sólida metalera guatemalteca, que ha sido reconocida en el extranjero? ¿ Será que Metallica ya no logra llenar estadios en el mundo, y está haciendo lo que muchos grupos "viejos" (ej: Bon Jovi) hicieron antes?

La última pregunta no me parece exacta ya que pienso que son un grupo que todavía llena estadios en todo el mundo, y que en términos económicos, la aventura guatemalteca no tiene mayor interés para ellos. Por eso me causa intriga esta noticia.

¡Espero sus comentarios!

22.11.09

Nasum: discografía

Noticia flash:

Los redactores del blog Angrier Chairs, conocido hasta ahora como Angry Chairs, se andan rayando posteando discografias completas de grupos extremos para descargar.

Por ejemplo, véase la discografía completa de Nasum, grupo grind/death excelente de Suecia:

angrierchairs.blogspot.com

Para los mas rockeros, les indico que también pusieron en linea el link para descargar el debut de THEM CROOKED VULTURES.

Felizes pirateadas.

20.11.09

Against Me! - New Wave (2007)

Siguiendo al compa Davo! vamos a tratar de continuar con esta retrospectiva punk, ya que siento que hay que tratar de variar un poco "lo que entendemos por punk". Me gustaría mucho hacer un post sobre Hüsker Dü, pero ahorita mismo tengo ganas de presentar un grupo actual que se distingue de la manada, ya que don Davo! a expresado varias veces su disgusto por el estado del punk actual. Es asi que nos vamos a alejar un poco del "crust punk" de grupos como Nausea que presentó hace poco Davo! En términos puramente músicales, Nausea se distingue en parte porque extremiza el género añadiendo influencias del metal y de música extrema. Los punks de Against Me! exploran el extremo opuesto ya que la música es "extremadamente" accesible... sabiendo que muy seguido, los extremos se reencuentran...


Against Me! practican un punk rock parecido en muchos aspectos al estándar del punk rock tipo "Vans Warped Tour" que dominó la segunda mitad de los años 90, después del bajón del Grunge y gracias en parte al surgimiento de megagrupos como Green Day y the Offspring. A mi parecer le deben mucho a Hüsker Dü, los padres del "punk rock" que concretizaron esa manera de mezclar elementos de rock y de melodía con la actitud punk/hardcore de los 80'as.

Pero en realidad, son un grupo que contrariamente a la actitud y el mensaje "suburbano adolescente de la clase media norteamericana" que manejan muchos de los grupos "punk rock", prefieren cantar de cosas abiertamente políticas y "opinionated" como dicen los grenchos, y lo dicen muy claramente. Es tan así que he leido que a veces comparan sus líricas y actitud a la actitud de don Bruce Springsteen, el viejo defensor de la clase obrera norteamericana. Es de esta manera que también se acercan de grupos más extremos que mantienen una ética de vida y una posición política que va en contra del estatus quo. Pero enfin, no es solo actitud y posición política que me motivó a hacer este post. Lo hago porque simplemente, son buenos, la música es excelente, las composiciones son de alto calibre, y las melodías me inspiran mucho a veces.

New Wave es uno de los albumes más completos de ellos, producido por Butch Vig por cierto, y con un tipo de mensaje claro y directo:

Stop, take some time to think,
figure out what's important to you

19.11.09

Nausea - The Punk Terrorist Anthology Vol.1


Redescubriendo al Punk II: Nausea (NY)

Nausea es una banda pionera del Crust-Punk y una de las más importantes del género, ademas de ser un altavoz directo desde las okupas de anarquistas neoyorquinas que es de donde surgio esta gran banda que nos recuerda que el Punk se trata de ideales y lucha, no de estatus ni modas.
La banda es un verdadero escuadrón de ataque, su sonido es callejero, futurista y apocaliptico, con toda la energia y dinamismo del Punk, las ideologias del Anarcho-punk heredado de Crass, esto sumado a los elementos más veloces del Speed Metal como riffs despedazantes y baterias poderosas, muchos toques de Industrial e inlcuso de Reggae, y el mejor ingrediente a la formula que es tener 2 vocalistas: 1 mujer y 1 hombre, muy al estilo de Crass nuevamente y X. Todos estas muy bien mezcladas influencias sumandole las profeticas líricas nos dan como resultado a una de las mejores bandas de Punk de todos los tiempos y lo mejor en ese olvidado espacio entre el surgimiento del hardcore y la 3ra ola del punk (transición 80’s-90’s) el cual repito hemos ignorado demasiado pero vale la pena revivir. Los voces son elementos importantisimos en esta banda, han tenido 2 vocalistas hombres pero con una voz muy similar del cual me ha gustado más el del disco Extinction llamado Al quien sonara con mucha influencia de Lemmy Kilmister de Motorhead pero más grave, y la otra vocalista llamada Amy Miret quien nos demuestra con sus gritos y versos que las mujeres siempre han sido buenas frontgirls cuando tienen la actitud correcta.

Les recomiendo muchísimo que lean las letras de las canciones, como por ejemplo “Cybergod”, “Inherit the Wasteland”, “Godless”, “Tech-No-Logi-Kill”, “Extinction” y demas temas apocalipticos y sobre un mundo Orwelliano dominado por la maquina (la que tienen enfrente de ustedes) como si fueran un antepasado directo de bandas como Atari Teenage Riot) a pesar de no tener electrónica).

El compilado incluye varias grabaciones de la banda extraidas de EP’s, Demos, y en su mayoria del disco Extinction (1990 ) estos con una mejor mezcla para que el bajo sonara justo cono tenia que sonar. Bueno, abran bien los oidos que tambien hay que abrir los ojos y despertar ese nervio de Resistencia.
Nos vemos en los comentarios.

18.11.09

Aphrodite's Child- 666


Ladies and gentlemen!!!

Seven trumpets
the sound of thunder!
Seven trumpets
the threatening anger!
Seven trumpets
the trembling voice!


Seven trumpets
You got no choice!
Seven trumpets
the seven angels!
the seven trumpets
the music changes!


En vista de que en el post anterior no vi mencionar a nadie a esta joya de la musica del siglo xx, voy a asumir que no han sido aun introducidos a este majestuoso album conceptual que cuatro musicos griegos hicieron a principios de los setentas, contando en su alineacion a dos de los mas grandes exponentes de Grecia al mundo Vangelis Papathanassiou a cargo del teclado y Demis Roussos en la voz y el bajo.

