Top 25 (¿27?) discos de la década (2/5)

Llegamos arrastrando el esqueleto al final de la década. Diez años de cambios brutales, murió la idea del fin de la historia, explotó el odio religioso en el planeta, grandes tensiones políticas, inicia la decadencia ecológica del mundo humano, etc.  Por suerte, la gente se rebela, los pueblos se levantan… y tenemos música para soportarlo, inspirarnos y seguir adelante. Porque el arte y el amor salvan, y el amor al arte salva la música, ya sea underground o mainstream. 

 El listado es una selección muy personal de música que me ha cautivado a lo largo de los años, es música a la que he regresado insistentemente, por el (extraño) placer que me produce, por parecerme tan peculiar e inusual como misteriosa (en algunos casos), porque el sentido de cada disco terminó por enraizarse profundamente en mi ser. Porque todos estos albumes me animan el espíritu y creo que, con una escucha atenta, le animarían el espíritu a cualquiera. 

La lista está compuesta por una amalgama diversa de artistas, estilos y razones de ser. No son discos de un mismo género musical, a veces agrego bandas que han producido constantemente a lo largo de la década, a veces me refiero a discos que cerraron con broche de oro la década de los 2000, a veces se trata de discos aislados, de estallidos efímeros de genialidad o de bandas desconocidas que se esfumaron tan rápido como alcanzaron un poco de notoriedad. Otras tal vez estan reservando su mejor trabajo para el futuro. Otros discos son aportes de veteranos de la música pop, que lograron reinventarse y responder a la intensidad de los tiempos. Sea lo que sea, son discos que deberían escuchar. 

22. Shabazz Palaces - Lese Majesty (2014)

El gran mérito del duo Shabazz Palaces (Ishmael Butler, ex Digable Planets, y Tendai Maraire) es haber creado un universo futurista para el hip hop. Al igual que Death Grips o Cannibal Ox, pero, desde una óptica radicalmente  distinta (ya que el futuro que pintan ambos grupos es decididamente distópico), estos generan un especie de base sonora futurista, que le debe tanto al flow del rap que al dub o a la psicodelia. Las líricas de Palaceer Lazaro (el alter ego de Butler) son un complemento rico para este asidero sonoro. La crítica a la sociedad del consumo es omnipresente, así como la crítica al camino que ha tomado el hip hop en su ascenso en la industria musical. Pero Butler codifica esto en un especie de historia que mezcla el juego moderno de las apariencias con motivos esotéricos, del pasado y de un futuro imaginado. El contenido, la fantasía y los ritmos de Maraire, potencian la excentricidad del conjunto. En el universo de Shabazz Palaces, el orden psicodélico y el lujo ostentoso son la misma cosa. 

21. The Body & Full Of Hell - Someday You Will Ache Like I Ache (2016)

La colaboración de dos de las bandas de metal extremo más brutales y experimentales hoy en día. Tanto The Body como Full of Hell parecen emanar de una pesadilla foucaultiana. El poder ejerciendo sobre el cuerpo, torturándolo. En este album mezclan hábilmente los rasgos distintivos de cada banda. Desde los blast beats ultra rápidos de Full of Hell hasta el doom minimalista de The Body. Sin embargo, el resultado es más que la suma de las partes. Lo que consiguen sus autores es un collage de experimentaciones lentas, tribales, y explosiones grind que se funden en un caos noise.  A notar también, que siempre que la oigo me suena increíble la voz de Chip King, cantante de The Body. Es la voz de un auténtico histérico, que encapsula la locura moderna. La discografía de ambas bandas es recomendada, más allá de este álbum, ya que han sido dos bandas insignias del metal extremo en esta década, y sin duda de las más innovadoras. 




