1.10.09

Evilminded - Necrotizing Fasciitis (2009)



Al ver un título así, esto solo puede significar buenas noticias para todos!!!
Especialmente a los que le dimos durísimo al Complex/Corrupt hace uno o dos meses y nos quedamos con ganas de escuchar más Evilminded y su violencia auditiva!

Pues si lo que querian era violencia, me da mucho gusto presentarles el nuevo EP de Evilminded llamado "NECROTIZING FASCIITIS", 4 minutos de brutalidad absoluta, terror y destrucción mental masiva!!!!

Tracklist:

1.Body parts
2.Straight to hell
3.Hollywood Must Die
4.GT In Flames

EP disponible para la descarga gratis en la página de Evilminded www.evilminded.org .

Felicitaciones a Mako por esta excelente serie de discos que nos ha regalado (literalmente) este año, y nos quedamos a espera de algún toque, porque esto merece ser escuchado a todo volumen hasta que alguien baje la palanca!!!

Deathspell Omega - Kénôse (2005)

Versión corta: Este es el sonido del infierno.

Deathspell Omega es una banda francesa, parte esencial de la revolución que está saliendo de este país en el movimiento black metal mundial. Se caracterizan por un nivel lírico realmente impresionante en su profundidad y definición; su filosofía es el satanismo teístico del cual no pretendo hablar aquí porque quedaría como un imbécil. Nadie sabe a ciencia cierta quiénes son los miembros de la banda, nunca tocan en vivo, y rara vez conceden entrevistas. Son unos elitistas y lo aceptan, y siempre he respetado la honestidad. En un mar de imitadores de Burzum y Darkthrone, pintaditos de pandas sin ser noruegos (más sobre esto en un post futuro), DSO nos deja solamente su música para juzgarlos. Para citarlos: "true art is cruel by definition", y esto es evidente en la música que han producido.

Este EP es una especie de apéndice al monumental disco anterior, Si Monvmentvm Reqvires, Circvmpsice. Las ideas presentadas concisamente en el disco son exploradas por la banda a un nivel espectacular, 3 canciones en 36 minutos. Para tener un poco de referencia: kenosis es un término griego que quiere decir "vacío", y en teología representa el vaciado perfecto de la voluntad del ser para convertirse en receptáculo completo de Dios y su voluntad perfecta. En esta banda de black metal, sin embargo, el concepto es muchísimo más oscuro, y recomiendo la lectura de las letras. La música de esta banda ha evolucionado, empezando con este EP, hacia una especie de movimiento perpetuo dentro del caos. Considero brillante su uso de la disonancia dentro de los riffs, aparte de la estructura rítmica poco tradicional que tanto aprecio en toda banda de metal. Transcurre minuto tras minuto de este flujo de oscuridad y mantiene nuestra atención sin aburrir. Esto es extraordinario en canciones que superan los 10 minutos, y lo logran sin cambios demasiado abruptos en dinámica y sin salirse del contexto black metal hacia atmósferas dark ambient como es costumbre cuando a una banda se le acaban las ideas.

le club música deathspell omega kenose guatemalaHe dicho casi nada sobre la banda, su ideología, y su música, porque hay que experimentarlo para poder empezar a comprenderlo. Admito que más de la mitad de sus letras van más allá de lo que he logrado comprender, pero estoy haciendo el esfuerzo. DSO son reclusos en un género donde las bandas se popularizaron por la publicidad negativa que atrajo su imagen de "gruesos". Son invisibles donde las demás bandas enfocan el 90% de sus energías en su "look". No es sorpresa, por lo tanto, cuando su música sobresale por su complejidad, coherencia y originalidad.
Click en la imagen para descargar.

30.9.09

¿Qué opinan sobre las etiquetas en la música?

Bueno, este será un post muy breve con una sencilla pregunta que muchos nos hemos hechos pero en realidad no sabemos si tenga un gran ganador, ya que las dos partes tienen sus argumentos, los que opinan que las etiquetas y géneros esta de más porque todo se encierra en un mismo conjunto y su experimentación es constante, o el resto (yo incluido) que pensamos que las etiquetas son una guia maravillosa para navegar este inmenso mar de música y hacen muy entretenido el viaje.

