The Who - Who´s Next

El fracaso jamás sonó tan bien. Fracaso porque Who´s Next  fue el resultado del fallido proyecto Lighthouse que Pete Townshend ideo como pieza conceptual siguiendo el éxito de Tommy dos años antes. Lighthouse nunca despego y The Who decidió sacar las canciones que lograron terminar en este periodo como Who’s Next, un disco que a todas luces cimenta el legado de la banda como una de las mayores “pateaculos” del canon rockero. Este es el disco donde se cumple la promesa, donde se rompen las ataduras con la vieja escuela y se eleva el rock a los altares. Who´s Next captura al grupo en su etapa más frenética y explosiva. Con abandono total y rebelión en la sangre. Su etapa más punk.  Hay que estar bastante vació del alma como para no sentir nada al escuchar rolas como “Baba O´Riley” con su inolvidable: “don’t cry, don’t braise you eye, it´s only Teenage Wasteland!...” o cuando “Behind Blue Eyes” cambia de balada solitaria a marcha triunfal empapada de teen angst.

 The Who nunca sonó mejor: Townshend empuja los límites de la guitarra y se atreve a   incorporar sintetizadores en la furia sonica de sus composiciones. Roger Daltrey canta como si la voz se le fuera extinguir y tuviera que dejar lo mejor de sí en cada grabación. Ni hablar de la sección rítmica: bajistas y percusionistas de todas las edades están obligados a oír este disco. Quemen sus libros de música y olviden los ejercicios repetitivos que les dejo su cuadrado maestro. Aquí el caos es rey, y el caos suena fantástico. John Entwistle baila sobre las cuerdas del bajo, no lleva el ritmo (eso ya se hizo), lo re inventa. Keith Moon  toca como le da la gana: saca el loco que lleva dentro y lo estrella sobre los tambores. Oigan “Bargain”, “Going Mobile” o “Won’t Get Fooled Again” y entenderán lo que digo. Moon le agrega humor, velocidad y demencia con el frenesí que crea tocando la batería. Simplemente inigualable.

La versión original de Who´s Next tenía solo nueve canciones pero vale la pena conseguir las re ediciones que traen rolas inéditas y que el grupo grabo para el Lighthouse pero al final no incluyo. Créanme que lo vale. Canciones como “Pure And Easy”, “Naked Eye” y “Too Much of Everything” fácilmente superan algunas  que si terminaron en el disco. Óiganse el cover de “Baby Don’t You Do It” para una lección de cómo debe sonar una banda en conjunto con Moon liderando y subiendo la velocidad junto a los demás músicos hasta hacer estallar la melodía como bomba molotov.  

El sonido de todo rompiéndose y volviendo a nacer. El sonido de una de las mejores bandas reinventándose para bien o para mal. La mejor prueba de que es la química y no la virtousidad entre los miembros de una banda que hace que trascienda. El sonido de cuatro tipos en la portada del disco meando sobre una piedra, mandando a la verga el mundo.  (Francisco Valdes)