20. Hiatus Kaiyoté - Choose Your Weapon (2015)

Este album me lo presentó Quest Love. Estabamos en un café, charlando sobre cosas de amiguis, entre tanto me comentó que estaba enamorado de esta nueva banda que estaba haciendo un especie de neo soul fantástico y grandilocuente. En efecto, la música de Hiatus Kaiyoté es fantástica, surrealista. HK se encuentra más en el registro de la música negra estadounidense que está redescubriendo y reinterpretando el soul, RnB o Jazz del pasado. Y todo, sin ser negros... ni estadounidenses! (¡es apropiación cultural! ¡ qué escándalo!) En cualquier caso, cada canción en este album es un deleite. Llenas de groove, contrapuntos funk que me recuerdan a algunos artistas de Stones Throw (Shafiq Husain, Dudley Perkins, Georgia Anne Muldrow), sin hablar de la dulce voz de Erykah Badu o las indagaciones soul de Kendrick Lamar. Su música también destila progresismo a la Flying Lotus. Las líricas de Nai Palm son preciosas, perdidas en universos de colores y paisajes oníricos. Gracias Quest Love por la recomendación.  


19. Orval Carlos Sibelius - Superforma (2013) 

Orval Carlos Sibelius (Alex Monneau and co), brasileño parisino, puso todas sus fuerzas Kosmische en este álbum. Un album totalmente retro, que suena a psicodelia de la mera época, con un conjunto de instrumentación, melodías y progresiones que deletaría a los Beatles, y con un sentido estructural pop que recuerda a la sensibilidad de Radiohead. Superforma es un viaje sonoro con varias capas, y es un placer descubrir la profundidad del viaje. Desintegracao es una  perla pop psicodélica, mientras que Spinning Round toma caminos alternos, pasando por experimentaciones hindú y teclados alucinantes. Es la densidad de las composiciones lo que hace de este disco una obra super agradable. Por si fuera poco, el sonido de Orval Carlos Sibelius es claramente un sonido de la tradición pop o indie francesa que le rinde tributo a los sonidos del pasado galo, esa exquisitez en la composición y el inevitable "cool"-ismo de bandas como Stereolab o Air. Esta banda entra directamente en esa excelente tradición. 

18. Das Racist - Sit Down, Man (2010)

Das Racist, compuesto por Himanshu Suri alias Heems, Victor Vasquez  alias Kool A.D y Ashok Kondabolu alias Dap, fue una banda de rap formada en Brooklyn Nueva York. El Segundo mixtape del trío suena estilísticamente como un album hip hop de la rama de De La Soul o Beastie Boys actualizado para la década venidera. Es un hip hop que no se toma demasiado en serio, todo lo contrario, They called us joke rap, we kind of weed rap dice Heems... pero es en esa libertad y autoparodia que se vuelven brillantes. También, en su sentido sarcástico de lo que se entiende por fama, éxito, inteligencia, etc, en las sociedades occidentales. Solo hay que ponerle un poco de coco a sus líricas y a la estructura de sus rimas. En su mayoría se trata de un juego de asociación libre basado en la búsqueda de rimas bien hechas, basadas en un amplio espectro cultural. De alguna manera logran rapear en un mismo flow sobre fumar mota, el escritor Aimé Cesaire, la marca de vestir Nautica (entre muchas otras marcas que mencionan) o George Costanza de Seinfeld.  Con esto,  logran establecer un estilo propio basado en aparentar que no saben lo que están haciendo, demostrando al mismo tiempo todo lo contrario. Entre tanta broma y tanta referencia “pop” desembocan en sonidos y líricas surreales, con cierta consciencia social (también ayudan las producciones con sintetizadores futuristas y reverbeadas, con colaboraciones con Teenage Fantasy, Diplo, El-P, The Very Best...).

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top 25 (¿27?) discos de la década (1/5)

Llegamos arrastrando el esqueleto al final de la década, apaleados por diez años de sucesos y procesos brutales como la explosión del odio religioso en el planeta, grandes tensiones políticas, la decadencia ecológica, etc.  Por suerte, la gente se rebela, los pueblos se levantan y... tenemos música para soportarlo todo, inspirarnos y seguir adelante. Porque el arte y el amor salvan, y el amor al arte salva la música, ya sea underground o mainstream.

