100 Artistas (60 - 51)

60. Kyuss

Directo desde el desierto con guitarras y porro en mano nos vino Kyuss y no supimos apreciarlos en su momento. O al menos, no los conocíamos. Una banda clave en la formación del rock Stoner cuyos miembros también plantaron su propio legado: La voz de miembro de banda de motocicleta John Garcia, el petardo incontrolable del bajista Nick Oliveri, el místico sacerdote del Stoner batero Brant Bjork y un rubio patojito en la guitarra llamado Josh Homme que se volvería icono en el siguiente siglo con una “bandita” que vamos a analizar más adelante. Kyuss es la “ignición” en el starter del motor del rock Stoner desértico con el amplificador derretido y riffs por montón.

Discos Esenciales: Blues For The Red Sun, Welcome To Sky Valley, …And The Circus Leaves Town

59. De La Soul

Trio legendario de Hip Hop que movió la brújula en dirección a ritmos y mensajes más intelectuales, pero manteniendo el sentido del humor. Junto con A Tribe Called Quest a inicios de los noventa hicieron del rap algo mas profundo levantando cuestionamientos sobre la cultura misma del genero e introduciendo temas afro céntricos haciendo alusión a las mismas inseguridades del Hip Hop hasta ese momento. Estéticamente también deconstruyeron la definición de un disco con el monumental 3 Feet High & Rising.

Discos Esenciales: 3 Feet High & Rising, De La Soul is Dead, Stakes is High

 

58. New York Dolls

En el escenario musical de mediados de los setenta el desgaste era evidente y mucho del rock se había convertido en algo seco y aburrido, el punk estaba todavía un par de años en aparecer por lo que todo parecía perdido.  En medio de esto, un grupo intento salvar el mundo con un rockon adolescente, desordenado y muy relajero. Fallaron miserablemente en el intento, pero sembraron la semilla para la revolución punk que les siguió. Vestidos como prostitutas los Dolls son esas bandas de “culto” que hemos podido descubrir gracias a la magia del internet. A mí me enamoraron hace mucho tiempo con su rock n roll “fachudo” y se sumaron a la lista de artistas que me mostraron que este rollo es 1% virtuosidad y 99% actitud.

Discos Esenciales: New York Dolls, Too Much Too Soon.

57. Mastodon

Sludge metaleros de barbas largas y cientos de tatuajes. ¿La pinta la tienen, pero y el sonido? Por la gran puta que sí. Mastodon introdujeron un aplastante “metalon” que fueron suavizando con cada disco, pero sin perder el alma. Supieron meterle la salsa especial estirando conceptos hasta medio “prog” con canciones conceptuales bien armadas. Pero en el centro de todo una orgia de riffs y la percusión desenfrenada de Bran Dailor. Yo siento que fueron los máximos exponentes de una especie de ”metal revival” en los 2000 al que se unieron Gojira, Cattle Decapitation, entre otros.

Discos Esenciales: Leviathan, Blood Mountain, Crack The Skye, Emperor of Sand

 

56. Prince

El rollo con Prince es que te hace cuestionar los parámetros sobre los cuales un artista puede o no ser considerado o mas bien “etiquetado”. Partiendo que fue un músico que parecía combinar funk, soul y rock con una estética atípica; cargado de sexualidad sin temor a decir que un hombre puede ser mas hombre si abraza su lado femenino. Luego esta el echo que era un compositor incansable multinstrumentalista además de ser un torbellino imparable en el escenario, hasta magnifico bailarín. Talentos, por un lado, Prince Rogers Nelson hizo de su carrera un arcoíris maravilloso de sonidos donde George Clinton, Miles Davis y Jimi Hendrix habitaban juntos en el mismo sistema solar.

Discos Esenciales: Dirty Mind, Controversy, 1999, Purple Rain, Sign ‘O’ The Times

 

55. Fleetwood Mac

Mención especial a la versión blues británica que fue esta banda en sus inicios con Peter Green de líder. Pero mi “guilty pleasure” con estos señores es la versión mas “pop” de mediados de los setentas en adelante con Stevie Nicks, Lindsey Buckingham y Christine McVie en las voces. Es que como diablos no tener un lado débil por rolitas como “Dreams”, “Gold Dust Woman”, “Tusk”, “Little Lies” etc. Con todo y su “sazón” de radio FM romántico, pero sin obviar que tienen una propuesta muy propia.  Fleetwood Mac saben construir canciones con identidad, de eso no hay duda.

Discos Esenciales: Fleetwood Mac (1975), Rumours, Tusk, Tango in The Night.

 

54. James Brown

Cuantos adjetivos le ponen a Mr. Brown: Padrino del Soul, The Hardest Working Man in Show Business, Mr. Dynamite!. Es que fue verdaderamente titanico. Con esa energía infecciosa y una ética laboral que le permitió volar altísimo en tiempos donde ser negro era razón para que la sociedad te borrara del mapa. Pero Brown se rehusó a bajar la cabeza y contra toda adversidad (vivió una niñez en extrema pobreza literalmente) alcanzo lo mas alto de la cima musical. Hoy es considerado un referente que influyo el funk, R&B, Soul y hasta el Hip Hop.

Discos Esenciales: Live At The Apollo, Get On The Good Foot, Sex Machine, The Payback, James Brown: 20 All Time Greatest Hits.  

53. Joy Division

Manchester en tiempos de punk con sus días siempre nublados y ante un futuro sombrío nos
trajo esta banda cuya corta carrera nos dio apenas dos discos y algunos sencillos. Todo lo que hizo Joy Division fue soberbio, sin competencia. La trágica figura de Ian Curtis al centro con esa voz “honda” que te hace sentir que te están llevando de la mano por un bosque muy oscuro. Los “darkies” los quisieron adoptar como propios, los “góticos” se siente identificados. Yo simplemente los oigo con toda la atención puesta y la mente volando.

Discos Esenciales: Unknown Pleasures, Closer, Substance: 1977-1980

 

52. Sex Pistols

De las pocas bandas que muchos de mis amigos melómanos me dicen: “Pero porque te gustan tanto?, no son tan buenos y apenas solo un disco tienen”. El echo que “incomoden” hasta los rockeros mas ortodoxos los hace aun mas geniales en mi libro. Y si, compusieron música muy buena. No inventaron el punk y posiblemente sufrieron del síndrome del “Manager que quería ser la estrella” pero eso no quita que pusieron a Inglaterra de cabeza en medio del jubileo de la reina en un 1977 “sin futuro”. Como dice el buen Lydon en The Filth & The Fury: “We managed to offend everyone we were fuckin fed up with!”. Vaya que si. 

Discos Esenciales: Nevermind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols

 

51. Iggy Pop

En este caso, hablamos de Iggy solista dejando a los Stooges para mas adelante. Don James Osterberg alias Iggy Pop es uno de mis seres humanos favoritos. Su pasión, honestidad y forma de presentarse sin tapujos, con la hiperactividad de un niño que le dieron demasiada ritalina dispuesto a quemar el mundo en nombre del rock n roll me hace quererlo con todo mi corazón. Entre tanto disque “rebelde rockerito” preocupado por fingir ser muy rudo, Iggy nos recuerda que lo más importante es ser tú mismo. Lo demás es plástico. Como cantante admito que su carrera ha sido bastante de altos y bajos pero que importa, en los altos nos ha entregado joyitas como “Lust For Life”, “The Passenger”, “Candy” entre tantas. Gracias por nunca cambiar mi adorado Iggy.

Discos Esenciales: The Idiot, Lust For Life, New Values, Brick by Brick, Post Pop Depression.