31.3.10

Un gran compositor


Que ondas que ondas.

de regreso por estos lares, inspirado por una gran pelicula que acabo de ver por segunda vez en estos dias... Moon. A quienes no hayan tenido el placer de verla, les comento que debe ser una de las mejores peliculas de ciencia ficcion de las ultimas tres decadas. El director es un tal Duncan Jones.... hijo de.... A ver si alguien ( ojo Francis) puede responder a esa pregunta.

Bueno el post no es sobre eso, aunque aconsejo fuertemente que vean la pelicula. El post es sobre el gran Clint Mansell. Este muchacho que compuso el "score" de esta pelicula es responsable por lo menos de otras dos que conoceran muy bien: Requiem for a Dream y The Fountain, del mismo director, Darren Aronofsky (seguramente entre los seguidores de este humilde blog habran algunos fans de estas peliculas). Sin embargo, aqui no termina la diversion. Este personaje, empieza su carrera musical en 1981, y poco a poco va experimentando, a lo largo de los años 80 incluyendo en su grupo Pop will eat Itself, influencias del hip hop naciente, Run Dmc, Beastie boys etc... A principios de los noventa, un sonido mas rock lo caracteriza pero con grandes influencias industriales, tales como NIN o Skinny Puppie, ya que fue producido por (ah ah ah ) Trent Reznor. PWEI siempre fue un grupo aparte, nunca definido saltando de pop a Hip Hop (disco: This is the day, this is the Hour, his is this) y finalmente al industrial ( disco: dos dedos mis amigos) , pero supo crear musica muy buena, muy bien compuesta y sobre todo muy respetada en cualquiera de los estilos en los cuales se desenvolvio. Como pasa muy seguido, tambien, muy subestimada. Enfin, all hail Clint Mansell.

27.3.10

Bob Dylan - Love And Theft

La vejez asusta a la mayoría de roqueros, para Bob Dylan, la vejez solo alimenta su creatividad. En los últimos diez años Dylan ha recuperado la vena creativa de los inicios de su carrera de forma extraordinaria y Love And Theft del 2001 sirve de punto de partida. Un disco en el que el oriundo de Minnesota regresa a sus raíces de adolescente relájero, un adolescente mas identificado con Carl Perkins que con Pete Seeger (les dejo de tarea que investiguen quienes son esos dos señores), y cuyos sonidos describen un Estados Unidos de granjas y cafés a la orilla de la carretera ya perdida en los libros de Jack Kerouac. Aquí esta el sonido del rockabilly cincuentero (la estupenda “Summer Days”), el country de Hank Williams (“Tweedle Dee & Tweedle Dum”) y hasta el blues sureño cargado de desenfreno y lujuria (“Lonesome Day Blues” y “Cry A While”). Justo cuando la mayoría de seguidores quisieran ver a Dylan auto reciclarse en su pasado (como hacen la mayoría de vejetes del rock), este tesoro musical nos deleita haciendo lo que le da la gana, editando discos llenos de personalidad, sarcasmo, sentido del humor y una sensación de que de nada sirve querer encajar en la absurdidez del mundo moderno, ni de rebelarse si no sabes quien eres y que valoras. (Francisco Valdés)

24.3.10

Novedades IDM, electronica, indie electro


Autechre - Oversteps (Warp) Intelligent Dance Music, asi le pusieron al estilo que estos pioneros ingleses han encabezado desde los 90's, con artistas como Aphex Twin, Chris Clark, Squarepusher entre otros. Oversteps es el decimo disco de estos grandes de la musica electrónica poco convencional, y al parecer, es otra vez un condensado de la carrera de Autechre, desde lo mas "ambient" que ha hecho, pasando por esa mezcla de ritmos atipicos y glaciales con harmonias más calidas y melancolicas.

Daedelus "Righteous Fists of Harmony" from DestroyRockMusic Inc. on Vimeo.


