Redescubriendo el Punk I: Discharge

Hace unos meses tuve la oportunidad de poner por escrito algo que me tenía bastante intrigado aunque no le había puesto la suficiente atención mientras sucedía, y era sobre como poco a poco el Punk como lo conociamos y el que fue culpable de iniciarnos a muchos como oyentes y observadores de la música no comercial desaparecia silenciosamente de la atención de todos, es decir el ritmo de producción del género (hablando sobre exponentes nuevos que valgan la pena) pudo haber cesado o bien y mas probable pudo haber regresado al totalmente al underground. Considero que en general todos nos hemos alejado del Punk Rock y por algún motivo muchos le han perdido el respeto a tan increible concepto y sonido (muchos basándose en la definición que para el mundo comercial es Punk); Otra situación es que hemos ignorado una gran parte de la historia del punk que es vital y fundamental y por algún motivo se ha hecho muy desconocida, me refiero a la etapa 1980s – 1990s, la epoca que nos presentó mucho del punk más agresivo, violento y crudo.

Como ya lo mencione antes, sobre la historia de lo que sucede en el punk rock hoy en día me encuentro bastante perdido (acepto sugerencias) y estoy seguro que muchas otras personas que lo seguimos durante el final de los 90s y principio de la decada tambien. Yo en lo personal jamas he dejado al punk por un lado, ya sabrán ustedes cuales son mis bandas favoritas. Pero tambien debo aceptar que me he quedado a la espera de poder ver que sucederá ahora con este gran genero de 4 decadas, y esa es una duda a la que aún no le veo una solución inmediata, pero estoy seguro que se despejará cuando se empiecen a hacer las cosas de una manera que refleje algo Real. Por estas razones me ví intrigado en buscar y redescubrir el Punk Rock que tantos buenos momentos me dio y me he encontrado con verdaderas lecciones de Actitud el cual es un ingrediente que le ha faltado al punk rock en los últimos años (se puede ser muy D.I.Y. pero si no hay actitud y no hay visión no hay nada). Asi que los invito a que nos adentremos más y más en las crudas calles y callejones del Punk, esto es para reencontrarnos con nuestro lado más rebelde, incorrompible y que jamas se vende (los resultados pueden variar).

Antes de hacerlo quiero mencionar que yo considero Punk al Crust y una parte del Hardcore, asi que no entrare en discusión sobre que es que, por cumplir varios aspectos musicales y de mensaje yo lo clasificaré como Punk, y lo menciono por que muchas de las recomendaciones que planeo hacer en esta y próximas notas son netamente Punk en etapa de evolución hacia nuevas formas, cosa que se darán cuenta es muy evidente. La primera banda que voy a presentar es una banda Inglesa importantísima para la música subterranea en general y el desarrollo de muchos subgeneros derivados del Punk, asi como tambien tiene cierta importancia en movimientos de Metal alrededor del mundo, unos verdaderos pioneros, el nombre de la banda es:

Discharge

Discharge es una banda de Punk Rock inglesa formada en 1977, que aunque no formaron parte de las movidas de los 70s fueron una pieza fundamental en lo que seria el Punk ingles durante los 80s, siendo pioneros en una nueva forma de Punk mucho más rápida, más agresiva, más estridente, más sucia y plagada de temas sociales como la Guerra y la Paz, y a toda esta fórmula sumenle la innegable influencia del Punk Rock de la epoca e influencias de New Wave of British Heavy Metal que se pueden apreciar en la distorsión de las guitarras desenfrandas y las aplastantes baterías. Ingredientes que garantizán lo que el nombre ofrece, una verdadera Descarga. Asi que pongamonos nuestro cinturón de balas y adentremonos en un momento histórico de la música con lo que nos presentó Discharge en los 80s.

La banda es seminal por distintos motivos, esta banda hizo algo que es lo que muchas bandas de Punk deberian de tomar como ejemplo: ellos aceleraron los tiempos de las canciones, se atrevieron a tocar más rápido, más enojado y más pesado que el punk habitual, ademas nunca perdieron precisión en sus canciones porque tambien se vieron enormemente influenciados por bandas como Motorhead (y todos sabemos el gancho que tiene esa bandota) asi que tambien es históricamente importante por ser los primeras fusiones de punk y metal (los dos generos con más actitud a mi parecer y muy bien combinados), lo menciona Tom. G Warrior de Celtic Frost quien describia a Discharge como una revolución, muy paralela a Venom:

"When I heard the first two Discharge records, I was blown away. I was just starting to play an instrument and I had no idea you could go so far. And to me, they were unlike other punk bands--they sounded more like metal."

Hay otra función muy importante que cumple esta banda y es de ponerle atención ya que a muchos les parece el lado "no atractivo" y exagerado del Punk y aca vamos a demostrar que en sus inicios el pensamiento fue real y no un cliche como ha sido muchas veces durante su historia, y es que esta banda hablaba de Anarquismo y Nihilismo pero con una abismal diferencia a como lo han predicado falsamente muchos durante los años y eso esta basado en que esta banda lo hace de una forma cruda, directa y muy real como deberia de ser, asi que felicitaciones a todos porque hemos encontrado exactamente lo que nos hablaban los libros cuando mencionaban que el Punk es una bandera Anarquista, y lo mejor de todo es que lo hemos encontrado en su estado más natural y puro. Las letras hablaban sobre catástrofes de la Guerra y la inminente destrucción Nuclear, esta temática heredada a muchas bandas de Thrash en los 80s, pero cabe mencionar que todos estos temas son desde un punto de vista Pacifista, conciente, social y anti-capitalista, es decir que los discos dan un mensaje anti-guerra aunque te pongan en la linea de enfrente con su sonido de metralleta, las temáticas de la banda son un reflejo del pensamiento de los 80s sobre lo que sucedia en Inglaterra, excelente ejemplo para nosotros si es que algún día nos atrevemos a de verdad hablar sobre nuestra realidad.

