29.1.12

En contra del rock nacional

El otro día tuve una conversación, intensa, con un amigo que básicamente defendía a capa y espada a Ricardo Arjona, por ser simple y sencillamente un músico exitoso que llena probablemente a la totalidad de las mujeres ladinas guatemaltecas, de ilusión, amor, amor perdido, romance, pasión, en ningún orden en especial.
Mi argumento siendo que Arjona es un mal ejemplo para la sociedad guatemalteca, no por su éxito económico, o por el estilo de música que hace (que es en si fuertemente cuestionable), pero por utilizar vilmente el imaginario de este país como valor agregado de su genialidad, para vender mejor su imagen de Don Juan latino, de la mera tierra.

Puedes o no estar deacuerdo.... como todo en esta vida.

Lo cual me llevó a pensar en otra cosa, no forzosamente desligada del asunto. La crítica en sí la hacía un amigo quien mantiene una fuerte postura de ser "chapin de corazón". La hacía, en parte en contra de mi fabuloso argumento anti Arjonista, en parte, en contra de mi persona. Porque les explico algo queridos amigos leclubistas: yo no he vivido siempre en Guatemala. He viajado, he conocido otras culturas, otras formas de vida, etc... pero soy chapín por descendencia, por cultura, por idiosincracia.
La pregunta del millón: ¿Acaso esto me descalifica de criticar el imaginario de "lo nacional"? ¿ Supongamos que fuera extranjero... acaso uno, viviendo en una sociedad que pretende conocer, de cierta manera, al igual que cualquier otro hijo de vecino, no puede expresar lo que piensa que está mal o bien en una sociedad?
Vamos a dejar de lado mi sensibilidad al respecto, y les pregunto lo siguiente: ¿Qué tiene que ver "lo nacional" en esto? ¿Porqué deberíamos mantener y reafirmar ciegamente un imaginario nacional, regional o local como única fuente de credibilidad o de legitimidad para validar un punto de vista, en particular, cuando hablamos de creación (artística)... en general, cuando hablamos, punto?

Agreguémosle a esto el tema que nos interesa a tod@s en este espacio virtual: el rock, la música alternativa, la contracultura. ¿ Qué chingados tiene que ver cualquier tipo de espíritu patriótico, justificado o no, dentro de un movimiento que nació, precisamente, para ir en contra de la norma, de los dictados de una mayoría perdida, en esta era del mundo libre y democrático? 

¿ Acaso ese sentido patriótico no es nada más que una pantalla para justificar el hacer jingles y el  aceptar patrocinios de marcas "nacionales", que hacen "vivir" a las/los autoproclamadas/os "músicos de Guate"?

Justamente, 

¿Acaso el underground no debe o debería ser anarquísta, no en el sentido negativo, pero positivo del término?

Curioso - paradójico inclusive - ver como "la alternativa" rockera chapina, que aparentemente comienza y termina con Alux Nahual, ya que es don Aguilar que actualmente pretende ser el representante de las/los músicos guatemaltecas/os, comenzó gracias a una situación social y política en la que no teníamos otra alternativa que oir lo que nos imponían. Si, Alux Nahual fue una imposición coyuntural, como lo fue la imposicion de una paz politica que no solucionó nada en nuestra realidad cotidiana actual y para el futuro.

Les cuento, mis estimadas, que si en algo estamos deacuerdo, o casi, en este leclub de fanáticos de música, es que es en esa creencia nacionalista infundamentada que se perdió el rock de los noventas, haciendo música, a la larga, que se perdía en su propia pretensión  autolegitimante. 

No me malinterpreten: más de algo reconozco que fue "bueno" y exitoso durante esa década. Principalmente, el hecho que la gente salió de sus casas, se federó, cantó junta y gozó de una libertad ináudita  en el país de la eterna dictadura. Pero por algo, tan rápido como vino, tan rápido como se fue. Si algo se les puede criticar a los dinosaurios noventeros, aparte de su falta de originalidad (aparte de cantar en español obviamente), es que no dejaron un campo abierto para las generaciones siguientes. Más bien, dinamitaron ese campo. Por algo todavía parece correcto ver a La Tona tocar su rock soso e inauténtico en espacios que deberíamos otorgar a bandas actuales que si tengan algo pertinente que expresar.

Es entonces en esta crítica de la tradición musical del país que me encuentro, preguntandoles queridas y queridos lectores:  ¿ Que vale más en este contexto musical preciso: seguir agitando la bandera del rock nacional, que desde mi punto de vista, es un oxímoron, dialéctico y práctico, o tratar de sobrepasar esta barrera imaginaria que nos fuerza a aceptar las cosas tal cual, sin reacción crítica?

