Pocos artistas que ya están en su noveno disco le importan tanto al mundo como Radiohead. La razón es simple: siguen siendo únicos y audaces. Aquí el vídeo de la soberbia balada "Daydreaming" sacado del recién salido A Moon Shaped Pool dirigido por Paul Thomas Anderson. Feliz semana.
4.5.16
Non Servium en Bogotá 2,016
Recuerdo muy bien la primera canción de Non Servium que escuché:
Seguimos Siendo. La banda fue conocida en el país a través de una cinta que
pasó de mano en mano hasta tener acceso a bajarlas de la red –cuando aún
bajabas una por una las rolas y tardabas como 25 minutos-. Hubo muchas fiestas
con la gente en la que al escuchar esta y las canciones de sus hasta ahora 6
álbumes, si alguna vez tendríamos la oportunidad de verles.
Ya hace unos años visitaron el continente donde dieron varias
fechas, pero por razones ajenas a la buena voluntad no les pudimos visitar. El
uno de mayo de 2,016 esa historia iba a cambiar…
A pesar de estar viviendo momentos de menos avanzada en mi vida,
la buena voluntad y amistad del Sammy facilitó que se pudieran conseguir
tickets de vuelo a un precio estúpidamente más bajo de lo que se hubiese podido
pagar por un vuelo redondo comprado tres días antes del show. Con los boletos,
la emoción y los huevos bien puestos contactamos a la gente bogotana que ya
amablemente nos habían contactado los compañeros salvadoreños que acudieron al
evento de los holandeses de Evil Conduct unos meses atrás.
El plan inicial fue abordar un vuelo de Ciudad de Guatemala hacia
Panamá –a las 2 de la tarde- y luego, salir hacia El Dorado en Bogotá. El pasaje
que llevábamos era sujeto a espacio puesto que todo cambió de un momento a
otro. Al llegar a Panamá nos dijeron que los vuelos estaban ya sobrevendidos y
teníamos dos caminos: quedarnos en Tocumén sin la seguridad de volar al otro
día, o salir hacia Colombia a la Ciudad de Pereira y tomar un bus esa misma
noche que nos llevará a Bogotá en una travesía de 322 kilómetros. Nos decidimos
por la segunda.
Al llegar a Pereira -12 de la media noche-, nos fuimos con Sammy
directo a la estación del bus y da la casualidad que media hora antes había
salido el último bus hacia la ciudad capital. Al contar con una buena
infraestructura de transporte, las estaciones tienen locales abiertos 24 horas
donde venden desde café –tinto, le llaman los muchachos- muy bueno hasta
cervezas, que fue el producto escogido para esperar las 5 horas que nos
quedaban para estar sentados en dicha estación.
Estuvimos bebiendo con la esperanza de subir al bus y dormir todo
el camino. Solamente Samuel logró hacerlo, yo no. Cuando estaba a punto de
vomitar encima de toda la gente porque no podía ni respirar el chofer paró en
la primera estación de tres que nos separaban de nuestro destino final, Bogotá.
Iba tan mal que fui directo al baño, por suerte todo salió bien y pude comprar
algo de tomar. Seguimos el camino y Sammy se volvió a dormir. Lo bueno fue
lograr afianzarme un asiento, no tan cómodo pero con la ventana que podría
abrir completamente.
Al llegar a Bogotá fuimos directo al hotel que habíamos apartado,
a ducharnos, comer algo e irnos a reunir con los chicos que previamente
habíamos contactado. Nos llevaron directamente a un bar en la esquina de El
Campín, en donde todos observaban el juego de visita que tenía el Millonarios
FC, el equipo –bueno- de la capital. Ya
con ellos, planeamos qué haríamos esa primera noche: ir por las entradas del
show de Non Servium y luego dirigirnos a un bar al show de Skandalo Oi! –fundada
en 1,996- junto a otras bandas locales. El lugar estaba lleno de skins y
algunos punks que, como me contaba Camilo el baterista de la banda que
mencionaba, eran de las primeras generaciones en toda la ciudad, con personas
activas de más de 45 años.
