"We are our own Devil", asi termina este video del nuevo single de Massive Attack asistidos por la magnifica voz de Hope Sandoval. La canción es fabulosa, el video es una historia diferente, pero con un mensaje bastante "percutante" que yo interpreto como la decadencia del cuerpo, y de lo que le hace uno a este por cuestiones de fama. ¡Para mayores de 18 años!
Este post resume los últimos 4 discos que por diversas razones no comenté en Le Blog, y por razones de espacio los reviews serán más breves que de costumbre.
Between the Buried and Me - The Silent Circus (2003): Una banda cuyas influencias son muy aparentes, y aun así es imposible de clasificar. Este, su segundo disco, los ve alejarse del metalcore formulaico que para ese entonces comienza a tomar fuerza; la experimentación que les ha ganado tanta fama comienza aquí. Es como una caricatura del disco anterior: todas las características esenciales se exageran enormemente, y el resultado es un disco divertido y emocionante con algo extra. Si sólo descargan un disco de este post, que sea éste.
Exxasens - Beyond The Universe (2009): Exxasens es un proyecto extraño; parece ser post-rock por unos segundos, pero en lugar de retrasar el clímax por muchos muchos muchos minutos, las canciones van directo al grano y en los mejores momentos son explosivas. Este proyecto de Barcelona tiene el mismo sentimiento visceral de los mejores momentos del rock instrumental sin enfocarse solamente en lo técnico o en lo emotivo. El tema espacial que permea el disco completo no necesita de palabras para ser captado. La forma como se construyen las atmósferas, capa por capa, guitarra por guitarra, es extraordinaria.
Agoraphobic Nosebleed - Frozen Corpse Stuffed With Dope (2002): Lo tengo que decir, este es EL disco del cybergrind. No es necesario escuchar ningún otro, aquí está todo: cantidad exagerada de canciones ridículamente cortas, 1000BPM, letras ofensivas sin razón, temas grotescos, experimentación desenfrenada, y todo llevado al extremo. Que casi 10 años después siga siendo el mejor disco en su microgénero es indicador suficiente. No apto para mentes cerradas ni enfermos del corazón.
Amesoeurs - Amesoeurs (2009): La respuesta a la pregunta, ¿qué pasaría si mezclamos black metal con shoegaze? Esta banda francesa (disuelta poco después del lanzamiento de este disco, su único disco completo) tuvo su núcleo en la pareja de Neige (genio detrás de Alcest) y Audrey Sylvain, y de ahí el nombre de la banda ("almas gemelas", según Anus Pija, traductor oficial de Le Club). La voz femenina me parece de lo más destacable, y el disco será disfrutado por fans de cualquiera de los dos géneros influyentes.
Mis disculpas para quienes 4 discos en un post es demasiado. Click en las imágenes para descargar los discos...
