Lo nuevo de Casavieja

La banda guatemalteca de black y punk CasaVieja nos trae este deleite de disco titulado Infiernos con diez tracks director a la yugular. Rápido, muy oscuro y perversamente ruidoso los Casavieja no dejan a nadie parado. Sin tomar prisioneros. 

Escuchen todo el disco aquí: https://casavieja.bandcamp.com/

Playlist: Canciones Favoritas del 2016

The Avalanches – “Frankie Sinatra” – El colectivo australiano The Avalanches finalmente retorno en 2016 con Wildflower y los resultados no decepcionaron. El primer single “Frankie Sinatra” es la rola perfecta para esos días de verano donde uno solo quiere correr desnudo por el bosque (Bueno; no todos quieren hacer eso, pero los Avalanches no son un grupo para todos). Tampoco afecta que MF DOOM y Danny Brown colaboraron en esta genial pieza.

ANOHNI – “Drone Bomb Me” – Una lluvia tecno industrial de emociones con la hermosisima voz de ANOHNI en su núcleo. Poderosa con un mensaje igualmente frontal. La incandescente melodía explota en son de marcha. Punk con sintetizadores. Lo opera tragica de ANOHNI.

Nicolas Jaar – “Three Sides of Nazareth” – Invocando al dúo Suicide (tal vez rindiendo tributo al recien desaparecido Alan Vega); Nicolas Jaar viaja por una carretera de sonidos secos y pulsantes para llegar a un destino sonoro bien definido. Excepcional pieza de un excepcional disco.   

Danny Brown – “When it Rain” – Descabellada y tripeando ácidos como todo lo que hace este excéntrico rapero de Detroit, “When it Rain” suena algo así como si Outkast y el sountrack de alguna película de terror de los ochentas tuvieran un hijo autista. Contenida en el genial Atrocity Exhibition; uno de los LP’s de hip hop mas celebrados del 2016.

DJ Shadow & Run The Jewels – “Nobody Speak” – Esta colaboración entre el mítico DJ Shadow y los Run The Jewels dio vueltas por mi cabeza todo el 2016. Para bailar, brincar y protestar. “Nobody speak, nobody get choked!” 

Leonard Cohen – “You Want It Darker” – Al igual que Bowie, Leonard Cohen se despidió del mundo con una ultima carta musical. Un As debajo de la manga. Su ultimo disco You Want It Darker lo pone de frente al ultimo viaje. La canción titulo con sus cantos góticos y ambiente sombrío envuelve la exquisita voz de Cohen en un himno fúnebre, introspectivo. “We killed the flame….” 

Canción del Dia: Kurt Vile "KV Crimes"

En viernes me dan ganas de salir. También me dan ganas de encerrarme. Encerrarme con melodías como esta que descubrí hoy y quiero compartir con ustedes. Guitarra ebria a lo Johnny Thunders. Un toque de Iggy Pop en la voz. Creo que debo bajar mas música de Kurt Vile (y ustedes también). Salud. 

Canción del Día: Black Sabbath "God Is Dead?"

La primera canción del primer disco en más de 30 años que la banda graba con Ozzy Osbourne en la voz dura casi 9 minutos y es pura oscuridad Sabbatesca. Con la gloriosa guitarra de Toni Iommi liderando y el bajo de Geezer Butler empujando. Como si el tiempo no hubiera pasado. Estos viejitos suenan aun mejor que un montón de muchachitos que dicen seguirlos. Respeto por favor!