       Esta lista de 25 albumes de la década no tiene mayor pretensión (insertar meme de Bart caceroleando en la casa Simpson gritando “¡mírenme, mírenme!”). No les estoy tratando de decir que estos son los mejores de los mejores por x, y o z criterio objetivo. El listado es una selección muy personal de música que me ha cautivado a lo largo de los años, es música a la que he regresado insistentemente, por el (extraño) placer que me produce, por parecerme tan peculiar e inusual como misteriosa (en algunos casos), porque el sentido de cada disco terminó por enraizarse profundamente en mis playlists cotidianas. Porque todos estos albumes me animan el espíritu y creo que, con una escucha atenta, le animarían el espíritu a cualquiera.

La lista está compuesta por un compuesto diverso de artistas, estilos y humores. No son discos de un mismo género musical, a veces agrego bandas que han producido constantemente a lo largo de la década, a veces me refiero a discos que cerraron con broche de oro la década de los 2000, a veces se trata de discos aislados, de estallidos efímeros de genialidad o de bandas desconocidas que se esfumaron tan rápido como alcanzaron un poco de notoriedad. Otras tal vez estan reservando su mejor trabajo para el futuro. Otros discos son aportes de veteranos de la música pop, que lograron reinventarse y responder a la intensidad de los tiempos. Sea lo que sea, son discos que deberían escuchar.

27. Kurt Vile – Smoke Ring For My Halo (2011)

El señor Vile, slacker profesional, le hace honor, en sus composiciones y su estilo, tanto al estilo narrativo de Bob Dylan como a la elegancia de Stephen Malkmus. Kurt, el que se sienta a ponderar la existencia con taza de café en mano, una guitarra acústica al alcance y cielos plateados a distancia. Sus composiciones alternan entre bellos lamentos sobre el tiempo perdido, la simplicidad del amor, observaciones sobre males y bienes sociales… Su tono vocal y la producción de este disco, ligeramente mojados en reverb y delay, terminan por darle un aura mística, reconfortante y melancólica a las melodías y líricas del cantautor. Smoke Ring For My Halo triunfa al ser un disco discreto, simple, pero con melodías, frases y paisajes que se le meten en la piel a uno, grabados en el inconsciente.

26. Sleaford Mods – Key Markets (2015)

Sleaford Mods, Sleaford Mods, Sleaford Sleaford Sleaford Mods, Sleaford Mods Sleaford Mods, Sleaford Sleaford Sleaford Mods… suena un bajo distorsionado y apagado por encima de un loop de batería rápido y nervioso. El duo no pierde tiempo en preliminares y lanzan desde los primeros segundos de la primera rola de Key Markets, su segundo album, el sonido y estilo de esta banda atípica. “Algunos se creen la mentira de trabajar hasta morir”, nos dice Williamson, en una línea bastante clara y resonante de su berborréa sarcástica. “¿Estas atrapado? Yo también, la alienación a nadie le molesta.” Esta banda es un especie de post Gang of Four, en todo su sentido. En el retrovisor quedó la lucha de clases y las esperanzas revolucionarias, pero permanece la inconformidad post-punk ante el mundo del consumo, con protestas que oscilan entre rap y spoken word, sobre una base minimalista (bajo y batería programada, con algunos pincelazos melódicos de vez en cuando) y bailable. Permanece también un sentido ácido de que algo está mal en el modelo social dominante. No puede ser la injusticia social, porque, para poder ver esto, habría que quitarse el velo del consumismo, del comportamiento convencional, vacío y autoerótico. Y eso nadie quiere hacerlo. Si vas a bailar, saca a tu sarcasmo de compañero de pista.

25. Turnstile  – Time & Space (2018)

Breakdowns infinitos esperando el fin del mundo. Escuchar Turnstile es recobrar el sentido de la vitalidad adolescente, vibrante y agresiva. La estética musical del quinteto de Baltimore sirvió en su momento a oxigenar una escena hardcore gringa que tuvo un especie de renacimiento en esta década, reactaulizando el hardcore puritano, pero también, incorporando elementos de otros estilos, desde el crossover hasta el neo metal. Justamente, Turnstile (junto a Angel Du$t) lograron reintroducir en el mundo de los circle pits y breakdowns la hibridación crossover que a inicios de los noventa patentaron bandas diversas como Faith No More, Anthrax y Leeway. De hecho, Turnstile suena mucho a Leeway, pero la exuberancia de su juventud, la calidad de las composiciones y la sensibilidad pop que proponen los convierten en algo que va más allá del nicho under del que salieron. Time & Space,  disco publicado por una disquera que brilló durante la época del neo metal (Roadrunner Records), es un testimonio de la re-emergencia del hardcore en la música alternativa, pero es también un disco que se destaca por su originalidad entre las múltiples bandas que han saturado el subgénero.

