100 Artistas (70 - 61)

Espero que estén haciendo sus tareas y explorando a los artistas de posts anteriores, eso completa la experiencia, la hace interactiva!. Entrenle al trip de estos siguientes diez: 

70. Warren Zevon

Normalmente cuando la ecuación musical incluye piano no siempre eso significa rebeldía y desenfreno. Warren Zevon reescribe esa ecuación inyectándole una personalidad muy única a sus composiciones rockeras con piano. Canciones para peleas de bar y corazones rotos por las vicisitudes de esta vida.  A lo largo de este conteo se darán cuenta que soy alguien que me intereso más por personalidad en el artista que por la ejecución musical. Zevon tenía gran ejecución, no me confundan, pero el tipo era autentico pendenciero y ultimadamente uno de los grandes que merece mayor atención de la que actualmente recibe.

Discos Esenciales: Warren Zevon, Excitible Boy , Stand in The Fire (Live at The Roxy)

69. Jimi Hendrix

Un mito, una especie de leyenda de los dioses griegos. Jimi Hendrix es el sol en el sistema solar de la guitarra eléctrica. Su paso fue como la estrella fugaz que maravillo al mundo, pero se fue muy rápido. Medio siglo después de su muerte su influencia sigue omnipresente en los riffs, feedback, solos y demás trucos que los guitarristas rockeros tratan de aprender. Pero no olvidemos lo grandioso que fue como compositor: “Purple Haze”, “Voodoo Child”, “Little Wing”. Este hombre nos dejó un “canon” incomparable de canciones que se expanden como la supernova y te llevan por viajes hacia nuevos horizontes musicales.  Nunca volveremos a ver otro como Hendrix.

Discos Esenciales: Are you Experienced? Axis Bold as Love, Electric Ladyland, Valleys of Neptune

68. Café Tacuba

Los “Tacubos” son el ejemplo de una banda en constante evolución y crecimiento. Han sabido llevar su ya larga carrera usando la exploración artística como brújula dejando a su paso canciones para todos los gustos y sabores: “La Ingrata”, “Eres” (los mega hits), “Chilanga Banda”, “No Controles” (los covers frescos), “La Locomotora”, “13” (las innovadoras). Este cuarteto entiende y respeta su propia filosofía para darnos música que se queda. Tal vez por eso llevan mas de un cuarto de siglo con la misma alineación; no quieren modificar lo que ya funciona bien.

Discos Esenciales: Ré, Avalancha de Éxitos, Revés/Yo Soy, Cuatro Caminos.

 

67. Mark Lanegan

De voz rasposa el ex vocalista de Screaming Trees llego a mi radar gracias a Queens of The Stone Age y las colaboraciones que este señor hizo con ellos a inicio de los 2000. Hay un “aura” muy especial que se forma cuando Lanegan canta, te mete en un ambiente muy único. Y es que cantar muchas veces significa “adoptar” un personaje como si de una película estuviéramos hablando. Mark Lanegan hace eso con las historias que teje en sus discos, dándole un toque muy especial que solo su tono de voz brinda al oyente.

Discos Esenciales: Whisky For The Holy Ghost, Field Songs, Blues Funeral.

 

66. Roxy Music

Inglaterra a inicios de los setenta estaba experimentando una transformación hacia lo “glam” donde los más “artsy” lideraban una revuelta sexual y hasta social. T.Rex, David Bowie y el quinteto Roxy Music fueron sin duda los mas fascinantes de esta nueva “movida”. La banda también le dio al género tres de sus figuras más emblemáticas: La voz de Brian Ferry, el guitarrista Phil Manzanera y los teclados marcianos de Brian Eno (que se fue de la banda después del segundo disco). Roxy aporto muchísimo a la estética y estructura redefiniendo lo que era una canción de rock per se, influyendo tanto a los punks como a los New Wave que vendrían después. Magnifica banda.

Discos Esenciales: Roxy Music, For Your Pleasure, Stranded, Country Life, Avalon.

 

65. Rage Against The Machine

El grupo más explosivo de todos los que aparecieron en MTV durante los noventas. Un MC de primera en la voz rapeando mensajes anticapitalistas junto a tres músicos que recreaban a perfección el hardcore de Fugazi con las tornamesas de Public Enemy (con solo batería, bajo y guitarra como aclaraban siempre los textos de sus discos). ¡Como no iban a volver locos a los patojos! (Y asustar a los adultos). RATM soltaron su bombardeo musical sobre nuestros oídos vírgenes y nunca fuimos los mismos. Cargados de sustancia suficiente para obligarte ir a los libros y lejos de la televisión, con plomo suficiente para que le prendieras fuego a todo.