Canción del Dia: Patti Smith "Nine"

La reina poetiza, bastión del punk, mujer de apasionada fuerza lirica. Patti Smith regreso este año con el disco Banga. Aquí una simple probadita. La exquisita "Nine". Claro está que esta mujer hace discos, no canciones y bajar el disco entero mi receta de hoy para ustedes, este humilde  witch doctor de la música recommends. (Francisco Valdés)

Mas de Patti Smith en el Blog: Patti Smith “Horses”

El Aullido de Howlin' Wolf

El lobo!, Howlin’ Wolf es una figura imponente del blues, su performance lleno de energía y su voz rasposa son perla del estilo desenfrenado y vagabundo que después adoptaron otros gigantes como Captain Beefheart y Tom Waits. Casi de dos metros de estatura con el cuerpo de un linebacker, el lobo siempre destacaba a donde iba a tocar. Ya no existen personajes como este señor en la música de hoy y no por falta de talento sino porque ahora todo viene de algo, y ese algo de algo más. Howlin’ Wolf viene de Howlin’ Wolf, el tipo es un genero por sí solo y su aporte al Blues (y después al rock) fue invaluable.

 La casa se viene al suelo cuando suena este gigante, su música es verdaderamente fantástica y su forma de cantarla inigualable. Grabando para Chess Records en los cincuentas y con la colaboración del gran Willie Dixon, el lobo saco sus rolas más frenéticas aquí contenidas en este disco homónimo conocido vulgarmente como The Rockin Chair Album. El lamento borracho de “Little Red Rooster”, la locura al son del ritmo de “Wang-Dang-Dooldle”, la brujería fantástica de “Spoonful” (se las dejo abajo para que den una probada), el shuffle de aquí y allá en “Down in The Bottom” (con riff levantado de “Rollin and Tumblin” de Muddy Waters, o tal vez fue al revés) y el sexo sudoroso de “Backdoor Man”, por mencionar algunas. Todo suena a gloria, la producción es perfecta y la personalidad del lobo brilla como luna llena en noche de lujuria. 

Se deben a ustedes mismos escuchar esta joya musical. Música autentica, sumamente influyente y muy divertida (lo más importante, claro). El aullido inmortal del Howlin’ Wolf: puro, criminal, desafiante y sencillamente fenomenal. (Francisco Valdés)

Me pueden pedir el disco a fvaldes7@hotmail.com

Canción del Dia: El-P "The Full Retard"

Nuevo single del nuevo disco de tu nuevo artista favorito de Hip Hop: El-P. Échale watts.

Patti Smith - Horses

No se puede fabricar una artista como Patti Smith. No existe un molde cuando eres el génesis del punk y tus líricas provienen de un rincón de la mente al cual solo su compositora puede acceder. Tampoco se puede replicar un disco como Horses, el magnifico debut de la poetiza (convertida en rockera) lanzado en 1975 y producido por John Cale (ex Velvet Undeground).

Lírica y estéticamente imaginativo, Horses propone una madurez necesaria en la música popular para garantizar su existencia. Temas adultos desde la lupa de una mujer con corazón por la literatura beatnik llena de irreverencia y brutalidad. Todas las rolas tienen narrativas fascinantes llenas de simbolismo. El lesbianismo sugerido en “Redondo Beach”, La muerte como un inicio y no como el final de “Birdland” o el sentimiento de escape nunca antes mejor ejemplificado que en la fantástica “Land”.

Tomar el rock como una forma de expresión seria e introspectiva no siempre es cosa fácil. Al fin y al cabo, el rock siempre ha sido y seguirá siendo un genero hibrido, hijo bastardo de otras formas a su vez crudas y rudimentarias (lo cual no es necesariamente malo). La clave esta, en la honestidad e imaginación del artista para transmitir muchas veces los mismos mensajes que otros han escupido en el pasado. Pero Patti te hace sentir como si nunca los has oído con la debida atención. Dense la oportunidad de descubrir este fantástico disco, rareza del rock, pieza angular del espíritu punk y joya monumental en la carrera de esta compositora única e irrepetible. (Francisco Valdés)

¿listos para el nuevo Primus?