Daedelus - Righteous Fists of Harmony (Brainfeeder). Daedelus es un genio en su arte, que es mezclar música que parece sacada de peliculas románticas de los años 50, con sonidos y trastornos auditivos muy actualizados... Downtempo brillante y colorido.

MGMT - Congratulations (Columbia). "Electric Feel" tiene que ser la canción bailable y pop más agradable que he oido desde hace ya dos años. MGMT es una banda que comprendió la formula tan delicada entre proponer música para todos, sin caer en la trampa del pop sin sabor y desechable que nos sirven de refacción nuestros respectivos "big brothers", cuando nos portamos bien. Esperemos que este disco mantenga el aura de grupo "no tan pop como lo creen" que forjaron con exito con Oracular Spectacular (2008). El album sale el 12 de avril pero lo pueden oir en streaming integral aquí.

23.3.10

Vintage Beastie B-B-B Boys!

Aqui les va un video muy, pero muy, old school, de los raperos blancos favoritos del le club.

22.3.10

R.I.P Jay Reatard | The Drone

Ya lo había hecho una vez, pero reitero (si me lo permiten).

Aquí está un documentario del difunto Jay Reatard, un gran artista de garage punk de hoy en día.


Waiting For Something - a short documentary about Jay Reatard

Jay Reatard | MySpace Music Videos

21.3.10

Discos! Discos! Megapost de discos!

Bueno jóvenes, ha llegado la hora de un nuevo megapost de discos. Reviews cortos! 4x1! Recomendadísimos! A continuación, cuatro discos para gozar con un buen par de audífonos.

Blut Aus Nord - Memoria Vetusta II: Dialogue With The Stars (2009):

Este individuo francés que se hace llamar Blut Aus Nord regresa a un estilo más "tradicional" de black metal con este disco, en mi opinión el mejor del 2009. Para quienes ya pensaron "qué bien, otro clon de Darkthrone o Burzum", les aclaro: este disco demuestra que con los bloques básicos de este género se pueden construir obras maestras que lo trasciendan. Por momentos sinfónico sin ser empalagoso, en otros momentos terriblemente oscuro y endemoniado como tan bien lo sabe hacer este señor, el disco cae más del lado melódico del espectro y complementa perfectamente los últimos discos que ha lanzado, agregándoles un elemento humano que lleva este estilo a otro nivel.


Meshuggah - Catch Thirtythree (2005):

Este disco es como ese monolito negro de 2001: A Space Oddysey, es un gran trozo impenetrable, sólido y oscuro de pura pesadez, uniforme y deceptivamente simple. Además de ser una enorme pieza musical que fluye coherentemente de principio a fin, no abusa de la repetición y por ello no aburre. El disco que más me gusta de la que ha sido mi banda favorita por mucho tiempo, y definitivamente lo que más recomiendo de todo el post. Estos suecos a sus 40 y tantos años siguen liderando la música extrema con ideas frescas y sin pretensiones. Son famosos por la complejidad rítmica, pero el secreto de su música y de este disco en especial es la simplificación extrema de esta complejidad: no hay una nota de más.


Between The Buried And Me - Between The Buried And Me (2002):

El disco debut de esta grandiosa banda, quien solamente haya escuchado los últimos 2 discos tendrá dificultad para convencerse que se trata de la misma banda (y casi no lo es, sólo 2 de los integrantes presentes en esta grabación siguen en la banda). Las canciones son una mezcla entrecortada de estilos musicales, producto un poco de la época y otro poco del deseo implacable de experimentación que permea una banda que aun no ha definido su voz al 100%. Sin embargo, el talento y las buenas ideas son evidentes y el disco ya contiene todos los ingredientes del sonido de la banda, cada canción un experimento con la fórmula.