Reconozco que existen unas muy ridículas, unas muy bizarras, unas que son un verdadero oxymoron, unas graciosas, unas muy wtf? y unas que seguimos sin entender. Pero al final siempre hay una pequeña parte del sonido que sin importar el nombre te hace fácil de identificarlo. Entonces les dejo la pregunta mucha, quiero que esto se ponga filosófico. ¿Qué opinan ustedes sobre las etiquetas?


Estoy seguro que en algún lugar del mundo existirá un gran libro que va recopilando todas y cada una de las sonidos nuevos, tendencias, movimientos, etc que han surgido en la historia.

Saludos!

Punish Yourself: Dark Wave moderna ( el goth con tinte de metal)


Cluberos, les presento con todo el agrado del mundo a Punish Yourself, este formidable grupo de Toulouse, Francia. Este grupo tiene una intensidad BESTIAL. Es un ejemplo perfecto de la continuidad de dark wave y lo que hoy es el goth ( tipo cyber o como les llamamos los goths Latex).
Los compañeros existen desde el año 1994 pero despegaron realmente cuando sacaron el disco Disco Flesh: warp 99 que contiene el "hit" let´s build a station in space. Le sigue el excelente sexplosive locomotive, Gore baby Gore, hasta ahora la mejor produccion. Y bueno un aprtado especial para el OVNI del grupo que es Cult Movie. Este disco es un tributo a peliculas de terror serie B pero con una seriedad y una fineza extraordinaria a pesar de la pesadez y rapidez de sus canciones que usualmente escriben. A este le sigue el ulitmo album de este año Pink Panther Movie.
Este es un excelente ejemplo de un grupo dedicado a la musica oscura en un mundo "sex drugs y cyber rock n roll" en el cual le gustaria vivir a Rob Zombie. Ademas tienen la gran cualidad de ser parte de disquera independiente, con una actitud muy DIY.
Para describirlos en terminos de comparacion es una mezcla entre Ministry ( epoca clasica, Psalm 69) un tinte de Rammstein ( sin las partes hueva). Pero, me diran ustedes, eso suena mas a una forma de industrial que otra cosa. Y tendran razon porque el industrial esta muy presente, pero la generacion goth moderna se ha mezclado con el industrial de manera impresionante ( lo cual ademas no va en contra de la logica). Donde esta el goth? en la actitud, y, mis queridos amigos este grupo es all about the attitude ( el tal insgt recordara que vimos una de sus prestaciones en Paris y que son verdaremante sorprendentes). Les dejo un link abajo de un concierto que dieron hace poco en la Usine de ginebra ( que recuerdo con melancolia que estaba a 20 minutos a pie de donde yo vivia en mis epocas europeas). Por favor veanlo porque vale la pena!
All Hail the New flesh

http://www.youtube.com/watch?v=Xmhiv7gqjNU

29.9.09

Porque es un grupo legendario y nos hemos olvidado de el (parte II)