Las bandas de punk tocaron muy bien, pero eran pocos los que
estaban en la pista bailando y pogueando. Justo cuando los 8 músicos se estaban
instalando, la música comenzó, sonando mucho ska lo que hizo que ya todos se
pararan y comenzaran a bailar, calentando para comenzar el baile de más duro
que he visto en mi vida.
Cuando la banda comenzó a anunciarse aproveché que ya se habían
ido todos los pelones de la barra para ir por la ronda que me tocaba poner a
mí. Al llegar al spot que escogimos para ver el show solo podíamos ver a muchos
skins –chicos y chicas- bailando duro y cantando las canciones de una de las
bandas más representativas de la escena bogotana. Hubo botellas quebradas,
stage dives, pogo con ska…fue toda una locura.
Cabe destacar que el sonido fue muy bueno y el calor insoportable.
Para la mañana de domingo habíamos decidido ir a comer algo
temprano, turistear por la ciudad y luego ir al show. Nos dirigimos al lugar del
concierto que estaba ubicado cerca de un centro comercial muy grande de la
ciudad cuando ya comenzamos a ver a muchos skins y punks caminando por las
calles. Estábamos ya cerca de ver y escuchar a una banda esencial para la
escena de Centroamérica…yo realmente estaba muy emocionado.
Cuando llegamos al salón municipal vimos a una gran cantidad de
skins, algunas crestas, tatuajes faciales, botas y bombers…al llegar con uno de
los chicos de las bandas anunciadas para esa tarde Terror Skins, nos dijo que
el concierto quería ser boicoteado y les habían puesto denuncias a última hora
para que no se llevara a cabo el evento.
Como no es la primera vez –me imagino- que les pasa algo similar,
en ese mismo momento ya nos comentaban que el lugar se cambiaría a un salón en
la zona obrera de Policarpa, en la ciudad a unos kilómetros del lugar. Cuando
estábamos esperando un taxi –moverse en taxi es muy barato en esa ciudad-, que
costó un poco que lo tomáramos por las pintas que teníamos todos, pudimos ver
como todo un crew –parche, dirían los amigos colombianos- tomaba un bus del
transporte público. En ese bus no se subieron menos de 100.
Al llegar al salón pudimos compartir con más personas de la escena
local, seguir tomando Póker, darnos muchos chupitos de guaro y esperar que
llevaran el sonido y todo el equipo de las bandas. Cuando estábamos
compartiendo con la gente nos dijeron que no tocarían las bandas locales, solo
Non Servium. Eso no me gustó mucho porque suelo disfrutar las bandas locales
que hacen que los ánimos se vayan levantando hasta llegar al evento final.
Lamentablemente no pude escuchar a dos de las bandas con quienes pudimos
compartir junto a Sammy: Urban Noise y Terror Skins.
Entramos al salón luego de una revisión minuciosa que hacían los
mismos skins organizadores del evento para evitar cualquier tipo de problema.
En ese sentido, la logística estaba muy bien organizada. El salón, bastante
amplio, ya comenzaba a tomar forma para el evento con mantas de RASH Bogotá
–Skinheads Rojos y Anarquistas- y de Ultras Antifascistas.
El ambiente comenzaba a sentirse. Luego, entró todo el equipo de
sonido y comenzaron a montar. La gente seguía entrando y la cerveza no dejaba
de fluir. En eso, solo escuchamos que la gente cerca de la puerta gritaba el
nombre de la banda de Mostoles, Madrid. Ya estaban en el lugar…se veían chicas
en hombros con banderas de la acción antifascista, gente gritando consignas de
sus crews y haciendo una valla humana para dejar pasar a la banda. Al fin
entraron y todos nos emocionamos.
Desde donde nos ubicamos logré ver que Carlitos, el vocalista, nos
saludaba a todos y tomaba video con su teléfono. Junto al resto de la banda,
saludaron a todo el público que no paraba de gritar. La misma banda se veía
emocionada, pues no dejaba de saludar y sonreír con quienes estaban más al
frente. En unos minutos, solo se escucharon los acordes del bajo que probaba
con Punks y Skins, volvimos a gritar de nuevo.