La música de Discharge en su epoca fue clasificado como "inaudible" por los estirados críticos Ingleses, pero esto no impidio que la música extendiera su legado hacia niveles inimaginables para una banda, como por ejemplo ser pioneros del Sub-genero del punk y el hardcore que es catalogado como D-Beat (la D es en tributo a Discharge por cierto) el cual se extendio alrededor del mundo a lugares tan lejanos como Brazil, Japón y Escandinavia, inclusive como un merecido tributo a Discharge muchas de estas bandas incluyeron el prefijo Dis- al principio de sus nombres. Ej: Disfear, Disclose, Disachord, etc. Para los bateristas que quieran apreciar el D-beat lo pueden hacer en el disco de Discharge, y ademas aca les pongo un ejemplo gracias a Wikipedia de como es el D-beat aplicado en el Metal.

Tambien cabe mencionar que aunque ellos no fueron los creadores del ritmo de bateria D-beat (se menciona a Motorhead y Buzzcocks como posibles), fueron responsables de popularizarlo en distintas areas de la música, y es remarcable decir que Discharge es una banda altamente influyente con generos como el Punk, el Crust, el Hardcore, el Grindcore, parte del Metal Extremo y particularmente el Thrash Metal, ya que Metallica, Anthrax y Sepultura han covereado canciones de esta gran banda y les citan como influencia directa, asi como tambien lo ha hecho Napalm Death.

En esta ocasión les voy a recomendar dos materiales de Discharge: "Hear Nothing See Nothing Say Nothing" (1982) y "Why" (1981), los dos son una dosis de pura adrenalina que te transportan hasta el frente de batalla, señores !Esto es el soundtrack de una guerra!

Les dejo un video de "Does this system work?" del disco "Why"

Dis-carga de Hear Nothing See Nothing Say Nothing y Why aca.

Prometo el disco de Nausea para esta semana, pero tenia que ir en orden.

PD Retiro lo dicho en el post anterior, hay cosas no muy bien grabadas que suenan muy bien.

James Plotkin aka the Phantomsmasher (2002)

Yo no me recuerdo cuando fue que me enteré de la existencia de James Plotkin. Fue seguramente porque su nombre aparecía seguido en entrevistas, en las cuales artistas "más conocidos" que él le hacian elogios, o mencionaban su obra como influencia para su música, o habrían colaborado con él en algún momento. James es un músico y productor prolífico de la escena underground extrema estado unidense, que lleva ya alrededor de 20 años de actividad. Es más, diría que entre él, Justin K. Broadrick (Godflesh, Jesu) y Mike Patton no hay artistas que con su única vision artística, sean más prolíficos y respetados.

¿Cual es su pedigree? Veamos: ha tocado en estos grupos: OLD, Namanax, Scorn, Flux, Atomsmasher/ Phantomsmasher, a si, agreguemos Khanate y su más reciente proyecto: Khlyst.

Como solista ha colaborado con varios genios del underground y de música contemporánea, tales como: Mick Harris (ex Napalm Death, uno de los pioneros del "blast beat"), Mark Spybey (Dead Voices On Air: musica ambient y musique concrète), Brent Gutzeit (TV Pow), y David Fenech (compositor francés). Pero para mi, el dato más interesante de su Curriculum son sus colaboraciones con otro maestro mundial del "noise" electrónico: Kazuyuki K.Null, mas conocido como K.K.Null ( últimamente toca tras el pseudonimo de Zeni Geva).

Cual es su estilo? Pues sencillamente, todo lo que toca de lejos o de cerca sonidos noise, grind, doom, industrial, electro y dark ambient. Nada más y nada menos. Esto es eclecticismo dentro de un movimiento contemporáneo de música extrema/ experimental.

James Plotkin forma parte de esa vanguardia del underground y de lo experimental, al lado de gente como Stephen O'Malley (Sunn, y miembro de Khanate) y de otra manera, Jim O'Rourke (más conocido por sus creaciones noise). Y esto es sin incluir toda la escena "post" (hardcore y metal) que ha ayudado a construir, sin tener que proponer canciones de este tinte.

Una vez hechos los elogios, queda centrarse en una parte de su obra. Como todo gran compositor, Plotkin no le gusta quedarse trabado en un solo estilo, por lo tanto ha tenido distintas épocas en su carrera.

Les presento aqui su trabajo con el grupo Phantomsmasher, porque es el que conozco mejor, y es el que prefiero. Phantomsmasher (2002 - Ipecac recordings) es el retoño de Plotkin (electronica, guitarras, bajo), Dj Speedranch (vox) y Dave Witte (bateriista "extraordinaire" nada más y nada menos que de Discordance Axis, Melt Banana, Burnt By the Sun y Municipal Waste). Describiría a Phantomsmasher como una mezcla entre el gusto por blastbeats, noise (bajos distorsionados que seguramente insipiraron el sonido de Lightning Bolt y otros duos noise) y música electrónica tipo Squarepusher/ Aphex Twin en sus momentos más caóticos.

El toque que le da toda la gracia a este coctel molotov son los toques atmosféricos de una colección de samples y de melodías de guitarra que parecen venir de otras dimensiones (voces procesadas, ruidos fantasmagóricos). Por supuesto, Plotkin no esta solo en este desmadre, simplemente, sabe rodearse de talento. Cuando los oigo pienso que su música suena como un lanzamiento de nave espacial a toda madre, dirección de Marte. Recomendado para fans de grindcore, música extrema, electrónica o simplemente mara que le guste aventurarse en mundos músicales "experimentales".



Bienvenidos a bordo.