Discos Esenciales: Rage Against The Machine, Evil Empire, The Battle of Los Angeles

64. Aretha Franklin

La mera jefa, la reina del Soul. Su majestad Aretha Franklin. Como puse en el articulo que escribí tras su muerte en 2018, Aretha no era solo una voz, era toda una orquesta en sus cuerdas vocales. Una mujer que definió la música soul en los sesentas icono para las mujeres y afroamericanos por igual. Su capacidad como vocalista no tiene competencia porque no solo podía alcanzar las mas altas notas sino también poner pasión a los momentos de calma en sus canciones con un estilo melancólico, sensual. Simplemente única.

Discos Esenciales: I Never Loved a Man The Way I Loved You, Lady Soul, Queen of Soul: The Atlantic Recordings

 

63. Nick Cave & Bad Seeds

Una potente mezcla de melancolía, baladas oscuras con personajes poco convencionales, prostitutas, matones, tipos de mala muerte. Ese es el ambiente que te propone Nick Cave en sus canciones. Ósea, puras buenas cosas. Graduado del mundo de la música gótica con su primera banda The Birthday Party (también recomendada), don Nicolas formo The Bad Seeds con músicos de primera como Mick Harvey, Warren Ellis y Brixa Bargeld (el de Einstürzende Neubauten) y no ha visto para atrás desde entonces. Una discografía muy amplia que da para meterse de lleno sin miedo a lo que podas descubrir de vos mismo.

Discos Esenciales: From Her to Eternity, Tender Pray, The Firstborn is Dead, Let Love In, Live Seeds, Push The Sky Away, Skeleton Tree.

 

62. Run – D.M.C

Dejen por un momento de lado el hecho que este trio de Queens son literalmente los “Beatles” del rap (es que si lo son), olviden que son pioneros de la primera “Era” del hip hop y tomen a Run – D.M.C como grandes compositores de rolitas que todavía suenan fresquitas, te hacen bailar y suponen un matrimonio entre lo urbano y el pop haya por los ochentas. Es decir, este trio hizo universal el hip hop volviéndolo mas accesible a las masas sin perder su esencia (de allí el paralelo con el cuarteto de Liverpool).  Que cosa tan fantástica cuando escuchas canciones como “Sucker MC’s” o “Rock Box”.

  Discos Esenciales: Run – D.M.C, King of Rock, Raising Hell

61. Leonard Cohen

La verdad es que el mundo moderno de atención corta y consumo masivo no se merecía a un tipo como Leonard Cohen. Un compositor que te exige poner atención, meterte en el mensaje de sus rolas y hacer una especie de autoexamen. Es como ir al psicólogo. Hay historias para rato, historias que sirven como cuentos y advertencias, óigase “Suzanne” o “Everybody Knows”. Cohen hizo primero una carrera como poeta y luego se pasó a la música (su primer disco lo saco hasta los 34 años), eso significa que su estatus como “estrella pop” le llego por accidente y tomo tiempo, fue un cantautor al que llegaron las masas gracias al constante aplauso de la critica que tampoco le era muy favorable al inicio. Costo entenderlo o absorberlo. Y es que los mejores así son, te exigen escuchar con mucha atención, hacerlo con devoción porque las buenas cosas no son desechables, son eternas. Y Leonard Cohen es eterno.  

Discos Esenciales: Songs of Leonard Cohen, Songs of Love & Hate, New Skin For The Old Ceremony, Various Positions, I’m Your Man, Popular Problems

Casavieja - El Último Día del Sol

 Aquí les dejamos un par de videitos de lo Guatemaltecos Casavieja que en 2020 están sacando buen despute apocalíptico (apropiado para los tiempos actuales) con su nuevo disco titulado "El Ultimo Día del Sol". Saludos al amigo Fer que toca en esta gran banda!

"Rios de Sangre"

"Caminando en Circulos"

100 Artistas (80 - 71)

80. Sonic Youth

La juventud sónica (que buen nombre), cargados de distorsión y noise pero con alma melancólica y hasta tintes “pop” entendieron que en la conjugación de extremos esta el éxito. Thurston Moore, Kim Gordon y Lee Ranaldo tienen esa cosa muy especial que solo a ellos y a Velvet Underground les he sentido: una capacidad de llevarte a los rincones mas inhóspitos de la experimentación y lírica, pero sin soltarte la mano, dándote un dulcito para los momentos de calma.

