24.9.09

Meshuggah - I (2004)


Es poco usual que una banda con más de 20 años de trayectoria siga siendo no sólo relevante para la música actual, sino líder e innovadora dentro del ámbito mundial. Dentro de la música extrema pocas bandas se merecen el título de leyenda viviente tanto como Meshuggah. La banda fue formada en Suecia hacia 1987, sacando su primer EP en 1989. Su alineación (exceptuando al bajista) ha permanecido constante desde 1994, y hasta el momento su discografía consiste de 6 álbumes completos y 5 EPs. Al inicio su sonido recordaba al Metallica de los 80s con un fuerte sonido técnico basado en el thrash, y con el paso del tiempo han incorporado los elementos distintivos que conforman el sello personal de la banda: guitarras de 7 y luego 8 cuerdas, estructura polirrítmica (se podría escribir una tesis sobre ello, no entraré en detalles) y ciclos inusuales en las frases principales, fuertes cambios dinámicos en momentos inesperados, hasta elementos de jazz y fusion en los solos, para volverse inclasificables. Empezando con Destroy Erase Improve (1995) entraron en un ciclo creativo que transformó totalmente el sonido de la banda y continúa hasta hoy.

Parte de este ciclo es el EP I (2004), grabado a lo largo de seis meses de improvisaciones en conjunto del guitarrista Fredrik Thordendal y el baterista Tomas Haake. Una sola canción, gigantesca y aterrorizante, de 21 minutos. La banda retoma la velocidad de los discos anteriores a Nothing y destruye las secciones secuenciales que componen la masiva canción, casi sin respiro. Técnicamente es una obra espectacular, los riffs rebotan de un lado a otro sin terminar jamás en el lugar esperado, los cambios en dinámica sorprenden, y la velocidad alcanza niveles impresionantes. Pero el diferenciador de Meshuggah con respecto a sus imitadores siempre ha sido el oído para los ganchos. Es imposible no mover la cabeza al ritmo de algunos de estos riffs, y se quedan flotando en la cabeza por horas (y en contraste, es imposible encontrar cómo mover la cabeza al ritmo de los otros). Finalmente, los brillantes solos de guitarra característicos de Thordendal se alternan con la letra abstracta y maligna gritada en el estilo propio de Jens Kidman, vocalista.

Esta canción presenta un enlace directo entre el lado caótico de Meshuggah (Chaosphere) con bastante más dinámica y variación. Es simplemente tomar cada aspecto y subirle: más velocidad, más intensidad, más complejidad técnica, más locura, más tiempo. También actúa como preámbulo al estilo fluido que llevaron a otro nivel con su siguiente disco, Catch 33. Lo logrado musicalmente por esta banda con un EP de 20 minutos la mayoría no lo logra en una carrera entera, y eso es la prueba más convincente de la calidad presentada por estos suecos. Click en la imagen para descargar.

23.9.09

Beck: Gamma Ray

Fabulosa canción



Les aconsejo oir esta versión de Jay Reatard también.

Lemmy: The Movie

" Rock'n'roll is Lemmy!, Lemmy is Rock'n'roll!" en el mero acento británico o quizás escocés. Este es un preview del documental sobre la personificación del rock'n'roll con bigote y berruga: Lemmy Kilmister de Motorhead. Aún no hay una fecha de cuando saldrá pero esta interesante ver su dieta de Escocés y Marlboro, y la vida de un rockstar muy añejo que sigue como empezó desde el primer día, Rockeando!

Live Fast! Die Old!

21.9.09

The Locust -Plague Soundscapes (2003)

The Locust es una banda de San Diego que hace un tipo de grind core electrónico (= hagase el favor de triturar Moogs cada vez que se pueda) destructurado, caótico, nihilista, feo y sarcástico. Tienen esa habilidad unica de hacer música técnica, intensa y "subversiva" (punk en el mejor sentido de la palabra), sin sacrificar uno de estos aspectos.

Esto último no me parece ser tan fácil.