El show inició con Civilización, del Rodillo del Kaos. Este ha
sido el mosh pit más grande y violento que he visto en un concierto
autogestionado. Fuimos alrededor –calculo- de 2,000 personas de las que 1,800
estuvieron bailando y cantando durante todo el concierto. No acababa la primera
canción cuando a la par mía llevaban a un punk con la cara cubierta de sangre
que luego de lavarse con su misma cerveza, volvió al pit.
Lo más emotivo fue escuchar esa canción con la que tanta gente de
la escena de este país y de muchos otros nos identificamos, El Espíritu del Oi.
Este ha sido el mejor sing a long de toda mi vida. Tocaron también ACAB, Punks
y Skins, Mata Hippies –que según nos comentaron, no la tocan casi nunca-, El
Imperio del Mal, Torpedos y la gran sorpresa de la noche fue la canción junto a
Fermín Murguza de Kortatu, Zu Atrapatu Arte. Fue una lástima no haber llegado
el viernes por la noche para poder estar en el show de Fermín.
Dos canciones que realmente extrañé que no tocaran en su set fue
Antinazis y Animal. Pero como hablábamos luego, si dan un show con todas las
canciones emblemáticas fuera un show de más de 4 horas. Aparte, creo que el set
que vimos será el mismo de sus shows en México.
Y pues esto fue ir al show de Non Servium...gracias Sammy por tu
amistad y el alivián de los ticketes en esta gira que nos llevó por 4 países de
regreso. Gracias también a todas las personas que conocimos por allá: a Daniel,
a Potter, a Camilo, a Eric, a Pontón, a Meltroso, a Ramona, a la gente de los
crews –parches- Terror Crew, SHARP Bogotá, RASH Bogotá, a Melvin y su esposa de
El Salvador –siempre es un gusto compartir con los hermanos cheros-, a Gerard
de Barcelona –un gusto, amigo-, a todos los demás chicos y chicas skins con
quienes compartimos cervezas, historias, sonrisas y grandes momentos….Oi!
Junto a Camilo y Gerard en Oi! Distro Bogotá.
Junto a Potter -RASH Bogotá- y Melvin de El Salvador.
Junto a Daniel, Eric y las chicas de SHARP Bogotá.
29.3.16
What's In My Bag?
Esta serie casi interminable de vídeos producidos por las tiendas de discos californianas Amoeba titulados What's in My Bag? son un deleite para todos los que somos amantes de coleccionar, oír y compartir música, películas, etc. Usted, apreciado lector me atrevo a decir que es uno de esos (digamos que el echo que este leyendo este blog lo delata)
En cada uno de los vídeos que incluyen personalidades que van desde actores (Sara Silverman, Ben Stiller, Fred Armisen, Bob Odenkirk, etc) y músicos de diversos géneros ( Dave Grohl, Mastodon, Ghost, Flea, miembros de Cattle Decapitation, Henry Rollins, Jon Spencer Blues Explosion, KRS One, etc). Amoeba les patrocina a sus invitados los discos, películas o libros que quieran a cambio de que nos hablen un poquito de lo que significa cada cosa que escogieron. He descubierto música nueva cortesía de mucha de las recomendaciones que aquí se hacen.
Tuve la oportunidad de ir a Amoeba en San Francisco (solo hay tres) hace un tiempo y puedo decirles que pocas veces mi corazón se ha llenado de tanta alegría (y mi billetera se ha vaciado tan rápido). Un verdadero oasis de todo lo que se les ocurra en el formato que se les ocurra.
Tuve la oportunidad de ir a Amoeba en San Francisco (solo hay tres) hace un tiempo y puedo decirles que pocas veces mi corazón se ha llenado de tanta alegría (y mi billetera se ha vaciado tan rápido). Un verdadero oasis de todo lo que se les ocurra en el formato que se les ocurra.
Pueden ver todos los vídeos aquí:
Y para que se piquen, un breve trailer que sirve de introducción:
10.3.16
En Vivo: Melvins - "Live at Villette Sonique"
Imperdible concierto del Rey Buzzo y sus compinches. Filmado en 2013. Mas que obvio que lo vean a todo volumen, con las luces apagadas y fumando alguna hierbita de su preferencia. Buen provecho.