Album conceptualizado en el ultimo libro del Nuevo Testamento, el Apocalipsis, el evangelio de San Juan, una mezcla mistica y unica entre sonidos del folklor griego mezclado con un rock progresivo de la mas alta calidad y grandes letras a cargo del escritor Costas Ferris, Aphrodite's Child dejo a un lado los temas Pop y recluto a un grupo de artistas griegos desde actrices hasta directores de cine para realizar esta obra maestra.

El album segun se fue hecho en 1970 sin embargo los productores consideraron que era demasiado arriesgado para esa epoca y no fue hasta dos años despues que se animaron a lanzarlo ya cuando la banda amenazaba a desintegrase. Como todo album conceptual cada tema esta ligado al otro y el cada cancion debe ser considerada en conjunto con las demas como una unidad,
es dificil describir cuales son los momentos cumbres, sera el momento en que Roussos anuncia a los cuatro jinetes dando muestras de su magistral voz?..sera ese momento melancolico y profundo en el que Vangelis nos transporta al Mar Egeo? sera ese momento considerado obceno por muchos en que Irene Pappas tiene un orgasmo diabolico?...

Un album que siempre sonara actual, un disco que quisieramos que jamas acabara, una joya que no deberia faltar en cualquier coleccion seria de musica...

Line-up / Musicians - Anargyros "Silver" Koulouris / guitars, percussion
- Evengelio Odyssey Papathanassiou (VANGELIS) / keyboards, flute, percussion, vibes, backing vocals
- Artemios Ventouris Roussos (Demis Roussos) / bass, lead & backing vocals
- Lucas Sideras / drums, lead & backing vocals

Guests:

- Harris Chalkitis / bass, tenor saxophone, congas, backing vocals
- Irene Papas / vocals (2:5)
- Michel Ripoche / trombone, tenor saxophone (1:2 & 2:6)
- Yannis Tsarouchis / Greek text
- John Forst / narration

17.11.09

Top Cinco - Discos Dobles

Aaah los discos dobles (un dinosaurio del rock que se ha perdido con la era digital), son proyectos ambiciosos que pueden demostrar hasta donde llegan los talentos de un artista. En pocas palabras, son un reto. Deben de ser lo suficientemente sólidos como para que te sientes ha escucharlos en toda su "larga y exagerada" expresión sin que te aburras o pares en el cambio del disco 1 al 2. Cuando son buenos, te pueden dejar una sensación de que llegaste mas lejos que con un disco sencillo. No son fáciles de armar y son pocos los artistas que los producen con éxito. Aquí los cinco discos dobles que mas me han impresionado. (Ojo que no cuentan compilaciones ni discos en vivo, deben ser discos 100% inéditos, ósea compuestos de música totalmente nueva al momento de ser editados):







1. Pink Floyd - The Wall
2. Nine Inch Nails - The Fragile
3. Prince - Sign 'o' The Times
4. The Beatles - The White Album
5. The Who - Quadrophenia


Menciones Honorables: Bob Dylan & The Band The Basement Tapes; Led Zeppelin Physical Graffiti; Cafe Tacuba Reves/Yo Soy. (Francisco Valdes)

Ahora Ustedes: Que discos dobles no pueden parar de escuchar?

16.11.09

Akinetón Retard


Siguiendo la linea del camarada Pete de irse por musica mas actual pero siempre latina se me ocurrio traer a discusion a esta increible banda, una banda que siempre que la escucho me pone de un estado de animo complejo, una mezcla entre relajado pero al mismo tiempo lleno de energia y euforia y es que la musica de estos chilenos es un fiambre musical que se pasea entre paisajes jazzisticos y sonidos que nos recuerdan a los primeros años de King Crimson o a ratos a las amalgamas de sonidos del rock en oposicion setentero con vocalizaciones que hacen creer que ellos tambien hablan el Kobaïan de Christian Vander.

Akineton Retard en mi humilde opinion (bueno no tan humilde jo jo) es una de las bandas mas brillantes en la escena avantgarde no solo de Chile sino de Sudamerica y por lo tanto de America Latina pues no creo que en centroamerica hayan muchas.

Fue un cacho dificil decidir cual album compartir porque los tres que conozco me gustan igual, asi que lo tuve que hacer casi aleatoriamente asi que si les gusta este les recomiendo muchisimo conseguirse el 21 canapes y Akraniana, cada disco con su propio estilo, pero siempre con el sello distintivo de la banda, la calidad experimental y el sonido fino.

Sitio oficial

15.11.09

Serpentina Satélite - Nothing To Say EP (2009)

Viendo que hemos casi todos posteado acerca de discos ya añejados, algunos conocidos y otros no tanto, les quiero presentar esta banda peruana. Hablando de geografía, recientemente he descubierto varias bandas de este país que me han sorprendido. Creo que generalmente se encuentran bajo la sombra musical de Argentina y Chile en cuanto a las exportaciones sudamericanas de música, pero por lo que he logrado escuchar, tienen una escena muy desarrollada y que vale la pena explorar. img8637463.jpg

Este es un disco que a primera vista tiene muchas influencias de Krautrock. Canciones en su mayoría instrumentales, que se van desarrollando poco a poco. Las ideas son exploradas con mucha paciencia hasta que finalmente explotan y se desarrollan. Algo así como ver aquellos vídeos tomados en cuadro por cuadro (o stop-motion) donde se ve el paso de las nubes o el desarrollo de una planta.

Definitivamente la batería se lleva el show en esta banda, pero el ambiente y las texturas generados por las guitarras y el bajo la completan a perfección. Sólo una muestra de que la escena de rock en latinoamérica sigue viva, coleando, zapateando, machucando y haciendo mucha bulla.

Los dejo con un video del mismo EP, la rola se llama The Last Drop. Por supuesto seguiremos con el link para descargar..

14.11.09

Semana Latinoamericana - Rock Chicano

Timbales, Congas, Maracas y Sabor! estos fueron algunos de los ingredientes que ese conjunto de bandas de origen latino radicadas en Estados Unidos agregaron Rock y pasaron a escribir este capitulo en la historia del rock llamada Rock Chicano.