Bueno, por sugerencias de los compañeros hago un par de comentarios mas ( con todo y "Eye candy" por muy rarostico que suene).
Para los que no se han submergido en el mundo Curesco, hay algunas cosas que hay que saber. La discografia de The Cure para ser mas preciso se divide en: una epoca clara de post punk ( Three ijmaginary boys, Boys don´t cry e inclusive el grandioso seventeen seconds). La trilogia de la depresion como se le puede llamar Faith, Seventeen seconds y Pornography. Estos discos son impresionantemente depresivos ( sobre todo Faith) y son los mas aconsejados por su servidor.
La tercera etapa se acerca mas al rock con tintes de goth ( pensemos en japanese whispers, the head on the door, the top) que son discos que aunque no tengan una consitencia verdaderamente palpable tienen canciones impresionantes. Es en esta epoca en la cual aparece Kiss me kiss me kiss me que si bien parece una coleccion de hits, despues de varias escuchas se logra identificar esa melancolia que caracteriza el grupo de Sussex ( es el caso de canciones como Torture).
Con el boom comercial del disco siguiente, Disintegration, The Cure empezo a entrar en la espiral quasi mtvesca, aunque siempre mantuvo esa depresion y esa oscuridad en sus composiciones. Por cierto, consejo, el disco disintegration es magnifico, pero las canciones comerciales ( pictures of you por ejemplo) aunque no sean una maravilla le quitaron el spotpight a las masterpieces presentes en ese disco: las ultimas 4 canciones: fascination street, in the same deep water as you, praying for rain y disintegration.
El resto de la historia es muy triste ya que no supieron reinventarse pero el mito Cure sigue vivo.
Ultima nota, The Cure se caraxteriza por sonar mil veces mejor en Live que en disco, ya sea oficial o bootleg, los conciertos son impresionantes, tal es el caso de la grbacion en vivo de la BBC en 1985 y del The Cure Concert ( oficial) que salio a principios de los noventa., Ademas, entre las rarezas, algunas canciones destacan por el brillo de las adaptaciones ( por ejemplo Purple Haze).
Si a alguien le interesa alguna grabacion de este grupo esencial, ya saben donde encontrarme.
All Hail the New Flesh

The Cure: Porque el grupo es esencial y no se ha posteado nada

Compañeritos y compañeritas,

Desgraciadamente por alguna razón que no termino de entender, tanto en las sesiones del famoso Club como en los posts se ha obviado un grupo esencial que siempre tuvo un lugar extraordinario entre los grandes de los años 1980 y 1990. La trayectoria de este grupo es esencial para la escena goth, darkwave y rock de nuestros tiempos. Les hablo de The Cure, grupo formado oficialmente en 1978 con el LP "Three imaginary boys" ( aunque los integrantes estaban ya en diversas bandas dese 1973).

El gran exito comercial del grupo vino con el album Boys don´t Cry en 1979 (basado en gran parte en el libro "El extranjero del escritor frances Albert Camus). Esta época marca el inicio y el sonido de The cure como un grupo de Post Punk (sea lo que sea que quiera decir eso). Por cierto, este no es un intento de hacer un recuento de toda la carrera del grupo ya que es muy rica, en eventos y tragedias ( fan se sube al escenario durante un concierto y se apuñala ). Mas bien, me gustaría recordar y presentar un grupo emblemático que desgraciadamente no suena mucho, y aconsejarlo. A quienes solo conocen Just Like Heaven: The Cure es uno de los grupos mas oscuros de la historia (JA)

Sin embargo para los fans de primera época, el grupo selló su marca con la trilogía Faith-Pornography-Seventeen Seconds (1980-1981-1982). Estos tres discos constituyen las obras mas oscuras y depresivas que fueron base (junto a otros) del movimiento darkwave-coldwave-goth de los años 1980.
La carrera de The Cure a partir de esto llego al fast track conviertiendoles en un grupo "mundial" aunque las obras que siguieron no estuvieran para muchos (incluyendome) a la altura de la "trilogía". En 1986, aparece otra perla de la discografía de The Cure, más comercial: Kiss me Kiss me Kiss me. Esta contiene la famosísima que cité anteriormente.

En 1989 se lanza el disco que a la fecha es el mas exitoso del grupo inglés (de Sussex por cierto) Disintegration. Este disco recoje la frustración, la tristeza y la melancolía de un Robert Smith en lo más profundo de su desesperación a lo cual se añade un leve (¡es un eufemismo!) problema de alcool.
El resto de la carrera de The Cure se ha caracterizado por intentos, infructiferos, de rehacer un nuevo sonido con integrantes nuevos ( salvo Robert Smith y Simon Gallup) aunque desgraciadamente por momentos nos recuerda la triste historia de grupos tan conocidos como los compañeros de Metallica ( para citar a uno solo).

All hail the New Flesh

The Best Videos of All Time... OF ALL TIME!