Cephalic Carnage - Lucid Interval (2002):

Una grosería, este disco. Es lo que se me viene a la mente cuando pienso en la palabra "brutal", de las mejores mezclas de death metal y grindcore que he escuchado. Este es el primer disco donde la banda decide intentar una mayor diversidad lírica (los discos anteriores fueron básicamente odas a la marihuana). Lo primero que cabe notar es la gran capacidad técnica de sus integrantes, especialmente el baterista. Afortunadamente el enfoque no es en pura virtuosidad, ni en pura brutalidad; el balance es muy bueno y no le resta impacto a la música. El disco es bastante variado y contiene elementos únicos como samples electrónicos e insertos de frecuencias ultra graves, lo cual ayuda a destacarlo entre la graaaaaan cantidad de bandas que mezclan los mismos dos géneros, con los mismos resultados.

Para obtener los links de descarga, enviar un correo a axolotl@live.com

20.3.10

Tesorito de blogolandia: Napalm Death Peel sessions (1989)


Si, son las 11:15 de la noche un sábado y estoy haciendo un post, en vez de estar embriagandome y buscando peleas y/ o favores sexuales...

Un blog que se llama True Punk & Metal, "Punk Harcore and Heavy Metal are in my blood", debería tener cosas interesantes que difundir. Asi que buscando entre sus posts, encontré este en cual el autor nos propone una descarga de unas "Peel Sessions" (emisión de la radio inglesa BBC, dirigida por el melómano difunto John Peel), de Napalm Death, directas de su casetera a tus oidos... ¿ que tal ?

En todo caso aqui les va el link para que vayan a explorar la colección de un "true" metalero de los 80s :

Truepunkmetal.blogspot


Y el link para descargar su cassete de ND: Napalm Death Peel Sessions 89

19.3.10

Top Cinco - Drummers

Todo el mundo admira a los guitarristas o quieren parecerse a los cantantes, pero yo siempre he quedado fascinado con las bandas que tienen bataqueros legendarios. La bateria es el corazon latente del rock y cuando suena como debe de sonar puede robarse el show de los demas musicos en el escenario. Aqui mis cinco bataqueros favoritos. Y los que considero como los mejores por supuesto. No necesariamente solo por tocar rapido sino por inventar un estilo "incopiable":










1. John Bonham (Led Zeppelin)
2. Keith Moon (The Who)
3. Danny Carey (Tool)
4. Stewart Copeland (The Police)
5. Dave Grohl (Nirvana / Them Crooked Vultures)

Menciones Honorables: Igor Cavalera (Sepultura), Stephen Perkins (Jane's Addiction)

Que bateristas les retumban el corazon a ustedes?

15.3.10

Nuevo album de Daughters en streaming integral

Buenas a todas y todos,

aquí les va un link de revolvermag para oir el nuevo album de la banda Daughters. Para los que no conozcan, esto no es un grupo tributo a Pearl Jam, más bien un grupo de electro grind tipo The Locust, firmados en Hydra Head records:

Daughters en streaming

8.3.10

novedades: música rock de hoy en día













Este blog no es solo para hablar de lo mal que toca Metallica en vivo (nooooo mbre estoy bromeando nomás). También nos sirve para presentar nuestros gustos musicales, y con suerte, aconsejar a la mara sobre bandas interesantes. Asi que aquí les pongo un post de novedades, que estoy descubriendo en estos instantes, y que suenan bien:


Soulsavers, Broken 2009. Este grupo me sonaba desde hace un tiempo por la mara que colabora dentro, pero no habia podido oirlos. Asi que ahora si les entro. Estamos hablando de un duo británico: Rich Machin y Ian Glover, y suenan como uno de esos grupos que mezclan influencias por doquier, pero que tienen una base sólida en el mundo de la producción , desde música ambient, a rock con tonos blues/folk à la Tom Waits / Nick Cave ( el ejemplo más similar a estos sería Unkle o Death In Vegas, en mi opinion, por la calidad de artistas invitados y la mezcla de estilos, aunque este album no sea "electronicón", sino mucho más blues rock). Este tercer opus de la banda consta de colaboraciones con Mark Lanegan (!!!!!!), Mike Patton(!!!!!!), un par de Butthole Surfers (!!!!!) y Jason Pierce (Spacemen 3, Spiritualized, re !!!!).

