Trent Reznor y su esposa forman How to Destroy Angels

01 from How To Destroy Angels on Vimeo.

Pese al nombre (que me parece bastante metalcorish), podemos esperar de este nuevo grupo de Trent y su esposa, Mariqueen Mandig, un sonido "post-NIN" más fresco que el último NIN (después de The Fragile), no tan inspirado como el primero, a mi parecer. Su album debut, un EP de seis rolas, saldrá alrededor de Julio/ Agosto de este año.

Ver su myspace igualmente: How To Destroy Angels

Korn: 25 de Abril 2010

Korn produce sentimientos encontrados. Definitivamente la banda de mediados de los noventa que apareció como una ráfaga de Neo Metal ultra agresivo dejo una huella profunda. Emanando sonidos que incorporaban ritmos tribales con mezclas de hip hop y funk mas tarde apodado como Nu Metal. Su aporte es innegable hasta para sus máximos detractores.

Por otro lado se convirtieron en la banda de metal de tu hermanita de 10 años (aunque eso no siempre es malo) y trajeron consigo una legión de bandas mediocres (apadrinadas por ellos mismos) que quedaron en el inodoro del olvido hace algunos años (Limp Bizkit, Disturbed, Papa Roach, etc.). Aventurarme al Estadio del Ejercito este pasado 25 de abril era mas que necesario habiendo crecido en la generación que Korn ayudo ha formar. Una generación hedonista sin causas contra que rebelarse; pero eso es otro tema. Esta noche me quiero divertir y gritar hasta el cansancio. Por suerte no sali decepcionado.

LOS TELONEROS
No vi a Toba y entre a la mitad del set de Extinción, gracias a que la pésima organización impidió que dos terceras partes de los asistentes no pudiéramos entrar temprano al estadio. No puedo criticar algo que no vi.

KORN
A eso de pasadas las 8 de la noche y después que algunas valientes almas rompieran la maya que divide gradas con gramilla para ver más de cerca empieza Korn con “Dead Bodies Everywhere” del Follow The Leader el disco que dividió la historia de Korn en dos (acertada escogencia), siguen rolas que pegan durísimo como “Here To Stay”, “Coming Undone” y “Falling Away From Me” entre otras. Somos pocas personas (Tal vez no más de 4,000) pero el estadio se siente lleno y todos estamos cerca del escenario (que obviamente fue posicionado dependiendo de la venta de entradas para que el lugar no se viera vacío).

Jonathan Davis, el guitarrista Munky y el bajista Fieldy se ven cansados por ratos (esta fue la ultima fecha de la gira Latinoamericana que dio diez conciertos en solo dos semanas), pero eso no deja que las canciones pierdan su energía cuando merecen. Munky es el más carismático, escupe y tira recuerdos a la audiencia, llegan dos canciones nuevas a mitad del concierto. Ambas bastante malas y no conectan con la gente. Un tipo a la par mía comenta: “Y la falda?, y el micrófono especial?, y las pantallas?”. Eso que importa, pienso yo. Se oye bien. Si la música es buena que importan todas las estupideces decorativas.

Aparecen “Did My Time” y “Throw Me Away” energizando de nuevo a los asistentes, “Freak On a Leash” es tocada casi por obligación. Para cuando suenan las primeras notas de la mega clásica “Blind” me queda poca energía (definitivamente tengo que bajarme la panza) pero es suficiente como para gritar junto a todos: “Are You Reddy!!!!!!!”. Esos segundos me transportan a 1996 cuando poníamos junto con amigos la canción a todo volumen en una casetera y gritábamos esas palabras hasta quedarnos sin aire. Hacerlo con Korn y cuatro mil dementes a mí alrededor quedara grabado en mi memoria por siempre. El mejor momento de la noche sin duda.

El Encore arranca con “Shoots And Ladders” y un desgastado Jonathan Davis tocando las mentadas gaitas irlandesas. “Clown” le sigue con fuerza y el concierto termina con la debilucha “Got The Life”. La escogencia de las canciones no fue la mas acertada (Que paso con A.D.I.D.A.S?), pero el esfuerzo de Korn de darle a los chapines un show que pudieran disfrutar nos deja a todos contentos, el sonido fue bastante bueno y la intensidad que le falto por ratos a la banda fue bien complementada por el publico.

Chequense fotos del concierto incluidas imágenes de Fieldy con la PNC aqui:

http://modlife.com/korn/blog

En resumen:

LO BUENO: La cercanía del publico al escenario permitió que hasta la gente de gradas le viera los pelos a Korn. La tranquilidad de los asistentes a pesar de la espera innecesaria para entrar al Estadio.