Bueno, ya que hace un tiempo que no se ha visto por aca la dinámica de los Tops que debo aceptar han sido los post con más participación departe de los cluberos, me gustaría revivir este tema, ahora recordando a algo que se está haciendo casi tan olvidado como el discman, ya que por falta de difusión en los grandes canales de Música que por cierto ya no pasan música, todos lo sabemos, no han podido llegar a los ojos de todos como lo hacian en el pasado, a pesar de que exista Youtube.com y una infinidad de websites, sabemos que ultimamente nos hemos desconectado de los videos musicales y podria decir que los grandes directores tambien, ahora lanzandose a hacer películas.

Y entonces antes de que Kanye West me interrumpa por no incluir a Beyonce, aca les van los que YO considero los mejores 8 videos musicales que puedo recordar, y eligiré uno por director:

1)Yeah Yeah Yeahs- Y Control -director Spike Jonze: Un escuadrón de niños energumenos, perros muertos, cinematografía estilo B movie, sangre, tripas, sacadas de dedo y la banda tocando en medio de una fila de los infantes más espeluznantes que he visto en mi vida. Uno de los mejores collages que mis ojos han visto.

2)The Chemical Brothers- Let Forever Be -director Michel Gondry: Este es mi video favorito del genial Michel Gondry, mezclando dos tipos distintos de cámaras para confundir a la mente sobre qué es sueño y qué es realidad, perfectamente aclopado a la pegajosa canción. Plasma ideas que a todos nos han pasado en la mente, pero por algún motivo se nos pasan desapercibidas a nosotros pero a Gondry jamás.

3)Radiohead- Just -director Jamie Thraves: Yo empataría este con Karma Police de Walter Stern, pero creo que Just le gana por milésimas, y estos puntos se los entrego por ser un mini film con una historia de locura de la cual para todos nosotros quedará sin desenlace. El solo hecho de que un tipo en el piso con un secreto se rodee de gente ya es algo que no te dejaba cambiar el canal, y el final del video es fabuloso, toda una sorpresa. Este fue hecho por un director del que realmente no se nada más y seria muy bueno investigar.

4)Unsane- Scrape -director (?): Este puede ser facilmente el video barato más genial y exitoso de la historia que no incluya baile. Es simplemente una combinación de una canción agresiva de Unsane con una compilación de golpes y caídas de atletas extremos. Podrá no ser la gran cosa hoy en día, pero si era ese tipo de videos que te pegaba la cara al televisor, y alimentaba el apetito por sangre! Yeah! Un verdadero clásico de los 90s.

5)Bjork- All is full of Love -director Chris Cunningham: Yo sé que están pensando en Aphex Twin... pero este a mi opinión es la obra maestra de Chris Cunningham, de igual manera ganandole por centimetros a "Come to Daddy". Es un video bello para una canción bella. Un verdadero deleite visual de un profético amor robot que haría a Isaac Asimov muy feliz.

6)The Prodigy- Breathe -director Walter Stern: este video es a mi parecer del que menos se ha hablado de The Prodigy, inclusive se habla más de Firestarter, pero este video tenia una carga visual impresionante. Empezando por que te metia en un par de habitaciones excesivmente lúgubres y sucias, rodeado de cucarachas, ratas, hoyos en las paredes, muros que respiran, piel, pelos y the prodigy en su mejor momento. Diriamos que una versión Gettho de "Closer".

7)Beck- Devil's Haircut -director Mark Romanek: Los videos de Mark Romanek se caracterizán más por la excelente fotografía y cinematografía casi plástica que por el video en si. Este es a mi parecer su mejor trabajo a pesar de ser el más simple. Es Beck como buen visitante rural camindo por las calles vacias de Nueva York con una radio en la mano. Otro de los videos que sería una pena arruinarles el final, que aunque sean segundos hace que el video haya valido la pena.

8)Blur- Song 2 -director Sophie Muller: muchos vimos los trabajos de esta directora en videos de Weezer y No Doubt, con ambientes soleados y demás. Este video es al igual que como lo mencione con Mark Romanek el más simple que ha hecho, y eso lo hace genial, porque yo no encontraria otra manera de visualizar tan explosiva canción que poner a la banda en un cuarto forrado de alfombras y hacerlos literalmente volar hacia los muros, me parece que el plato plástico volando y la tshirt de Mickey Mouse de Damon Albarn le dan "el toque" final al video.