Un poco similar a esta banda les presento el album "Dark Night of the Soul" (2009) de Sparklehorse (R.I.P) (multi-instrumentalista y productor) y Danger Mouse (DJ y coproductor de Demon Days de los Gorillaz y Modern Guilt de Beck). Otra colaboración entre genios mercenarios del pop de alto nivel. Este album fué compuesto por estos dos últimos, pero no solo, ya que incluye colaboraciones de David Lynch (si, "ese" David Lynch), The Flaming Lips, Iggy Pop, Julian Casablancas, Black Francis, y el recien difunto Vic Chesnutt, entre otros. La música es rock multidimensional, con toques y ambientes tirandole más al lado oscuro de la fuerza, que al pop rock FM (para que David Lynch le haya interesado dejar su marca...). Desgraciadamente, Mark Linkous alias "Sparklehorse", acaba de suicidarse (el 07 de marzo ).

The Visitor de Jim O'Rourke es sin duda un album aparte de este último año de la década. Para comenzar, es una canción instrumental que dura 36 minutos, pero no es algo que llamaría post-rock o mucho menos. Lo asimilaría más a un tipo de composición contemporánea, hecha con fundamentos folk rock, y con partes experimentales dignas de este colaborador crónico de Sonic Youth.

Estos tres albumes son para mi un panorama bastante intrigante de la evolución que está tomando el rock y sus derivados hoy en día, y además sintetizan bastante bien estos últimos años de la década (incluyendo a varios actores principales del pop-rock)... para que no nos quedemos trabados unicamente en bandas y opciones de otras épocas,

por cierto,

vieron que viene Megadeth a Guatemala?

7.3.10

Metallica: 5 de Marzo 2010

Llegamos cerca de las 12 del mediodía al Mateo Flores lugar más conocido por albergar los espectáculos de la mediocridad futbolística mejor pagada de centroamérica que de conciertos de calibre mundial. Y esa noche se vestiría de negro para recibir a la banda insignia del Metal: Metallica, acompañada ni más ni menos que de Mastodon.

EXTINCION
Sin previo anuncio Extinción sale al escenario sin mucha pretensión. Es obvio que Mora no quiso hacer el ridículo y la idea de revivir de la tumba del olvido a Luis Castellanos en la guitarra talvez fue su mejor acierto. “Orange Buda” y “16 Malditas” estuvieron cargadas de nostalgia en los apenas 25 minutos que la banda toco. El cambio en la batería a medio set fue otra decisión inteligente, el mentado Viny me dejo sin palabras. Extinción se defendió y yo me tuve que comer mis críticas esperando un “ridículo” anunciado. Eso si, a esta banda no le ayuda en nada haber sido teloneros. El haber puesto a una banda mas nueva (como Virus Belico por Ej.) hubiera dado un empuje a la escena actual del metal chapín. Oportunidad perdida.

MASTODON
La oscuridad cae a eso de las 6:40 y Mastodon sale como sombras del otro mundo arrancando con “Divinations” y dos rolas más del Crack The Skye incluida la canción que le da titulo al disco. El sonido es denso y por ratos entierra las voces. La reacción del público es de esperarse: total indiferencia estupida, pero no me sorprende, que se puede esperar de un publico que aplaude cuando suena Guns n Roses en las bocinas pero se queda callado con Black Sabbath (alguien puede buscarse la definición de “poser” en el diccionario por favor). La música de Mastodon es más cerebral que Metallica y por ende no conecta con la gente. De igual forma “Iron Tusk” y “Aqua Dementia” suenan a gloria, la pared de sonido que generan estos barbudos de Atlanta me deja quieto en mi lugar. El sonido se vuelve “lodoso” por ratos pero es de esperarse siendo teloneros de Metallica. Yo quedo maravillado por los 45 minutos que acaban de pasar.

