Nominados para el Rock And Roll Hall of Fame

Bueno, ha llegado la época del año que todos aman odiar…  Hoy por la mañana se anunció a los nominados para ingresar al Rock and Roll Hall of Fame.  Independientemente de lo que piensen acerca de dicho salón, siempre se siente ver que alguien reconozca a nuestros artistas favoritos.

Este año los nominados son: Bon Jovi, Alice Cooper, Tom Waits, Donovan, Neil Diamond, LL Cool J, J. Geils Band, Beastie Boys, Donna Summer, Chic, Dr. John, Laura Nyro, Joe Tex, Darlene Love y Chuck Willis.

Se anunciará a los que ingresan al salón en Diciembre.

Todos son artistas que debieron haber sacado su primer disco antes de 1985.

Qué opinan?  Algún debut de 1984-1985 que crean hace falta en esta lista?  Queremos saber su opinión!

Algunos ejemplos de debuts del 85:
- Dinosaur Jr.
- Faith No More
- Megadeth
- My Bloody Valentine
- Sepultura
- Stone Roses
- White Zombie


En lo personal: qué v3rg@s están haciendo Bon Jovi, Donna Summer y LL Cool J ahí? Faith No More y Dinosaur Jr. hicieron música mucho más interesante… y música que puede ser clasificada como rock.


Así que amigos de Le Club, quitémonos la máscara snob y pensemos a quién pondríamos en el HOF este año si estuviera en nuestras manos?

Deathwish: Live series, Converge

Deathwish está ofreciendo conciertos gratis para descargar de bandas firmadas por la disquera.
Aquí les va un link para descargar un concierto en vivo de LA banda de Deathwish, o sea los grandisimos Converge, del 21 sept. 2005 (época You Fail Me). Clickeá en "C'est par là"

Top Cinco - Guitarristas

La guitarra electrica es el instrumento mejor asociado al rock, yo no tengo interes en incluir guitarristas que sean solo "virtuosos". La creatividad va muy de la mano de esa virtuosidad. Estoy seguro que los seguidores de Satriani, Iron Maiden y Dream Theater se sentiran ofendidos. Un guitarrista debe aportar al mapa musical y no solo pretender pasar a la historia por su rapidez o sus acrobacias. He aqui cinco virtuosos que yo considero hicieron ese aporte:

1. Jimi Hendrix
2. Jimmy Page (Led Zeppelin)
3. Dimebag Darrell (Pantera)
4. Stevie Ray Vaughn
5. Duane Allman (The Allman Brothers Band)

Menciones Honorables: Dave Gilmour (Pink Floyd), Tom Morello (Rage Against The Machine), Pete Townshend (The Who), Johnny Ramone (The Ramones), Neil Young.

Fredrik Thordendal's Special Defects - Sol Niger Within (1997) V3.33

Fredrik Thordendal es un guitarrista sueco conocido principalmente por ser guitarrista en la legendaria banda Meshuggah. Para quienes hemos seguido la carrera de esta magnífica banda y para quienes intentamos tocar guitarra, uno de los aspectos más especiales y verdaderamente únicos de su sonido son las líneas de guitarra de Thordendal, particularmente durante los solos. Dramáticamente distinto al sonido principal de las guitarras durante los riffs, su tono es muy cálido y lleno; no resultaría incómodo dentro de una banda de jazz/fusión. Asimismo, su elección de notas y escalas rinde tributo descaradamente a Allan Holdsworth, distinguiéndose principalmente por el contexto (metal extremo vs. jazz experimental) y por el uso de técnicas poco usuales como el tapping y sus controladores personales de efectos. Lo que superficialmente puede parecer un grupo aleatorio de notas producidas arbitrariamente y sin propósito revela una especie de caos ordenado y totalmente deliberado que demuestra que este señor sabe exactamente lo que está haciendo. Personalmente, siempre me frustró que sus incursiones dementes fueran de tan corta duración. Fue entonces cuando descubrí "Sol Niger Within", su primer y hasta el momento único disco como solista.

Musicalmente, esta larga composición (es una sola canción dividida en 26 segmentos) es el desarrollo sin límites de lo poco que habíamos podido apreciar de la verdadera voz de este guitarrista. Los solos en los discos de la banda son una especie de "trailer" y este disco es la película completa. En esencia es una variante de la música pesada vista a través de un lente de jazz experimental, con la guitarra tomando las riendas y el resto de la banda obedeciendo desesperadamente. La estructura rítmica sigue siendo polimétrica, riffs extendidos más allá del 4/4, y la batería fusionada permanentemente a ellos. Luego de Thordendal, la actuación más destacada pertenece al excéntrico Morgan Agren, baterista también sueco que convierte lo que podría haber sido una máquina fría y precisa en un volcán rítmico lleno de flujos, erupciones y espacios de locura. Esta es la espina dorsal del proyecto, completado por el bajo/voces de extraña ejecución cortesía del mismo guitarrista, teclados espaciales, efectos electrónicos, y ocasionalmente un saxofón. Luego de los detalles musicales, es una obra que con locura nos describe un universo abstracto a través de escenas breves y emocionalmente diversas en extremo. Líricamente describe el viaje de un individuo a través de la psicosis. La palabra extraño no alcanza para encasillar la variedad demente de cambios repentinos y golpes psicológicos que nos presenta la obra.