El nuevo album de Primus... 11 años después de el último que sacaron, sale este 12 de septiembre. se llama Green Naugahyde.
El lineup para este album es Claypool, Larry Lalonde y el bateriista Jay Lane, que contribuyó en Primus por ahí del 88'.
Dicen que suena como a Frizzle Fry... ¿naaaaa, será?

para mojar apetitos, como siempre, aquí van dos rolas nuevas de este:






p.s: a, y pueden oir el album entero en el youtube de este cuate, que ya subió el album entero.

p.s.s: a, y SUENA BIEN.

Notas: Reznor le gusta Zeppelin, Cine Hip Hop y otros goodies

Unos cuantos goodies para ustedes cluberos en esta mitad de semana, así la digestión se les hace más fácil:

Primero, una probada del cover de Trent Reznor con Karen O de los Yeah Yeah Yeahs de "Immigrant Song" de Led Zeppelin. Una rola totalmente rediseñada como parte de la nueva película de David Fincher, el remake de “The Girl With The Dragon Tatoo”. Suena monstruosamente genial:



Luego, los dejo con el trailer de Beats, Rhyme & Life: The Travels of A Tribe Called Quest, un nuevo documental trazando la historia de uno de los grupos mas importantes del Hip Hop. Conste que no lo digo solo yo, tambien aparecen echando flores en la pelicula Pharrell Williams, Common, ?uestlove de los Roots, entre otros. Enjoy:

"They sentenced me to 20 year's of boredom, for trying to change the system from within" (L. Cohen)

Por ultimo, Leonard Cohen compositor extraordinario y tesoro de la música recibió el premio Principe de Asturias en España por su trayectoria como escritor. Cohen, autor de melodias deliciosamente unicas, tiene que ser mi recomendación de la semana para quienes se sientan inquietos por descubrir algo valioso e inexplorado por sus oidos. De lo mejor que hay para noches oscuras y desoladas. Salud. (Francisco Valdes)

2 Años y alguito mas...

Apreciados lectores de la vida bohemia, es un gusto celebrar con ustedes 2 años de la apertura de este espacio siempre suyo dedicado a la buena música y el buen gusto por la misma.

No solo nosotros estamos de aniversario, también celebramos los 70 años de Bob Dylan en este mes de mayo, los dejo con este link de retrospectiva que la revista Rolling Stone preparo como tributo a la carrera de este gigante. Les aconsejo “chekarlo” ya sea si desconocen al genio o ya le han entrado, Dylan nunca decepciona:

http://www1.rollingstone.com/dylan/

Aparte, degusten el nuevo single de Jane’s Addiction “End To The Lies” de su próximo disco que se titulara The Great Escape Artist y que sale en agosto. Suena mas prometedor que lo que escuchamos de estos vejetes en su disco anterior, esperemos que regresen a sus viejas mañas que tanto los hicieron famosos.

Jane's Addiction - End to the Lies by paniko

Gracias por el apoyo en estos 2 años, seguimos dándole “play” a este proyecto. Salud! (Francisco Valdés)

Arcade Fire - Funeral

Una banda rodeada de “hype”, una amalgama de estilos que esconden sentimentalismo embotellado, los dignos herederos de la pasión sin pretensiones inculcada por U2 y Springsteen, como quieran llamarlos; Arcade Fire salen a la luz de la lupa de los críticos con merecida razón. Hay algo atractivo, dulce y sencillo que los hace especiales. Aquí con Funeral, su debut del 2004 el grupo liderado por el matrimonio de Regine Chassagne y Win Butler parecen explorar los sonidos y experiencias que decoraron su juventud atándolo todo a la idea de la muerte; enfatizada no solo por el titulo del disco, sino por los familiares y amigos desaparecidos a quienes lo dedican.

Funeral va agarrando fuerza y acelerando el motor con cada canción, dando la sensación que la banda esta buscando alcanzar algo. Vivir la experiencia y celebrar la vida haciendo lo necesario para captar los momentos que los años a veces nos impiden recordar. Los enamorados que hacen un túnel por debajo de la nieve en “Neighborhood # 1 (Tunnels)” o el corazón palpitante de los chicos que creen haber alcanzado inmortalidad en “Wake Up” son solo algunos ejemplos.