Discos Esenciales: EVOL, Daydream Nation, Goo, Sister, Dirty, Rather Ripped.

79. Notorious B.I.G

Su carrera fue muy corta pero su impacto sigue sintiéndose. La maravilla del estilo de rapear de Biggie es que se siente simple y su forma de pronunciar es tan clara que se vuelve imposible ignorarlo. “Juicy” es tal vez su mejor y más maravillosa canción, cargada de versos biográficos coloridos, llenos de vida. Es uno de mis raperos favoritos porque también tenia la facilidad de burlarse de si mismo mientras superaba a su competencia. Un legado sentado en piedra que le da el título del rey del hip hop “New Yorkino”. All hail the King.

Discos Esenciales: Ready to Die, Life After Death

78. Juan Gabriel

Para los que crecimos en Latinoamérica la música tradicional mexicana es algo que resulta imposible de escapar. Jose Alfredo Jimenez, Agustin Lara, Vicente Fernandez son nombres que ayudaron a crear la cultura del mariachi y posicionarlo en el “psique” latino. Pero en medio de todos estaba un tímido amanerado chavo de Ciudad Juarez que simplemente se hizo llamar Juan Gabriel. El Divo de Juarez es cosa aparte, un fenómeno compositor de muchas de las mas legendarias rolas del genero atado a una capacidad escénica sin competencia: “Amor Eterno”, “Se Me Olvido Otra Vez”, “No Me Dejes Nunca”, “Hasta Que Te Conocí”, “La Diferencia”, “Querida”, puedo seguir con la lista, pero solo esas son joyas inigualables, piezas cumbre de la música mexicana. ¡Pasen el Tequila por favor!

Discos Esenciales: Con El Mariachi Vargas de Tecalitlan, Juan Gabriel En El Palacio de Bellas Artes, 15 Años Baladas Éxitos.

 

77. The Misfits

Punk con temas de películas de terror interpretado por cuatro chavos pintados como los siervos de Drácula. Así de simple y divertido. Pero los Misfits son mucho más que eso, su legado trasciende para unir temáticas que atraen (e influyen) en artistas como Metallica y Rob Zombie. Jerry Only, Doyle, Robo y Glenn Danzig no eran los mejores músicos cuando empezaron, apenas podían tocar dos o tres notas, pero sabían que su destino era el panteón de las leyendas. Con todo y telarañas mal formadas sobre ropa negra desgarrada.

Discos Esenciales: Walk Among Us, Earth A.D, Collection, Collection 2

 

76. Erick B & Rakim

El dúo dinámico de la primera década del hip hop, el DJ Eric B y el legendario MC Rakim, este último considerado un icono que influyo e incorporo a sus rimas elementos cerebrales, filosóficos con un lenguaje audaz, fluido. Rakim “el rapero favorito de tu rapero favorito”. Pero no podemos obviar la química que genero junto a Eric B. un DJ dinámico, pionero que pinto el paisaje sobre el cual Rakim trazo su viaje. Ningún estudiante serio del genero de las dos torna mesas y el micrófono debe pasar por alto los lingotes de 24 kilates que son canciones como “Paid in Full”, “I Know You Got Soul” “The Ledge”, “My Melody”, ”Microphone Fiend” entre otras. La mera salsa del rap.

Discos Esenciales: Paid in Full, Follow The Leader.

75. Jay Z

Siguiendo en el genero del rap, un tal Shawn Carter le mejoro la plana a los MC’s de los noventas y saco hit tras hit de buena música por mas del tiempo permitido para las estrellas del nuevo milenio. Creo que Jay Z tiene muchas de las mejores canciones del género, simplemente dicho: “Hard Knock Life”, “Can’t Knock The Hustle”, “99 Problems”, “D.O.A” “Roc Boys”, “Dirt Off Your Shoulder” por mencionar solo unas cuantas. Tal vez Jay Z sea mi artista favorito de “singles”, lo siento. Pero es que tiene demasiados que valen la pena mencionar.

Discos Esenciales: Reasonable Doubt, The Blueprint, The Black Album, American Gangster.