The Drone: Music Television with attitude

Los franceses, tal vez no tengan los mejores grupos de música, pero definitivamente si tienen buenos gustos musicales. Muchos de uds saben los elogios que le hago yo a la revista francesa "Noise", en cuanto a la calidad y a la variedad de las bandas que ellos abarcan. Esta revista es única a este nivel: única en Francia, y hasta diría que es única en el mundo. Asi que se imaginarán el gusto que me dió cliquear en el link que proponían ellos en su sitio internet para descubrir un nuevo "videozine" que crearon otros franceses hace poco (para los que conozcan un poco el rollo en Francia, se trata de antiguos miembros del programa de música Tracks de la cadena Arte).

Lo mejor de esto, es que el videozine es en inglés. Asi que los invito a todos a echarle un vistazo a The Drone, que presenta para comenzar entrevistas con the XX, The Mummies, Fucked Up (guacalas, pero cada quien que vea), The Pains of Being Pure at Heart y Matt and Kim, además de otros reportajes interesantes sobre distintas cosas (como el arte de pimpear tu bicicleta con grandes amplificadores?!).

No solo estos franceses no son puros subditos de la lengua de Molière, sino que además se dan cuenta que en el mundo se necesitan sitios internet de este estilo, y si amigas y amigos, de cierta manera, ¡necesitamos a los franceses!

http://the-drone.com/magazine/

A Place To Bury Strangers - Exploding Head (2009)

Versión corta: Por fin, un shoegaze modernizado, distorsionado y caótico que no imita, sino innova.

Activos desde 2003 (con la alineación actual desde 2006), A Place To Bury Strangers han llegado a ser conocidos como "la banda más ruidosa de Nueva York." Parte experimento sónico, parte genialidad de la composición, resulta difícil imaginar que esta auténtica masa de sonido destruyendo tímpanos por doquier es producto de solamente 3 personas. Sea como sea, no se puede negar que el material de la banda es intensamente emocional y único. Los integrantes toman su inspiración de bandas con un sonido tan establecido como Joy Division, The Cure y My Bloody Valentine, transformando elementos sumamente reconocibles en puro ruido debajo del cual se esconden algunos de los mejores ganchos que se han producido recientemente. Casi por accidente su disco debut recibió reseñas envidiables por parte de muchas publicaciones respetadas (cuenta la leyenda que las canciones eran demos y no era la intención de la banda que fueran escuchadas por nadie), y con gran mérito, ya que la banda ha creado un sonido inusual que como un gran taladro perfora el cerebro y causa una impresión profunda, dolorosa y permanente.

Exploding Head es el nombre del disco que la banda lanza en octubre de 2009, presentando una versión mucho mejor producida de su sonido, que a la vez logra ser más descontrolado y vicioso. Y por increíble que suene este es un disco totalmente accesible, ya que debajo de los sonidos extraterrestres yace un verdadero talento para construir los ya mencionados ganchos monstruosos que, lejos de simplemente enganchar al oyente, lo atraviesan y lo descuartizan por completo. El centro de este ataque sonoro es el sonido de la guitarra, alternando entre pasajes reverberantes y un frenesí saturado con niveles de distorsión nunca antes soñados, frecuentemente puntualizando el ruido con melodías inesperadas. Sin embargo, la sección rítmica es la verdadera estrella del disco. Con una precisión digna de la música industrial más fría, la batería procesada a través de un aparato casero no parece salir de un ser humano. El bajo, con un sonido sorprendentemente claro en contraste con el ruido de los otros instrumentos, llena el espectro sonoro constantemente para no dejar ni un respiro más que para informarnos del final de una canción. Pero esta banda sería puro ruido si no fuera por la voz, tal vez el elemento más reconocible remanente de las influencias de la banda, monótona e hipnotizante, casi enterrada por los niveles de distorsión, pero dándole su elemento más humano y pegajoso a las canciones.

Geek fact: Oliver Ackermann, guitarrista y vocalista, fabrica sus propios pedales de efectos para la guitarra. Su compañía se llama Death By Audio y pueden escucharse pequeñas muestras de los distintos pedales en el sitio oficial. Sin embargo, basta escuchar el disco para convencerse de la calidad sonora de su producto.

APTBS son la primera banda que ha tomado el sonido típico del shoegaze y ha logrado actualizarlo sin caer en clichés ni sonar completamente retro, realmente construyendo algo único y diferente sin perder la atmósfera que hace tan disfrutable ese sonido. Llámenles neo-shoegaze, noise rock, indie, las etiquetas están de más al enfrentarse con el festival de ruido que es esta banda, y este disco. La idea original de la banda, en sus propias palabras, es "to create the craziest, most fucked up recording ever", misión que tal vez no ha sido lograda absolutamente, pero que ha dejado muchas personas sordas en el camino. Recomiendo escuchar este disco al volumen más alto que sea posible.

ACTUALIZACION: Aparentemente, la banda anda desactivando todos los links a su disco. Porque soy buena onda voy a volver a intentar ganarle fans a la banda posteando el link en los comentarios.
ACTUALIZACION: La lucha contra esta banda es imposible, y me veo obligado a remover nuevamente el link al disco. Así es la vida...

El futuro que no llegará...

CAN
Future Days
1973
United Artists

Can, banda originaria de Colonia, que empezara a tocar a finales de los 60's, en la Alemania partida. Músicos de conservatorio, intelectuales de la calle. CAN: Comunismo, Anarquismo, Nihilismo. Este retroacrónimo sugería Jaki Liebezeit, virtuoso baterista que creó el sonido único de tan importante pero olvidada banda. Future Days es el Comunismo en el cual todas las libertades son respetadas, el Anarquismo en donde todo mundo cumple sus obligaciones y el Nihilismo que encuentra a sus deidades. Lo imposible, lo impensable, el futuro que no llegará. Así lo expresan la brisa digital de los sintetizadores, las percusiones menores que revientan como burbujas, la batería que suena loopeada, la voz que cede, las cítricas guitarras y el bajo que no suelta. Un álbum hipnótico, refrescante y complejo pero al mismo tiempo accesible. Ideal para hacer el viaje. Un álbum de jazz, de ambiente, experimental, electrónico, progresivo, un álbum de rock... Krautrock.