Bueno, iba a ser un top 10 al principio pero supongo que a estas alturas ya estarán cansados de estar leyendo. Quiero Mencionar que si la lista hubiese sido más larga el #9 inmediato hubiera sido Whip It de DEVO por las mismas razones que elegí Song 2.

Espero sus tops entonces, y yo se que puse casi solo videos de los 90s y que tambien se me olvido poner un montón incluyendo los geniales videos de Tool. Pero espero su feedback.

Saludos!

28.9.09

Minor Threat - Complete Discography (1989)



Si alguna vez existio una banda que hoy en día es considerada icónica, altamente influyente, esencial y verdaderos arquitectos de una total revolución en el sonido y cultura del punk y el hardcore, pero que sigue siendo un total desconocido ante el mundo, esa banda fue Minor Threat.

Muchos conocemos a Ian MacKaye por sus excelentes e innovadores proyectos posteriores como lo son Fugazi y Embrace, bandas que algunos les llaman "creadores" de "nuevos géneros" y estas por mencionar un par de los muchos proyectos que ha tenido este señor en su carrera (Egg hunt, The Evens, Teen Idles, y una muy buena colaboración con miembros de Ministry llamada Pailhead), pero pocos se han puesto a escuchar a la revolucionaria banda que en sus cortos 3 años de carrera nos dejo unas de las mejores grabaciones de punk de los 80s y que yo consideraria lo mejor que ha hecho Ian MacKaye a la fecha.

Totalmente sobresaliente, no solo por sus grabaciones que claramente tenian mucho mejor calidad que la mayoria de sus contemporaneos aunque no cae en lo sobreproducido tampoco, la actitud plasmada en cada canción con velocidad y agresividad, y con una honestidad brutal para despedazar cualquier estereotipo que aún existiera del punk británico en los estados unidos (por si Bad Brains y Black Flag no lo habian destruido aún), escuchar a Ian MacKaye en estos discos extrañamente se oye tan familiar, como si fuera un amigo o un vecino de tu edad que te esta hablando, realmente saca a relucir muchos de los aspectos que alguna vez quisimos expresar en nuestra vida sobre inconformismo con la sociedad, claramente una bandera de rebelion de una forma punzante, enojada y a la vez muy poética y estrategicamente inteligente e (ironicamente) gritando individualismo, asi que de alguna manera la banda logra dar ese golpe brutal no solamente en lo físico (te hace mover mas de algo) sino que tambien en lo psicológico ya que es capaz de llevar a los dos aspectos a un punto extremo.

Es un disco recomendado por mi especialmente para los que nunca se han tomado el Punk Rock en serio y necesitan una urgente vacuna de energia, fuerza y mucha introspectiva. Esta es la discografía completa (no realmente, faltan algunas) y recopíla las mejores canciones de la banda, incluyendo 3 covers de Wire, The Monkees y The Standells. Uno de los discos esenciales del Punk! y está aquí.

P.D. Y muchos diran "en este review falto mencionar algo muy importante", y sí, asi es, pero eso dejemoselo a los libros.

When You're Strange - The Doors

Siguiendo la pista de documentales nuevos sobre bandas historicas (iniciado por Davo), aqui les paso el trailer de "When You're Strange" un documental que se ve bastante fascinante sobre The Doors, banda ultra comercializada e idolatrada por la generacion hippie y los viejos en crisis de cincuenta (esos que se compran una harley y se visten de cuero pero que viven en la zonas mas prestigiosas de Guatemala, osea los viejos "poseros"); pero que en realidad eran mas que eso a mi juicio. Fueron una banda muy oscura y con mensajes bastante "anti hippies" a pesar de la conviccion comun. Lo genial de este documental es que esta libre de "estupideces" idolatras sobre Morrison, se baso 100% en entrevistas e imagenes de la banda en los sesentas para que ustedes mismos se hagan de la opinion propia. El documental se estreno en Sundance este año a muy buenas criticas, habra que verlo. (Francisco Valdes)