Detallar y enfatizar en la historia cronológica de este movimiento va más allá de mis conocimientos es por eso que voy a hablar mas del sonido y de las bandas que marcaron una epoca y dieron vida a lo que se conoce como Rock Chicano.

Si bien ya en los 50's grandes como Richie Valens y Lalo Guerrero ya habian puesto a los latinos en boca de los rocanroleros en EU, fue entre finales de los 60s y la decada del 70 que el fenómeno del Rock de origen latino estalló en los Estados Unidos, este fenómeno a mi parecer fue el resultado de años de búsqueda de identidad musical por parte de la comunidad latina que en su mayoría estaba compuesta por mexicanos, generaciones tras generaciones influenciadas por los sonidos del blues, el jazz y el rnb que lograron finalmente reconciliar el sonido que los bombardeaba desde el área de San Francisco con sus raices latinas.

Cuando se habla de rock chicano en los setentas es imposible no pensar en Carlos Santana, quien puso a bailar a los hippies en Woodstock, gracias a que Bill Graham, un empresario del rock que amaba la música latina, dio a conocer a Santana, se pudo abrir un espacio para que la comunidad latina se diera a conocer y es así como se dieron grandes festivales en San Francisco y otras regiones Estados Unidos presentado a bandas como Malo, Tierra, Sapo, El Chicano, Azteca, Toro, entre muchas otras que no fueron tan conocidas pero que bien pueden considerarse de alguna manera como las pioneras del rock latinoamericano. Estas bandas tenían en su música el sello propio de la música latina, el distintivo ritmo y sabor latino.



Un detalle curioso es que la mayoría de estos músicos en estas bandas se fueron intercambiando entre si, es así como en Sapo podremos encontrar a Raul Reckow, percusionista que durante años ha hecho historia con Santana, asi como también a Richard Bean quien aparte de estar con Sapo, toco con un joven Carlos Santana en la banda Dynamics y también fue co-autor del famoso tema Suavecito del grupo Malo, agrupación liderada por el hermano de Carlos Santana, Jorge Santana, quien a su vez también participó más adelante en la mega orquesta de salsa Fania All Stars y etc etc etc.

En esta oportunidad me he tomado la libertad de hacer una selección personal de temas para compartir con los cluberos un poco del puro sonido del rock setentero latino.

Santana en Guatemala 1973


Ya que en esta semana latinoamericana vamos como vamos, les quiero presentar algo muy especial que es un fragmento importante para todos los seguidores de la música en Guatemala, porque siempre lo han habido y siempre lo seguirán habiendo sin límites de edad. En esta ocasión voy a presentar a mi primer escritor invitado, su nombre Cesar Borrayo, un amigo fanático de la música quien siguió muchos de los primeros pasos del rock en Guatemala, y quien estubo presente en este concierto en principios de la década de los 70s, tambien tengo que mencionar el agradecimiento a Cesar por redactarnos a todos un artículo sobre la primera venida de Santana en el año 1973, un veneto histórico para el rock en el país y mas aún por el marco de vida cuando los jóvenes de Guatemala se encontraban en unas situaciones muy condicionadas gracias al gobierno de la época :


Santana ‘73

Año 1,973, nuestro país presa del conflicto armado interno y toda América Latina victima de la famosa guerra fría y sus consecuencias, en Guatemala la población civil acosada y vigilada por el aparato gubernamental de represión, principalmente los jóvenes que gustábamos del rock éramos constantemente tachados de revolucionarios ó drogadictos presas de los famosos "Pájaros Azules" o "las Bronco" que nos esperaban a las afueras de los lugares dónde se llevaban a cabo los conciertos, ya que éramos para las fuerzas represivas una especie de guerrilleros/drogadictos, si no era por una cosa era por la otra que te ponían la capucha con gamezán y la respectiva conga; en medio de todo esto irónicamente auspiciado por la primera dama de la nación en ese entonces Alida España de Arana, se trae a Guatemala un espectáculo que nadie en ese momento esperaba por ser una música proscrita y por ser para jóvenes proscritos, que por vestir de cierta forma o llevar el pelo largo ya era suficiente para que te encarcelaran.

En ese ambiente de tensión en una Guatemala en estado de sitio y con casi todas las garantías tácitamente anuladas llega Carlos Santana con una banda de lujo para presentarse en el Estadio Mateo Flores en septiembre de 1,973.

En una penumbra total se escuchan los primeros acordes saliendo de las congas de Chepito Areas y Michael Carabello, luego la batería de Michael Shrieve y el bajo de David Brown, los teclados de Greg Rollie (sí Greg Rollie el mismo que depués formó parte de Journey), y luego la guitarra que simplemente casi te parte en dos con acordes sencillos pero que te desgarran el alma, aparece Carlos Santana, el escenario se ilumina y principia la explosión de sonido, luz y color que todos esperabamos para escapar un poco de la tensión diaria de las calles de nuestra ciudad.

Teníamos frente a nosotros al chico que principió a tocar violín por influencia de su padre un experto mariachi, y que luego a los 18 años cambiara el violín por la guitarra formando parte de T.J.s junto a Javier Batiz. Santana quien apenas hacía 4 años había hecho estremecer Woodstock con su Sacrificio del Alma, para brindarnos un espectáculo totalmente inesperado para nosotros los jóvenes.

Otro dato importante en el ´73 Santana estaba en pura exploración musical y espiritual, de hecho el disco que más me gusta de Santana es de esa época se llama Caravanserai que es un jazz afro-latino que te hace viajar y eso fué lo que vivimos esa noche un collage de sonidos que te traía la rola original y una explosión de improvisaciones sin dejar de lado las bases rítmicas originales, pero observamos un Santana en plena cúspide de interpretación, recordemos que en esos tiempos estuvo trabajando con Miles Davis y John McLaughlin, uno de Jimmy Hendrix Experiencie y otro de la orquesta Mahavishnu y eso agregó un sin fín de elementos jazz a la ya rica y fresca propuesta que venía desarrollando Santana, que en esa noche nos presentó sus interpretaciones más famosas con toda la influencia de ritmos Rock y bases afrolatinas. Tuvimos frente a nosotros a uno de los mejores grupos del momento, vivimos a Santana en pleno apogeo musical.

En esta foto Santana es quien está de playera blanca con el rostro de Jesús. En la primera foto Santana ya con guitarra en mano, Jorge Palmieri totalmente de negro con camisa de cuello de tortuga.