Les dejo un vínculo que les lleva a un especial que hiciera la televisión alemana en 1971: Can on German TV.

Converge - Axe to Fall (2009)

Es seguro decir que mi este es mi grupo favorito y por siempre lo será. Ningún otro grupo logra ponerme desde violento hasta melancólico en cosa de un minuto, y este disco seguramente hizo esto al menos 30 veces en sus 46 minutos de duración.

Por muy complicado que pueda sonar, o complejo, este disco tiene desde la violencia innata que nos presento Converge con discos como Petitioning the Empty Sky Crashing y el Split con Agoraphobic Nosebleed hasta momentos bellos y melancólicos como en los momentos de You Fail Me, este disco captura todos esos momentos y los vuelve uno solo cuando llega a su clímax en la canción de “Cruel Bloom”, la cual muy bien pudo haber sido sacada de cualquier disco de el gran Tom Waits con una de las mejores actuaciones vocales de Steve Von Till (Neurosis) y con los bellos arreglos musicales de Converge. Pero este disco no es suave, tranquilo, para tomarse un whisky en una noche luego de un largo día de trabajo, este disco de igual menara tiene su alma, el alama de este grupo, ese cuerpo celestial violento que hace que uno se levante de su asiento y quiera pegarle a cualquier cosa que se ponga enfrente.

Este disco comienza como todos los que hemos oído Converge conocemos que son, un grupo totalmente violento, agresivo, aguerrido, con líneas de bajo pesadísimas, riffs progresivos e incluso con un distintivo solo de guitarra en la canción de “Effigy” que más recuerda a momentos de grupos de Thrash antiguos como Razor, Coroner y Vio-lence y finalmente la increíble batería que acompaña a estas canciones lo cual nos trae en mente a violencia auditiva de canciones del pasado de Converge como Concubine y Conduit.

Este es posiblemente el disco más progresivo que ha sacado Converge hasta la fecha, no esta tan enfocado en sonidos Punk como en su antiguo trabajo, o en sus primeros 3 discos. Como lo mencione, la ultima parte del disco parece que estuviéramos oyendo a un Converge muy distinto. Con una canción casi enteramente acústica, con la voz de Steve Von Till y Jacob Bannon mezclándose, con un solo que nadie se imaginaria a este grupo tocar, una canción que denota una influencia de Tom Waits, y que va de la mano con la ultima canción del disco (y la mas larga) “Wretched World” que no hay otra palabra para describrila que una canción completamente epica. Epica en sonido y en estructura, la canción esta estructurada de una forma en la que es impredesible lo que va a venir luego de cada caratazo que nos da este grupo, a pesar de ser una canción extremadamente compleja es posiblemente la canción mas catchy del disco luego de “Dark Horse”.

Este grupo nunca deja de sorprender y ya con una extensa discografía podemos notar que siguen dándonos más de que hablar. Este disco marca una nueva era en la música de Converge, marca una progresión en su sonido con la ayuda de un Gues List impresionante desde Steve Von Till de Neurosis hasta todos los integrantes del grupo Cave In e incluso el ex guitarrista de Entombed ahora guitarrista del excelente grupo Disfear Uffe Cederlund. A pesar que este disco está lleno de fantásticas ideas Converge saben cómo traer estas ideas a la mesa de una manera ordenada a pesar del caos que intentan y logran crear siempre está el sentido de estructura, solo se necesita el oído o el momento correcto para capturar dicha belleza. Este dsico se puede describir como un Tour de Force auditivo en todo momento con un final que mas suena como el apocalipsis. Totalmente recomendado, en mi opinión, álbum del año.

Aquí les dejo este regalo.

Pueden bajarlo de mi blog

Fela Kuti

Casi siempre cuando se habla de música y se mencionan bandas o artistas son europeos o americanos y en raras ocasiones japoneses, en esta ocasión para variar un poco y dar a conocer música de otros confines del mundo, he decidido de hablar de este gran personaje de la música y la política procedente de África, el continente donde todo empezó.

Fela Ransome-Kuti nació en la ciudad nigeriana de Abeokuta en 1938, hijo de un ministro de la iglesia protestante y de una maestra y también activista política defensora de la preservación de las tradiciones de su pueblo, ambos descendientes de la tribu Yoruba. Desde temprana edad empezó a estudiar música y demostrar que esta era su pasión, a los 20 años fue enviado a estudiar medicina a Londres para seguir el ejemplo de sus hermanos que eran médicos, sin embargo Fela estando en Londres prefirió inscribirse en el Trinity College of Music, a estudiar música donde profundizo en los instrumentos de viento en madera.

Estando en Londres junto con otro grupo de nigerianos formo una banda de jazz llamada Koola Lobitos, luego regreso a Nigeria donde el sonido de la banda evoluciono a algo totalmente nuevo que era el resultado de Highlife fusionado con otras influencias tanto del funk y el jazz como otros sonidos africanos y esto en resultado dio vida a lo que el llamaría Afrobeat , junto con su nueva banda organizo una gira por Ghana y otros territorios nigerianos, para ese entonces Nigeria se encontraba en plena guerra fue así como Fela decidió probar suerte en Estados Unidos.

Así es como en el año de 1969, época en la que se peleaba activamente por los derechos civiles, estando en Los Ángeles, Fela conoció a su nuevo amor Sandra Smith, quien lo introduciría al movimiento de las Panteras Negras, partido político de gran importancia en la sociedad estadounidense que se inicio luchando por proteger los derechos civiles de los afroamericanos, esto cambio la vida de Fela, según sus propias palabras Sandra le dio a Fela el conocimiento que el necesitaba, lo introdujo a la filosofía de Malcolm X y otros radicales negros, para el , ella abrió sus ojos para siempre. Fue entonces cuando en 1969 se graba uno de sus discos más importantes y recordados; bajo el nuevo nombre de Fela Kuti y Nigeria 70 se graba el disco que se conoció como Los Ángeles Sessions, disco que fue grabado contra el tiempo pues alguien se entero que la banda se encontraba dando conciertos sin permiso para trabajar en Estados Unidos así que justo después de las grabaciones la banda tuvo que regresar a Nigeria sin embargo Fela ya nunca sería igual….