METALLICA
El plato fuerte. Se apagan las luces, se encienden las pantallas, se mojan los calzoncillos. Arranca “Creeping Death” y de repente PUM!, silencio total. Los abucheos empiezan a crecer. James Hettfield grita “Please God!” al cielo pero esta noche Dios no esta de Ingeniero de sonido. Todo se detiene después de la segunda canción, una pausa, las disculpas y volvemos ha arrancar.

El fallo técnico rápido quedo atrás, “For Whom The Bells Toll” pega durísimo y ahora si nos vamos con todo. La escogencia de las canciones es casi perfecta; Metallica al fin reconoce (aunque sea en silencio) que después del Black Album su calidad bajo demasiado. Se tocaron suficientes canciones de la epoca Load (una); y suficientes del St. Anger (ninguna). “Fade To Black” aparece temprano, al igual que “Sad But True” para deleite de los 30 mil gritones. “Harvester of Sorrow” suena monstorsa y “One” causa un orgasmo colectivo. Hettfield se encarga de jugar diplomacia con los chapines entre canciones, su carisma es innegable. Después de dos rolas bastante sólidas del Death Magnetic vienen las joyas: “Master of Puppets” y “Blackened” que nos dejan casi sin energías. “Nothing Else Matters” sirve para ir a comprar un poco de agua y tomar aliento (sinceramente es una canción que me parece detestable). Tras culminar con “Enter Sandman” viene el Encore que cierra el concierto con “Battery” y “Seek and Destroy”. Quedo más que satisfecho, totalmente agotado y habiéndome divertido como pocas veces acompañado de buenos amigos que hacen que la noche sea perfecta. En conclusión, un conciertazo, el mejor de mi vida y lo digo con toda honestidad.

LA ORGANIZACIÓN Y EL PUBLICO

LO BUENO: La puntualidad, la facilidad para entrar al estadio, la no venta de licor adentro. La total carencia de publicidad innecesaria típica de nuestra Cerveza Nacional fue un respiro bastante agradable.

LO MALO: La actitud del publico ante Mastodon (Después dicen que porque los fans de Metallica son cerrados); La reacción violenta del publico contra las torres de sonido después del fallo técnico.

LO ESTUPIDO: La imbecilidad siempre presente de los “cavernícolas sexo frustrados” que exigen a las chavas en hombros enseñar “chiches”. Los bochinches afuera del estadio durante el concierto. La pésima cobertura de la prensa incapaz de hacer su trabajo a pesar de tener 30 mil testigos a su disposición.

Espero que lo hayan gozado quienes fueron. Quedo a la espera de sus comentarios. Rock n Roll niños y niñas. (Francisco Valdés)

6.3.10

El debate Post-Metallica


Metallica porfin pisó suelo guatemalteco, como los integrantes mismos dijeron en el concierto: "después de 20 y tantos años de esperar"... ¡ansiosos que se veían! Para la gente que asistió al concierto, me imagino que la impresión que dieron estos Titanes del metal varia bastante. Esto es obvio, pero contando todos los acontecimientos del concierto ( sobre todo, el apagón de sonido del principio), se puede suponer que desde la mara más suertuda (¿o pistuda?) que consigió verlos hasta enfrente, como debería ser (algo que me parece ser otra mulada de nuestra cultura "V.I.P" -cultura sino gringa, si bien chapina) hasta la mara que los vió con binoculares o mediante esas pantallas XXL, Metallica a la vez decepcionó, encantó, cautivó y tal vez dejó a algunos indiferentes.

Me gustaría bastante recopilar los comentarios de nuestros lectores y de los lecluberos sobre este evento "histórico". Pero para lanzar el debate, les voy a dar obviamente mi valiosa opinión sobre todo esto.