Existen 2 artículos que salieron ahora con la segunda venida de Santana, en uno de ellos hay una anécdota bien interesante que cuenta que Carlos Santana quiso conocer Guatemala de noche y llegó a un club que quedaba en la zona 9 donde había música en vivo en el lugar, él pidió una guitarra y se hecharon un jam con el grupo que estaba tocando en el lugar, estas son las fotos y son extraidas de un artículo de Jorge Palmieri y una revision de Jorge Sierra.

Artículo escrito por Cesar Borrayo



Muchas gracias a Cesar por este excelente artículo, y yo en lo personal espero una segunda parte para el mismo. Espero que a todos los que les gusta viajar en el tiempo les haya gustado este artículo y que nos demos cuenta que entre la generación de nuestros padres y nosotros han habido algunas diferencias pero el resto son cosas que hemos tenido en común, el pensamiento joven seguirá ahi mientras sigamos diciendole no a las cosas que nos quieren dar a la fuerza.

Saludos!

13.11.09

Semana Latinoamericana: Mano Negra - Casa Babylon

El sonido de Latinoamérica estallando en las puertas de un nuevo milenio, colores de la naturaleza hispana, barriadas y fabelas reventadas en una fiesta interminable todo en medio de las balas y el subdesarrollo. Y eso es solo la punta del iceberg. Casa Babylon el último disco de los desaparecidos Mano Negra es esto y mucho más. El colectivo latino francés comandado por Manu Chao le pega en el blanco a todos los espectros de nuestra cultura: Revoluciones (“Viva Zapata”); dictaduras militares (“Señor Matanza”); La vida en los barrios más pobres de las grandes ciudades (“Casa Babylon”); los ídolos de barro del futbol (“Santa Maradona”) y el descontrol humano con la naturaleza que ahora nos pasa factura (“El Alakran”). Todo bien atado con una mezcla de sonidos que nunca pierde “el norte” de lo que Mano Negra es: Una banda 100% latina. Es decir, nunca se oye ni forzado ni falso. La banda puede pasar de un Dub inigualable como en “Machine Gun” a un punk destilado como en “Love & Hate” sin que sientas el cambio. “A mi no me chinga el bato ni me fornica Bartolo” canta Chao en una de las rolas como si estuviera declarando independencia no para Mano Negra sino para toda latinoamerica. Un verdadero llamado a la unión espiritual y mental de Latinoamérica en cara a un mundo globalizado que no nos tiene en sus planes pero que a lo cual Mano Negra responde con seguridad: Y que putas! (Francisco Valdés)


Regalito en los comments

Si la vida te da limones...

725D9CDE-F7EB-471E-A678-C8AE2F820AEB.jpg.LimoNada: banda formada en 1970 en Uruguay para hacer rock sico-délico. Grabaron un disco sin nunca haberse presentado en vivo y desaparecieron tan rápido como habían llegado a la escena musical.

Si el disco de La Revolución de Emiliano Zapata sonaba a sexo sucio, este suena a una orgía en ácidos... o algo por el estilo. Un disco lleno de texturas extrañas, letras raras y melodías interesantes.

En este disco se percibe una gran influencia del movimiento Tropicalia, a mi punto de vista, este es un disco hermano de Os Mutantes.

Disfruten.

12.11.09

Semana Latinoamericana : La Revolución de Emiliano Zapata - El Caudillo del Sur


Honestamente no se mucho de esta banda, pero lo que si se es que me gusta mucho! Banda formada en Guadalajara, México en los años 70 … creo. Música psicodélica y puro rock n roll! Aunque si me preguntan a mi es música que huele a sexo shuco! Ese tipo de lambada horizontal donde ninguno de los dos se bañaron pero aún así se siente correcto, baile de dos (no de uno), sudor con olor a tabaco y alcohol barato de la noche anterior! Y posiblemente algunos estupefacientes … El disco lleva el mismo título de la banda. Escuchar las grabaciones tan crudas y mal hechas lo transporta inmediatamente a la época del rock dorado! Muy cierto … tal vez El Tri estaba haciendo lo suyo por estos años y no se les niega, pero a mi no me gusta El Tri y prefiero escuchar algo como La Revolución de Emiliano Zapata pese a no tener la trascendencia de El Tri.

Este disco EVENTUALMENTE sonará … en LeClub … igualmente se los dejo … disfrutad, fumad y fornicad …

P.D. Cantan en inglés … se los menciono para que no los agarre en curva, pero el acento del cantante es genial!

Rolas preferidas:
- Nasty Sex
- Shirt City
- Still don’t (not yet)

danithehobbit

11.11.09

Semana Latinoamericana: Los Natas - Live en Ginebra (2006)


Rapidamente quiero presentar a Los Natas: un trio de stoner rock argentino que ha sido digno representante del género en español junto a otros como Viaje a 800. El sonido de la banda es exactamente como debiera sonar el stoner rock: un blues en su forma más ácida, con mucha psicodelia , un rock n roll muy oscuro, doom y el típico sonido de distorsión directo del garage. Eso es lo que proponen Los Natas, los Kyuss de Latinoamérica.

Este DVD llamado Live en Ginebra es una muestra del maravilloso viaje bastante espacial y bastante aspero y arenoso de esta banda que seguramente te dejara con la boca seca, y lo que tengo que destacar de esta forma de interpretar el stoner rock es excelente porque a pesar de su lento e hipnotizante sonido se puede apreciar claramente la intensidad y poder de esta banda, es decir comunican toda la sensación de un viaje épico sin salir de casa y forman uno a uno los minutos de este gran documento el cual es una invitación abierta a los estados alterados. Esta banda es recomendada para los que les agrade música como la de Sleep, Electric Wizard, Kyuss y porsupuesto Black Sabbath, y como punto clave que la música esta en español

Quisiera hablarles más sobre esta banda, pero no tengo mucha información sobre ella, creo que eso tambien le da mucha mística a esta tremenda banda.

Los Natas - Live on Ginebra (2006) (audio del DVD) y aca un video de esta presentación El cono del Encono del DVD

10.11.09

Die Toten Hosen

Nunca antes se había visto en Guatemala un público tan diverso para un concierto de punk... y es que esto no fue un concierto de punk.