8.3.16
En Vivo: Mark Lanegan - Live at KEXP
Sombrío y con su muy especial mística que lo caracteriza, el Sr. Lanegan nos muestra esta corta presentación con algunas preguntas de por medio. Muy entretenido para conocer un poco de sus proyectos y oír algunas de sus cancioncillas mas tranquilas.
16.2.16
Canción del Día: Camila Moreno - "Libres y estúpidos"
Descubriendo a esta maravilla sonica. La chilena Camila Moreno enfrasca sonidos de un blues de taberna con rock un tanto "stoneroso" para brindarnos esa genial canción. Un vídeo igualmente creativo. Para escuchar mas de una vez.
28.1.16
Svet Saló, Madre Devoradora, Look Out!! Phantom Whores!!
Mañana hay toque jóvenes. Lléguese a Trova Rock a disfrutar de un poco de música 100% original de la capirucha. Ahí por el centro histérico.
Los vemos.
Los vemos.
22.1.16
Cancion del Dia: Iggy Pop & Josh Homme - "Gardenia" (En Vivo en The Late Show)
Empecemos el 2016 entonces con nueva música de estos dos guapos caballeros bien vestidos. Buen rockon bien funky cortesía del inigualable Iggy y una banda comandada por Mr. Homme. Los dejo con "Gardenia", primer single del disco Post Pop Depression estrenado anoche en el Late Show de Stephen Colbert.
19.1.16
Moonage Daydream: De Major Tom a Lazarus
En estos días sobran los tributos al icónico David Bowie.
Una infinidad de artistas, periodistas y meros mortales (presente) han escrito sobre la
influencia y lo que significó para ellos el aporte artístico de este señorón. Y
con toda razón. Bowie demostró a través de una larga y fascinante carrera lo
que significa estar en constante evolución. Un consumado artista que hasta sus
últimos días (literalmente) no dejó de crear. Esa fascinación por el poco
convencionalismo y lo “raro” pero atractivo que nos parecía su propuesta, el
periodista Rob Shefield la define mejor:
“He was the most human and most
alien of rock artists, turning to face the strange, speaking to the freak in
everyone…’’
Bowie también fue de los pocos en lograr un gran éxito
comercial sin perder la mística que lo hacía especial. No se le puede definir
como un artista underground porque siempre estuvo al frente de los medios
masivos; pero más bien parecía un extraño invitado que se “colo” a la fiesta
para demostrar cómo debían hacerse las cosas de verdad. En cierta forma, fue el
artista de culto más popular de todos los tiempos.
Ground Control To Major Tom
Aquel David Jones que decidió cambiarse su apellido a Bowie
para no ser confundido con el cantante de la entonces popular boy band The
Monkees apareció como un artista folk a finales de los sesenta. Cantando sus
primeras piezas neo psicodélicas muy acorde al sonido británico de esos tiempos
donde bandas como Pink Floyd y T Rex (en ese entonces llamada Tyranosauous Rex)
pintaban el undeground londinense con rock espacial y bizarro. Pocos pusieron
atención al joven David.
No fue hasta que aparece Space
Oddity con un look más andrógeno que
nuestro héroe empieza a despegar. Los tiempos también habían cambiado; el
espíritu político de los sesentas estaba muriendo abriendo paso a una nueva
década más hedonista, más individual y cruda. Tal vez la respuesta estaba en
las estrellas. Aquel Major Tom de Space
Oddity; un chaval producto de los “swinging sixties” ahora buscaba
horizontes nuevos fuera de lo conocido. Hacia lo inexplorado. El mundo quedo
fascinado con este marciano de pelo rojo que con su guitarra acústica nos
contaba su historia sobre haberse quedado flotando en el espacio. Poco se
imaginaron hasta donde los llevaría el viaje.
Esos horizontes se expandieron aún más con sus siguientes
dos discos; The Man Who Sold The World
y Hunky Dory. Este último cimento a
Bowie como un cantautor inigualable. Audaz desde el manifestó de “Changes”
rompiendo los espejos de la melancolía; el drama espacial de “Life on Mars?”, y
las estupendas movidas de “Oh You Pretty Things!”. David había llegado para
quedarse.
A Lad Insane
El teatro fue también una de sus primeras inclinaciones artísticas.