Etiquetas, etiquetas.... Para muchos es una vaina tener que hablar de black true, black atmosferico, black sinfonico etc... etc..... Pero en este caso siempre si algo se puede decir de esta banda es que logro casar muy bien la energia del black metal "blast beat" con lugubres melodias sinfonicas. Anorexia Nervosa fue un grupo de Limoges, Francia ( si los francese tienen excelente musica extrema) que tuvo una carrera relativamente corta pero muy prolifica con 4 perlas que recomiendo a todo amante de la musica extrema. El grupo inicia con un corto periodo de black-death insipido caracterizado por una voz inadecuada para sus propositos hasta que en 1997 llega el Sr. Hreidmarr a tomar las riendas con el primer Ep de la nueva formacion "sodomizing the archedangel" que presenta un sonido nuevo, sinfonico y brutal. Le siguen dos perlas del mismo calibre que son Drudenhaus y New Oscurantis Order que se caracterizan por una fineza en la composicion, fuera de serie. Las letras, muy cerebrales son cantadas en ingles, frances, aleman y latin demostrandonos que el grupo sabe escoger como decir lo que quiere decir. El grupo termina su carrera con Redemption process, titulo bien escogido ya que demuestra el proceso por el cual los integrantes de grupo pasan para despedirse de su creacion oscura y macabra. El grupo sera extrañado por la comunidad de musica extrema, pero nos quedamos con un magnifico recuerdo de musica que nunca decepciono Lo cual nos recuerda que siempre si, para los buenos grupos " it is better to burn out than to fade away". all hail the new flesh
Hay quienes dicen: "el primero es el mejor" por pura pretension. Pero existen casos en donde el primer disco si es el mejor. Aqui les pongo mis cinco "debuts" favoritos:
1. Rage Against The Machine (Rage Against The Machine) 2. The Ramones (The Ramones) 3. Patti Smith (Horses) 4. Battles (Mirrored) 5. Joy Divison (Unknown Pleasures)
Menciones Honorables: Pink Floyd (Piper At The Gates Of Dawn); Dead Kennedys (Fresh Fruit For Rotting Vegetables); Led Zeppelin (Led Zeppelin); Eric B. & Rakim (Paid In Full)
Continuando con el tema de los grupos de la década (después del post sobre Pinback),
La primera vez que oí hablar de Animal Collective, fué por un man un cacho hippie que me hablaba de su devoción por esta banda, grupo que el seguía casi religiosamente por donde fuera que pasaran a representarse. Justamente, Animal Collective atraen a muchos devotos de esta estirpe, por donde sea que pasen. Oir a Panda Bear, Avey Tare, Geologist y Deakin en su elemento, me hace pensar muy seguido en la banda sonora de una misa pagana. Como la esencia de un ritual de lo inhabitual.
Creo que muchas personas estarían deacuerdo en decir que la música de AC es algo inhabitual por lo menos. La música suena como un sonido pionero, para otros.
En realidad, la música, como en varios casos de bandas visioneras, es solo la forma por la cual ellos prodigan su arte, su visión del mundo o de lo quisieran que fuera el mundo.
Desde el 2000, han emitido su visión del rock, del pop, de noise, psych/folk. La música ha evolucinado también entre tanto, y han conseguido progresivamente a casar sus aspiraciones experimentales con ese sentido de pop hipnótico que tanto manejan, que tanto me gusta.
La manera como hacen su música, es igualmente "espectacular" que la manera como mezclan todas sus influencias. Grabando sonidos de todo tipo a la Black Dice, o cualquier compositor de musique concrète .
Spirit They're Gone, Spirit They've Vanished (2000), Danse Manatee (2001),Campfire Songs (2001), Here Comes the Indian (2003), Sung Tongs (2004), Feels (2005), Strawberry Jam (2007) y Merriweather Post Pavillion (2009), son el resultado de 10 años de fabulosa creación. Lo increible, es que parecen solo haberse mejorado con el tiempo. Aunque han dejado por un lado sus experimentos más ruidosos, han ido perfeccionando ese sonido pop que suena como a una versión de los Beach Boys bajo acidos.
Animal Collective son en mi opinion el grupo más interesante de esta década, ya que han creado un estilo inimitable de fusión multifacética, un nuevo tipo de música, drogas y rocanrol.
Expreso mi lamento por la muerte de Jay Reatard (Jimmy Lee Lindsey Jr.) este gran artista de punk rock, que murió ayer (13/01/10) en su casa, en Memphis Tennessee. Tenía 29 años. Pienso que era de lo mejor que había hoy en día, como música, asi que si me da mucha pena.
Pueden ver un mini concierto que hizo para pitchforkmedia aquí.
El sitio internet de jay reatard sacó un cover que hizo el de Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle, la canción de Nirvana de In Utero.
Pueden ver igualmente este documentario sobre J R y su mundo en el myspace de la banda: It Ain't Gonna Save Me.
Para los que les interese postearé algunos links para descargar algunos de sus albumes en los comentarios.