LO MALO: La apertura del estadio a las 6 de la tarde y la poca seguridad afuera del mismo provoco desesperación y malestar que de no ser por la tranquilidad de los asistentes hubiera dado lugar a algún echo lamentable.

LO ESTUPIDO: La cobertura de Atmosfera 96.5 y Punto G mas para autopromocionarse ellos mismos que al evento (nunca pasan este tipo de música) demostró una vez mas que los medios juveniles en Guatemala son los reyes del plástico y la estupidez. Nos hace falta una radio rockera.

Espero que quienes fueron se hayan divertido. Hasta el próximo episodio niños y niñas (Francisco Valdés)

Orchid - Dance Tonight! Revolution Tomorrow! / Chaos Is Me (1999)

Orchid fue una banda extremadamente importante para una escena extremadamente pequeña. Originarios de Amherst, Massachussets, tomaron el sonido screamo de bandas como Swing Kids y Mohinder, combinando "una estética postmoderna con el hardcore punk" y enfocándose más en el caos que en lo experimental, acelerando el ritmo notablemente. Lanzaron varios EPs con muchas bandas (hasta uno con Pig Destroyer!) y 3 discos propiamente dichos, 2 de los cuales fueron relanzados en el mismo CD y son el foco de este post, y su disco final antes de despedirse de este mundo casi tan desconocidos como entraron. Sus letras contienen muchas referencias literarias y/o políticas, y la combinación de la famosa "actitud punk" con una violencia muy pronunciada da origen al sonido de esta banda. Pero no acepten imitaciones, esta es la original y como suele suceder, la mejor exposición del concepto. Este concepto es muy simple: la pura catarsis de tomar un objeto y destrozarlo en mil pedazos, en este caso el sonido. También cuentan con la fortuna de haber grabado sus discos con Kurt Ballou, guitarrista de Converge.

Dance Tonight! Revolution Tomorrow! es el primer disco en este CD, pero el segundo de la banda, y Chaos Is Me es el que le sigue en el compacto pero anterior cronológicamente. Ambos discos son casi idénticos entre sí, porque Orchid más que canciones grabó momentos particulares de su sonido, y ambos son del mismo año (1999). Desde el inicio, la violencia no desiste hasta la última canción de cada disco, algo más elaborada y reticente en dejarse ir completamente al extremo. Las características principales son los ritmos cortados y abruptos, la velocidad, y el puro volumen. Exceptuando las últimas de cada disco, la música es como un interruptor que se enciende y se apaga sin intermedios.

Los miembros de la banda condensaron la música hasta más no poder: el sonido es literalmente una masa que se mueve de nota en nota al unísono atropellando a todo lo que se le ponga en el camino, alternando entre melodía y disonancia. Es muy probable que muchas personas le den la espalda a la banda simplemente por el sonido de la voz; yo pienso que le añade a la agresión general de la música. No se puede negar que es una evolución diferente y original del sonido hardcore, ya bastante abusado y maltrecho para esta época. Dicen que lo breve, si es malo, por lo menos fue breve. Recomiendo darle una oportunidad a este par de discos, escucharlos es toda una experiencia, y bastante corta además.

Click en cualquier imagen para descargar.

Talk Talk

Talk Talk - Laughing Stock

En este caso me puedo dar el lujo de decir: "este disco, no necesita introduccion". Delicadamente elaborado y ejecutado. Una produccion muy peculiar. Un jazz muy peculiar. Musicos que manejan intensidades tan elegantemente y finamente que para el oido no entrenado ellos estan simple y sencillamente "tocando" ... PERO para el oido ENTRENADO, sabemos que lo que estan haciendo no es "sin querer" sino Talk Talk sabe exactamente que es lo que esta haciendo, cuando hacerlo y como hacerlo.

Solo he escuchado este disco de Talk Talk, dicen que los otros son absolutamente otra cosa, pero por lo que escucho de este disco ... no son una banda a subestimar.

Album de 1991. Degustad ... cambio y fuera ...

jeje

El Rock a traves de la lente de Jim Marshall

Siguiendo con más esquelas de este año, el pasado 23 de marzo murió Jim Marshall el hombre responsable de captar algunas de las fotografías más icónicas del rock en los sesentas y setentas. Incluida la imagen de Johnny Cash que ven abajo. Entren al link para ver sus fotos mas emblemáticas de artistas tan trascendentes como The Who, The Beatles, Aretha Franklin, Sly Stone, Miles Davis, Led Zeppelin y Jimi Hendrix entre otros.