Es uno de esos grupos que, junto a The Dillinger Escape Plan por ejemplo, han creado una nueva manera de hacer música extrema, basados en estas cualidades que tienen tanto que ver con el espiritu punk que el deseo de hacer música destructurada .


Plague Soundscapes (2003) es una buena manera de entrarle al mundo de estos electro grinderos sarcásticos, ya sea porque el álbum contiene unas de sus mejores "canciones" (Live From the Russian Compound, Teenage Mustache, Anything Jesus Does I Can Do Better, The Half Eaten Sausage Would Like to See You in his Office...) o porque ofrecen las mejores los mejores breaks y moshparts que se puede esperar de estos energúmenes amargados por la vida. Si tu esqueleto no logra moverse como se debe, es porque The Locust no estan aquí para hacerte bailar, estan en este planeta para hacerte sufrir.



20.9.09

Quicksand – Slip (1993)


En esta ocasión les quiero recomendar a una banda que en su momento fue reconocida por tener uno de los sonidos más innovadores de su época y que hoy en día se considerarían altamente influyentes aunque no se les reconoce lo suficiente como para hacerle justicia a su legado, y son la banda que son la mera definición del llamado post-hardcore, es decir tomar elementos del hardcore para crear un diferente tipo de música, termino del cual podrian ser un verdadero sinónimo en todos los sentidos, ya que los integrantes venian de ser parte de influyentes bandas de hardcore neoyorquino como Gorilla Biscuits, Youth Of Today y Bold; aunque considerando el sonido de la banda esta clasificación les quedaria un poco pequeña ya que en su música tan híbrida se pueden rastrear muchas cosas diferentes, que van más alla de la base hardcore que utilizaron.

El nombre de la banda es Quicksand y fue una banda con un sonido muy interesante, podriamos decir que se encuentra en algún lugar entre Fugazi y Helmet, pero sin sonar igual que ninguno de estos dos. Las canciones consiguen ser emocionales pero sin perder todo el poder hardcore/metálico de sus riffs y batería, la voz melódica es cautivante pero cruda a la vez, y en medio de todo esto añadamosle un poco de lo “alternativo” de la epoca y los coros muchas veces acompañados por guitarras que parecen traer influencia del dreampop. Todo esto tiene como resultado a uno de los discos más sólidos de la década de los 90s y que lamentablemente no tiene el reconocimiento que debiese (igual que Ink & Dagger), es un disco intenso desde “Fazer” el primer track hasta “Transparent” el último del disco, aunque existen versiones de Slip que terminan con uno de los mejores covers que se le han hecho a The Smiths, este de la canción “How soon is now?”.

Cabe mencionar que las estructuras de las canciones son muy innovadoras, unos verdaderos pioneros injustamente desconocidos de la música. Otro aspecto que tiene este album es que logran que cada canción se quede rapidamente dando vueltas en tu cabeza, tiene algo que es muy atrapante al oirlo y al terminar es tiempo de escuchar el disco otravez o escuchar el siguiente que es igual de bueno llamado “Manic Compression” de 1995, dos discos perfectos para escucharles a todo volumen.

Deftones es una de las bandas que cita como influencia directa a Quicksand, ya que mucha de la fórmula del sonido “híbrido” de Deftones es paralela a lo que hizo Quicksand en su momento. Y les han sabido dar su reconocimiento, compartiendo una gira en el año 97 con Quicksand como invitados de lujo y hoy en día en el 2009 aún mantienen sus lazos al ser Sergio Vega (ex-bajista de Quicksand) el temporal reemplazo de Chi Cheng quien lamentablemente se encuentra en coma desde Noviembre del año pasado. Despues de la disolución de la banda, Walter Schreifels formó otra banda que talvez muchos conozcan, la banda llamada Rival Schools.

El post era sobre Slip pero considero que seria injusto compartirles solo un disco asi que les pongo un link para “Manic Compression” tambien.

Material 100% Recomendable!