El día 9 de noviembre, en la Plaza Berlín, los famosos Gauchitos abrieron paso a los Bratwurst berlineses. La oscuridad y tenebrosidad que el lugar hubiera mantenido tradicionalmente un lunes por la noche desapareció para dejar paso a grupos de adultos, algunos mayores (en su mayoría alemanes o descendientes de alemanes, diplomáticos y padres de familia) y jóvenes quienes eran los que estaban presentes por la música.... o por lo menos eso fue lo que pensé al llegar al lugar.

Aparentemente, el evento empezó a las 6:30 en punto, como buenos alemanes... y yo como buen chapín llegué algo tarde, a ver únicamente el final de un documental sobre el Muro de Berlín y listo para presenciar el inicio del concierto.

La banda Die Toten Hosen fue sólida, las notas estuvieron donde tenían que estar, las palabras que lograron decir en español o inglés (que fueron las que entendí), estuvieron llenas de humor, memorias acerca del evento que se estaba celebrando y llamados a la paz y a la tolerancia, a la desaparición del racismo y del facismo.

En general, el grupo demostró por qué lleva más de 28 años de carrera artística: buena música, covers delicadamente seleccionados (entre ellos I Fought The Law de The Clash, Blitzkrieg Bop de The Ramones y 1,2 Ultraviolento de los Violadores). El volumen fue alto, como debería ser en un concierto de Punk y en general obtuvimos ese punk old school que esperábamos.

Pero regresando al público... ¿recuerdan todos esos adultos mayores, padres de familia etc.? Pues fueron de los que más bailaron, cantaron y apoyaron al grupo... Algunos apoyados por la euforia de la celebración en mención, otros por el simple hecho de estar oyendo música de sus connacionales.

La conclusión de la historia: si los promotores y productores nacionales no pueden promocionar conciertos de rock o tienen temor a hacerlo, las embajadas probablemente tienen la capacidad de hacerlo en aras de la exportación de su cultura. Tienen la capacidad de convocatoria Lo vivimos a principios de año con el grupo francés Mademoiselle K y lo volvimos a vivir con Die Toten Hosen. Si Guatemala quiere buenos conciertos, probablemente esta sea la forma de obtenerlos.

Lamento no poner fotos pero estaba muy lejos y ninguna quedó rescatable.. pero aquí van un par de videos.








7.11.09

¡¡¡Queremos las Ondas Radiales de Vuelta!!!

¿Que frecuencia estás escuchando? ¿Es Ruido o es dulce Música?

Muy buenas tengan todos! Después de dias de tronadera de dientes, me he decidido a hacer una crtica directa a todo lo que se refiere a la música en Guatemala comercialmente hablando…. no se alarmen! Esto no es sobre ninguna banda, para nada! Esto es sobre la supuesta “industria” de la música bastante mediocre que existe en nuestro país, ya que han pasado tantos años de dudas en los que hemos visto totalmente desdibujada y desaparecida la cultura musical con mensajes coherentes y bien hechos (aka Buena Música!) de los medios masivos de nuestro país y de las tiendas de discos, y solo por que a nadie se le ha ocurrido restringir el internet jamas conoceríamos tantos sonidos e ideales que hemos aprendido navegando este océano de ideas. Con buena música me refiero a muchas cosas, pero daré específicamente el Rock como ejemplo:

Primero: ya han pasado 4 años desde la desaparición de la última radio de Rock en Guatemala, increíble pero cierto, para los que vivan en el extranjero creanlo, llevamos 4 años sin una sola radio que complazca nuestros gustos musicales y nos unifíque como jóvenes (que todos somos en teoria y con esto me refiero a muchos géneros) esto dirijido a la gente que escuchamos música menos comercial a la que la gente regularmente escucha en cualquier discoteca (con todo respeto, pero no todos apreciamos esa música). Yo recuerdo que cuando empecé en esto de la música tenia 11 años y las radios locales fueron una gran fuente de información para la gente de esa época, recuerdo que incluso habian 4 o 5 radios que transmitian música rock y gran mayoria del contenido era en español (y lease que con rock incluimos a muchos subgéneros de audiencia limitada en nuestro país), no me negaran que la cultura era muy diferente en aquellos tiempos, y no quiero sonar como viejo cuando digo esto pero creo que ya es hora que nos expresemos sobre el tema por el cual jamás se nos dio una explicación: el porque se depuro al Rock y su cultura del ojo público nacional.

Para los que no lo sepan, la que habia sido la última sobreviviente en las ondas radiales de nuestro país no desaparecio en teoria, sino más bien “sufrio un cambio” de concepto que la llevo a ser de una radio en la que se transmitia inclusive cosas como black metal a una radio 100% Reggaeton. Una total escupida en la cara de todos los seguidores del rock, ya que nisiquiera se le cambio el nombre a la radio ni tampoco se le cambio el logo. ¡Vaya payasada! Como opinión personal admito que la radio no era tan buena por la mayoria de sus locutores y parte de la programación, pero hay que aceptar el hecho que tenia muchos seguidores y fue la última bandera del rock en Guatemala para muchos y por lo mismo gran nivel de convocatoria. Aunque ya se encontraba agonizante, fue la última sobreviviente de un grupo de radios que a pesar de nunca aliarse lograron crear cierta cultura en la gente que por algún momento puso a mucha gente al menos a pensar, cosa que hoy en dia no vemos por que la radio y la televisión hoy en dia solo nos quieren vender porquerías (recemos por que esta generación que hoy en dia esta entrando a la adolescencia no crezca siendo cabeza hueca gracias a lo que nos venden).

Como resultado de esto tambien es casi nula la oportunidad de obtener material original de bandas que nos gustan, en las cuales a nuestra edad le invertiriamos muchos quetzales comprando sus materiales si tan solo las encontraramos en los estantes de las llamadas “Tiendas de discos”, pero ya hace muchos años que estas tiendas de video juegos que tambien venden discos (la mayoria son los que no se vendieron) no son una opción para poder obtener nuestra música y poder apreciarla en físico; los que pueden buscan la manera de obtener los discos en viajes o mandandolos a pedir, ya que de otra manera jamás los podrian tener, y los demas pues los bajamos gratuitamente de un archivo compartido que alguien gustosamente subio al internet para que todos conozcamos tantas maravillas. ¿Pero como esperan que no bajemos la música de internet si ninguna tienda de discos se digna en traernos buen prducto? Para mucha gente la música es una necesidad y un estilo de vida, no queremos robarle a nadie, solo queremos escuchar lo que aparentemente no quieren que escuchemos.