Vean el trabajo del gran Jim Marshall aqui:

http://www.marshallphoto.com/

Muy recomendado entrar a la seccion "The Collection". (Francisco Valdes)

NOVEDADES

Nueve novedades del primer trimestre del año conforman esta selección. Álbumes que van y vienen entre géneros, actitudes, humores, horas del día y humos que nos invaden. Hay para todos los gustos: una leyenda vigente, un agresivo sacudón, una sólida tendencia, una exfoliante brisa sintética, una sana dosis de rebeldía, un relajado zumbido, un frío desarme cerebral, una muestra de libertad sonora y la musicalizada meditación del sufi...


Gonja Sufi - A Sufi And A Killer
Warp. Marzo 2010. 58:48.
Left-field, Trip Hop, Experimental.

Sumach Ecks, mc y maestro de Yoga californiano bajo la tutela de Gaslamp Killer, Mainframe y Flying Lotus. Hizo su primera aparición para Warp con este último. A Sufi And A Killer confirma el liderazgo de la disquera de grandes como Autechre, Battles y Grizzly Bear. Álbum hipnotizante, toma tiempo en calentar, pero cuando lo hace no suelta. Un viaje musical temporal cuya esmerada producción le da una calidez particular. Sorprendente.


Chicago Underground Duo - Boca Negra
Thrill Jockey. Enero 2010. 55:42.
Jazz, Rock, Experimental.

Sólidos grooves, ambiente, improvisación, familiaridad. Rob Mazurek y Chad Taylor, originalmente cornetista y baterista/percusionista en la influyente Chicago Underground Orchestra, presentan su quinta entrega como duo. Producido por Matt Lux, bajista de Iron And Wine, Boca Negra es un álbum que con su riqueza de sonidos nos lleva a lugares poco visitados. Una mezcla perfecta de improvisación y composición. Recomendadísimo.


Pantha Du Prince - Black Noise
Rough Trade. Febrero 2010. 60:06.
Electronica, Tecno, Microhouse.

Un álbum hecho, lógicamente, por un alemán. Los antepasados de la Kosmische Musik se sentirán a gusto al escuchar el fruto de su majestuosa creación. Hendrik Weber para su tercera entrega cuenta con la colaboración de Noah Lennox (Animal Collective) y Tyler Pope (!!! y LCD Soundsystem). En esta placa el maestro de la textura vuelve a manifestar su único e imperdible estilo. ¡Ideal para una noche de frío desarme cerebral!


Bonobo - Black Sands
Ninja Tune. Marzo 2010.
Nujazz, Downtempo, Electronica.

A estas alturas, Simon Green no podía nada más que entregarnos esta gran obra. Con una ridícula familiaridad, Black Sands constituye un excelente ejemplo de la profundidad del fenómeno cultural llamado Ninja Tune. Seguramente no es la obra más innovadora, pero sin duda captura con maestría los conceptos musicales de esta disquera que aloja, entre otros, a The Cinematic Orchestra, Antibalas, Kid Koala y The Herbaliser .


Ted Leo And The Pharmacists - The Brutalist Bricks
Matador. Marzo 2010. 41:36.
Rock, Indie, Alternativo.

En esta placa Ted Leo y los Farmacéuticos (James Canty -hermano de Brendan Canty, baterista de Fugazi- Chris Wilson y Marty Key) no pretenden mucho. Alternativo a secas. Indiscutible pasión que se desentiende de los prejuicios de la crítica purista. Un trabajo hecho con gusto, sin presiones, sin intenciones de demostrar cosa alguna, ni tampoco queriendo convencer a nadie. Un tributo a clásicos como Elvis Costello, Fugazi y The Clash.


Yellow Swans - Going Places
Type. Marzo 2010. 44:30.
Noise, Ambient, Experimental.

Última producción del aclamado duo de Portland formado por Pete Swanson y Gabriel Mindel Saloman, que sale dos años después de su disolución. Ecos de Cluster, White Noise, Klaus Schulze, Popol Vuh y Brian Eno hacen de este trabajo una genialidad del ambient. Una placa que elegantemente cumple su propósito de ensordecer. Una obra maestra de ruido negro. Una fina brisa sintética que exfolia el cerebro.


Morning Benders - Big Echo
Rough Trade. Marzo 2010. 38:54.
Pop, Rock, Indie.

Sí, aún pasaran algunos años y seguiremos escuchando producciones como esta. El "pop/rock/indie/folk/experimental" de los 2000, es presentado con autoridad por The Morning Benders. Big Echo, producido por Chris Taylor (Grizzly Bear), lógicamente tiene ese parentezco con Veckatimest. Melodías beatlescas y voces beachboyescas. Muy cálido, muy familiar. Demasiado para muchos. Muy buena escucha.