 

74. Sleep

Amplificadores en once, guitarras lentas con distorsión profunda del tipo Sabbath y un vergo de Marihuana. Eso es Sleep, Stoner Doom del bueno.  Música para entrar en un trance meditativo cargado de ese “fuzz” tan sabrosón con ese estilo pesadon pero que camina despacio, sin prisa. Dejando espacio para los momentos de furia pesada por supuesto, es metalon al fin y al cabo. Riffs por doquier. “Follow The Smoke” dice una de sus canciones más celebradas. Yo digo que seguir a Sleep es siempre un buen plan.

Discos Esenciales: Sleep’s Holy Mountain, Dopesmoker, The Sciences.

 

73. Marvin Gaye

Motown siempre será recordado por darle al mundo muchas de las figuras más emblemáticas de la música del siglo XX: los Jackson 5, Stevie Wonder, Diana Ross, Smokey Robinson y este titánico cantante que le dio al mundo toda su alma y corazón: Marvin Gaye. Un hombre que definió lo que significa cantar R&B y Soul. Hay artistas que se siente que la música les fluye por todo su ser, que los consume y se convierten en una manifestación humana del arte. Marvin Gaye es esa persona.

Discos Esenciales: What’s Going On, Let’s Get it On, Here My Dear.

 

72. Public Image Ltd.

Pareciera que su paso por los Sex Pistols hizo que en la carrera de John Lydon el proyecto que decidió formar después de la destrucción de la banda icono del punk llamado PiL (Public Image Ltd.) pasara a un segundo plano. Pero no se dejen engañar mis queridos lectores, esta banda es la obra maestra de Mr. Rotten. Mas que un grupo, un concepto artístico dedicado a romper esquemas tanto líricos como sonoros en la música moderna. Yo soy un fan de Lydon y su forma irreverente de mandar a la verga todo y a todos. Si con los Pistols esa actitud era furia desatada con PiL la cosa es mucha mas intelectual, mas desde adentro, cuestionando la revolución misma. Creando un monstruo aun mas poderoso.

Discos Esenciales: Public Image Ltd, Second Edition (Metal Box), Album.

71. Husker Du

Y para terminar esta edición de mis artistas favoritos me toca mencionar al estupendo trió de Minnesota Husker Du. Grant Hart, Bob Mould y Greg Norton. Tres tipos que le dieron a su propuesta hardcore un matiz muy experimental transformando su sonido de disco a disco en algo cada vez más fresco y muy dinámico. Son una banda fenomenal que supo desprenderse de las tendencias de la música ochentera e inclusive del movimiento al que parecían pertenecer. Seguramente los de mi generación adolescente noventera creerán que descubrieron el rock alternativo, pero bandas como los Huskers estaban anos luz mucho tiempo antes.

Discos Esenciales: Zen Arcade, New Day Rising, Flip you Wig, Candy Apple Grey.  

 

100 Artistas (90 - 81)

      90. The Sonics

Garage rock, música de “patojos” escandalosos, la herencia del compilatorio “Nuggets” o los hijos de la rola “Louie, Louie”. Como sean, los Sonics son una banda gloriosa criminalmente subvalorada. Liderados por la voz de Gerry Roslie, estos señores quedaron (casi) en el olvido al terminar los sesentas de no ser por un retorno espectacular en 2011 que los vio renacer con las mismas energías de su juventud. Quien dice que las canas y las arrugas te quitan los huevos para tocar rock n roll como se debe.

Discos Esenciales: Here Are The Sonics, The Sonics Boom, This is The Sonics

 

89. Otis Redding

Una de los voces mas potentes y apasionadas de la historia de la música. Otis Redding tomo la música Soul y la transformo sirviendo de puente entre dicho género y el rock durante la turbulenta década de los sesenta. Fue de los primeros en hacer covers de canciones populares donde otros artistas más puritanos hubieran dicho que no; sin embargo, Redding no tuvo temor en hacer el salto para demostrar que la música podía ser una. Su carrera fue corta por su trágica muerte, pero su legado es eterno.

Discos Esenciales: Otis Blue, Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul, The Dock of The Bay

88. King Crimson

¿Puede un grupo transformarse tantas veces, cambiar de miembros, reinventarse constantemente y mantenerse relevante?; la respuesta es solo si es King Crimson. Solo estos titanes logran seguir siendo emocionantes medio siglo después con tantos cambios y tantos miembros que han ido moldeando de tantas formas diferentes su propuesta. Algunas de las más grandes figuras del rock progresivo han formado parte de este “colectivo”: Greg Lake, Adrian Belew, Bill Bufford, Tony Levin y por supuesto Robert Fripp, el único miembro constante de King Crimson. Fripp es uno de los guitarristas más originales, vanguardistas y simplemente únicos del siglo XX, un verdadero genio. Y King Crimson un verdadero estandarte del arte musical.

