Cine: Pearl Jam 20

Los niños consentidos del grunge, Peal Jam están celebrando sus 20 años de carrera con una gira masiva y esta película dirigida por Cameron Crowe apropiadamente titulada Pearl Jam Twenty. Aquí les dejo el trailer que contiene escenas de la banda en sus inicios hasta su madurez, destrucción de instrumentos en el escenario y una simpática introducción con David Lynch entrevistando a Eddie Vedder (es tan bizarra como se oye). Vale la pena darle una mirada:

Blonde Redhead Remixed

Hay que admitir que aquí en el club somos medio bulímicos a veces... pero a veces a uno no le da tiempo de postear seguido, por tener que estar de andanzas en el mundo.

Pero bueno, lo importante es sentarse, cuando se tiene el tiempo, y compartir.

Compartámos entonces, esta serie de remixes en honor al último album de Blonde Redhead, banda de pop espa(e)cial, fimados con 4 AD y veteranos del mundo de la música independiente gringa.
que salió en septiembre del año pasado.

Los invitados a remixear: Gayngs, Pantha Du Prince, Salem, Becoming Real, Games y Kastellet. En suma, una buena gama de artistas de la electrónica más interesante, hoy en día.

Quiero mi dosis de rap: MF Doom & Akomplice / Wugazi

Un par de noticias para hablar de rap un poco en este club de gruesitos rockeritos:
Primero que todo, el internet esta siendo contaminado por noticias que el nefasto DOOM anda haciendo de las suyas con un tal AKomplice, que sería nada más y nada menos que Ghostface Killa. Lo sugiere esta cajita de sorpresas , y este video:



Dicen las malas lenguas que tendrían un album listo para el último cuarto de este año.

Segundo que todo, oiga este mashup entre Wu Tang Clan y Fugazi ... si, esas dos bandas que no tienen nada que ver una con la otra, producto del colectivo Doomtree. Es bueno, me sorprendió.
puede descargarlo aquí , o oirlo en streaming acá.

Nuevo single de Mastodon

Buenas cluberas,

para mojar apetitos, hagan click en esta, y podrán descargar "Deathbound" el primer single de The Hunter, nuevo album de los gigantes Mastodon. El album saldrá a luz ahí por septiembre octubre por lo visto. Con posibilidad de que salga más tarde, bien entendido.

Los que no quieran descargarlo, simplemente chequeenlo en este video, estrenado en "adult swim" el pasado 28 de junio.

Top Cinco: Covers

Cualquiera puede hacer un cover. La mayora de músicos empiezan tocando música de otros artistas pero se necesita un talento muy especial para reinventar una canción ya existente y hacerla propia. Eso solo unos pocos. De covers malos está empedrado el camino a American Idol. Pero hay algunos que sobresalen y opacan inclusive a la versión original. Aquí mis 5 covers favoritos:

1. Jeff Buckley - “Hallelujah” (Original de Leonard Cohen)

2. Ministry – “Supernaut” (Original de Black Sabbath)

3. Jimi Hendrix - “All Along The Watchtower” (Original de Bob Dylan)

4. The Who - “Summertime Blues” (Original de Eddie Cochran)

5. Red Hot Chilli Peppers - "Higher Ground" (Original de Stevie Wonder)

Menciones Honorables: Tool “No Quarter”, Pantera “Planet Caravan”, Rage Against The Machine “The Ghost of Tom Joad”, Van Morrison “It’s All Over Now Baby Blue” , Stevie Ray Vaughn "Voodoo Child"

Y ha ustedes que covers les encantan?

Tyler, The Creator

Cuando rapeás, entonces, rapeás con las entrañas, o sea que no rapeás sobre tus millones de dólares, tus bitches y cómo el montón de dinero que te tiró encima una mega disquera solo porque te mirás bien sin camisa y con cadenas de oro, porque eso no hace de tí un buen rapero...



Cuando rapeas, se te sale el odio, los oscuros pensamientos que estan en tu mente, que en el fondo son el reflejo de L.A inconformidad esa, esa que movió a los primeros raperos a hablar de mierdas que no les llegaban... mierdas sociales. Pues este es el anti social, el anti cristo, el anti todo... y, como suele suceder, Tyler The Creator y Odd Future son el polo opuesto, la contradicción que alimenta la esencia del estilo.