Entonces, lo que yo le quiero decir a la gente a cargo de los medios radiales es lo siguiente: ¡¿Acaso no existimos?! ¿En verdad consideran el Rock como una amenaza a la sociedad como para haberlo callado de esa manera?! Me parece increíble los niveles d mediocridad y falta de cabeza que tienen los dueños de las emisoras como para preferir una Radio de Raggaeton o de Norteño que nos pueden hablar de más violencia y sexismo que lo que alguna vez nos podria hablar alguna canción de rock ¿No se dan cuenta la mentalidad tan mediocre que han contribuido a crear en la sociedad Guatemalteca? Armas, Carros, Joyas, Balaceras, Poder y Consumismo, de esto se trata todo y todos lo sabemos, yo no pido que eliminen las radios de Reggaeton de Guatemala, no seria justo con la gente que le gusta, lo único que pienso es que hay demasiadas radios transmitiendo las mismas porquerías que solo nos convierten en consumidores de vidas plásticas, ¿Es demasiado pedir una sola estación en el cuadrante? A mi parecer seria un negocio redondo, no se a qué le tienen miedo y me gustaria saberlo.

¿Pero por que no se apuesta a este sector de la sociedad que estoy suponiendo somos más que suficientes? si se trata de vender yo con mucho gusto voy y compro un disco de una banda que me guste porque la escuche en la radio, con mucho gusto asisto a sus conciertos tambien y con mucho gusto oiria la radio para saber que más piensa la gente con la que comparto mentalidades. Y si lo que dicen es que el Rock no vende, como va aser posible entonces que en esta década se la pasaron vendiendole artículos “Rockeros” y camisetas negras a todos los adolescentes. No me agrada esa respuesta que el rock no vende, porque hay muchos argumentos que demuestran que si es asi.

Bueno, creo que me he excedido nuevamente escribiendo demasiado, pero estos son temas de los cuales nadie hemos hablado y me parece son críticos para la gente que espera un mejor espacio en la música nacional que no sea en un programa matutino en televisión nacional con gente que no sabe ni rosca.


Esperen más artículos relacionados.

WE WANT THE AIRWAVES BACK!

WE WANT THE AIRWAVES BACK!

WE JUST DON'T WANT AIR TIME,

WE WANT ALL THE TIME.

los Pixies: Doolittle en vivo

rompo un momento con el "momentum" que inició don Francisco con el post sobre Dubvolution, en el marco de nuestra celebración de la música latinoamericana, un instante.

Los Pixies no paran de promocionar los 20 años de Doolittle, uno de los mejores albumes de los Pixies, y de la historia del rock simplemente (según muchos, me imagino que don Davo! estará deacuerdo con esa aserción).

Aqui les va un link para descargar gratis cuatro canciones de su más reciente concierto, en Paris el 16 de octubre, en el cual tocaron el album entero.








5.11.09

Dubvolution - Sabado 31 de Octubre 2009

“No artificial dreadlocks in my head”.

Dubvolution el sábado 31 de octubre pasado fue una revelación para mi persona, nunca los había visto en vivo y me sentí como un niño que descubre una banda por primera vez a pesar de que me considero fan del LP del grupo. No llenaron mis expectativas; las rebasaron. Presentándose en el minúsculamente perfecto “cielos bar” de La Escudilla en la Antigua, el cuarteto chapín de Dub pinto la noche con sonidos e imágenes cargadas de psicodélica que me hicieron hasta pensar en Syd Barrett bailando a las mezclas de Lee Scratch Perry o Burning Spear.

Por razones personales (vivir en el extranjero, perdida de costumbre de ir a toques, etc.) no había visto una banda de Guate que me hiciera creer en la escena local como lo hizo Dubvolution. Así es, no me da miedo alabar un grupo de Guate, quienes me conocen saben que soy el primero en tirarle mierda a las bandas locales que no se esfuerzan y a la prensa cultural local por dar su OK a cualquier banda chapina solo por ser eso: chapina (como si eso fuera suficiente logro como músico en el tercer mundo). Pero ese no es el caso de los “Dub’s”: Baldo en la voz, Nelson en los teclados y las mezclas, Jean en el bajo y Memo en la batería tocaron sin necesidad de tratar de pertenecer a ninguna escena en particular, en cambio se subieron a compartir una visión que propone ir mas haya del típico “toquin” de sábado en la noche: Guitarras en sintonía con el “groove funky” del bajo (siempre es al revés no?), percusión poco convencional, mezclas y ritmos que traen el sonido al núcleo del ritmo, todo bien atado a una puesta en escena fresca y experimental sin caer en pretensiones ni sonando forzado.
Llevaba 10 años de no entrar al bar que antes se llamaba “La Fabrica” en la Escudilla porque no encontraba una razón atractiva para hacerlo, me alegro de haberlo echo el sábado pasado para descubrir el corazón latente del “underground” chapín. En Guatemala los músicos no necesitan apoyo, necesitan mas huevos para tomar riesgos y trabajar por lo que creen, esta banda me demostró eso con creces. (Francisco Valdés).

3.11.09

Tragedy - Vengeance (2002)

"The earth isn't dying. It's being killed and those who are killing it have names and addresses."

Con esta frase sin autor en grandes letras rojas se resume la actitud de esta banda estadounidense (originalmente de Memphis, Tennessee y ahora basados en Portland, Oregon) formada en 2000 a partir de las cenizas de la legendaria banda His Hero Is Gone. Continuando la tradición D-beat dentro del hardcore punk, su música es bastante más pesada que la de sus contemporáneos, el sonido notorio de His Hero Is Gone, dentro de un esquema rígidamente punk y a la vez totalmente original. La agresión típica del crust punk es alternada en esta banda entre un D-beat casi irreconocible por su velocidad y segmentos más lentos con una ferocidad multiplicada, lanzando frecuentemente melodías de guitarra casi discordantes con la brutalidad, utilizadas sin abuso y actuando como puntuación a la música que nunca se detiene.