Fela a su regreso a Nigeria trajo nuevas ideas, paso a cantar mas en Ingles Pidgin dejando de un lado el yoruba para que su mensaje llegara a muchos otros lugares en África, miles de jóvenes en África pudieron escuchar sus canciones cargadas con sátiras y acusaciones hacia los políticos corruptos, ideologías acerca del poder negro, acerca de conservar las tradiciones y luchar por la igualdad. En 1974 en un acto de idealismo por una sociedad perfecta para él, levanto una cerca alrededor de toda su casa y la declaro un estado independiente, la Republica de Kalakuta, como era de esperarse fue perseguido por las autoridades, su lucha por la justicia lo llevo a la cárcel, a la pérdida de sus propiedades, e incluso causo el asesinato de su madre.

La compleja historia de Fela Kuti es demasiado extensa para abarcarlo todo en un pequeña nota en el blog, y son demasiados las cosas que se podrían hablar de su sonido y su mensaje, pero me parecio que tenia que ser comentado aqui en LeClub, ya queda en ustedes informarse mas sobre este importante personaje en la historia de la música, así como en la política de su país y del legado que dejo para las futuras generaciones.

Discos recomendados:

Los Angeles Sessions
Zombie
Black Man's Cry
Roforofo Fight

Zarkasmo

En el blog hemos dado a conocer a nuestros lectores sobre muchísimas bandas internacionales, pero muy poco se ha hablado sobre lo nacional, asi que en esta ocasión quiero presentarles algo hecho en Guatemala, mas no en la ya un tanto incípida ciudad de Guatemala si no mas bien en el Occidente del país, un lado de nuestro territorio que esta haciendo las cosas muy diferentes…las esta haciendo brutalmente.

Entre los mejores descubrimientos de este año como observador de los movimientos subterraneos locales, me he encontrado con una banda que me dejo a mi y a varios mas visitantes bastante sorprendidos cuando los vimos por primera vez, esto en la ciudad de Quetzaltenango a mediados de este año 2009. La banda es una poderosa combinación de metal llamada Zarkasmo. Conseguimos contactarlos y siempre quedamos a la espera de ver que sucedia con esta banda y si en algún momento nos visitarían en la capital. Por ya tener los contactos con ellos, nos mantuvimos eventualmente enterados sobre noticias sobre la grabación de un disco por parte de la banda.

Hay otra cosa muy partícular sobre Zarkasmo y es que pertenecen a un movimiento muy admirable en tierras de occidente del país junto a otro grupo de bandas hermanas (realmente hermanas) y del mismo calibre en cuanto a brutalidad, las bandas son Tentoshte (quienes tambien sacan disco), Matadero y Machaco Clajo ( las 2 de grindcore), los cuales según me han comentado todas pertenecen a un gran grupo de amigos que a pesar de nisiquiera residir todos en los mismos departamentos (San Marcos, Quetzaltenango, Retalhuleu) logran ser muy unidos en sus proyectos y como se van a dar cuenta cuando escuchen las grabaciones tambien muy esmerados a pesar de encontrarse a kilómetros de distancia, por eso digo que esto es admirable y si muchos de los Capitalinos aprendieramos de esta dedicación seria formidable para nuestra sobrepoblada y sin embargo pálida cultura musical local.

Después de esta breve semi-biografía + comentario, les voy a comentar los motivos por los cuales estoy escribiendo sobre estas bandas nacionales. Primero, porque estoy gustosamente dando la noticia que finalmente fue lanzado el disco de Zarkasmo, el nombre del disco es "Sho!" el cual recomiendo escuchen las 6 canciones que se encuentran en su myspace, porque para ser sinceros esta buenisimo, esta intenso, esta variado y sobre todo esta pesadísimo. Directo a las costillas!

Y Segundo, es para anunciarles que en el mes de diciembre se nos viene este grupo de bandas a la capital: Zarkasmo, Tentoshte, Matadero y Machaco Clajo, el día 19 de Diciembre como fecha tentativa, cosa que me lleva a el punto más importante por el cual este post justifica su existencia: ¡Es necesario apoyar a estas bandas cuando se vengan a presentar a la capital! ¡Realmente lo es! Todos sabemos que llenar lugares en la capital es complicadísimo si tienes una banda nacida del 2000 en adelante, pero quizás es porque siempre pensamos que alguien más ira en lugar de nosotros, o porque la gente encargada de anunciarlos solo se enfocan en cierto tipo de público. En el blog y con el club hemos demostrado que podemos escuchar de todo y seguir siendo fieles al verdadero espíritu y concepto que tenemos sobre la música, por lo cual yo quiero invitarlos a todos los lectores y redactores a que asistamos a este concierto a poyar a nuestros compañeros de Zarkasmo! Traen un buen material bajo el brazo, pero están acercándose hacia un público desconocido, pero a mi parecer traen el suficiente ruido como para que los esperemos como esperariamos a una banda internacional, tiempo tambien para que reguemos bien la bola si queremos apoyar y nos animemos a acercarnos al concierto cuando llegue el momento, y repito que esto esta dirigido a todo público que este interesado en la experiencia que es ir a un concierto de una banda local de buen nivel, es una oportunidad que yo al menos no dejaré pasar.