Cuando rapeas, yo oigo el riesgo de NWA multiplicado por 10 solo para no exagerar, oigo todo lo que hace de los mejores grupos de rap (A Tribe Called Quest, Wu Tang Clan, Company Flow...) lo que son, o sea, una idea, un sonido propio, y una colaboración antropofágica (o sea, que consume la carne, que se autoconsume), que es grande porque es intensa... y vaya que estos chavos, liderados y amaestrados por Tyler the Creator, que de solo 17 años sacó su primera salva de bilis negra, Bastard, son como ellos mismos lo dicen, lo mejor de lo mejor right now. Yo estoy deacuerdo. Les conté que además de tener el don de rimar sobre lo que realmente quiere rapear el chavo, produce beats que solo rivalizan con el trabajo de ese tal Madvillain?

Ahora, que dure, es otra cosa.

Porque cuando oigás a Tyler y a sus amiguitos por primera vez, te van a dar ganas de huir. Después vas a regresar, así como cuando vez una lica de Larry Clark por primera vez. Lo crudo atrae, lento pero seguro.

Quiera que no, el gusto por la carne tuvo que haber sido, inicialmente, el gusto por la carne cruda, por eso es que estos engendros del hip hop están tan peligrosamente cerca de la esencia.

Oíras a Tyler the Creator hablando mierdas si cliqueas aquí

Notas: Reznor le gusta Zeppelin, Cine Hip Hop y otros goodies

Unos cuantos goodies para ustedes cluberos en esta mitad de semana, así la digestión se les hace más fácil:

Primero, una probada del cover de Trent Reznor con Karen O de los Yeah Yeah Yeahs de "Immigrant Song" de Led Zeppelin. Una rola totalmente rediseñada como parte de la nueva película de David Fincher, el remake de “The Girl With The Dragon Tatoo”. Suena monstruosamente genial:



Luego, los dejo con el trailer de Beats, Rhyme & Life: The Travels of A Tribe Called Quest, un nuevo documental trazando la historia de uno de los grupos mas importantes del Hip Hop. Conste que no lo digo solo yo, tambien aparecen echando flores en la pelicula Pharrell Williams, Common, ?uestlove de los Roots, entre otros. Enjoy:

"They sentenced me to 20 year's of boredom, for trying to change the system from within" (L. Cohen)

Por ultimo, Leonard Cohen compositor extraordinario y tesoro de la música recibió el premio Principe de Asturias en España por su trayectoria como escritor. Cohen, autor de melodias deliciosamente unicas, tiene que ser mi recomendación de la semana para quienes se sientan inquietos por descubrir algo valioso e inexplorado por sus oidos. De lo mejor que hay para noches oscuras y desoladas. Salud. (Francisco Valdes)

Voces femeninas: PJ Harvey, Hope Sandoval, Cat Power

Aquí no les voy a hablar de amor por la mujer, más bien de amor por cantautores del rock en inglés, nada más. Resulta que estas tres cantautoras han hecho música deliciosa y profunda a la cual debo hacerle honor.

Hope Sandoval and The Warm Inventions me cautivó la primera vez que la oí. Nunca había oído a Mazzy Star, solo sabía que era una banda de bajo perfil californiana de principio de los noventas... aquellas bandas que tomaron a la letra el modus operandi Lou Reed, o sea ese de drogas y melancolía en sótanos de mala muerte. Enfin, cuando oí la voz de Hope Sandoval por primera vez...  no se si eran las 3 de la mañana pero se sentía como si fueran las 3 de la mañana... ¿me comprendes vos? "Bavarian Fruit Bread", que nombre más poco apto para uno de los discos que más correctamente retoman el camino que abrió Neil Young con Harvest.

Es casi como caer en los brazos de Chan Marshall por primera vez... Me recuerdo que la primera vez que me enteré de Cat Power fue una de esas tardes que después de un día de estudios universitarios me fui a tomar unas frías con un amigo mio en un bar de seudo-intelectuales rockeros, y nos topamos con un viejo conocido de este mi broder, que al parecer tenía ciertos gustos musicales aceptables (sobre todo cuando acordamos que At The Drive-In era mejor que The Mars Volta por ej.), pero que su vestimenta trendy(sombrerito de jazzman y una chaqueta de pana), me indicaba un cierto hipsterismo latente que me ponía a mi en un pedestal de credibilidad ipso facto (tal vez porque nunca tuve un sentido agudo de la moda). Pues bien, entre tanta discusión sobre bandas que apreciábamos, este amigo fugaz mencionó su amor incondicional por el "poder felino" de Chan, algo que me hizo dudar de la aversión que tenía por ella, por el puro hecho que era la niña consentida de la peor revista de viejos cuarenteneros mamones de rock de Paris.