Inclusive formo parte de un colectivo de mimos a finales del 69. El aspecto
visual fue clave en potencializar las canciones de muchos de sus discos.
Llevando así una revolución que no solo se limitaba al sonido sino también al
look. “Glam Rock” le apodo la prensa a esta nueva ola decadente donde los
chicos parecían chicas y la música rebalsaba de lujuria y personalidad.
Estas
nuevas divas del rock eran comandadas por artistas de la talla de Roxy Music,
Sweet, Marc Bolan y por supuesto Bowie. Ahora convertido en el nuevo mesías del
rock n roll con Ziggy Stardust and The
Spiders From Mars. Tal vez el disco más notorio de toda su carrera musical.
El álbum que finalmente lo subió a la constelación de las grandes estrellas pop.
Le trajo su primer éxito comercial con “Starman” y le gano un ejército de
fanáticos perdidos en los himnos protopunkosos de “Moonage Daydream”, “Suffragatte City” y
“Ziggy Stardust”. En la misma vena glam, Ziggy tuvo dos secuelas: Aladdin Sane y Diamond Dogs. Pero en la cima del extasis glam, era necesario matar
al ídolo y volver a empezar.
Don’t let me hear you
say: Life is taking you nowhere
Colaboraciones hubieron muchas para mediados de los setenta.
Tanto en su propia música como en la de otros. Lo que Bowie tocaba lo convertía
en oro. Escribiendo el máximo hit de Mott The Hopple “All The Young Dudes”,
reviviendo la carrera de Lou Reed produciendole Transformer y presentando a Iggy Pop a una nueva generación de
locos con The Idiot y Lust For Life. Colaborando en sus
propios discos con artistas tan dispares como Rick Wakeman en “Life on Mars?” o
coescribiendo canciones junto a John Lennon como la fenomenal “Fame” para su
nuevo clásico Young Americans.
Este
ya era un Bowie diferente, sin maquillaje. Un tipo cool bien vestido; un duke
blanco adicto al neo funk de Station to
Station. Adicto a la cocaína también. Produciendo música que lo llevaría a
ser el primer artista blanco en aparecer en Soul Train gracias al éxito de
“Golden Years”; aunque dice no recordarlo por estar perdido en una maleza del
diabólico polvo blanco. Entre tanto exceso, era necesario tocar fondo. Era
necesario volver a reinventarse.
A New Career in a New
Town
Dejando atrás el ruido, las drogas y la década que estaba
por desplomarse; Bowie se instaló en Berlin junto a Brian Eno atraído por los
sonidos fríos de un nuevo movimiento musical que tomaba fuerza en el país
alemán: el krautrock. Junto a Eno, el productor Tony Visconti, su guitarrista
Carlos Alomar y colaborando con Robert Fripp de King Crimson, Bowie construyo
dos de su mejores obras en 1977: Low y
Heroes. Discos en donde fragmentó su
sonido y lo reconstruyó con melodías ambientales, paisajes oscuros y tonos
desafiantes.
Un tercer disco de esta etapa; Lodger, aparecería para cerrar la década de los setentas. Una
década cuyo sonido Bowie ayudo a definir, convirtiéndose en un maestro de la
auto invención una y otra vez, mostrándole al mundo sus mejores cartas.
Put on your red shoes
and dance the blues
Con la aparición de MTV a inicios de los ochenta el aspecto
visual tomo una nueva forma. El videoclip se convirtió en una extensión de la
música. Bowie inauguro la década con
“Ashes to Ashes” (del genial LP Scary
Monsters) una canción en donde revisitaba al personaje de Major Tom; ahora
un viajero espacial perdido en su locura producto de los excesos. El surreal
video lo mostraba vestido de payaso,
caminando desorientado por una playa
mientras imágenes de su pasado lo aturden. Obviamente autobiográfico.