24. Alchemist – Israeli Salad (2015)

Viajar es vivir dicen. Y los que no viajan, tienen la oportunidad de hacerlo a través de sus artistas favoritos. Inspirarse de viajes, hacer un poco de crate digging y regresar con sonidos locales para producir nuevos y mejores beats. El compositor de bangers electrónicos dubstep Mala tiende a hacer este tipo de cosas, al igual que el experimentalista Ben Frost, desde otro registro… sin hablar de los viajes espirituales de los Beatles a la India. En el mundo del hip hop Madlib es el rey de las mezclas regionales, con base a sus adquisiciones “turísticas”. Alchemist es más conocido por las producciones bombásticas del hip hop old school de finales de los noventa inicios de los dos mil, o por sus colaboraciones recientes con el rapero Action Bronson. Pero en este caso, el excelente productor decidió echarse "un su viaje" por los bordes del Mar Muerto. Por alguna razón no se tomó muy en cuenta esta producción en las listas de los mejores discos de 2015… tal vez porque es un disco de “beats”, casi más apto para ser utilizado en batallas de rap o concursos de b-boys, pero no dudaría en recomendarlo a cualquiera que ha escuchado las producciones de Madlib o J Dilla. El resultado es una mezcla excelente y cautivante, nunca aburrida, entre sonidos medio orientales y beats hip hop excitantes. Un disco que pega igual de fuerte a la primera que a la veinteaga vez que se escucha.  

23. Queens of the Stone Age - … Like Clockwork (2013)

QOTSA llegó a niveles mainstream desde hace ratos, gracias un estilo propio a la vez lo suficientemente pegajoso y sucio para agradar a fans de stoner rock, como accesible y directo para fans del sonido rock, menos especializados. Songs for the Deaf, el tercer album de la banda del desierto californiano, cayó en el top 5 de los mejores albumes de la década pasada de su humilde servidor y de muchas otras personas.  Con Like Clockwork, QOTSA arremetió de nuevo. Los álbumes que sacaron desde Songs no decepcionaron, pero no habían llegado a su nivel. Con este disco logran de nuevo producir un clásico del rock, innovando a la vez ya que Like Clockwork es brillante precisamente porque es distinto de todos los demás discos que había sacado la banda hasta ese entonces. En este caso, QOTSA sin tapujos convierten su sonido en un especie de hard rock glorioso, grandilocuente, pesado, delicado, melancólico, en algunas ocasiones. Este disco tiene todo para complacer a cualquier fan del rock setentero con aspiraciones trascendentes tipo Led Zeppelin, sin ser un especie de tributo retro, al estilo de ese entonces, ni ser un disco de neo-garage. En este disco QOTSA hace auténtico arena rock, y el resultado es fabuloso. Incluye baladas.

Angel Olsen - "Lark"

De su genial nuevo disco "All Mirrors", aqui nos deja una pieza melancolica cargada de emocion y misterio. La chica se llama Angel Olsen y ustedes deberian empezar su semana con su musica porque aqui puros buenos consejos les damos. 

Los 100: (10 - 1)

10. Queens of The Stone Age – “Songs For The Deaf” (2002) 

Como guitarrista de la influyente banda de Stoner, Kyuss; Josh Homme sentó las bases de lo que sería su proyecto más reconocido para cuando la mítica banda noventera se terminara. Queens Of The Stone Age mantiene la esencia del desert rock de Kyuss con una mezcla mas accesible, mas “sexy”. El tercer disco de la banda “Songs For The Deaf” se posiciona como la placa mas deliciosa de QOTSA. Junto a Nick Oliveri en el bajo y segunda voz quien balancea muy bien el estilo suave de Homme con un desenfreno más punk. Acompañados de dos iconos noventeros Dave Grohl en la batería y Mark Lanegan vocalista. “Songs For The Deaf” despega rápido con un coctel cargado de riffs, cambios de velocidad y canciones que rompen con lo convencional.  Enorme disco de una enorme banda.