Vengeance sale en 2002 y convierte a la banda en leyendas dentro de la escena hardcore punk mundial. Y con gran razón, pues escuchar este disco es como una inmersión en un mundo totalmente gris, desolado y peligroso. El sonido de las guitarras sólo puede ser descrito como "grueso" (no en el sentido chapín de la palabra) y para ser un disco de hardcore punk tirando al crust la producción es impecable. Tragedy sólo tiene dos velocidades, y ambas le dan suficiente variedad al disco para no abrumarse con la violencia. Es necesario destacar el uso de dos guitarras para crear tensión entre lo pesado de los riffs y las melodías excelentes, que a veces pueden hasta parecer dulces por comparación. La verdadera estrella del disco, sin embargo, es la batería; se necesitaría ser atleta profesional para poder mantener esta velocidad e intensidad en vivo.

El verdadero espíritu DIY sigue vivo en esta banda, cuyas ideas realmente reflejan un disgusto palpable con el estado actual del mundo. Sus discos son distribuidos por su propia disquera, la información sobre los integrantes es muy limitada, incluso en los discos físicos, y le huyen a la publicidad por medios tradicionales. En sonido y en actitud, Tragedy demuestran que el punk todavía tiene cosas nuevas que ofrecer. Click en la imagen para descargar.

2.11.09

Downward Spiral Live

Noticia flash:

Antes de que Trent Reznor se ponga a llorar como una nenita porque le estan robando su derecho a imagen y no se que chingaderas, cliqueen en este link para ver una representación integral de The Downward Spiral, el album mas significativo de NIN, en vivo:



On August 23rd @ Webster Hall, NYC, Trent Reznor and Nine Inch Nails surprised the world with its first (out of two) ever performance of its landmark 1994 album The Downward Spiral, in its glorious entierety. "The Downward Spiral : Live" is 100% fan-shot, fan-produced, fan-edited. Visit www.thisoneisonus.org for more info on how to download the DVD.


NIN : The Downward Spiral en vivo.

Aqui pueden ver el comienzo, vayan al link para ver el resto:

Suicide - Suicide

Hubo una época en la que la definición de punk era tan difusa, que el sólo tocar en CBGB's era suficiente para ser considerado como tal y para ser una influencia a este género naciente. B969667F-B909-48C3-9095-B2BB776308EC.jpg

Esta banda tuvo sus inicios en 1971 y fueron tan influyentes como cualquier banda de la época. Una mezcla de sintetizadores y drum machines casi prehistóricos les da un ambiente oscuro y sucio. Las voces empapadas en reverb completan esto para darle un aire de terror a la música. Dentro de sus influencias se puede citar a los Stooges y en su inspración algunos comics y el ambiente social de la guerra de Vietnam.

Dentro de los géneros y artistas que influenció este disco... el listado es demasiado largo para incluirlo acá. Pero estoy seguro que cuando escuchen este disco van a notar la influencia tremenda que tuvieron.

1.11.09

Rock en Español: otro espécimen en peligro de extinción

El rock en español (al igual que el punk como lo mencione en posts anteriores) es una corriente que silenciosamente fue desapareciendo de nuestras vidas y aunque no nos demos cuenta es algo que por ser nosotros precisamente hispanoparlantes nos incumbe de gran manera, especialmente a los músicos.

Durante el siglo pasado, para referirme mejor a la ya distante primera mitad de la década de los 90s, Mtv Latinoamérica hizo una serie de documentales sobre lo que era la historia del rock en los dos países que lo llevaron hasta un punto muy representativo con la gente joven de su época, uno siendo Argentina llamado "Mejor hablar de ciertas cosas" y el otro siendo México llamado "Nunca digas que no se puede", esto en el año 1996 cuando los productores de dicho canal de música antes si tenian una noción sobre lo que era importante e histórico e incluso una inspiración para futuras generaciones. La cadena televisiva nos ofrecia este tipo de cosas que no solo nos hacian ver el paralelo entre sociedades y situaciones políticas y sociales con diferentes paises de latinoamérica sino que tambien nos daba a conocer que en todos lados la música siempre ha sido el medio de expresión, unión y protesta por excelencia.

Les voy a incluir en 3 partes el primer capítulo de la historia del rock argentino con el título en homenaje a la canción de Luca Prodán y Sumo. Esto es "Mejor hablar de ciertas cosas" Pt.1 y nos muestra el rock en argentina desde su inicio en los 60s, como desde el principio se les incriminó y persiguió, luego esl surgimiento de gente como Charly Garcia y Luis Alberto Spinetta los cuales Fito Paez llega a comparar con un clásico Boca Vs. River, y finaliza con el conflicto de las malvinas y un masivo concierto público por parte de los mismos artistas que el gobierno persiguió y las repercusiones que este tuvo. Aca les dejo el primer capítulo de este excelente documental:







30.10.09

Redescubriendo el Punk I: Discharge



Hace unos meses tuve la oportunidad de poner por escrito algo que me tenía bastante intrigado aunque no le había puesto la suficiente atención mientras sucedía, y era sobre como poco a poco el Punk como lo conociamos y el que fue culpable de iniciarnos a muchos como oyentes y observadores de la música no comercial desaparecia silenciosamente de la atención de todos, es decir el ritmo de producción del género (hablando sobre exponentes nuevos que valgan la pena) pudo haber cesado o bien y mas probable pudo haber regresado al totalmente al underground. Considero que en general todos nos hemos alejado del Punk Rock y por algún motivo muchos le han perdido el respeto a tan increible concepto y sonido (muchos basándose en la definición que para el mundo comercial es Punk); Otra situación es que hemos ignorado una gran parte de la historia del punk que es vital y fundamental y por algún motivo se ha hecho muy desconocida, me refiero a la etapa 1980s – 1990s, la epoca que nos presentó mucho del punk más agresivo, violento y crudo.