Discos Esenciales: In The Court of The Crimson King, In The Wake of Poseidon, Larks Tongues In Aspic, Red, Discipline, THRAK, The Power To Believe, Radical Action To Unseat the Hold of Monkey Mind (Live), Absent Lovers (Live).

 

87. Metallica

Uber populares al punto del hartazgo, no vamos a ignorar el legado de Metallica aunque su aporte musical se extinguió en calidad hace casi tres décadas. Lamento no comportarme como un fanboy de la banda, simplemente me volví fan en mi vejez, no les guardo nostalgia. Pero aquí están en el listado y es por algo. Universalizaron el trash con una formula muy simple, pero inyectándole “punch”. Como no sentirse con la adrenalina al cien cuando escuchas “Creeping Death”, “Fight Fire with Fire” o “Hit The Lights”.

Discos Esenciales: Kill ‘em All, Ride The Lightning, Master of Puppets, …And Justice For All, Metallica (Black Album).

 

86. Kendrick Lamar

Yo al gran Kendrick lo considero como el hijo intelectual de los “Gangsta Rappers” de los noventas. El hijo que aprendió los errores de sus padres (no todo es putas y marihuana), absorbió lo positivo (conciencia social, capacidad lirica) y produjo arte seria (tres de los mejores discos de la última década). Su música se caracteriza por una urgencia, un deseo por ir más lejos en términos filosóficos. Hip hop que trasciende.

Discos Esenciales: good kid, m.A.A.d city, To Pimp a Butterfly, DAMN, Untitled Unmastered.

 

85. Brian Eno

De joven rockero glam con maquillaje y tacones incluidos; pinta de excéntrico formando parte de la banda Roxy Music. De viejo parece un maestro de física cuántica de alguna universidad británica. En medio de todo; una transformación a creador de paisajes musicales, padre del “ambient” le dicen muchos. Yo le digo “el de la música que me pone a meditar”. También como productor ayudo a Bowie, Talking Heads, U2 entre otros a encontrar nuevos horizontes. Eno es un creador de “espacios estelares” , un viajero de otros tiempos, o tal vez de otros planetas.

Discos Esenciales: Here Come The Warm Jets, Another Green World, No Pussyfooting (con Robert Fripp), Apollo, Music for Films, Ambient 1/Music for Airports.

 

84. Massive Attack

Y así como Brian Eno, el trio Massive Attack también fue creador de paisajes y formas muy particulares de música que te ponen en cierto estado mental. En los noventa el coctel que estos chavos prepararon tenia componentes de la electrónica, house, hip hop. Los medios lo apodaron “Trip Hop”. Fue bien revolucionaria la onda y hasta artistas de la talla de Madonna quisieron incorporar este nuevo estilo en sus producciones. Yo me quedo con la sensación que me produjo el Mezzanine la primera vez que lo puse en mi habitación: trip total.

Discos Esenciales: Blue Lines, Protection, Mezzanine.

83. Fugazi

Ian Macaye es un tipo que sabe lo que quiere. Y lo que no quiere.  Su filosofía de no conformista con los estándares del rock corporativo lo hizo una figura del hardcore con credibilidad primero con Minor Threat y luego con la magnifica Fugazi. Una banda enfocada, certera, con agresión embotellada. Melodías para rato. Filosofía de un desencanto con solo volver el punk en algo agresivo sin objetivos claros. Aquí la cosa tiene fondo tanto como forma. Perla de grupo.   

Discos Esenciales: 13 Songs, Repeater, The Argument

 

82. U2

Pues sí, los irlandeses esos con el cantante que se cree premio nobel de la paz. Tengo que admitir mi debilidad por la música de U2 porque es simplemente majestuosa, en especial la que hicieron en los ochentas. Lo que vino después lo podemos hacer a un lado si quieren, pero la discografía de la primera década de existencia de este cuarteto es autentica y perfecta. Las rolas son un viaje introspectivo por la tierra prometida, la búsqueda por la redención, el sueño por lo que pareciera se perdió con la era de Reagan. Ah, y el sonido espacial, cargado de delay en la guitarra de The Edge es simplemente espectacular.  