High On Fire - Snakes For The Divine
Koch. Febrero. 45:54.
Rock, Metal, Stoner.

Efectivamente, Matt Pike lidera esta banda que rocanrolea, simplemente porque lo disfruta. Los residuos de Sleep se dejan escuchar en los momentos precisos. Las lecciones de los "cuatro grandes del trash" aprobadas. Una buena dosis de progresivo y una voz ad hoc terminan de amarrar otra perla metalera. Nuevamente Pike demora en mostrar otro trabajo y otra vez cabalga a sus anchas. Lo acompañan Jeff Matz (Zeke) y Des Kensel.


Mose Allison - The Way Of The World
Anti. Marzo 2010. 35:06.
Jazz, Blues, Hard Bop.

Termino con el disco perfecto. La música de Mose Allison resume de cierto modo el viaje propuesto en esta selección. Un regreso al delta del Misisipi. Este veterano jazzista, a los ochenta y dos años, con más de 30 discos en su haber, nos sorprende con la frescura de sus rolas. La naturalidad del piano, lo aceitado de la banda y un inducido sarcasmo en la voz nos quita cualquier preocupación. Imposible no disfrutarlo. ¡Está vigente la leyenda!

Malcolm McLaren: 1946-2010

Y ese quien es?, pensaran ustedes. El pasado jueves falleció a la edad de 64 años Malcolm Mclaren una figura clave en el nacimiento del punk. Visto tanto como un villano como un arquitecto del mentado genero.

Mclaren será mejor recordado como el manager de los Sex Pistols y creador del "look" anárquico de los punks británicos gracias a una tienda llamada SEX que abrió en los setentas con su entonces esposa la diseñadora Vivian Westwood. Este señor también fue manager de los New York Dolls quienes luego de autodestruirse en el '75 le dejaron la idea a Mclaren de intentar hacer una versión de los Dolls en Inglaterra la cual resulto siendo, si adivinaron; los Sex Pistols. Mclaren recluto a Steve Jones y Glenn Matlock para iniciar dicha banda luego de conocerlos en su tienda.

Jhonny Rotten lo critico bastante en el film The Filth And The Fury por ser el arquitecto tanto del asenso como del circo que se convertiría la mítica banda. No se puede negar que Mclaren fue un tipo bastante ego centrista pero cuya genialidad lo llevo a perseguir sus ambiciones de crear algo único, su nombre quedara bien grabado en la historia de la música. (Francisco Valdés).

Monkey

Monkey : A Journey to the West

Despues de varios meses de estar semi-desconectado del blog, estoy de vuelta.
Este es un disco que no puede quedarse sin compartir. Super recomendado para todos los blogeros/lecluberos afuera!!!

Es una opera china donde Damon Albarn ( Blur ) compuso toda la música y su compañero Jamie Hewlett ( Gorillaz ) diseño todos los vestuarios y lo visual. CREO que salió en el 2007. Un proyecto ambicioso y uno donde se confirma que Albarn es un cerebro andando! Y comparto la opinión o soy fan del pensar que Albarn se debería de dedicar a producir bandas.
Raro escuchar este disco la primera vez … pero entre mas se escucha … mejor se aprecia!!!



P.D. Si … una opera china … creo que solo con esto de introducción es suficiente para darle una buena escuchada!!! Los dejo con un video.

Dark Side Of The Moon en 8 bits

Habiendo crecido en los 80, bajo la tutela y el cuidado del Nintendo todas las tardes (el orignial, nada de esas porquerías del Super y todo lo que siguió), este descubrimiento me pareció bastante interesante... Por lo menos para pasar un poco el tiempo con una doble dosis de nostalgia mientras desaparece la resaca de las vacaciones recién terminadas...

Resulta que este loco, rainwarior decidió hacer el Dark Side Of The Moon completo, pasándolo por el engine de MIDI de 8 bit del Nintendo original... lo que resulta es, bueno, bastante interesante... Imagínense el Zelda con este soundtrack...

Pueden descargar el disco completo acá (descarga gratis). Y bueno, si quieren magullar antes de comprar, les dejo un video de Money

The Who Revive Quadrophenia

El pasado de 30 de marzo del 2010, The Who revivio la opera del teen angst Quadrophenia con un concierto en el Royal Albert Hall. Se les unio Eddie Vedder con su "look" de Jim Morrison para un par de rolas. Aqui un video de un fan de una de esas rolas "I've Had Enough". Enjoy Niños. (Francisco Valdes)

Only Love can make it rain

The way the beach is kissed by the sea

Love Reign O'er Me