En 1973, Lou Reed edito el disco que Lester Bangs apodaría como "el mas depresivo de la historia del rock": Berlin. Un álbum semi-conceptual que fracaso de forma titánica pero que curiosamente adquirió fans con el paso de los años. (Thurston Moore dijo que fue un disco que le abrió la mente a sus primeras fantasías de depravación). En 2007, Reed decidió revivir el disco completo para un documental dirigido por su amigo Julian Schnabel (Director de obras maestras como Before Night Falls y Diving Bell and The Butterfly). Tocando el disco en su totalidad asi como una que otra rola clásica de Velvet Underground ante una reducida audiencia en el St. Ann's Wherehouse de Brooklyn N.Y. El documental capto la magia y esencia de uno de los más honestos personajes del rock expresándose a través de una de las obras mas particulares de su carrera.
Veanla en Febrero por Cinemax Latino, aqui los horarios:
Por ultimo, una probadita del film. Lou cantando "Candy Says" de los Velvet Underground junto a Antony de la banda Antony & The Johnsons. Nunca había escuchado una mejor versión de cualquier rola de los Velvet, hasta Lou se queda sin aliento al final.
Les aconsejo no perderse esta joya musical y visual. No se van a arrepentir. (Francisco Valdes)
La Hypemachine, el Leviathan que se traga a los blogs de música, acaba de sacar una lista de los 50 mejores albumes del 2009, en función de listas de top diez albumes de 550 blogeros. Antes que los confunda con más frases inadecuadas, mejor les paso aquí el link, para poder no solo ver la lista, pero también escuchar en su totalidad los dicho albumes, en streaming:
Presento este grupo al fin de década, por una simple razón: Pinback, tal vez no es el "mejor" grupo de la década, pero es un grupo que para mi representa lo bueno de la música a través de estos años. Hay una pequeña diferencia entre estas dos cosas, y yo animo a otros lecluberos para que busquen un grupo que para ellos represente lo "mejor" de la década, sin tener que llegar a un dictámen pseudo profesional (ejem pitchfork) sobre lo que ES bueno o malo.
Desde 1998, Zach Smith (bajo y voz) y Rob Crow (guitarra y voz), los dos genios detrás del grupo californiano Pinback, han sacado cuatro albumes, ocho EP's y una compilación (Nautical Antiques, 2006). Su último album, Autumn of the Seraphs, que dicha sea de paso es probablemente el mejor de su carrera, salió 2007. Musicalmente, Pinback hacen la música mas extraña que he oido desde hace mucho. Ahora, Lo curioso es que es música muy accesible. Muy melódica, con un sentido de ritmo muy desarollado, aunque suene "básico", y con un canto alto pero cálido, que me recuerda con nostalgia a las voces que más me han cautivado en mi joven vida: desde la voz de Chino Moreno, pasando por la de Cedric Bixler Zavala, o la de Rubén Albarrán, voces que mantienen tonos agudos y melancólicos a la vez. Vozes dicotómicas que despiertan sentimientos confusos y familiares en tu conciencia.
La mejor manera de describir esta música sería de decir que es sentimental y delicada... a priori.
Alguna vez utilizé el término de pop de mala fé para describir a los Flaming Lips, pues esto es pop per se, por el amor del arte, nada más. Desde la primera canción del primer album, Tripoli pasando por Loro, Penelope y Syracuse, y llegando a la perfección de sonidos en Autumn... Pinback siempre ha sido consistentemente bueno.
This is a Pinback CD, el comienzo de esta brillante carrera, es un album fuera de lo comun, que suena muy actual. Lo aconsejo, antes de entrarle a Autumn of the Seraphs por ejemplo, ya que hasta este ultimo, no habian hecho nada que igualara el sonido del debut.
Fuentes oficiales confirman el retorno de Soundgarden a los escenarios para este 2010. Esperemos que sea un retorno digno del que podamos disfrutar quienes crecimos con la banda haya por la antiquísima década de los noventa.
Los dejo con el link a la nueva pagina de la banda que hasta el momento solo permite dejar el email para quienes quieren recibir noticias al día sobre el progreso de tan anhelado retorno: