26.7.13

MC5 - "Kick Out The Jams"

Yo no sé ustedes pero a mí me gusta que la música me “zangolotee”, me haga vibrar, me agarre en lo más profundo del espíritu y me sacuda los sentimientos. Música con huevos. Ruidosa de preferencia pero no por obligación, con actitud ante todo. Tengo rato de querer escribir una reseña sobre Kick Out The Jams pero no fue hasta hace unos días cuando lo escuche completo en medio del trafico de la ciudad en donde recordé que este es un disco que se aplica al 110% a esa actitud que les hablo. Ah, y es bastante ruidoso.

Grabado en vivo en 1969 como el disco debut de la banda oriunda de Detroit (de ahí su nombre MC5 que significa Motor City Five) este disco es combustible inflamable puro. Energía, testículos y revolución de principio a fin. Estos señorones con sus afros y guitarras subidas a “eleven” estaban al final de la década del amor vaticinando lo que venía en términos de punk, alternativo y hasta metal. Un disco que hay que subirle el volumen. Furia apasionada.

El toque empieza con lo que parece un discurso, un llamado a la guerra: “brothers and sisters, I wanna see a sea of hands!!!....”, un llamado a la unidad. Un llamado a la hermandad, un grito de independencia antes de arrancar con la genial “Ramblin’ Rose”.  La canción titulo le sigue con su ya lengendario “…time to kick out the jams motherfuckers!” y su riff copiado, covereado y alabado por legiones de bandas de hardcore y punk que vendrían en las décadas siguientes. “Come Togheter” y “Rama Lama Fa Fa” mantienen la llama ardiendo con su total abandono y distorsión lujuriosa. Quien no brinque, cante y sude escuchando este disco que se vaya a la mierda. Los dos guitarristas; Wayne Kramer y Fred “Sonic” Smith intercambian cañonazos de feedback hasta culminar en una orgia de sonido y psicodelia en  “Starship”, la ultima rola que desploma toda la intensidad llevándose consigo la fiesta al borde del precipicio.


Kick Out The Jams es EL disco que todo amante de música con actitud  verdadera debe escuchar. Hoy en día con la gran ciudad de Detroit declarada en quiebra financiera tal vez este sea el perfecto himno para llamar de nuevo a las tropas y reconstruir a sudor y sangre lo que quedo en ruinas. Se vale aplicarlo a nivel personal si así lo desean. Ahora ya saben que oír cuando también ustedes necesiten sacudir el espíritu. (Francisco Valdés) 

16.7.13

Canción del Dia: Foals "Inhaler"

El vídeo puede pecar de hipsterismo moderno, pero la canción es fantástica. Rola contenida en el cuarto disco de esta genial banda titulado Holy Fire. Sube, baja, se desliza y ataca. Los dejo con "Inhaler" de la banda Foals. 

4.7.13

Blues seleccionado para tu deleite: Cuatro discos clásicos.

Yo prefiero los días lluviosos. No por ningún trasfondo dramático sino porque forzan a encerrarme frente al toca discos. Dulce pasión que tenemos ustedes y yo mis queridos lectores. Sentarse a oír discos mejor si con algún estimulante liquido a la mano o hierbal si así lo prefieren. Les dejo la elección. Pero me atrevo a sugerirles si me permiten algunos LP’s para esos días lluviosos ó para poner en la rockola de su bar esquinero favorito (existen todavía las rockolas?).

Aquí apenas cuatro selecciones de buen blues que me han cautivado. Perfecto para oír a todo volumen y con la embriaguez de mejor compañera. How blue can you get? Preguntaba el gran B.B. King. Presten atención.

     
   Robert Johnson (King of The Delta Blues Singers). Se empieza con la semilla. Grabaciones hechas entre 1937 y 1938 de este “mito” del blues. En Johnson arrancan los caminos hacia los diversos subgéneros. No fue el primero pero su leyenda solo se ha ido acrecentando con el paso del tiempo. Los Rolling Stones, Led Zeppelin y Eric Clapton han hecho covers (Clapton hizo un disco entero) de canciones contenidas en este genial compilatorio. “Crossroad Blues”, “Terraplane Blues”, “32-20 Blues” son algunas de las clásicas que todo estudioso del genero debe aprenderse de corazón. Simplemente el río Delta hierve en cada rola.


Albert King (Born Under a Bad Sign). El rey de la guitarra en el blues. Albert King magistral y único. Con su voz baja y su guitarra tan llorona como precisa. La canción titulo es una perla, con versos como: “…If it wasn’t for bad luck I wouldn’t have no luck at all!”. Ouch!, frases que entran como dagas por su honestidad. Canciones como “The Hunter” y “Personal Manager” me hacen vibrar. Genial disco.




       Muddy Waters (At Newport). Ya hemos hablado de Muddy en el estudio y su aporte con Chess Records. Aquí lo tenemos en vivo en 1960 frente a la audiencia de un festival acostumbrado a escuchar folk. Muddy brilla como la piedra preciosa que es. Su voz atrae hasta cuando presenta cada canción. Toca clásicas “Hoochie Coochie Man”, “Baby Please Don’t Go” como canciones que en ese momento eran menos reconocidas: “I Got My Brand On You”, “Tiger in Your Tank” y vuelve locas a las mujeres con “Got My Mojo Workin” la cual repite por petición del público. Como Muddy no hubo nadie ni lo habrá y aquí da gusto oírlo en toda su chispa y jovialidad.    

           
   
   Stevie Ray Vaughn and Double Trouble (Texas Flood). Por último algo de blues moderno. Ya en la década de los ochenta con este hijo prodigo que hizo del género algo totalmente nuevo. Virtuosidad a lo Hendrix sin perder la esencia agridulce del blues. Acordes tocados con pasión y sensualidad “Lenny”, “Texas Flood” o a velocidad máxima como para una pelea de bar “Love Stuck Baby”. Su viaje fue muy rápido por esta vida pero su estela fue imborrable.