Para cuando el éxtasis de “Rebellion (Lies)” inicia el final del disco, la respuesta es clara: la única forma de vencer la muerte es viviendo cada momento, dormir menos y regresar a esa idea tan carcomida pero cierta: el amor. “…People say that you’ll die faster than without water, but we know it’s just a lie, scare your son, scare your daughters’…”, canta gloriosamente Butler al ritmo de la banda que lo rodea con una melodía tan emotiva como fantástica. Arcade Fire nos obliga volver ha ser idealistas y regresar a los sueños de nuestra niñez sin miedo ni orgullo. Yo al menos, me considero creyente. (Francisco Valdés)

Regalito en los comments

Lo Nuevo de los Beastie Boys

Feliz inicio de abril cluberos. Los dejo con el primer single del nuevo disco de los Beastie Boys Hot Sauce Committe Pt.2, Titulado "Make Some Noise". Espero les guste.

Ya llevavamos rato de venir anunciando la salida de este disco pero su atraso se debio a que Adam Yauch contrajera cancer el año pasado. Parece ser que mejoro un poco, lo suficiente para regresar con sus dos socios y hacernos mover las nalgas de nuevo. Groove On digo yo. (Francisco Valdes)

Escuchenlo aqui:

Beastie Boys - Make Some Noise by taiwanjoe

The Velvet Underground - White Light / White Heat

Cambiaron la planicie del rock, escandalizaron a los puritanos del género y trajeron consigo una temática cargada de la oscuridad del sueño “anti hippie”; los Velvet Underground fueron (y siguen siendo) la mejor pesadilla de quienes idealizan en el rock el “amor y la paz” y su segundo LP, White Light / White Heat de 1968, la manifestación más extrema de esas perversiones tan brutales no solo en su letra sino en su éxtasis de feedback y distorsión. Se pueden trazar las líneas interminables de influencia que este disco provoco, tan mencionado como punto de partida para bandas como Sonic Youth, Los Pixies y hasta Nirvana (que hizo un cover de una rola de este disco).

Mientras los bohemios de San Francisco cantaban sobre flores y amor, Lou Reed escribía sobre personajes dispares que encontraba en las frías calles de New York. Drogadictos, putas y travestis decoran sus rolas y se convierten en los héroes de sus frenéticas composiciones (como en el caso de la genial “Sister Ray” de 17 minutos que cierra el disco). Hay Historias de amor con final sangriento (“The Gift”), y hasta cuentos de mutilación contados con dulce sutileza (“Lady Godiva’s Operation”). La lirica de Reed siempre será un tesoro negro, apto solo para quienes degustan de lo poco convencional.

Pero es el sonido imponente, grasoso y bullisoso de las guitarras de Sterling Morrison y Lou Reed junto con la percusión a lo tribu africana de Maureen Tucker y el órgano disonante de John Cale (quien dejaría la banda después de este álbum) que hacen que White Light / White Heat se convierta en algo verdaderamente especial, es como si los Velvet’s estuvieran empeñados en tirar a la basura el instructivo de cómo grabar un disco para crear algo que solo sus cabezas pueden entender. Rock como debe ser: sincero, audaz y vanguardista, no recomendado para los sensibles de corazón. (Francisco Valdés)

Más sobre Lou Reed:
Lou Reed – El Corazón del Rock n Roll

Regalito en los comments

proximos lanzamientos: Tv on the Radio, Deftones, Battles, Beastie Boys, Amon Tobin

Como que si todas las bandas conocidas y por conocer fueran a sacar discos este año:

Siguiendo los lanzamientos del nuevo Radiohead y PJ Harvey (todavía esperando que algún clubero los cronique), dos viejos clásicos del rock,

todavía podemos esperarnos ha que otras bandas ultra populares saquen discos este año (y ni siquiera vamos por la mitad del año):

Tv on the Radio saca su nuevo album " 9 types of Light" el 12 de abril.