¿A que me lleva todo esto? al golpe de suerte que fue oir las sabias palabras de este don, y descubrir por primera vez la voz de esta diva del blues rock, a través de  "The Covers Record". 

Dejá de lado lo genial que son estas reinterpretaciones de clásicos del folk/rock como Lou Reed, los Stones y Bob Dylan... la manera como le rinde tributo a los padrinos del rock y del blues, de una manera que parece casi estudiada, pero estudiada a profundidad, y, que a todo esto, ella lo haga con tanta alma y delicadeza, me provoca decir que esto es una experiencia que le recomiendo a tod@s.

Fue algo tan fuerte, y tan especial, que solo pude asimilarlo a la obra de otra reina de la música popular: PJ Harvey.  

Stories from the city, stories from the sea, es el Horses de esta generación... o debería de serlo.  no puedo decir que soy un fan de Patti Smith, pero solo porque me enamoré de su hija espiritual, la más rebelde, la más volátil, antes. Es otro de esos discos que podés poner en la oscuridad total de tu recámara, preferiblemente en cascos, para pasar una buena noche de introspección, o de pura contemplación. Es un album de rock completo, no solo es guitarra y lamentos... aunque "beautiful feeling" es la mejor canción que ella ha hecho en mi opinión.

Stephen Malkmus y Beck

Esta es una de esas noticias entre millones del mundo de la cultura rock, que si vale la pena transmitir:

Stephen Malkmus and the Jicks, el proyecto solo de uno de los mejores representantes del rock alternativo noventero, los grandísimos Pavement (y de los dosmiles gracias a sus brillantes albumes con los Silver Jews), va a sacar nuevo album el 23 de agosto. El album se llama Mirror Traffic.

¿ Qué tiene de especial la noticia ? Básicamente el hecho que fue producido por Beck Hansen.

Si tomamos en cuenta los ultimos discos de Beck, como Modern Guilt o Güero, además de su trabajo de productor, por ejemplo, en el segundo album de Charlotte Gainsbourg, pues, dan todas las ganas del mundo de oir lo que estan cocinando dos de los mayores representantes del rock alternativo "clásico".

Esten pendientes

Dylan a los 70

Dylan a los 70 años; lleno de vida, viendo al futuro como todo un adolescente que por ratos pareciera olvidar el extraordinario camino que ha recorrido para llegar hasta aquí. Un camino decorado de reinvenciones, algunas exitosas, otras fallidas, pero siendo las mejores, las poco comprendidas. Su leyenda, mayor de lo que el mismo pudo imaginar cuando decidió salir de su pueblo natal en Minnesota todavía aquel Robert Zimmerman y dedicarse a seguirle los pasos a su ídolo Woody Guthrie. Eso duro poco claro, los “folkies” y su idealismo político que el joven Dylan ayudo a cimentar con “Blowin In the Wind” y “Times They Are A Changin” rápido aburrieron la mente inquieta del trovador que para tristeza de sus seguidores les daría la espalda en el Newport Folk Festival en 1965. Con guitarra eléctrica en mano, el hijo prodigo los había traicionado, vendido a los vicios del rock n roll y que para colmo les gritaba en su cara: “How does it feel!” el coro de la magnífica “Like a Rolling Stone”, la canción que sería pieza angular en su etapa eléctrica.

Its All Over Now Baby Blue

Casi 51 años de carrera y todavía descifrarlo resulta inútil, y quienes han buscado respuestas del mismo Dylan siempre han salido más confundidos. La barrera con la prensa, el público y quienes buscan desmenuzarle la cabeza empezó a mediados de los sesenta. La música bizarra y errática de su trilogía magistral: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited y Blonde On Blonde, sentaría las bases para un nuevo rock: Un rock más cerebral pero menos del público y mas del artista. Para colmo de quienes lo tachaban de traicionero, la historia daría la razón al "Judas del folk" y enterraría los sueños hippies de paz y amor. Darle la espalda a un sueño nunca había sonado tan genial.

Para final de los sesenta cuando los hippies llegaban a su apogeo en Woodstock, Dylan convertido en recluso (y hasta rumorado muerto) grababa música Blues y Country con The Band (irónicamente en una granja cerca de Woodstock NY) y sacaba discos que confundían a sus seguidores pero fascinaban a los grandes artistas de la época. Que mejor ejemplo que Jimi Hendrix y su monumental cover de “All Along The Watchtower” originalmente incluida en el disco más country de Dylan hasta ese momento, el estupendo John Wesley Harding.