Discos Esenciales: War, The Unforgettable Fire, The Joshua Tree, Rattle & Hum, Achtung Baby.

81. Ruben Blades

Actor, escritor, ex Ministro de Cultura Panameño, cantante. Tiene muchos sombreros Don Blades. Ante todo, es un cuentacuentos de la música Salsa que hizo su legado hace mucho tiempo, una especie de trovador con mucha sazón. Su disco Siembra junto a Willie Colon (otro gigante) es ya considerado un clásico de clásicos. Latinoamérica le debe mucho a los salseros que con Fania rompieron la barrera de las fronteras y llevaron esta música sabrosa a toda la región y eventualmente al mundo. Blades es el heredero de un sonido echo a base de sudor y lágrimas.

Discos Esenciales: Siembra, Metiendo Mano!, Buscando America, Caminando.

 

100 Artistas (100 -91)

Simplemente los 100 artistas que a este punto de mi vida más me han cautivado. Porque los quiero celebrar y recomendar que ustedes los descubran también. Con todo y discos esenciales para que sepan por dónde empezar. Demole pues.,..

100. Kamasi Washington

Desde los rincones del espacio sideral donde habitan Sun Ra y John Coltrane nace un hijo heredero del sonido donde chocan jazz, funk, fusión y hasta alguito de rock. Con saxofón en mano y un afro gigante sobre su cabeza el joven Kamasi de Los Angeles ha liderado una especie de “revival” del nuevo siglo en lo que la música Jazz acontece. Extendiendo su brazo artístico para incorporarse al nuevo siglo y colaborando con figuras de la talla de Flying Lotus y Kendrick Lamaar; Washington lidera una revolución de conciencia y música autentica.

Discos Esenciales: The Epic, Heaven & Earth

                                          

99. Kraftwerk

Los ritmos robóticos, mecánicos neo industriales de los alemanes Kraftwerk son la base de la música electrónica como la conocemos. Mientras escribo estas líneas el sonido del teclado me hace pensar en ellos. Como encontraron el ritmo en la simpleza de sonidos cotidianos. El futuro era de las maquinas y las computadoras; las grandes autopistas y los viajes en trenes supersónicos. Ese fue el mapa que trazaron para llevar al mundo a su estado futurista, con todo y banda sonora.

Discos Esenciales: Computer World, Trans Europe Express; Man Machine

                                   

98. Peter Gabriel

De rockero progresivo en la banda Genesis a percusor de géneros musicales apodados “world music” por la prensa tradicional, el señor Gabriel ha tenido una carrera fascinante llena de composiciones tan accesibles como vanguardistas. Sus primeros cuatro discos de solista (que se llaman todos Peter Gabriel! ) son ejercicios en la creación de música pop con sentido artístico. “I Don’t Remember”, “Shock The Monkey”, “Biko” son algunas de mis favoritas. Un maestro de como mantener tu carrera emocionante a través del tiempo.

Discos Esenciales: Peter Gabriel 1, Peter Gabriel 3 (Melt), So, Passion: Music from the Last Temptation of Christ

 

97. Captain Beefheart & His Magic Band

No lo pongo más alto porque todavía me falta absorberlo más, estudiarlo, obsesionarme con él. Don Van Vilet alias Captain Beefheart es un enigmático personaje que rompió todos los esquemas de lo que se “suponía” era contracultura a finales de los sesenta. Su música es mas una puesta en escena de experimentación que una propuesta concreta. Sus discos son declaraciones de lo que podría decirse como una “deconstrucción y reconstrucción a la vez” del rock psicodelico y blues. Todo un viaje el Capitan.

Discos Esenciales: Safe as Milk, Trout Mask Replica, Ice Cream For Crow

                                                                              96. Pantera

“Vos porque sos gruesito y te gusta el mosh”. Pocas bandas son tan “mosheables” como Pantera y su asalto a los sentidos en términos de agresividad y riffs de golpe. Es que cualquier banda con Dimebag Darrell en la guitarra esta destinada a cosas grandes. En los noventas tenían ese toque sureño en su propuesta metalera que también los ponía medio aparte cuando parecía que todo era alternativo o heredero del “Big Four” trasero.