Sobre lo que toca Zarkasmo no he querido mencionar géneros, pero lo pueden escuchar con sus propios oidos en el myspace de la banda. Pueden escuchar 6 canciones de Sho! en http://www.myspace.com/zarkasmometal

Ademas quiero aprovechar su atención y este espacio para insitar a todas las personas que esten leyendo o que se enteren sobre la existencia de este artículo a que NO dejemos nunca de creer en el underground nacional, no importa lo que la gente diga si se pueden hacer bien las cosas, solo merecen nuestro esfuerzo (público y bandas) y que nos organicemos como debe ser, y ojo que esto va dirigido a todas las bandas y todos los públicos (principalmente de la Capital) sin importar género o tendencia, todo es cuestión de actitud (ponerle huevos significa ponerle huevos).

Entonces, espero su respuesta ¿Se apuntan para ver a esta banda cuando nos visite en Diciembre próximo?



PD Un saludo a Serra el Guitarrista de Zarkasmo que esta organizando este evento desde los Estados Unidos. Y otro a toda la gente que siempre ha seguido al underground nacional.

The Dead Kennedys - Fresh Fruit For Rotting Vegetables

Jello Biafra dijo una vez que quería que las canciones de los Dead Kennedys fueran basadas en historias de horror como las de Alice Cooper pero en vez de hablar de monstruos y fantasías debían tratarse sobre horrores reales como la pobreza, la brutalidad policial y la corrupción de los gobiernos entre otras aberraciones sociales. El debut de la seminal banda de punk de San Francisco titulado Fresh Fruit For Rotting Vegetables esta cargado de esas historias caracterizadas por el idealismo de izquierda y el humor negro propios de Jello y Co. El disco contiene himnos imponentes que hicieron grandes a los Kennedys dentro del punk tales como “Holiday In Cambodia” (donde le tiran mierda a los universitarios sabelotodo sin experiencia), “California Uber Allies” y “Kill The Poor” pero también cobra fuerza en las canciones mas secundarias: “Chemical Warfare”, “Drug Me” y “Let’s Lynch The Landlord” todo con un sonido magistral y nihilista a la vez con tintes de “surf rock” cortesía del guitarrista East Bay Ray. Cuando necesiten una buena dosis de sátira política y social sentada al “soundtrack” más demente que han escuchado busquen no mas allá de Fresh Fruit For Rotting Vegetables. (Francisco Valdes)

Link:

Fresh Fruit For Rotting Vegetables

Fever Ray: Stranger Than Kindness

En mi opinion la artista más intrigante del 2009, Fever Ray, no para de sorprender. Les ruego echarle un vistazo a este fabuloso video, y fabulosa reinterpretación de Stranger than Kindness de Nick Cave por esta sueca vanguardista.

Kraftwerk N1 To Zürich

En el cada vez más lejano ’91, en pleno auge de la civilización globalizada y veinte años después de que saliera el debut de esta mítica banda, Hilpert, Hütter, Schneider y Schmitz graban este magnífico recital en la precisa Zúrich. Dieciocho años más tarde, los sonidos de estas nueve piezas siguen sonando frescos. Las proyecciones sonoras hechas por estos visionarios siguen rindiendo fruto. Los inventores del sonido electrónico que define a nuestra era entregan un concierto impecable, sin notas de más o de menos. Los arreglos son sutiles y actualizados. Las máquinas han evolucionado y el sonido se ha perfeccionado.

Las cuatro primeras piezas fueron extraídas de Computer World, álbum editado en el ’81 que cerrara una fructífera etapa de esta banda futurista de Düsseldorff. Numbers comienza con sonidos que se asemejan a una prueba de sonido en una época en donde la calculadora de bolsillo es la sensación. Rápidamente y sin notarlo, entra al clásico beat de Computerwelt (Computer World), con el conocido vocoder, sello de garantía de Kraftwerk. Le siguen Homecomputer (Home Computer) y Computerliebe (Computer Love) con beats sampleados por infinitas bandas, productores y dj’s en las décadas posteriores.

Después de esto el “toque” se convierte en una seguidilla de grandes éxitos robóticos. Das Model (The Model) el clásico europeo de los ’80, del frío The Man-Machine (’78), confirma la naturaleza de la humanidad idiotizada por un afán de belleza y poder asensorial. Tour De France, sencillo del ’83 del abortado Techno Pop, incluido en Tour de France Soundtracks, álbum editado en el 2003 para conmemorar el centenario del Tour de France, experimenta con los ruidos propios de esta competencia: cadenas, cronómetros, ruedas sobre el pavimento, el cansancio de los ciclistas…

Autobahn sigue con total control. El escarabajo cuesta que encienda, pero cuando lo hace nos lleva al ’74, cuando los Kraftwerk empiezan a explorar la percusión electrónica. Se escucha el pasar de los autos a toda velocidad y el sonido del claxon que anuncia el reinado de la máquina. Radioactivität del álbum del mismo nombre es la rola más retocada, no obstante, guarda su esencia electromagnética. En esta pieza, con autoridad, Kraftwerk reclama el terreno cedido ante cientos de “dj’s-artistas” que han abusado de sus inventos. El recital lo cierra Trans Europa Express, el sencillo que de algún modo le da sentido a la identidad europea. Con pinceladas de Metal On Metal, el concierto termina demasiado pronto.

Les dejo una serie de links para disfrutar algunas de las rolas de la gira Minimum-Maximum del 2002-2003: Autobahn, The Man Machine, AeroDynamik y Radioactivity. Noten el fuerte contenido socioambiental de esta última.

Lee los comentarios si queres escuchar.

Los Flaming Lips reinterpretan Dark Side of the Moon

Uno de los pilares del sonido de Pink Floyd el "Dark Side of The Moon" ha sido regrabado e reinterpretado por La psicodelia pop de los labios en llamas. Incluye colaboraciones de Henri Rollins y de Peaches.

Todavia no se sabe cuando saldrá, pero pitchforkmedia piensa que será una publicaciones exclusiva a itunes.

E aquí un primer look, para mojar apetitos:

Nile - Amongst The Catacombs Of Nephren-Ka (1998)

Versión corta: Death metal técnico de la mejor calidad, con tintes y atmósfera inspirados en Egipto angituo. No apto para los miedosos.