El disco es el mejor ejemplo de lo que puede ocurrir en un matrimonio de jazz avant-garde con metal extremo. Es una obra muy difícil de escuchar, y reclama un buen tiempo para descifrar y comprender la extraña historia que cuenta, un viaje hipnótico y violento que lucha desesperadamente por sacudirse de encima a quien lo escucha. La versión que presento es la segunda de este disco, numerada 3.33 por alguna razón, cuyas mejoras incluyen una segmentación distinta y la eliminación afortunada de dos pasajes incongruentes de órganos de iglesia que interrumpían la fluidez de la composición. Como muestra pequeña de lo que puede esperarse he incluido los siguientes dos videos; en el primero uno de los mejores momentos de la guitarra en el disco (y también uno de los más tranquilos) y en el segundo una presentación en la televisión sueca de Thordendal y Agren viajando por algunos de los riffs más memorables, con un foco más en la batería. Click en la portada para descargar.

One Day as A Lion VS. Street Sweeper Social Club

Este post esta dedicado a los fans de RATM que muchos de nosotros fuimos y somos.

Hay bandas que tienen una química única, en la que la suma de las partes es sin duda más que el resultado de lo individual. No conozco tantas bandas que logren esto, pero resulta que Rage Against the Machine era una entidad con una energía propia, desde el bajo pasando por la bateria, la guitarra y los efectos de Morello, y por supuesto, la voz de Zach de la Rocha.

¿Que pasó siguiendo la ruptura entre estos? Todos conocemos la lamentable historia de la ex instrumentación de la banda y de su FATAL encuentro con otro ex- noventero, prostituta inconsciente de lo que hizo con Soundgarden. Esta banda no la nombraré.
Zach de la Rocha, por su lado, decidió calentarnos las orejas con rumores de que estaba trabajando con Trent Reznor en su album solista... pero nada fué.

Resulta que después de todo esto, volvieron a sacar música por separados y juntos, al reformarse en el 2008 para una serie de conciertos mundiales. Asi entonces, como una pareja de ex novios que se reencuentran para enterrar el rencor pasado, parecería que este reencuentro les permitió reutilizar la creatividad pasada, hablo de De La Rocha y de Morello, antes única propiedad del Leviathan enrabiado, por sus propios lados, y a su propia manera.

Llegamos así al presente. Zach sacó un album solista en el año 2008 con Jon Theodor (bateriista fulminante ex Mars Volta), en el que se encuentra la formula Rage, pero con el sazón De la Rocha. Morello, por su parte, contrata a Boots Riley, MC militante de California, para recobrar el gusto de la formula RATM. Los dos son albumes decentes, que parecen ser más tributo a lo que fué RATM que otra cosa.
Aún así me gustaría saber, que piensas lector(a) :

 ¿A quién prefieres?

Motörhead - Ace Of Spades

Desenfrenado, grasoso y pendenciero; ese es el sonido de Motörhead, una banda que no tiene rival y que con Ace Of Spades de 1980 impusieron su ley de forma fantástica. Comandados por el inigualable (e indestructible) Lemmy Kilminster, este trío le dio una razón de existencia a bandas como Metallica y Megadeth no solo por su furia sonica sino por la figura imponente de su legendario líder y bajista. Lemmy es el rock hecho carne y hueso, sentado en el trono de los “motherfuckers” con un vaso de Jack en una mano y una fila de “putas” en el otro. Pero basta de leyendas, aquí la música habla por si sola: “Love You Like a Reptile” huele a sexo sin protección, “Shoot You in the Back” y “Fast And Loose” son punk con corazón satánico y “The Chase Is Better Than the Catch” demuestra que Lemmy es todo un “Don Juan” del bajo mundo. Con solo ver la portada de Ace Of Spades esta claro que esta es musica de saqueadores, relajeros y hombres sin ley que van por el mundo mandando a la verga a quien se les pone enfrente. Salud! (Francisco Valdés)

El Rock de los Patriotas

Interesante articulo publicado en la edición de hoy de El Periódico por Maurice Echeverria. Los invito a debatirlo. Estamos frente a una escena musical local que en su mayoría se cree buena solo por ser chapín. Que triste de verdad, pero cierto. En guate si sos rockero ya te alaban por hacerlo en un país tercermundista. Y el talento que?

http://www.elperiodico.com.gt/es/20100902/lacolumna/173128/

Ojala y nos volvamos mas críticos, porque en Guatemala hay muchísimo talento rockero pero lo que sale ha superficie son bandas empeñadas en "quedar bien" con los conformismos y el patriotismo patético que usamos los chapines para ignorar lo negativo. Creo que bastantes bandas nacionales caen en esta payasada. (Francisco Valdes)