Discos Esenciales: Cowboys From Hell, Vulgar Display of Power, Far Beyond Driven

95. Caifanes

México aporto muchísimo a la música del siglo XX y cuando se piensa en este gran país la conversación es siempre relacionada al folklore mexicano y las rancheras. Pero eso no significa que faltaron aportes en otros generos como el rock. Caifanes es la respuesta ochentera a los Soda Stereos argentinos sin nada que envidiarles a los vecinos del sur. Saul Hernandez y compañía mezclaron un ágape rico en ritmos que salían desde The Cure en su primer disco hasta encontrar su propia identidad mas latina en sus ultimas dos placas. Y bueno, como olvidar su interpretación de la “Negra Tomasa”, foklore mexicano “indeed”.

Discos Esenciales: Caifanes, El Diablito, El Nervio del Volcán

94. Primus

Primus es Tim Alexander, Larry La Londe y el excelentisimo Les Claypool en el bajo. Son como el hijo noventero de Frank Zappa y Parliament. Otra de esas bandas “raras” que no encajaban en los tiempos MTV pero cuyo publico los elevo a los altares solo porque eso merecen los bichos raros: atención para volverse mas raros. Claypool y sus dedos mágicos hacen de las canciones algo muy original. Primus Sucks!

Discos Esenciales: Sailing The Seas of Cheese, Pork Soda, Tales From The Punchbowl

 

93. Run The Jewels

Dos raperos muy chidos que moldearon el nuevo milenio primero como productores y ahora al frente de un movimiento revolucionario llamado Run The Jewels. Killer Mike y El-P lanzan bombas molotov desde su carro y en pleno 2020 sacaron uno de lo discos testamento a estos tiempos radicales donde necesitamos unirnos contra las fuerzas oscuras de la ignorancia y la distopia Trumpiana. Cuando estos dos se ponen a cantar me siento a escuchar con atención la clase magistral. 

Discos Esenciales: Run The Jewels, RTJ 2, RTJ 4

 

92. Van Halen

De preferencia la versión con Diamond David Lee Roth por ser escandalosa y con mucho abandono adolescente. Van Halen es la banda que todas las “hair metal bands” de los ochenta quisieron imitar, pero ninguna logro superar (lo siento Motley Crue). Buenas rolas, un cantante genial, una percusión explosiva y en el centro el indestructible Eddie Van Halen jugando a Beethoven con la guitarra. No se puede pedir mas que eso. Rest in Peace Eddie.

 Discos Esenciales: Van Halen, 1984, Fair Warning, Women & Children First

 

91. Swans

Bueno, que decir de Swans mas que son una banda que deben oír para entenderla. En serio, háganlo. Michael Gira y su torbellino de melodías altamente cargadas de demencia, post rock, industrial manico explosivo son algo digno de absorber en su totalidad. Surgieron de la escena noise de NY a inicios de los ochentas pero en la década de los 2010 han tenido un resurgimiento muy interesante sacando discos aún más ambiciosos en cuanto a longitud y concepto.  Cuando salgan del otro lado de la experiencia que es escuchar Swans se van a sentir cambiados. De nada.  

 Discos Esenciales: Cop / Young God, Various Failures, The Seer, To Be Kind, The Glowing Man.

 

Canción del Día: "Can't Hardly Wait"

La rola es de 1987 pero hasta el día de hoy se estrena el vídeo lo cual encaja bien con la apatía que los Replacements mostraron toda su carrera ante MTV y lo que alguna vez fuera el medio predilecto para dar conocer artistas y bandas (en los tiempos pre internet). Verlos con las caras de "me pela" por mas de 3 minutos solo lo hace mas genial. 

Bueno, y la canción es maravillosa. Por cierto todo esto es en celebración del "reissue" del disco Pleased to Meet Me el cual recomiendo como disco para alegrar su día. 

Aquí les dejo a los gloriosos y despeinados "Mats". Feliz viernes. 

En Vivo: Motorhead Live @ Wacken 2006

Libranos Lemmy de la pandemia

Musica en Cuarentena Vol. 3: Metalon Sucio

Ponelo pues. Pero subile. Subile volumen. No tanto que los vecinos van a creer que estamos sacrificando animales vivos. Ese mero, ese disco de metal que suena infernal. Hirviendo pollos, o cocinando para pasar el tiempo encerrados. Dale viaje a tus emociones mas extremas, hay que gritar un poco entre tanta locura. 

Midnight es una banda para cuando el mundo parece irse a la mierda así que mejor que sea con una banda sonora que los jinetes del apocalipsis puedan apreciar. No Mercy for Mayhem del 2014 vale la pena escuchar.