25.1.12

Muddy Waters - The Anthology 1947 - 1972

Me cuesta pensar que mucha de la base del rock n roll relajero y sexual de gigantes del genero como los Rolling Stones, Led Zeppelin o Cream existiría sin la influencia del gran Muddy Waters . Mejor dicho, no se hubiera gestado en lo absoluto. Tampoco el blues como género hubiera dado el paso que dio sin ir de la mano de este gran hombre. Y es que no fue hasta que los artistas blancos (especialmente los ingleses) empezaron a decir: “hey, este es el tipo que nos enseño todo” que se abrieron las puertas para que artistas como Howlin’ Wolf, Willie Dixon y Muddy fueran finalmente reconocimos como la “semilla”. Los dignos padres del “Chicago Blues” cuyo valiosísimo aporte saco a ese estilo de los campos de algodón y de las tabernas de la comunidad negra en el sur de Estados Unidos.

“Mississipi” Muddy Waters tuvo la ventaja versus quienes le antecedieron (Robert Johnson por ejemplo) de aparecer en una época en donde ya existía la tecnología para capturar en el estudio la esencia del blues en toda su jovialidad, lamento, embriaguez y lujuria. Pero era el genio de Muddy el que impedía que dejara de sonar sincero y audaz; es decir, le inyectaba su personalidad a cada grabación. Sus canciones clave, salieron en la década de los cincuenta con Chess Records; mecca del blues, soul y rock que albergaba a otros grandes como Chuck Berry, Etta James, Bo Diddley y Howlin’ Wolf.

Al punto llego entonces con The Anthology, un disco doble que sobrepasa cualquier otra compilación de este señorón (y vaya que hay muchas). Con sus 50 canciones abarca lo básico (si, solo lo básico en 50) de este maestro de la guitarra y la voz ronca. Aquí están las más audaces: “I Can’t be Satisfied”, “Got My Mojo Workin”, “Rollin’ and Tumblin”, las mas copiadas: “Baby Please Don’t Go”, “Trouble No More”, “My Home Is In The Delta”, las que definen a Waters como un verdadero maestro: “Hoochie Coochie Man”, “Mannish Boy”, “I Just Wan’t To Make Love To You”, “She Moves Me”, “I’m Ready”. Todas esenciales, pendencieras y que se disfrutan como el buen whisky acompañado de una buena mujer.

El sonido único que tienen estas grabaciones a pesar de la simpleza de los acordes y de la estructura de las rolas solo demuestran el talento de Muddy como “performer”. Nadie que las toque puede sonar igual, porque nadie es capaz de inyectarle esa chispa mágica que estaba tan en la sangre de un hombre que creció viviendo el sufrimiento que para otros es mera pose. Por supuesto que también hay mucho que celebrar, y eso es algo que va haciendo de estos discos algo muy especial, resultan siendo una escuchada fantástica que nunca aburre. Dejen de quejarse, agarren una silla, llenen su vaso y maravíllense con el sonido de este inmortal maestro del blues. Mejores consejos para su vida, creo que no les puedo dar. (Francisco Valdes)

10.1.12

Discos anticipados del 2012

















 2012, año mítico, con relevancia astronómica, apocalíptica... ya veo porque, At The Drive-In, la mejor banda de la historia, se reforma. Refused, la mejor banda de la historia, se reforma. The Mars Volta igualmente, planean cosas... Meshuggah ya tiene fecha para su nuevo album, Black Sabbath sigue en sus andanzas, al igual que QOTSA, The Shins, etc...

muchas bandas, muchas sorpresas seguramente,

Los confirmados:

Cloud Nothings, "Attack on Memory", 24 de enero.
A Place to Bury Strangers, "Onwards to the Wall" (EP), 7 de febrero.
Corrosion of Conformity, "Corrosion of Conformity", 28 de febrero.
Xiu Xiu, "Always" 6 marzo
The Shins, "Port of Morrow", 20 de marzo.
The Mars Volta "In Absentia", 27 de marzo.
Meshuggah ,27 de marzo.
Saint Vitus, "Lillie: F-65", 27 de marzo.
Earth, "Angels of Darkness, Demons of Light II".

Los confirmados a medias (por ellos mismos pero sin más detalles):
Pinback, "Information Retrieved", febrero.
Black Sabbath
Yeah Yeah Yeah's
Hot Chip
Queens of the Stone Age
Cat Power
Tool
Killing Joke
Animal Collective
Madvillain
Rumores, proyectos:
Giraffe Tongue Orchestra??? (miembros de Mastodon, DEP, Jane's Addiction, The Mars Volta).

¿Hay bandas que no haya mencionado?