27.9.09

Le Silo - 3.27830



Como musico aficionado siempre he pensado "que rico ha de ser tener el nivel tecnico como para poder tocar lo que te de la gana", esto basado en mi creencia que el manejo de la tecnica y escuela academica no ha de ser mas que un medio, una herramienta y no un fin. En esta oportunidad no voy a enfocarme particularmente en un disco sino en introducir a una banda, teniendo en cuenta que los unicos dos discos de Le Silo son bastante parecidos entre si y que si escogi el segundo para postearlo aca es porque me parece un poco mas experimental y talvez suelo escucharlo un poco mas que el primero.

Retomando mi comentario de apertura, Le Silo es una banda que a simple escucha se nota que tienen una fuerte escuela academica, musicos serios que con una tecnica impecable mezclan casi a capricho musica clasica del siglo xx con jazz y rock, el resultado son temas exquisitos llenos de sorpresas a cada compas, arreglos complejos y grandes improvisaciones. Esta banda es un buen ejemplo de como se puede ser un musico virtuoso sin llegar a ser aburrido.

Compuesta por unicamente 3 musicos que suenan como a toda una orquesta, esta banda del pais del sol naciente gustara a los amantes de bandas clasicas como Present, Magma, Miriodor, Samla Mammas Manna y todos los demas Mammas xD, incluso a los que gusten de Zappa. Tengo la certidumbre que incluso los que no esten acostumbrados a este tipo de musica, se deleitaran con esta banda delirante que trae sonidos cargados de energia como solo los japoneses la saben dar, que si por si acaso no gustare no dejara indiferente a nadie.

Para quienes ya esten familiarizados con la escena musical japonesa sobre todo la conocida como Avantgarde o RIO, podran notar la influencia de bandas como Koenjiyahhkei, Boredoms, Ruins, no esta de mas agregar el dato que Tatsuya Yoshida(Ruins, Damonji) produjo 8.8, su primer disco.

Line-up: Yoshiharu Izutsu (guitar & vocals), Michiaki Suganuma (drums & vocals) and Miyako Kanazawa (piano & vocals).

Hasta la proxima y espero sus comentarios acerca de esta exquisitez ;)

The Rapture -Echoes (2003)



¡Ala gran puta!

Disculpen la vulgaridad muchá, pero ya basta. Sinceramente, ya estoy harto de presenciar el estado actual del "dance-punk" que contamina nuestros oídos a diario.

Si la primera ola de grupitos desechables de esta "sensibilidad" del nuevo milenario (Bloc Party, Hot Hot Heat, Radio 4...) tenían que reconocer que copiaban Gang Of Four ya que el sonido era relativamente nuevo (ver un post anterior sobre lo que pienso de esta escena músical), los nuevos retoños del fast food rock (sale tan rápido como entra) solo tratan de copiar a LCD Soundsystem.

Es por esta razón que les propongo aquí revisitar el mejor álbum de dance-punk de la década: Echoes de The Rapture.

Presentación rápida: The Rapture son la creación de un núcleo de tres músicos: Luke Jenner (voz y guitarra), Vito Roccoforte (batería y percusiones) y Gabriel Andruzzi (sintetizadores, saxófono, percusiones y voz), de California EEUU, que comienzan en el 1999 con un primer álbum Mirrors y siguen tocando actualmente. Echoes sale en el 2003. Los Raptures se mudan a Nueva York y producen el album junto a James Murphy (The DFA).