Como ya lo mencione antes, sobre la historia de lo que sucede en el punk rock hoy en día me encuentro bastante perdido (acepto sugerencias) y estoy seguro que muchas otras personas que lo seguimos durante el final de los 90s y principio de la decada tambien. Yo en lo personal jamas he dejado al punk por un lado, ya sabrán ustedes cuales son mis bandas favoritas. Pero tambien debo aceptar que me he quedado a la espera de poder ver que sucederá ahora con este gran genero de 4 decadas, y esa es una duda a la que aún no le veo una solución inmediata, pero estoy seguro que se despejará cuando se empiecen a hacer las cosas de una manera que refleje algo Real. Por estas razones me ví intrigado en buscar y redescubrir el Punk Rock que tantos buenos momentos me dio y me he encontrado con verdaderas lecciones de Actitud el cual es un ingrediente que le ha faltado al punk rock en los últimos años (se puede ser muy D.I.Y. pero si no hay actitud y no hay visión no hay nada). Asi que los invito a que nos adentremos más y más en las crudas calles y callejones del Punk, esto es para reencontrarnos con nuestro lado más rebelde, incorrompible y que jamas se vende (los resultados pueden variar).

Antes de hacerlo quiero mencionar que yo considero Punk al Crust y una parte del Hardcore, asi que no entrare en discusión sobre que es que, por cumplir varios aspectos musicales y de mensaje yo lo clasificaré como Punk, y lo menciono por que muchas de las recomendaciones que planeo hacer en esta y próximas notas son netamente Punk en etapa de evolución hacia nuevas formas, cosa que se darán cuenta es muy evidente. La primera banda que voy a presentar es una banda Inglesa importantísima para la música subterranea en general y el desarrollo de muchos subgeneros derivados del Punk, asi como tambien tiene cierta importancia en movimientos de Metal alrededor del mundo, unos verdaderos pioneros, el nombre de la banda es:


Discharge




Discharge es una banda de Punk Rock inglesa formada en 1977, que aunque no formaron parte de las movidas de los 70s fueron una pieza fundamental en lo que seria el Punk ingles durante los 80s, siendo pioneros en una nueva forma de Punk mucho más rápida, más agresiva, más estridente, más sucia y plagada de temas sociales como la Guerra y la Paz, y a toda esta fórmula sumenle la innegable influencia del Punk Rock de la epoca e influencias de New Wave of British Heavy Metal que se pueden apreciar en la distorsión de las guitarras desenfrandas y las aplastantes baterías. Ingredientes que garantizán lo que el nombre ofrece, una verdadera Descarga. Asi que pongamonos nuestro cinturón de balas y adentremonos en un momento histórico de la música con lo que nos presentó Discharge en los 80s.

La banda es seminal por distintos motivos, esta banda hizo algo que es lo que muchas bandas de Punk deberian de tomar como ejemplo: ellos aceleraron los tiempos de las canciones, se atrevieron a tocar más rápido, más enojado y más pesado que el punk habitual, ademas nunca perdieron precisión en sus canciones porque tambien se vieron enormemente influenciados por bandas como Motorhead (y todos sabemos el gancho que tiene esa bandota) asi que tambien es históricamente importante por ser los primeras fusiones de punk y metal (los dos generos con más actitud a mi parecer y muy bien combinados), lo menciona Tom. G Warrior de Celtic Frost quien describia a Discharge como una revolución, muy paralela a Venom:

"When I heard the first two Discharge records, I was blown away. I was just starting to play an instrument and I had no idea you could go so far. And to me, they were unlike other punk bands--they sounded more like metal."

Hay otra función muy importante que cumple esta banda y es de ponerle atención ya que a muchos les parece el lado "no atractivo" y exagerado del Punk y aca vamos a demostrar que en sus inicios el pensamiento fue real y no un cliche como ha sido muchas veces durante su historia, y es que esta banda hablaba de Anarquismo y Nihilismo pero con una abismal diferencia a como lo han predicado falsamente muchos durante los años y eso esta basado en que esta banda lo hace de una forma cruda, directa y muy real como deberia de ser, asi que felicitaciones a todos porque hemos encontrado exactamente lo que nos hablaban los libros cuando mencionaban que el Punk es una bandera Anarquista, y lo mejor de todo es que lo hemos encontrado en su estado más natural y puro. Las letras hablaban sobre catástrofes de la Guerra y la inminente destrucción Nuclear, esta temática heredada a muchas bandas de Thrash en los 80s, pero cabe mencionar que todos estos temas son desde un punto de vista Pacifista, conciente, social y anti-capitalista, es decir que los discos dan un mensaje anti-guerra aunque te pongan en la linea de enfrente con su sonido de metralleta, las temáticas de la banda son un reflejo del pensamiento de los 80s sobre lo que sucedia en Inglaterra, excelente ejemplo para nosotros si es que algún día nos atrevemos a de verdad hablar sobre nuestra realidad.

La música de Discharge en su epoca fue clasificado como "inaudible" por los estirados críticos Ingleses, pero esto no impidio que la música extendiera su legado hacia niveles inimaginables para una banda, como por ejemplo ser pioneros del Sub-genero del punk y el hardcore que es catalogado como D-Beat (la D es en tributo a Discharge por cierto) el cual se extendio alrededor del mundo a lugares tan lejanos como Brazil, Japón y Escandinavia, inclusive como un merecido tributo a Discharge muchas de estas bandas incluyeron el prefijo Dis- al principio de sus nombres. Ej: Disfear, Disclose, Disachord, etc. Para los bateristas que quieran apreciar el D-beat lo pueden hacer en el disco de Discharge, y ademas aca les pongo un ejemplo gracias a Wikipedia de como es el D-beat aplicado en el Metal.

Tambien cabe mencionar que aunque ellos no fueron los creadores del ritmo de bateria D-beat (se menciona a Motorhead y Buzzcocks como posibles), fueron responsables de popularizarlo en distintas areas de la música, y es remarcable decir que Discharge es una banda altamente influyente con generos como el Punk, el Crust, el Hardcore, el Grindcore, parte del Metal Extremo y particularmente el Thrash Metal, ya que Metallica, Anthrax y Sepultura han covereado canciones de esta gran banda y les citan como influencia directa, asi como tambien lo ha hecho Napalm Death.

En esta ocasión les voy a recomendar dos materiales de Discharge: "Hear Nothing See Nothing Say Nothing" (1982) y "Why" (1981), los dos son una dosis de pura adrenalina que te transportan hasta el frente de batalla, señores !Esto es el soundtrack de una guerra!

Les dejo un video de "Does this system work?" del disco "Why"




Dis-carga de Hear Nothing See Nothing Say Nothing y Why aca.

Prometo el disco de Nausea para esta semana, pero tenia que ir en orden.

PD Retiro lo dicho en el post anterior, hay cosas no muy bien grabadas que suenan muy bien.