Canción del día: "Xtal" de Aphex Twin

Del Album Selected Ambient Works 85-92

Un deleite de principio a final, Aphex Twin sentó los fundamentos para la música electrónica profunda, y un poco extraña, que abrió otras vías para la electrónica ambient y dance. Si Madchester y la cultura rave fue el Beatles de la música electrónica bailable, Aphex Twin seguramente fue el Black Sabbath.

ASG - Blood Drive (2013)

Me he vuelto reacio a publicar posts sobre discos recientes, porque... para eso están los miles de blogs y sitios de críticos que lo hacen, en el ciberespacio. Aunque a mí no me pagan por decir que un disco es mejor que otro, independientemente de saber distinguir entre buena música y mala. A mí no me pagan y punto. Pero, creo que en el fondo siempre es bueno comentar sobre las novedades de la música... sobre todo cuando surgen discos que te hacen decir: este disco es "cabal". 

Cabal, en el sentido justo, socrático del término. Y vaya que el nuevo disco de ASG tiene esta cualidad. 

Lo cautivante de este sexto opus de A(ll) S(ystems) G(o), más conocida por su relación con Volcom y la comunidad skate gringa, que por otras corrientes underground, es que este disco - si mis instintos no me engañan - suena a madurez. Y cuando me refiero a madurez, es porque inscribo a esta banda en la línea de grupos que parecería que se buscan perpetuamente, conforme sacan producciones, como si no supieran a cabalidad lo que están haciendo, pero de la nada logran reunir suficientes elementos indicativos de lo que han hecho, de sus influencias y de sus estilos, y sacan un album muy propio. Muy de ellos. La música del disco tiene un toque masivo, que se lo debe sin duda a las influencias prácticas que hicieron posible el disco (hay metida de mano de miembros de Kylesa y Baroness), más la lista de bandas con las que han salido de gira o con los que han compartido splits (Torche, Tusk). Por lo demás, cabe mencionar que el sonido de Blood Drive le rinde honor al stoner sabbatesco, al blues y al rock sureño de la región (es gente de Carolina del Norte), pero tiene también toques atmosféricos dignos del post hardcore melódico de las bandas mencionadas, guardando siempre un sentido de fiesta digno del hard rock clásico...

...Una vez dicho eso, no puedo evitar decirlo: este disco suena en sus mejores momentos a una mezcla entre Mastodon y Deftones. Desde las partes más energéticas, hasta las partes más tranquilas. Ayuda a dar un sentido de familiaridad que el cantante usa un tono claro que recuerda a los mejores momentos de los noventas, mientras que el tono rasposo que emplea tira hacia viejo (heavy)metal. 

Este discazo, como el Natural History de Dope Body que revisé hace poco en este espacio y otros sonidos interesantes de bandas como Metz o, por otro lado, Ty Segall, me hacen pensar que el futuro de la música underground es más brillante que nunca, por  el ejercicio de generar música a base de estilos solapados, agarrando de lo mejor de los géneros de las épocas pasadas, no importa que hablemos de hardcore, punk, post punk, new wave, heavy metal, thrash, grunge, esta dando discos actuales que se desmarcan por la riqueza estilística de las composiciones...  

En la actualidad, la fuerza del sonido rock no comprometido se encuentra en  su sincretismo. 

4 discos instrumentales para contemplación

La vida urbana... tal vez es esta vida de concreto y plomo, flujos, rayos de sol aplastantes, smog y todo lo que quieran lo que favorece el gusto por música aereada. Por "aereada", me refiero a música diseñada para  pintar paisajes más que dar lecciones (de cualquier tipo).

Agradezco la iniciativa de Francisco con su post sobre el blues, que inspiró esta lista.

 Baker y Hecker, Fantasma Parastasie (2008) es un buen ejemplo del trabajo detrás de esa oleada reciente de música conceptual ambient y porqué no,  de Drone. basada en la lenta repetición de sonidos parasitarios, de densos crescendos y melodías enterradas,  esta colaboración permite entrar de manera eficaz en el mundo de la música contemplativa de un siglo XXI naciente, sin por lo tanto entrar demasiado en la dificultad que puede traer un disco de Sunn 0))) o Christian Fennesz. A notar igualmente la manera como los autores añaden cuidadosamente tímidos interludios de guitarras circulares o de melodías de piano para limpiar el paladar, para secar la vista, después de la tormenta.
Empezando con un poco de ambient onírico, con ánimos de pasar del paisajísmo más abstracto a lo más ingenuo...

...tengo que repetir a  Tim Hecker aquí, con su Harmony In Ultraviolet (2009), porque es el artista de White Noise y de Drone que más me ha impresionado, desde que fuí iniciado a este tipo de música. La gran diferencia con el album precedente en esta lista,  es el tono. Si bien Fantasma Parastasie es más complejo, por la gama de sonidos que utilizan los dos artistas, en este caso, Hecker se encuentra solo y produce un album metódico, compuesto por ideas básicas para mayor resultado, por no decir genial. Es música más melancólica, monocromática, diseñada en olas,  que  suena como el equivalente a estar flotando, divagando entre los vaivenes del mar, del aire... la opción de ver hacia arriba o hacia abajo mientras flota, es del auditor.

El disco del productor de hip-hop Clams Casino, Instrumental Mixtape (2011), no escapa a esta norma, de ser música que coquetea de manera peligrosa con el malnacido concepto de New Age, o sea, música aérea por tener toques que podemos calificar de inspirados, espirituales, por la manera como estan construídas las diferentes canciones presentadas, etc. Pero aquí tenemos que ser muy claros: en el club no creemos en estos argumentos divinos tan poco elegantes, ya que lo que nos interesa es la producción musical que resalta lo mejor del ser humano. Por ello, el Clams Casino nos parece una elección natural. Es hip-hop instrumental, es el arte de agarrar música que sirvió de trasfondo para que manequíes pop mediocres puedan hacer música de dolarítos, mientras que el hombre agarra esos mismos sonidos, y se los entrega al mundo desnudos, bajo una nube de reverb, delay y parásitos... el resultado es algo más, es música contemporánea colorida con instrumentación habitualmente reservada al pop vanidoso y superficial.

Salimos de la niebla de drone y delays sonámbulos entonces, y llegamos, por otro camino, al campo. El disco de Do Make Say Think, &Yet&Yet (2002) suena a música situada. Como si los canadienses fueran gente de bosques otoñales asoleados, o algo así. Hay algo de extremadamente ingenuo en la manera como hacen las cosas, pero quíen dice que la música no se puede comportar como una pieza de arte naíf? Por otro lado, la gran diferencia entre este album y otros de mismo temperamento, es el uso de una batería contundente y dinámica, que marca el paso de manera elegante, mientras se desarrolla ese esquema, ahora clásico, de post-rock. Ahora, el disco no es solamente una colección de canciones que siguen el mismo esquema. Es parecido a algo que haría The Cinematic Orchestra, que es construir un album entero con pausas, momentos de descanso, pasajes con uno o dos instrumentos solamente, que lentamente dan lugar a nuevas investiduras de espacio.  Despertándonos un poco, salimos de la niebla originaria, y entramos en una realidad de colores y ambientes.