Hay dos cosas de las que quiero hablar: de donde estaba yo en el estadio y obviamente del sonido.

Los vi desde gramilla, ahí alrededor de las torres de luces y de las camáras de televisión que se encontraban a algunos metros del limite impuesto entre los "simplones" que pagaron solo 600 quetzales para ver a las leyendas y los VIP. Los ví desde muy lejos entonces...y no me gustaría imaginar lo que pensó la mara de general que estaba en el extremo opuesto del escenario... les doy razón de haberse querido colar para poder verlos siquiera un poco más de cerca. Enfin, sobre la separación VIP y "los otros", esto si me pareció ser una injusticia típica de este país en el que el dinero rige todo, y la ecuanimidad, nada. La arquitectura del toque, aunque aparentaba proponer un show que disfrutaran todos, no cumplió con su propósito, y esto por las grandes cagadas que hubieron con la sonorización.
En este caso me pregunto si fué un error inesperado o si simplemente no se lo pensaron bien cuando armaron todo... ninguna de las dos respuestas me extrañaría... Obviamente, la mara que llegó con ansias de oir a Extinción y a Mastodon, que no estaban en VIP, se han de haber llevado una mala sorpresa al "oirlos" (como yo), producto de la mala sonorización en el estadio.

Pero entremos al impacto de Metallica pues. Empieza el concierto de una manera fabulosa, y cinco minutos después (o menos), se caga el sonido! Por suerte lograron recuperarlo, aunque no tan bien como al principio. El sonido de las canciones más pesadas (Sad But True por ej) me decepcionó (para este entonces ya había retrocedido un poco, y se notaba que el sonido no lograba llenar completamente el estadio, debido al "apagón" inicial supongo).

Por otro lado hicieron un set de unas 2 horas en las que los Metaliqueros no pararon de lanzarle flores a un público cautivado por las "leyendas", asi que hicieron buen trabajo, con sus juegos de luces, su pirotecnia y sus llamas directas del infierno... hasta los pinches aviones que despegan de la Aurora y pasan por encima del Mateo Flores le agregaron algo al "show".

Pero algo faltó. Quizá sea el hecho que los Metallicas nunca han tenido una batería digna de la calidad musical de sus otros tres integrantes (Lars Ulrich me parece ser un mal bateriista, punto y final), quizá sea que ya estan viejos, o tal vez que es dificil de creerles tanto "amor" por nuestra patria, pero los Metallica no me "cautivaron", como lo esperaba.

¿deacuerdo? Lanzen los vergasos pues!

2.3.10

El Regreso de Gorillaz

Siguiendo la vena de "Inis Pija" con la nueva musica de este 2010, la banda "animada" de Damon Albarn y Jamie Hewllet sacara su tercer disco "Plastic Beach" en las proximas semanas. El disco esta cargado de colaboraciones (ojo, que no es lo mismo que samples) bastante fascinantes: De La Soul, Mark E. Smith (Vocalista de The Fall), Lou Reed, Mos Def, Bobby Womack y Mick Jones (Ex Clash), entre otros. Se oye bastante interesante.

Los dejo con el primer single "Stylo" que incluye una colaboracion con Mos Def y la leyenda del soul Bobby Womack. (Francisco Valdes)

1.3.10

Nueva rola de los deftones




Para festejar la salida de Diamond Eyes, el nuevo album de los Deftones ( saldrá supuestamente el 18 de mayo), han puesto en linea un primer single llamado "Rocket Skates".

Personalmente ahora, ya que esto es un blog joder, pienso que desgraciadamente los Deftones van a seguir decepcionandonos con canciones mediocres, cuando podrían ser una banda genial (y que han demostrado serlo en algunas ocasiones - circa 2000'). Y esto lo digo siendo un viejo fan de primera hora de estos huevones californianos.

En todo caso aqui les va el link
para juzgar por si mismos.