Lo primero que pensé al oír por primera vez este grupo fué: ¿que estará haciendo Robert Smith tocando con Joe Strummer? (el sonido de la guitarra me recuerda el sonido de The Clash, pero de eso hablaremos más abajo) Esto fué por el 2003-2004, justo en el momento que salió Echoes, y comprenderan que el sonido del grupo me pareció "interesante" (era algo que salía de los ochentas, pero con un gusto muy actualizado). La originalidad del grupo reposa paradógicamente sobre el hecho que "solo" estaban reactualizando el postpunk de los ochentas. Me recuerdo también lo impactante que me sonaron en la escena del End of the World Party de la película Rules of Attraction (2002), cuando Sean Bateman se topa con Paul Denton al rededor de un barril de cerveza acabado... (suspiro) que aburrida esta la fiesta... en el background resona la voz de Luke Jenner: "Punishment, in higher places!".

Para hacerse una perspectiva del impacto que tuvo este disco:

Franz Ferdinand y Bloc Party sacan sus primeros albumes en 2004.

El primer album de LCD Soundsystem salió en el 2005.

The Rapture se encuentran al origen de todo esta escena. Son ellos los que me hicieron descubrir Gang of Four.

Echoes es un álbum excelente en muchos niveles, no me extraña que Pitchforkmedia lo haya considerado como el mejor álbum del 2003. En 46 minutos, los Raptures pasan de baladas delicadas a lamentos rock, a puro dance y luego de regreso. Hay un poco de todo en este disco, que se separa del funk-noise que precedía (el EP Out of the Races and Onto the Tracks (2001- Sub Pop) es excelente también). La producción es perfecta... el sonido de cada instrumento resalta de una manera o otra. Es de oirlo para creerlo. El sonido de la guitarra aún me hace pensar a The Clash, pero en realidad es un sonido que viene de GO4.

Para resumir, Echoes es un gran álbum de la década. Hasta me atrevería a decir que este album es la cima de la carrera del grupo. Los discos que siguieron ( el único LP por el momento, Pieces of the People We Love -2006) no llegan a recrear este ambiente... y creo que ellos los saben.

The Rapture son los reyes del dance-punk, porque se nota tenian una idea muy clara y simple: hacer bailar la gente con composiciones rock. Ya con unos cinco años de perspectiva, confirmo que la calidad de Echoes todavía me hace pensar en el sonido de grandes artistas de los ochentas (Gang of Four, The Clash, The Cure...), pero como algo nuevo y original.

26.9.09

Wenas..aqui es donde escuchan musicon?

...y bueno a sugerencia del camarada David, me presento: mi nombre es Jose Carlos , conocido en el mundo del internet como Pepe, me entere de la existencia del club hasta hace poco y por lo tanto tambien soy el miembro mas nuevo, al punto que aun no he aportado con ningun album (por el momento), bueno pues hagamoslo corto, como la mayoria de melomanos creci en una casa donde se le daba mucha importancia a la musica, en mi casa se escuchaba literalmente de todo, tuve la fortuna de tener un tio abuelo enfermo por la musica, que en los 70's se jactaba de tener mas de 7 mil acetatos :S cosa que no se si se haya comprobado, pero durante años mi tio le grabo cientos( de casettes a mi papa con musica de todo tipo desde baladas en italiano, aleman o portugues hasta psicodelia sesentera, doo wop de los 40's y 50's hasta la ultima onda Tecno de momento, la onda pues fue que todos esos cassettes fueron a parar a mis pequeñas manos, y fue asi como desarrolle el gusto por la musica en todos sus colores, formas y sabores y olores.

En cuanto a generos he de decir que no me gusta abusar de las etiquetas, me aburren los terminos snob para ciertos tipos de musica a veces cuando recomiendo un disco y me preguntan que es..prefiero decirle a la mara que lo escuche y que ellos decidan si les gusta o no, el nombramiento de generos para alguien que es un omnivoro musical no tiene mucha importancia, para que se den un poquito de idea de mis gustos musicales ya que veo que todos han puesto los suyos pues les dejo mi LastFm

Aparte de la musica me apasionada la guitarra, los instrumentos musicales exoticos, el cine(ya algunos conoceran mi blog), la literatura. la fotografia y la buena cerveza( que manera tan elegante de decir que soy borracho xD )

Un saludo fraternal a todos ustedes amantes de la musica desde tierras irlandesas, y nos vemos en el proximo post!