26.4.17

En Vivo: Dr. Feelgood - Live At Southend Kursaal

Corto pero bueno. 15 minutos de energía pura. Música de taberna. Blues y rock tocado con velocidad punk. Cortesía de esta maravillosa banda comandada por Lee Brilleaux y el guitarrista Wilco Johnson. Los incomparables Dr. Feelgood. 

18.4.17

Canción del Día: Kendrick Lamar - "DNA".

Del nuevo disco DAMN. El hijo prodigo del rap regresa. Damn Kendrick, que buena rola. 

6.4.17

Top Cinco: Discos de 1967

Clásicos que están cumpliendo medio siglo en este 2017. Discos cuya influencia solo crece con el paso del tiempo. Por diversidad de razones cambiaron el paisaje musical en aquel 67 del "verano del amor".  Escucharlos obligación de todo amante (verdadero) de la música. 



1. The Beatles - "Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band"

2. The Velvet Underground - "The Velvet Undergournd & Nico"

3. Aretha Franklin - "I Never Loved a Man The Way I Loved You"

4. Love - "Forever Changes"

                                                 5. Jimi Hendrix - "Axis Bold As Love"







Mención Honorable: Cream "Disralei Gears", Pink Floyd "Piper At The Gates of Dawn", The Who "Sell Out"


31.3.17

Cine: Chasing Trane


La estrella de John Coltrane brilla muy fuerte en el cielo musical del siglo XX. Su influencia en el Jazz, su presencia como figura espiritual y su mensaje trascendieron generaciones. Coltrane plasmo su esencia, su espíritu y en definitiva todo su ser en la exploración musical que lo llevo a cambiar en definitiva el genero musical que lo vio nacer como sidemen de Miles Davis y Thelonious Monk.

Ahora nos llega Chasing Trane. Un soberbio documental que traza la vida y milagros de este santo del saxofón. Narrado por Denzel Washington quien usa las palabras del mismo Trane. Tocando las etapas de su carrera y vida personal. Las caídas producto de adicciones hasta el encuentro con una fuerza trascendental. Del genio que paso de Blue Train a Giant Steps. llevando la pasión de su música por territorios inhóspitos. Culminando con el majestuoso A Love Supreme. Los amantes serios de la música deben ver este filme. Chasing Trane (cuyo estreno es el próximo 14 de abril) es parada esencial para entender un poquito mas la vida de este icono. 

Aquí les dejo el trailer: 

23.3.17

Chuck Berry: "Hail Hail Rock n Roll"


“Si alguna vez le cambian de nombre al Rock n Roll le deberían de poner Chuck Berry” – John Lennon

Esa afirmación por exagerada que parezca solo aplica para unos cuantos artistas. Los arquitectos del género. Aquellos que crearon el sonido, los que moldearon los primeros acordes. Little Richard, Bo Diddley, Jerry Lee Lewis, y un jovencito de St. Louis Missouri nacido Charles Edward Berry. La combinación de blues con acordes de música country tocados a una velocidad más rápida que Berry le dio al sonido de su guitarra en la década de los cincuenta son literalmente la definición de lo que el mundo llego a conocer como Rock n Roll.  Sus canciones inspiraron incontables músicos, muchos de los cuales levantaron una guitarra para aprender el estilo rockabilly que enloquecería al mundo entero. El grito adolescente, la movida juvenil. Sea que grabaron un cover o incluyeron la progresión de sus acordes en alguna de sus canciones, la influencia de este personaje se derramo por todo el panorama musical. Y todos fuimos bendecidos.

“Maybellene”, “Roll Over Beethoven”, “School Days”, “Johnny B. Goode”, “Sweet Little Sixteen”, “You Can’t Catch Me”, “30 Days”, la lista es casi interminable de canciones que fueron (y siguen siendo) referencia para lo que significa rock destilado a su más mínima y emocionante expresión. Y luego está su incalculable influencia en la forma como se toca la guitarra. Desde las bandas pioneras de los sesenta como los Stones, Beatles, The Kinks hasta los punks en los setentas pasando por Hendrix y Jimmy Page todos le deben más de algo a Chuck Berry. Si la expresión “Guitar Hero” empezó con alguien fue con este icono.


Chuck Berry murió a la tierna edad de 90 el pasado 18 de marzo. Todavía andaba dando conciertos hasta hace poco y anuncio la salida de su primer disco de estudio en 38 años titulado Chuck. Un último regalo para despedir el mundo que ayudo a moldear solo con una guitarra y la determinación de llevar un sonido nuevo a las masas. Nada fácil si se considera que en los conservadores cincuenta las divisiones raciales en Estados Unidos no se la ponían fácil a los artistas negros que estaban “revoloteando” a los nenes blancos. Revolución con unas cuantas notas. Música que nunca estará fuera de moda. (Francisco)

9.2.17

En Vivo: The Sonics - (Live at Easy Street 2015)

Jueves de 2x1 solo porque no hemos posteado nada desde hace tiempo. Todos a bailar con el garage rock "magnifique" de The Sonics. Llegar a viejo con esta energía y este sonido por amor a Dios. 

En Vivo: MC5 - Beat Club Recording Sessions 1972

Afros, distorsión y mucho sudor. Combustible para iniciar las revoluciones del 2017 pero con "blast from the past" de los míticos MC5. Kaboom. 

28.12.16

En Vivo: Metallica - Seattle 1989

Solo porque si. Solo porque vale la pena. Tal vez ya lo vieron antes (los mas fans de Metallica). De la gira ...And Justice For All. Aplastante concierto con Metallica en la cima de sus poderes. 

21.12.16

Playlist: Canciones Favoritas del 2016

The Avalanches – “Frankie Sinatra” – El colectivo australiano The Avalanches finalmente retorno en 2016 con Wildflower y los resultados no decepcionaron. El primer single “Frankie Sinatra” es la rola perfecta para esos días de verano donde uno solo quiere correr desnudo por el bosque (Bueno; no todos quieren hacer eso, pero los Avalanches no son un grupo para todos). Tampoco afecta que MF DOOM y Danny Brown colaboraron en esta genial pieza.




ANOHNI – “Drone Bomb Me” – Una lluvia tecno industrial de emociones con la hermosisima voz de ANOHNI en su núcleo. Poderosa con un mensaje igualmente frontal. La incandescente melodía explota en son de marcha. Punk con sintetizadores. Lo opera tragica de ANOHNI.




Nicolas Jaar – “Three Sides of Nazareth” – Invocando al dúo Suicide (tal vez rindiendo tributo al recien desaparecido Alan Vega); Nicolas Jaar viaja por una carretera de sonidos secos y pulsantes para llegar a un destino sonoro bien definido. Excepcional pieza de un excepcional disco.   




Danny Brown – “When it Rain” – Descabellada y tripeando ácidos como todo lo que hace este excéntrico rapero de Detroit, “When it Rain” suena algo así como si Outkast y el sountrack de alguna película de terror de los ochentas tuvieran un hijo autista. Contenida en el genial Atrocity Exhibition; uno de los LP’s de hip hop mas celebrados del 2016.




DJ Shadow & Run The Jewels – “Nobody Speak” – Esta colaboración entre el mítico DJ Shadow y los Run The Jewels dio vueltas por mi cabeza todo el 2016. Para bailar, brincar y protestar. “Nobody speak, nobody get choked!” 





Leonard Cohen – “You Want It Darker” – Al igual que Bowie, Leonard Cohen se despidió del mundo con una ultima carta musical. Un As debajo de la manga. Su ultimo disco You Want It Darker lo pone de frente al ultimo viaje. La canción titulo con sus cantos góticos y ambiente sombrío envuelve la exquisita voz de Cohen en un himno fúnebre, introspectivo. “We killed the flame….” 

19.12.16

Top Cinco: Discos del 2016

Este 2016 fue un cabrón bien complicado. El mundo convulsiono con guerras y divisionismo. La música le dijo adiós a figuras titanicas como Prince, Juan Gabriel, Leonard Cohen y el gran David Bowie. Los británicos y su brexit, Trump y su vomito verbal nos dejaron con nausea política. Pero siempre hay buena música que compartir. Aquí mis cinco discos favoritos de este ultimo ciclo solar. 



Nicolas Jaar – “Sirens”. Propuesta Ambient Electrónica construida sobre base de ritmos atonales. Abriendo con “Killing Time” con sus sonidos dispersos que van juntándose conforme avanza la melodía. Terminando con la pulsante “Three Sides of Nazareth” y la pseudo romántica “History Lesson”. Música que propone, expande y enamora. 







Nick Cave & The Bad Seeds – “Skeleton Tree”. El dolor en medio de la tragedia llevado al plano musical (El hijo adolescente de Cave fallecio durante la creacion de este disco). Skeleton Tree lleva al oyente por el camino doloroso de su autor para buscar respuestas en una situacion donde no las hay. Las melodias son desoladoras e imponentes a la vez. Un disco impresionante de un cantautor que nunca traiciona sus impulsos.  






Iggy Pop – “Post Pop Depression”.
Siendo sinceros, los discos de Pop de los últimos anos no han sido eventos imperdibles como lo fueron en los inicios de su carrera. Pero en sociedad con Josh Homme, Iggy ha logrado revivir su lado primitivo y sensual. Canciones con estilo y personalidad. Funk rock desértico que suena rico y jovial. Un agradable retorno.




ANOHNI – “Hopelessnes”.
La cantante transgenero ANOHNI explora los limites de la sensibilidad en el espectacular Hopelessnes. Haciendo preguntas incomodas sobre problemas del mundo (Siria, la discriminación racial, etc) a ritmo de sonidos tecno aparentemente bailables. Como si queriendo demostrar que en el silencio pecamos todos de cómplices. Preferimos bailar en vez de empatizar. 






David Bowie – “Blackstar”. El primer gran disco del 2016 vino de la mano de un icono que estaba al borde de la muerte. El ultimo acto del  maestro que cambio el plano musical y cuyas ondas todavía resuenan. “Lazarus” con los ojos tapados viendo hacia el vació negro. El telón no se cierra. Sube hasta lo mas alto para bailar con las estrellas de la noche.

 

2.12.16

Top Cinco: Artistas de Un Disco

Bandas o artistas que por alguna razón u otra solo sacaron un disco de estudio. Esas estrellas fugaces que pudieron dejarnos mas pero no siguieron adelante. Ya sea porque se separaron, fallecieron o su intención no era vivir en la eternidad artística. No aplican compilaciones, discos en vivo ni discos de rarezas. Discos de estudio grabados durante la existencia del artista.


            1. Sex Pistols - "Nevermind The Bollocks..."

            2. The Modern Lovers - "The Modern Lovers"

            3. Jeff Buckley - "Grace"

            4. Them Crooked Vultures - "Them Crooked Vultures"

            5. Lauryn Hill - "The Miseducation of Lauryn Hill"



22.11.16

Canción del Día: A Tribe Called Quest - "We The People...."

Retornando a las raíces con su primer disco en dos décadas. Al mismo tiempo diciendo adiós e invocando al desaparecido Phife Dwag nos llega "We the People..." Música para unir en tiempos de división.