Slip (1993)
Manic Compression (1995)

Beastie Boys, "Gratitude",

Ohhhhh yeahhhhh. Como tres siempre es mejor que dos, aquí les va un último video "old school" en el cual los Beastie Boys tratan de demostrarle al mundo que si saben tocar instrumentos (el resultado me dejo igual de perplejo sobre sus verdaderas skillz de músicos).
Esta canción es de las mejores del mejor album (si Francisco) de los Beastie Boys, check your head, 1992. No sabía que habían hecho un video.

Treat Me Like Your Mother

hoy es domingo de videos youtube. Después del de Alice in Chains que propuse hace un rato, les propongo el siguiente de

Los Dead Weather, grupo de Jack White (White Stripes) y Alison Mosshart (The Kills... ¡que les aconsejo NO confundir con the killers!), acaban de sacar un video bastante "explosivo"... y la música suena bastante correcta.

Nuevo album de Alice in Chains

El nuevo album de Alice in Chains, Black Gives Way to Blue, (que nombrecito, pero bueno), sale en unos cuantos dias. La verdad, me topé con este video del primer single del album, y admito que mantienen el sonido clasico de los 90's... y no suena tan mal.

Juzgen uds:

http://www.youtube.com/watch?v=SZTQ7xlFFA8

17.9.09

Black Keys/ Blakroc


Para la mara que le gusta lo ecléctico, aquí les va un nuevo tipo de colaboración entre mundos del rock-folk/hip hop, que por una vez no incluye a Run DMC, ni a Aerosmith, ni a Fred Durst...

Tenemos entonces a Dan Auerbach y Patrick Carney (Black Keys) en una esquina, a Damon Dash (productor de hip-hop, cofundador de Rock-a-fella records junto a Jay-Z), Jim Jones, Q-Tip, Raekwon y RZA (Wu Tang Clan) y otros (incluyendo al difunto Ol'Dirty Bastard) en la otra.

El resultado es Blackroc. Para ver la lista de participantes en este nuevo proyecto de fusión (que no suena nada mal por cierto), véase este link.

16.9.09

Krallice - Krallice (2008)

Colin Marston, guitarras y bajo (Behold... The Arctopus, Indricothere, Dysrhythmia, Infidel?/Castro!) + Mick Barr, guitarras, bajo y voz (Orthrelm, Ocrilim, Octis) + Lev Weinstein, batería (Astomatous) = ... BLACK METAL??!?!? Sí, estos tres músicos unieron fuerzas para producir música que, si bien no es exactamente black metal (del trve black, dirían algunos) agrupa varias de las características clásicas del género, como el tremolo picking incesante de los riffs, la mezcla en general, blastbeats sincopados estilo thrash acelerado, la voz hasta cierto punto, y el increíble logo de la banda. La verdadera sorpresa es que superan con creces al 99% de las bandas modernas de este género. Por más que los puristas y demás defensores asiduos e irracionales del género original los cataloguen como hipsters, Krallice ha producido música increíblemente profunda e interesante que deja por un lado el aspecto teatral y deja atrás a toda la competencia.

Krallice es el primer disco de la banda, y en mi opinión es un disco que cualquier guitarrista puede apreciar sin importar su preferencia musical. Generalmente en el metal una banda con dos guitarristas no los necesita, ya que la mayor parte del tiempo hacen exactamente lo mismo. En Krallice, la proporción es inversa, y cada guitarra (perfectamente balanceadas en la mezcla, cada una en su lado del estéreo) va por su lado, creando un efecto que va desde armonías simples hasta contrapunto (!) pasando por solos simultáneos y divergentes. Encima de esto, los riffs nunca terminan o empiezan donde se espera, y se conectan de una forma tan fluida que la dinámica normal (pedazos acústicos, pausas repentinas) no es necesaria, ni se asoma en todo el disco. Y por si no fuera suficiente, cuando las guitarras sí se unen se producen momentos donde dan ganas de tirar todo y darle al headbang como si no existiera el mundo. El bajo, como es común cuando los guitarristas lo escriben, se enfoca principalmente en complementar el lado melódico por encima del rítmico. Esto funciona perfectamente, ya que la batería está llena de complejidades sutiles que necesitan el espacio para apreciarse bien. Lo principal del disco, sin embargo, es esa fluidez con la cual se hipnotiza a quien escucha y deja pasar 10 minutos sin darse cuenta. Para robarme una línea de otro review que leí: "es música ambiental a 200 bpm".