TV on the Radio - Will Do by acid stag



Los Deftones, adorables creaturas del sonido pesado, sacan album de "covers" el 16 de abril. No hay gran novedad en las canciones escogidas si uno ya conoce lo que hicieron con el B sides and rarities. La novedad es que será en formato de acetato, limitado a 5000 exjemplares.





Los Beastie Boys, después de mucha adversidad, sacan "Hot Sauce Commitee Part 2", el 19 de abril.

Amon Tobin, genio de la electronica psicodélica breakcore gentil espacial saca ISAM el 23 de mayo. Muy buen día para sacarlo por cierto.

'ISAM' Preview by Amon Tobin


Para terminar, Battles, ahora trio, por causa de la partida de Tyondai Braxton, sacan disco el 7 de junio, se llama Gloss Drop, y constará de participaciones de ilustres como Gary Numan, Matias Aguayo, Kazu Makino (Blonde Redhead) y Yamantaka Eye (Boredoms).

"Undercover of Darkness": esperando el nuevo album de los Strokes.

Puede sorprender pero los Strokes no han sacado album desde hace ya cinco años. Angles saldrá oficialmente el 22 de marzo, y, al escuchar este primer single, parece como si estuvieran regresando a las bases de su sonido.

aquí está la rola, más un link para ver el tracklisting:

The Strokes, Angles via Self Titled Mag.

QOTSA, Primus, The Kills 2011!

Buenos inicios de semana!

Aquí les van un par de noticias más un momento de distracción ideal:

Queens of the Stone Age estan grabando nuevas rolas. La reedición del primer disco saldrá el 7 de marzo via Domino records.

Primus anda insinuando en su página Facebook que estan grabando nuevas rolas.

Una nueva rola de The Kills esperando el nuevo album, "Blood Pressures" que saldrá el 04/04/11:

http://soundcloud.com/dominorecordco/the-kills-satellite

La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio - "El Circo"

Aunque ya habían llamado la atención de muchos con su primer disco, nada ni nadie pudo preparar a la Maldita Vecindad para el impacto que tendría su segundo LP. Y es que El Circo es de esos discos que tiene un sonido orgánico, único y con el mambo de Perez Prado en el corazón. Se pueden sentir y hasta oler los vapores de la metrópoli mexicana.

Las letras de Rocco están llenas de referencias a esos personajes de la gran ciudad: Personajes llenos de pasion, contradicciones, sueños y fracasos. El niño de la calle en la estupenda “Un Gran Circo”, el músico de barrio en “Toño” y los rebeldes que recuerdan a los abuelos que ellos también lo fueron en la clásica “Pachuco”. Por supuesto que el realismo del disco no deprime, los sonidos florecen con fiesta y danzon cortesía del resto del grupo comandado por el inigualable “Sax” (Cuyo Saxofón define el rock latino mejor que cualquier cosa).

La Maldita convierte los retos de esa gran ciudad en una parranda a la que todos están invitados, celebrando asi, la vida dentro del Circo que ellos ven manifestarse en las calles del Distrito Federal. Una verdadera perla del rock mexicano. (Francisco Valdés)

Regalito en los Comentarios

Playlist: David Bowie

Tomando una magnífica idea de nuestro amigo Anus Pija me sirvo iniciar estas nuevas secciones en el blog llamadas: Playlist, donde revisamos las diez mejores canciones de artistas que nos cautivan y emocionan.

Arranco pues con el hombre de marte que no necesita introducciones: David Bowie (y de quien merece que hablemos mas en esta página). Visionario, rompedor de esquemas y pieza angular dentro del rock. Aquí las diez canciones que más me han impactado de este enigmático cantante:

1. “Heroes” (del disco Heroes de 1977). Con Brian Eno en los controles, Bowie entrega esta magnífica pieza que siempre me transporta a paisajes mentales sin horizonte. La producción es espacial y la voz que va creciendo con cada estrofa solo le agrega el toque fundamental que necesita. Inigualable e irrepetible.