Nile es la evolución lógica del death metal estadounidense de finales de los 80 y principios de los 90. ¿Alguien recuerda cuando el death metal técnico no tenía una fórmula? Esta banda fue formada en 1993 en Carolina del Sur, justo en medio de la revolución de la música extrema, y luego de varios demos y EPs aparece su primer disco en 1998. Esta banda toma toda (y quiero decir TODA) su inspiración de la historia, religión y mitología de Egipto antiguo. Letras, música, arte, todos los detalles tienen alguna relación con estos temas. Por si esto no fuera suficiente para distinguirse de sus contemporáneos, Nile produce música con una variedad y dinamismo (dentro del marco death metal) equivalentes a Morbid Angel, con un énfasis en interludios elaborados que frecuentemente se proyectan como la banda sonora para la construcción de las pirámides. La música varía desde extremadamente compleja y veloz hasta imposiblemente pesada y tortuosa, siempre con el elemento egipcio al frente. ¿Ya mencioné que su inspiración es Egipto antiguo?

Amongst the Catacombs of Nephren-Ka (1998) es el primer disco oficial de la banda. Con 33 minutos de duración, representa la mejor introducción al universo de Nile; lo breve, si es bueno es doblemente bueno, y si es malo por lo menos fue breve. Desde el inicio se puede escuchar que estos 3 individuos (4 a partir del tercer disco) están dispuestos a dejar una impresión fuerte, sea la que sea. A pesar de estar ridículamente bien producido, el sonido del disco es más bien crudo y esto funciona perfectamente. Las canciones son tan complejas y concisas que no pueden durar más de 4 ó 5 minutos, y ello evita que quien escucha el disco se distraiga por mucho tiempo. Tiene cambios de dinámica violentos, con blastbeats y solos de guitarra seguidos inmediatamente de percusión e instrumentación egipcia por unos segundos, para luego continuar con la paliza. Las guitarras (cortesía de Karl Sanders, el genio detrás de Nile) son precisas y están meticulosamente colocadas, y mis momentos favoritos son los riffs armonizados con un sabor decididamente oriental. Son detalles que probablemente no se aprecian bien hasta escuchar el disco varias veces. Por desgracia el bajo está enterrado bajo las guitarras y la atmósfera, pero le da suficiente presencia a la música para saber que existe, y está igual de listo para destruir que los demás instrumentos. No puedo imaginarme los años de práctica que le puede tomar a un baterista el aguantar una canción como estas en vivo.

Geek fact: El título del disco es una referencia a H.P. Lovecraft. Nephren-Ka fue un faraón tan grueso que su nombre fue borrado de todo registro.

En mi humilde opinión, esto es lo que el death metal técnico debe ser. Muchas de las bandas del género llegan a tener la complejidad de Nile, algunas incluso citándolos como influencia directa, pero ¿dónde está la atención al detalle? Sus discos son totalmente homogéneos y en muchos casos igual de entretenidos que escuchar un taladro perforar diversos materiales por una hora. Hay que admitir que luego de este disco Nile simplemente ha refinado su estilo, sin alejarse demasiado de lo que ya habían logrado, y sus discos siguientes son muy parecidos. Pero esto para mí es algo bueno, ya que cada par de años me gusta recibir una hora más de destrucción musical centrada en Egipto antiguo. Los faraones estarían orgullosos. Click en la imagen para descargar.

Del The Funky Homosapien - Funk Man (The Stimulus Package)

La primera vez que escuche la voz de Del The Funky Homosapien fue de la misma forma como la mayoría de personas alrededor del mundo en el 2001 lo hicieron; como la voz rapera en el single de Gorillaz "Clint Eastwood" y algo en la manera tan envolvente de su voz me hizo buscar mas sobre este cantante que desde los noventas viene editando música dentro del "underground" del Hip Hop (Introducido al mundo de la música por su primo Ice Cube). Luego escuche Deltron 3030 (Gracias Chiru) y eso fue todo, quede convencido. Este disco que Del Funky regalo a sus fans este año titulado "The Stimulus Package" mantiene la vena creativa y la lírica densa que caracteriza a Del y que lo ha echo tan solicitado en los círculos del Hip Hop. Arrancando de frente con "Get It Right Now" es evidente desde el inicio que el "desfile" de mezclas poco convencionales hace que Del Funky sea un artista que te deja queriendo oír mas, en pocas palabras es un disco que se siente refrescante desde la primera nota. Y es que las batallas de los Hip Hopperos han cambiando en este mundo moderno Post Obama, Post Crisis Económica. El sentido del humor negro (arma secreta de Del Funky) reina en rolas tan amenas como "Hardcore Punks Can't Take Shit" y "Fit Like a Glove" pero balancea bien con música mas para "mover el culo" como la genial "Land of Funk". Uno de dos discos que Del Funky saco este año y regalo a traves de su sitio web (el otro se llama Automatik Statik), se los recomiendo tanto por su peso como por su ingenio. (Francisco Valdés)

Descarguen Gratis de Manera OFICIAL aqui:

http://delthefunkyhomosapien.bandcamp.com/album/funk-man-the-stimulus-package?autoplay=true

Tito & Tarantula : Burdeles y sangre ...

