Espero que estén haciendo sus tareas y explorando a los artistas de posts anteriores, eso completa la experiencia, la hace interactiva!. Entrenle al trip de estos siguientes diez:
70. Warren Zevon
Discos Esenciales: Warren Zevon, Excitible Boy , Stand in The Fire (Live at The Roxy)
69. Jimi Hendrix
Un mito, una especie de leyenda de los dioses
griegos. Jimi Hendrix es el sol en el sistema solar de la guitarra eléctrica.
Su paso fue como la estrella fugaz que maravillo al mundo, pero se fue muy
rápido. Medio siglo después de su muerte su influencia sigue omnipresente en
los riffs, feedback, solos y demás trucos que los guitarristas rockeros tratan
de aprender. Pero no olvidemos lo grandioso que fue como compositor: “Purple
Haze”, “Voodoo Child”, “Little Wing”. Este hombre nos dejó un “canon”
incomparable de canciones que se expanden como la supernova y te llevan por
viajes hacia nuevos horizontes musicales.
Nunca volveremos a ver otro como Hendrix.
68. Café Tacuba
Los “Tacubos” son el ejemplo de una banda en
constante evolución y crecimiento. Han sabido llevar su ya larga carrera usando
la exploración artística como brújula dejando a su paso canciones para todos
los gustos y sabores: “La Ingrata”, “Eres” (los mega hits), “Chilanga Banda”,
“No Controles” (los covers frescos), “La Locomotora”, “13” (las innovadoras).
Este cuarteto entiende y respeta su propia filosofía para darnos música que se
queda. Tal vez por eso llevan mas de un cuarto de siglo con la misma
alineación; no quieren modificar lo que ya funciona bien.
Discos Esenciales: Ré, Avalancha de Éxitos, Revés/Yo Soy,
Cuatro Caminos.
67. Mark Lanegan
De voz rasposa el ex vocalista de Screaming Trees
llego a mi radar gracias a Queens of The Stone Age y las colaboraciones que
este señor hizo con ellos a inicio de los 2000. Hay un “aura” muy especial que
se forma cuando Lanegan canta, te mete en un ambiente muy único. Y es que
cantar muchas veces significa “adoptar” un personaje como si de una película
estuviéramos hablando. Mark Lanegan hace eso con las historias que teje en sus
discos, dándole un toque muy especial que solo su tono de voz brinda al oyente.
Discos
Esenciales: Whisky For The Holy Ghost, Field Songs, Blues Funeral.
66. Roxy Music
Inglaterra a inicios de los setenta estaba
experimentando una transformación hacia lo “glam” donde los más “artsy”
lideraban una revuelta sexual y hasta social. T.Rex, David Bowie y el quinteto
Roxy Music fueron sin duda los mas fascinantes de esta nueva “movida”. La banda
también le dio al género tres de sus figuras más emblemáticas: La voz de Brian
Ferry, el guitarrista Phil Manzanera y los teclados marcianos de Brian Eno (que
se fue de la banda después del segundo disco). Roxy aporto muchísimo a la estética
y estructura redefiniendo lo que era una canción de rock per se, influyendo
tanto a los punks como a los New Wave que vendrían después. Magnifica banda.
65. Rage Against The Machine
El grupo más explosivo de todos los que
aparecieron en MTV durante los noventas. Un MC de primera en la voz rapeando
mensajes anticapitalistas junto a tres músicos que recreaban a perfección el
hardcore de Fugazi con las tornamesas de Public Enemy (con solo batería, bajo y
guitarra como aclaraban siempre los textos de sus discos). ¡Como no iban a
volver locos a los patojos! (Y asustar a los adultos). RATM soltaron su
bombardeo musical sobre nuestros oídos vírgenes y nunca fuimos los mismos.
Cargados de sustancia suficiente para obligarte ir a los libros y lejos de la
televisión, con plomo suficiente para que le prendieras fuego a todo.
64. Aretha Franklin
La mera jefa, la reina del Soul. Su majestad
Aretha Franklin. Como puse en el articulo que escribí tras su muerte en 2018,
Aretha no era solo una voz, era toda una orquesta en sus cuerdas vocales. Una
mujer que definió la música soul en los sesentas icono para las mujeres y afroamericanos
por igual. Su capacidad como vocalista no tiene competencia porque no solo podía
alcanzar las mas altas notas sino también poner pasión a los momentos de calma
en sus canciones con un estilo melancólico, sensual. Simplemente única.
Discos
Esenciales: I Never Loved a Man The Way I Loved You, Lady Soul, Queen of
Soul: The Atlantic Recordings
63. Nick Cave & Bad Seeds
Una potente mezcla de melancolía, baladas oscuras
con personajes poco convencionales, prostitutas, matones, tipos de mala muerte.
Ese es el ambiente que te propone Nick Cave en sus canciones. Ósea, puras
buenas cosas. Graduado del mundo de la música gótica con su primera banda The
Birthday Party (también recomendada), don Nicolas formo The Bad Seeds con músicos
de primera como Mick Harvey, Warren Ellis y Brixa Bargeld (el de Einstürzende
Neubauten) y no ha visto para atrás desde entonces. Una discografía muy amplia
que da para meterse de lleno sin miedo a lo que podas descubrir de vos mismo.
Discos
Esenciales: From Her to Eternity, Tender Pray, The Firstborn is Dead,
Let Love In, Live Seeds, Push The Sky Away, Skeleton Tree.
62. Run – D.M.C
Dejen por un momento de lado el hecho que este trio
de Queens son literalmente los “Beatles” del rap (es que si lo son), olviden
que son pioneros de la primera “Era” del hip hop y tomen a Run – D.M.C como
grandes compositores de rolitas que todavía suenan fresquitas, te hacen bailar
y suponen un matrimonio entre lo urbano y el pop haya por los ochentas. Es
decir, este trio hizo universal el hip hop volviéndolo mas accesible a las
masas sin perder su esencia (de allí el paralelo con el cuarteto de Liverpool).
Que cosa tan fantástica cuando escuchas
canciones como “Sucker MC’s” o “Rock Box”.
Discos Esenciales: Run – D.M.C, King of Rock, Raising Hell
61. Leonard Cohen
La verdad es que el mundo
moderno de atención corta y consumo masivo no se merecía a un tipo como Leonard
Cohen. Un compositor que te exige poner atención, meterte en el mensaje de sus
rolas y hacer una especie de autoexamen. Es como ir al psicólogo. Hay historias para rato, historias que
sirven como cuentos y advertencias, óigase “Suzanne” o “Everybody Knows”. Cohen
hizo primero una carrera como poeta y luego se pasó a la música (su primer
disco lo saco hasta los 34 años), eso significa que su estatus como “estrella pop”
le llego por accidente y tomo tiempo, fue un cantautor al que llegaron las
masas gracias al constante aplauso de la critica que tampoco le era muy
favorable al inicio. Costo entenderlo o absorberlo. Y es que los mejores así
son, te exigen escuchar con mucha atención, hacerlo con devoción porque las
buenas cosas no son desechables, son eternas. Y Leonard Cohen es eterno.
Discos Esenciales: Songs of Leonard Cohen, Songs
of Love & Hate, New Skin For The Old Ceremony, Various Positions, I’m Your
Man, Popular Problems