Shelter From The Storm

Los setentas serian aun más erráticos. Dylan jugaba a rebelde del viejo oeste, aparecía en ferias locales bajo otro nombre y tocaba conciertos a cargo del Rolling Thunder Revue con sus compinches en crimen The Band y invitados de la talla de Joan Baez. Las sesiones apodadas The Basement Tapes que a finales de la década pasada había grabado en Woodstock con The Band circulaban ahora oficialmente y solo crecían su mítica. En medio del caos, un divorcio dejaría a Dylan inspirado a sacar su mejor disco en años: Blood On The Tracks. Las canciones emanaban dolor, “Tangled Up In Blue”, “Idiot Wind” y “Shelter From The Storm” se convertirían en lo mejor que había compuesto dentro de la década setentera.



Slow Train Coming

Ya para los ochenta, un Dylan convertido al cristianismo (aunque eso solo le duraría tres discos) volvía a confundir a las masas que ahora lo querían como “joya” de los viejos tiempos. MTV llamaba a la puerta pero les resulto difícil (sino que imposible) venderlo a las hordas programadas de la época, ni cuando lo empujaron a hacer un Unplugged ya en la década de los noventa pudieron hacer algo con el “icono que no quiere ser icono”. Los discos de menor calidad en estos años, aunque sus tesoros se esconden para quienes tienen interés y saben que Dylan es siempre reacio a hacer lo que su corazón no le dicte. Pero faltaba (y falta todavía) entender la obra completa, la obra del maestro.

Not Dark Yet

El disco Time Out Of Mind de 1997 regresa el foco de los críticos, nadie se lo espera y el retorno de Dylan asombra y fascina a todos: A Time Out of Mind le siguen dos aun mejores destellos de genialidad: Love And Theft del 2001 y Modern Times del 2006. Música de un Dylan relajero, sarcástico y apegado al rock de su adolescencia más que a la música que lo hizo famoso 50 años antes. La voz totalmente quebrada por la edad le queda perfecta para el estilo que ahora adopta: whisky, mujeres y buenos tiempos. Quien dijo que no se puede empezar a vivir a los 70 años.



Estas son solo pinceladas de la vida del grande que el 24 de mayo llego a siete décadas y cuya carrera ofrece tanto de tanta calidad que hasta asusta. Me quedo con el genio de Bob Dylan cualquier día de la semana. Su música siempre me inquieta y su recorrido fascina por razones que quien le estudia de cerca llega a vislumbrar su atractivo aunque tal vez nunca al nivel del Dylan mismo, y eso tal vez sea lo mejor. (Francisco Valdés)

Battles - Gloss Drop

Muy bien … primero, ¿Qué quieren decir con “gloss”?, si no estoy mal gloss es esa onda que las chavas se ponen en la boca ( perdón … los labios ) para que les brille el lipstick ( o algo asi ).

Compañeros LeCluberos, me podrán matar por decir esto, ire directo al grano: este disco tiene demasiado “gloss” … demasiado lipstick … demasiada espuma en el smoothie.

Si … es cierto que saben usar los instrumentos y si … es cierto que cada uno lo ejecuta con estilo, PERO este disco no tiene lo que tiene su predecesor.

No esta fatal el disco, lo aclaro, en realidad me gusto, me pareció extremadamente curioso; el disco es muy alegre y muy raro a la vez. Lo cual hace un punto difícil de analizar porque lo raro puede ser bueno a veces y lo alegre puede ser bueno a veces, esto deja un dilema. Habra que escucharlo mas.

P.D. ¿No les dieron ganas de comer un helado y masticar chicle después de oir el disco? ¡ QUE VIVA EL CARIBE !

Rolas:

- Futura ( podría ser la mejor canción del disco )

- Wall Street

- My Machines

- White Electric

- Sundome

Agenda: 0101011010 / La Oveja Negra / Madam Fun Too - Noche de rock adulterado

El premio al peor flyer del año le va sin duda a 0101011010, Oveja Negra y Madam Fun Too. 

Por suerte, la calidad de las bandas que se presentarán esta noche no depende de las cualidades de diseñador de el o la que lo hizo! 

En la Antigua entonces (Cielos Lounge, Antigua, la Escudilla, 4a avenida Norte), tocan estas tres bandas. ¡Rock experimental, tripeante y stoner garantizado! 

20 de mayo a las 20 hrs