Parece rockabili, parece un blues bien sucio, podria llegar a ser stoner rock !!! Musica de burdel !!! El nombre es familiar ya que es la banda de fondo en el "fucked up bar" de la película FROM DUSK TIL DAWN de Robert Rodriguez. Le gustó tanto a Robert Rodriguez que decidió producirles el segundo disco !!! Honestamente sólo he escuchado el primer disco "TARANTISM" que me parece fabuloso !!!
No me alcanzan las palabras para describir esta banda ... pero definitivamente suena al soundtrack que todos quisieramos escuchar al estar en un "fucked up bar" con nuestros cuates, tomando guaro barato mientras se ve como bailan chicas sudadas y baratas !!! Mientras empieza a formarse una "trifulca" y tratamos de terminar nuestro cigarrillo de habano pasado y considerablemente barato.
Puerca ... sólo escribiendo esto me dan ganas de no cortarme el bigote y dejar que se manche de nicotina !!! Arriba el dejenere y lo barato !!! Arriba lo decadente y lo imprudente !!! Arriba Madam Fun Too !!! jajajaajaja !!!

www.titoandtarantula.com

Los dejo con el primer disco ...
danithehobbit

Refused - Songs to Fan the Flames of Discontent (1996)

“It's not O.K. to pretend everything's alright”

Si en el mundo existe una banda a la que le tenemos que agradecer su corta existencia esa banda es la banda sueca Refused. He tenido la idea de escribir sobre este album durante varias semanas, pero no he podido encontrar las palabras para poder hacerlo debidamente, es un disco que merece mucho más que pobre explicación mia.

“Canciones para ventilar las llamas del descontento”, el nombre del disco te lo dice todo, los que conocen a Refused por “The shape of punk to come” sabran lo mucho que representa esta banda escandinava en la historia del punk y el hardcore, sabrán las temáticas izquierdistas y anarquistas presentadas de la manera como lo haria un pensador erudito y un panfletero militante, sabrán sobre la vision de Refused y que en cada una de sus letras podran identificar una verdadera voz del pensamiento de rebeldia en cualquier aplicable a cualquier época y situación, el pensamiento manifestado por Refused es de alzar los puños y denunciar las injusticias en canciones rodeadas de escenarios de opresión, represión y frustración a la que todos hemos sido expuestos en el enfermo mundo real. Pocas veces se sabe de una banda que alcance tal punto de expresión tan preciso en sus letras , que hablen cosas desde integridad, identidad, homofobia, derechos animales, capitalismo, unión y liberación del pensamiento. Espero que no este sonando muy politico pero eso es exactamente lo que expresa Refused en sus canciones ya que el disco funciona cual panfleto, y lo convierte en un verdadero puñetazo contra un muro en señal de descontento.

El disco es una verdadera catedra musical de Hardcore y de actitud en cuanto al Punk, es la etapa más enojada de la banda y hay que destacarlo con los riffs bastante metálicos tan precisos, tan correctos, y tan sincronizados con los demás instrumentos, cada guitarrazo en este disco es tan acertado y tan expresivo que parece el soundtrack de una revolución. Ponganle mucha atención a la precisión que mantienen en todas las canciones, a pesar de tantos elementos caóticos, todos los instrumentos están donde tienen que estar. Otro de los elementos importantísimos es la voz de Dennis Lyxzen y sus letras, la frustración e inconformismo se puede percibir en cada una de sus estrofas. La batería y el bajo se unen a este marcha de una manera espectactular. Por eso Refused son lo que son hoy en dia, porque fueron el vivo ejemplo de lo mucho que se puede hacer con el hardcore, porque el genero es bastante rico en cuanto a elementos y es detestable ver a la mayoria de bandas de hardcore que por seguir formulas terminan haciendo lo mismo que sus predecesores: nada nuevo.

“Rather be Dead” es la encargada de abrir el disco y lo hace de una manera categórica ya que es un verdadero himno y perfecta introducción al mismo. La 4ta canción del album es la que yo en lo personal considero la mejor canción de esta placa llamada “Return to the Closet” y creo que es otro título que lo dice todo, pero noten como salta de momentos profundos y emotivos hacia una lluvia de guitarrazos punzantes como clavos que forman una melodia de sufrimiento, otra que logra este mismo efecto y es otra de las mejores del disco es “Crussader of Hopelesness” en la que cada momento es tan intenso como caminar en brazas. El resto del disco tiene el mismo excelente nivel de las canciones mencionadas, “Coup D’etat” ,“Hook, Line and sinker”, “This trust will kill again”, “Life support addiction”, “Beauty” todas son canciones fabulosas donde se puede percibir la ira con la que se hizo este documento llamado “Songs to fan the flames of discontent” y nuevamente les digo, ponganle especial atención a todos los elementos del disco. “The Slayer” es la encargada de cerrar el album y es la más agresiva, perfecta manera para quedarse con ganas de escucharle otravez. En cuanto a las letras, no se me ocurre que les pueda mencionar sobre Refused que no hayamos hablado aún, en especial a estas líricas de “Worthless is the freedom bought”:

"From here to the cemetery, from here to the grave.
How many did your democracy save?
Clean slate, state oppression and yeah, once again,
like a thousand times before a thousand victims more.
Take aim at the have-nots as always.
And once again freedom is being bought at the expense of truth.
Your beautiful world is dead. - It will die a thousand times.
I will watch it expire. - It's time to kill this lie. - It died a thousand times.
Blooded, pitch-black and yeah, we're tired of being expendable in their community.
And while you swallow every image they present,
We'll sing the songs to fan the flames of discontent."

Para los que sean adictos a “The shape of punk to come” de 1998, este disco es algo que no pueden dejar pasar por alto, ya que se ubica a la misma altura que la antes mencionada obra de arte y es necesario conocer“Songs to fan the flames of discontent” de 1996 para darse cuenta que es tan impactante como su sucesor, aunque este es muchisimo más agresivo, pesado y directo al rostro, aunque como lo es el sello de Refused siempre lo hacen de una manera elegante. Podriamos decir que con este disco fue que se hizo el trabajo de sucio de excavar la tierra, poner los simientos y fundir todas las ideas de lo que seria el monumental “The shape of punk to come” 2 años mas tarde. Bien podriamos decir que si alguien alguna vez se ve influenciado por este album, tiene un juego de planos perfecto gracias al sudor y sangre esparcidos en las 12 canciones que la componen. Click en la portada para su descarga.