Y después de una pausa, seguimos pues...
50. Minutemen
George Hurley, D. Boon y Mike Watt. Un trio de San Pedro California que mezclo ritmos acelerados con una experimentación lirica muy particular. “We Jam Econo” le apodaron a su estilo ellos mismos. Estos chavos le inyectaron una “salsita” bien única a sus discos usando temáticas diferentes, filosóficas, divertidas. Trágicamente D.Boon murió en un accidente de transito siendo muy joven dejando mucha música pendiente. Una perdida que se extraña muchísimo en el punk.
Discos Esenciales: Paranoid
Time (EP), What Makes a Man Start Fires?, Double Nickels On The Dime, 3 Way Tie
(For Last).
49. Fela Kuti
Nigeria es un país complejo, 150 millones de almas conviven en ciudades convulsionadas en una historia compleja cargada de conflicto social y político fruto del colonialismo europeo. Fela Kuti un hombre que busco retratar en su música esta complejidad llevando su propia lucha social (pago muy caro también). Su mensaje y fantásticos arreglos musicales se volvieron en la banda sonora del afro beat “coloreando” todo el continente africano. Poca música es tan orgánica y sabrosa como la de Kuti, tan llena de pasión, lagrimas y sudor. Una experiencia completa que me sigue cautivando con cada escuchada.
Discos Esenciales: Zombie,
Expensive Shit, Gentleman, Sorrow Tears & Blood, Teacher Don’t Teach Me No
Nonsense.
48. Wu Tang Clan
“Son como los Grateful Dead del rap” me dijo un amigo una vez. Refiriéndose
al nivel de culto y obsesión que generan en sus seguidores. Ante todo, son un
colectivo de MC’s que redefinieron el hip hop como un movimiento o más bien un
subgénero nuevo que incorporo el drama del cine con la mitología japonesa y
hasta temas filosóficos. Un sinfín de discos tanto como grupo como de proyectos
solista germinaron del “wutan”. Culto es poca cosa, más como templo shaolin
construido sobre las rimas de algunos de los mejores raperos de todos los
tiempos.
Discos Esenciales: Enter
The Wu Tang (36 Chambers), Wu Tang Forever, Liquid Swords (GZA), Only Built 4
Cuban Linx (Raekwon), Supreme Clientele (Ghostface Killah), Return To The 36
Chambers (Ol’ Dirty Bastard)
47. Miles Davis
El “flautista de hamelin” excepto con trompeta y todos nosotros sus ratones seguidores. Miles reinvento el Jazz mas de una vez dicen algunos. Yo creo que transformo la música y el mundo entero. Esa constante búsqueda por el sonido perfecto, la transmisión de emociones a través de las notas en cada uno de sus arreglos. Una figura hasta cierto punto “mítica” del siglo XX. Con Miles el Be Bop se encontró con el blues, la fusión con el rock y la experimentación con la genialidad. No se compliquen con entender toda su propuesta, solo siéntanla. Vivan el viaje interestelar de Miles Davis.
Discos Esenciales:
Birth of The Cool, Round’ About Midnight, Kind of Blue, Milestones, In A Silent
Way, Sketches of Spain, Bitches Brew.
46. Chuck Berry
Directo desde St. Louis Estados Unidos con la Gibson en sus brazos y subido en un Cadillac clásico. Algo así me imagino que bajo de los cielos el gran Chuck Berry. “Guitar Hero” original que ayudo a moldear el Rock n Roll en sus tiempos de formación. Demostrando también que esto es cuestión de unos cuantos acordes y nada más. Sin tanta paja. Yo creo que fue el primer artista de “Oldies” que me llamo la atención porque le sentí algo “orgánico” en su música. Algo muy delicioso en esa fórmula tan simple que te hace sonreír, sentir que todos los días son un viernes por la tarde, listo para ir a bailar.
Discos Esenciales: After
School Session, Berry is on Top, St. Louis to Liverpool, The Great
Twenty-Eight.
45. The Police
Discos Esenciales: Outlandos
d'Amour, Ghost in The Machine, Zenyatta Mondatta, Synchronicity
44. Howlin Wolf
A mí lo que me atrapo de don Chester Arthur Burnett alias “Howlin’ Wolf” fue como su imponente voz rasposa se sale de las bocinas y te agarra de primeras a primeras. El alto y corpulento lobo es una de las figuras más particulares dentro del blues. Tuvo la suerte también de que junto a Muddy Waters lograron “modernizar” el blues porque para cuando aparecieron en la escena ya la tecnología existía para captar con gran calidad su sonido (cosa que los padres del blues no tuvieron acceso obviamente). Grabo primero con Sun records y después con Chess en Chicago. Nunca más habrá alguien como él.
Discos Esenciales: Howlin’
Wolf (The Rockin Chair Album), Moanin’ In The Moonlight, The Chess Box
43. Soda Stereo
Discos Esenciales: Nada Personal, Signos, Canción Animal
42. Sam Cooke
La voz más hermosa del Soul. Con el respeto que merecen otros grandes del
género, pero Sam Cooke es la más pura y definitiva definición de lo que un
cantante de blues y gospel debe ser. Murió demasiado joven, una puta tragedia
en la música. Autor de la titánica “A
Change is Gonna Come”, una canción que pasara al panteón de lo mas grande. Sam
Cooke empezó como un cantante de música religiosa para irse moviendo a temas más
seculares, esta transformación fue clave en moldear a la misma música Soul. Grande
Sam, Grande.
Discos Esenciales: Potrait
of a Legend: 1951-1964, Sam Cooke at The Copa.
41. Arcade Fire
Este capitulo de mis 100 artistas favoritos lo termino con los canadienses
Arcade Fire. Una banda que encapsula el sonido de la juventud para este nuevo
milenio y que ha entregado dos de mis discos favoritos de la última década y
media: Funeral y The Suburbs. Tienen esa pasión a lo Springsteen,
pero suficiente creatividad para mezclar a Bowie y ABBA en una misma canción.
Capaces de crear melodías soberbias con temas adultos desde la perspectiva de
un adolescente de nuestros tiempos post modernos.
Discos Esenciales: Funeral, Neon Bible, The Suburbs, Reflektor.