2. “Suffragette City” (del disco The Rise And Fall of Ziggy Stardust de 1972). Otra clásica. Desenfrenada y bullisosa cargada de combustible sexual y anfetaminas. “Suffragette City” es una de las piezas principales del disco que cemento a Bowie en el subconsciente del mundo pop.

3. “Rebel Rebel” (del disco Diamond Dogs de 1974). A mi juicio, la rola más glam de la época glam de Bowie. El riff está lleno de sexualidad y personalidad. Siempre que la escucho pienso que no puede ser cantada por nadie más que por su autor.

4. “Warszawa” (del disco Low de 1977). Bowie cantando en latín en medio de un sonido gótico y desolado. Con Low, Bowie experimento con Kraut rock, electrónica y estructuras poco convencionales a la hora de componer. Con esta canción, el camaleón del rock se fue hasta los profundos rincones de la mente humana. Simplemente genial.

5. “Ashes To Ashes” (del disco Scary Monsters de 1980). La continuación de la historia de Major Tom primer personaje de Bowie introducido en la rola “Space Oddity” de 1967 es más oscura y ultimadamente demasiado autobiográfica para el mismo Bowie. Un Major Tom perdido en drogas, paranoias mentales y pecados pasados.

6. “Station To Station” (del disco Station To Station de 1976). Esta ambiciosa genialidad de más de 10 minutos abre uno de los mejores discos de Bowie. La exploración de nuevos ritmos y estructuras viscerales en sus canciones ya es evidente aquí. Una orgia de funk, metal y hasta R&B que funciona a perfección.

7. “The Jean Genie” (del disco Aladdin Sane de 1973). Una de las melodías más reconocidas (e influyentes) del maestro. Los últimos tintes del Bowie glam con visión hacia un futuro más complejo. Cargada de personalidad y ambición, “The Jean Genie” es de lo mejor que sonó en los setentas. “Jean Genie, let yourself go!…..”



8. “Queen Bitch” (del disco Hunky Dory de 1971). Recuerdo haberla escuchado por primera vez viendo la película “The Life Aquatic of Steve Zissu” (no sé si lo puse bien) y me cautivo por completo. De nuevo, es una de esas canciones que no me imagino a nadie más cantándola.

9. “Always Crashing In The Same Car” (del disco Low de 1977). Esta si es una escogencia muy personal. No es una canción muy conocida de Bowie pero la desolación y el sonido pulsante poco tradicional de sus ritmos la hace una rola que se quedo en mi cerebro y que prende mi imaginación como pocas cosas. Aunque a decir verdad, todo el disco Low prende mi imaginación. Qué bueno.

10. “Let’s Dance” (del disco Let’s Dance de 1983). Ya lo sé, este es un David Bowie totalmente pop. Pero eso no le quita lo bueno a esta magnífica rola. Sampleada por raperos y rockeros por doquier hoy en día. Ojala el pop de los ochentas hubiera sonado mas así. Tampoco le quita puntos el hecho de tener un genial solo de guitarra al final cortesía de Stevie Ray Vaughn. (Francisco Valdés)

Nuevo disco de Gorillaz

Gorillaz sacó hoy, de forma gratuira, un nuevo álbum: The Fall. La peculiaridad de este disco, es que fue grabado durante la gira, utiizando únicamente un iPad para todo el proceso (instrumentos, mezcla, etc.) Lo pueden escuchar acá. Tras una primera escuchada, me parece un disco muy extraño, aún para esta banda, sin embargo, sorprendente por la tecnología usada...

Despues de oirlo, ¿qué piensan, cluberos? Stunt publicitario, regalo de navidad para los fans o creen que podrá empezar a crearse una tendencia?