Pero el Metal (ImI ImI) tiene historia, subgéneros, épocas, bandas pioneras, bandas comerciales, bandas malas. Podemos entrar en una discusión profunda del tema pero por ahora reconozcamos el poder bestial de los pioneros del black metal, la versión mas extrema del genero. La banda que todo el mundo menciona como "creadora" del genero es Venom (y es cierto, tienen su gracia); pero!, la banda que merece atención cercana es Bathory. Su misterioso líder Quorthon hizo con sus primeros tres discos algo maravilloso mención especial al Under The Sign of The Black Mark de 1987. 

Para irle bajando al mosh pero sin dejar de sonar "sucios", satánicos y oscuros se le puede ir dando play a los depravados sonidos de Celtic Frost. Estos "chatios" oriundos de suiza le tiran mas a un estilo "trash" pero sin dejar el lado oscuro. Osea, no te saldrían con "Nothing Else Matters" (pinche rola espantosa). La pandemia me hizo fan de la banda y el disco To Mega Therion. Buena sinfonía destructiva

Hasta la próxima demonios. 

Turn it Around: The History of Bay Area Punk

Narrado por Iggy Pop y con intervención de personajes clave de la escena, este genial documental traza la escena del punk en el área californiana de San Francisco, Oakland, Berkeley y demás pueblos aledaños. Navegando desde final de los setenta y los años posteriores. 

Haciendo mención de bandas clave como Isocracy, Fang, Neurosis, Operation Ivy, EconoChrist, Mr T. Experience, entre otras. Una narrativa dinámica de ir pintando lo que fue esta dorada época donde la filosofía DIY sirvio de base para muchas cosas interesantes. Entrenle, aprendan. 

Little Richard

"I want to do with my guitar what Little Richard does with his voice" - Jimi Hendrix

Richard Penniman supo desde muy temprana edad que era diferente. Nació en Georgia en el seno de una familia adventista y con 11 hermanos a su alrededor, el niño que creció cantando en la calle y que el mundo conocería como Little Richard tenía muchas cartas en su contra: negro en el sur de Estados Unidos y afeminado no era exactamente una fórmula para ser aceptado por el “status quo” de la época tradicional y blanca.  Pero todo eso solo dio combustible al corazón de Richard. Lo hizo el personaje que se convirtió o al menos el que invento en su afán de romper los esquemas que le había impuesto la vida.

Y es que se venían cambios radicales en la cultura de los cincuentas, la generación de la post guerra quería divertirse y romper con las restricciones de la generación anterior. Querían bailar, crear un mundo nuevo. El Rock n Roll acrecentó el fuego y aunque para entonces estaba en sus años de formación, el impacto fue tremendo. Si Elvis Presley fue la imagen con las caderas y Chuck Berry quien inspiro a todos a aprender las notas con la guitarra entonces podemos decir que Little Richard fue quien le dio su voz. Esa escandalosa forma de cantar, fiesta, sexo y diversión. Hay algo singular y maravilloso en esa voz gritona que ha sido imitada por tantos.

Los dos primeros discos: “Here’s Little Richard” de 1957 y “Little Richard” de 1958 son estúpidamente entretenidos; las rolas son Rock n Roll puro sin aditivos: “Long Tall Sally”, “Ready Teddy”, “Good Golly Miss Molly”, “Tutti Frutti”, “She’s Got it”, “Keep a Knockin”. La base, la semilla, la pura crema del genero. Las generaciones que vinieron después siguieron dándole vida o incluyendo sus arreglos en canciones propias. Es que no se puede hacer rock n roll sin pasar por Little Richard, al menos no del bueno.

Con el tiempo dejo la música (se volvió pastor evangélico luego de sobrevivir a un “casi” accidente aéreo) y quedo como un personaje de los “tiempo dorados”. Sin embargo, su influencia apareció en una centena de artistas e iconos que vinieron después: The Beatles, Elvis Presley, Creedence Clearwater Revival, Led Zeppelin (de donde creen que salió la rola “Rock n Roll” del cuarto disco), The Cramps, The Who, The Sonics, Ramones, Queen, por mencionar algunos de los mas obvios.

Su muerte hace unas semanas nos forzó a oírlo a todo volumen, a que nos pusiéramos relajeros y que los vecinos llamaran a quejarse. Rompió esquemas, rompió paradigmas, forjo un nuevo rumbo y dejo un tsunami de influencia cuyas olas todavía se sienten. (Francisco)