Con la ayuda de Nile Rodgers guitarrista y cerebro detrás de
Chic, David edita su disco más comercial y accesible: Let’s Dance cuya canción título se convierte en uno de los singles
más significativos de la década ochentera. Dos éxitos más de ese LP: “Modern
Love” y la estupenda “China Girl” (original de Iggy Pop) así como su dueto con
Mick Jagger del cover de la canción “Dancing In the Streets” terminan de
convertir a Bowie en una estrella para la generación MTV. Ahora convertido en
un elegante “crooner” con el pelo rubio su música empieza a tomar un matiz más
simplón, más bailable, más pop. Pero todos sabemos que esa etapa no iba durar
mucho. No cuando sos el camaleón por excelencia. Todavía faltaba que una
generación totalmente nueva lo descubriera: la generación X de los noventa.
Black Tie White Noise
Queriendo regresar a una especie de anonimato, David forma
la banda Tin Machine junto al guitarrista Reeves Gabriels y edita dos discos
bastante sólidos. Regresando a su carrera de solista, los discos Black Tie White Noise y Outside pasan un tanto desapercibidos a
pesar que bandas como Nirvana cuyo cover de “The Man Who Sold The World”
presentan a Bowie a una nueva generación de chicos. A mediados de los noventa Trent Reznor invita a Bowie de
gira junto con Nine Inch Nails y la amistad los lleva a colaborar juntos en el
disco Earthling. El videoclip para la
canción “I’m Afraid of Americans” se convierte en uno de los más premiados por
MTV.
La edad no lo convirtió en un artista melancólico que se
dedicaba a cantar sus viejos éxitos; al contrario lo empujó a seguir creando
inclusive incorporando nuevos arreglos a viejas rolas. Heathen del 2002 y Reality del
2003 ponen al veterano rockero en las listas de favoritos de esos años. Pero
luego vendría el silencio. El largo silencio.
Where are we now?
La siguiente década es marcada por un largo “hiatus” en
donde Bowie se dedica a la actuación en cine y colaboraciones esporádicas con
artistas del nuevo milenio. Es invitado para aparecer en canciones de Kaiser
Chiefs, TV on The Radio y Arcade Fire entre otros. Rumores de su salud solo
crecen por el largo periodo en donde no da entrevistas ni conciertos en vivo.
Luego en 2013 reaparece con The Next Day (trabajando de nuevo con Visconti). Musicalmente en
forma óptima a sus 67 años, el disco le gana elogios. Recogiendo sonidos de su
pasado y mutando melodías nuevas. Hay un tono sombrío en estas canciones. “Valentines
Day”, “Love is Lost” y “The Stars (Are Out Tonight)” son reflejo de un
sentimiento diferente, introspectivo y bastante más obscuro.
Lo que no sabíamos era que Bowie estaba muriendo. Pero en
vez de revelarlo al mundo quiso convertirlo en su última obra maestra. A
inicios del 2016 se edita Blackstar y
el vídeo de “Lazarus” nos presenta al último personaje en la obra: débil y
temeroso con los ojos tapados viendo hacia la oscuridad, hacia la incertidumbre
del último viaje (o será el siguiente?). Un final magnifico a una carrera que
solo puede ser descrita como monumental.
David Bowie fue un artista incansable, un explorador del arte que
vio la vida con un lente muy diferente. Nunca busco gustarle a todos, nunca
busco llegar a todo el mundo. El mundo llego a él. Su magnífico viaje encanto a
todos los que quisimos escucharle. Siempre fue único, original, raro, un
verdadero “outkast”; pero ante todo, nunca renuncio al espíritu de crear. Ni cuando la muerte le
tocaba la puerta. Siguió firme en su búsqueda por el siguiente paso hacia territorios nuevos. Donde el arte se acercara al alma. Desde Major Tom
hasta Lazarus. Volando más alto. Sorprendiéndonos una y otra vez. (Francisco)
15.1.16
Mi top del 2015
Para no derramar 500 palabras describiendo un disco que es mejor oir, aquí les va un haikú de reseña de mi disco favorito del 2015.