krallice 2008 guatemala le club rock metal musica No sé si esta descripción podrá hacer que alguien a quien le desagrada el black metal le de la oportunidad al disco, pero les garantizo que es adictivo. Ya lo he dicho antes, la marca de un disco excepcional es que cuando termina lo queremos volver a escuchar inmediatamente. Y este disco recompensa cada pasada con un poco más de detalle, en especial si se escucha con buenos audífonos. Krallice ha tomado ideas iniciadas por Weakling y más recientemente Wolves in the Throne Room y les ha agregado un nivel superior de complejidad. No hace falta decir que no hay banda que suene así hasta el momento, y que son de las pocas que realmente innovan dentro del formato black metal, etiqueta que ellos mismos aceptan les queda pequeña. Es mi disco favorito del 2008. Click en la imagen para descargar.

The XX: Minimalismo Pop



Esta nueva banda (o duo mejor dicho), nos llega desde el sur de Londres. Es un duo pop electronico que hace cosas bastante interesantes con pocos elementos. Digase un "pop minimalista", sino vean la portada del disco abajo. Me llamo mucho la atencion el video (con un rollo bien espacial) y el juego de las dos voces de los "inglesitos" que conforman la banda Romy Madley y Oliver Sims. "Basic Space" es el nombre del video y primer single del disco debut que lleva el mismo nombre. Se los dejo acontinuacion para sus deleites. Muy recomendado.

http://www.youtube.com/watch?v=kHZVGqqf3gg

Review del disco "The XX"


Agradecmiento a Caroline Skinner desde San Francisco que nos envia este video. (Francisco Valdes)

Drumcorps + Animosity: Altered Beast (2009)


Aaron Spectre es un productor estadounidense realmente brillante y de los que más me ha gustado en los últimos años. Para los que no lo conozcan, es muy recomendable en cualquiera de sus dos facetas, como Aaron Spectre haciendo temas de Raggacore/Breakcore + samples de canciones de bandas punk (Face to face, Bad Brains, etc), y su otra cara como el brutal Drumcorps el cual es una mezcla agresiva de grindcore con drum n bass, y hace un par de años nos dio el gusto de escuchar las canciones de Converge y Botch en remezclas, esto en su material llamado "Grist", recomendadisimo tambien si quieren conocer un lado diferente de la electrónica + metal.

Ahora Drumcorps ha regresado en el 2009. Primero con un remix "Relief" que aparece en el Vol. 3 de remixes del disco "Board up the House" de Genghis Tron (un discazo de una bandota!) junto con otra serie de figuras que se han dado la tarea de remezclar el sonido y el arte de esta banda (entre ellos Ulver y Justin Broadrick de Jesu), la mezcla de Drumcorps lo pueden escuchar en su myspace www.myspace.com/drumc0rps .

Y lo siguiente que nos presenta es junto con la banda de deathcore Animosity. El EP llamado "Altered Beast (Aaron Spectre Animal remixes)" 3 canciones de la banda remezcladas por Spectre, y con su sonido característico que se ha convertido en su firma. Muy recomendable si les gusta lo brutal y los beats juntos, y a mi en lo personal me gusta mucho escuchar más de este joven porque "Grist" fue otro de los discos que he escuchado bastante.

El tracklist es el siguiente

1) Thin Retro God (Toothgrinder)
2) A Profit on Greediness (Progression in Defeat)
3) Mobs Over, Rob Me (Bombs Over Rome)


DESCARGA

Disfruten!
Por qué? Porque podemos!!!!