Cancer Bats - Searching for Zero (Metal Blade Records, 2015)
cero a cien
en un segundo
violación
Cancer Bats - Searching for Zero (Metal Blade Records, 2015)
cero a cien
en un segundo
violación
13.1.16
Documental: Metal Evolution
Oigan bien amantes del metal, sus oraciones han sido escuchadas. Pasen al salón de clases con esta magnifica serie Metal Evolution que durante 11 episodios de 1 hora trata de hacer un estudio sobre el metal y todos su subgéneros. Con mas de 300 entrevistas a los actores principales y prestando atención en las influencias, bandas, discos y canciones clave, la serie recorre desde los inicios del genero hasta todos los subgéneros pasando por el Black, Glam, Trash, Death, Nu Metal, etc. Desde lo viejo hasta lo mas nuevo. Pocas veces he visto yo un estudio tan detallado hasta las profundidades de un genero. Admirable trabajo que dejara a los mas exigentes bastante satisfechos. ImI ImI.
Empiecen aquí: con el primer episodio (hagan clic en el texto):
Metal Evolution - Episódio 01: Pré-Metal
2.1.16
Mi Top 10 del 2015
 |
| Israeli Salad |
Alchemist, Israeli Salad. Hip Hop instrumental digno de cualquier producción de Madlib o J Dilla, pero con el sello Alchemist, y la salsa israelí producto del crate digging que fue a hacer Alchemist a la "tierra prometida". Destaca por lo accesible que es, sin dejar de aburrir. Los samples de batería pegan duro en cada rola, y se casan de manera ideal con los samples pop vintage. Sin duda el album que más he escuchado este año.
 |
| La Diversión Que Hacía Falta E n Mi País |
 |
| Nothing |
Kode9, Nothing. Uno de los padres del dubstep (el verdadero), saca su primer album solista y es una bomba de música bailable moderna, aunque no lo parezca. Mezcla perfecta de dubstep clásico, de footwork y de grime, en un ambiente de película de horror. Disco refinado, que hipnotiza. Nada más que decir.
 |
| Negative Feedback Resistor |
Destruction Unit, Negative Feedback Resistor. Punk, psicodelia setentera, un especie de shoegaze, voces ahogadas, y un gran trip. Lo han descrito como "space punk". En todo caso es música actual que demuestra que existe un sinfín de avenidas para explorar maneras de hacer converger los estilos del pasado, con influencias actuales, y hacer música original. Es un disco que retoma las cosas donde las dejó The Men, otra banda de Sacred Bones, cuando sacó su disco Leave Home en 2011.
 |
| Non Stop Feeling |
Turnstile, Non Stop Feeling. "If feeling is what they want, - -oh yeah!- then feeling is what they get." Este disco para ser revival crossover de los noventas a primera vista. Y lo es, pero no solo. Es un disco adictivo, enérgico, que retoma claves del pasado para construir un sonido nuevo. Coincidentemente, vienen de la misma ciudad que otra banda que aprecio bastante, Dope Body, que también tratan de retomar claves noventeras (RATM, Leeway, Downset), para hacer música original, de esta década. Y en ambos casos, logran música que suena fresca. Eso, y el hecho que el disco esta plagado de breakdowns imparables.
 |
| Beneath California |
Retox, Beneath California. The Locust sin máscaras, sin frenesí tecno mutoide grindcore. O sea, rocanrol de punketos que juegan con convenciones extremas punk, de todo tipo, pero en velocidades rock. Lo que sea. Lo importante es que suena bien. Retox propone un tercer album que consolida el estilo y la reputación que han construido estos años.
 |
| A Raw Youth |
 |
| The Wild Animals In My Life |
Flesh World, The Wild Animals In My Life. Banda (post) punk, banda new wave, banda queer, Usted escoja. Lo importante, siempre, es la música. Y este esfuerzo de Flesh World es fabuloso. Melódico, melancólico, nostálgico, y más refinado que el último disco que sacaron, con una vibra que puede recordar a The Smiths como a Sonic Youth, de un solo. Me recuerdan, también, a Women, pero con más energía.
 |
| The Agent Intellect |
Protomartyr, The Agent Intellect. Banda de Detroit, que suena como si fueran de Manchester. Herederos del imaginario de The Fall (o más bien, de Mark E.Smith, por el tono vocal) de Mission of Burma, y del imaginario post punk en general. Suenan parecido a Disappears. Son un post punk con una producción más clara, pero la inspiración es un sonido más underground que el que maneja Interpol por ejemplo. Con un toque slacker rock muy bienvenido. Oigan Pontiac 87, quedarán enamorados.
 |
| Third Side Of Tape |
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