 9. Bob Dylan – “Blood on The Tracks” (1975)

 Entre cambios artísticos y la decepción personal provocada por el divorcio de su esposa, Bob Dylan creo su álbum más íntimo y en el proceso entrego una colección de canciones que expandieron el genio de su capacidad como compositor. Fue el primer disco que compré de Dylan y sigue siendo uno de mis favoritos, lo absorbí de principio a fin aprendiendo cada lírica, cada nota. Es música que se presta a esa dedicación. “Tangled Up in Blue” es mi canción favorita del extenso catalogo de Dylan, es la perfecta unión de la prosa echa con una melodía que captura desde las primeras notas. “Shelter From The Storm”, “Simple Twist of Fate”, “Idiot Wind”, “Buckets of Rain” son piezas que derraman pasión y melancolía, canciones que se abren y exponen su profundidad al oyente dedicado.  

8. Neil Young & Crazy Horse – “Rust Never Sleeps” (1979)

Al igual que Dylan, Neil Young ha tenido una larga y variada carrera llena de cambios en dirección y estética musical. Hay muchos de sus discos que me han capturado pero mi favorito es esta declaración fantástica titulada “Rust Never Sleeps” de 1979. Un disco sólido, con canciones muy buenas que ponen al oyente ante la presencia de un cantautor profundo acompañado de su inigualable banda Crazy Horse. La portada y contraportada en términos de canciones es “Hey Hey My My”, una estupenda apología en defensa de las nuevas olas del rock y las que se van. Tocada en acústico al inicio, y en eléctrico para cerrar el álbum. “Powderfinger” y “Sedan Delivery” son himnos rockeros que se derraman de las bocinas de forma deliciosa. “Trasher” es una balada acústica que te puede sacar lágrimas. En fin, es todo un evento este LP. Neil Young es un artista que merece muchísima atención porque nunca te decepciona. Te acompaña y te hace madurar.

 7. Tool – “Aenima” (1996)

Recuerdo la emoción cuando siendo adolescente descubrí a esta banda y en especial este disco. Una cosa rara, casi marciana que sonaba a metal de otra dimensión, con letras y música que te sorprendía en cada cambio, en cada rincón. Y no digamos esos videos que MTV ponía bien de noche para no asustar a los chiquillos. “Aenima” sigue siendo mi favorito de todos los discos del cuarteto de Los Angeles que se convertiría en la banda de culto mas famosa de todos los tiempos (con los pros y contras que eso significa). Técnicos virtuosos, pero con una corriente entre lo psicodélico y bizarro, Tool han creado su propio bosque musical para que quienes quieran se pierdan en el entramado de sus composiciones. LSD para los oídos.

6. Tom Waits – “Rain Dogs” (1985)

Del cerebro inquieto y creativo de Tom Waits han salido muchas cosas geniales. Entre ellas esta obra maestra titulada “Rain Dogs” que desfila todas las facetas y personajes poco convencionales salidos de las historias de bajos mundos, de leyendas plagadas de villanos y antihéroes. Los piratas de “Singapore”, los proxenetas de “Union Square”, el romántico solitario de “Downtown Train”, entre muchos otros. Al ritmo de marimbas, sonidos disonantes y piano melancólico. Cuando lo escuché la primera vez pensé: “todas las canciones son tan diferentes entre sí, y son 19!”. Es un disco sumamente entretenido, divertido, emocionante cortesía de uno de los cantautores que mas me han marcado en mi vida.

5. The Rolling Stones – “Exile on Main St.” (1972)

Refugiados en Francia para evitar un juicio por evasión fiscal, los Stones despilfarraron todo su exceso, abandono y embriaguez en este disco doble de 1972. “Exile on Main St.” Suena a una fiesta a donde todos estamos invitados con el rock, blues, country y soul en la gran sopa servida para la cena de gala. Keith Richards trae riffs cubiertos de lodo del rio Mississippi.  Mick Jagger canta con la convicción que lo caracteriza, pero metiéndole un poco de alcohol a la cosa. Hay una atmosfera muy especial, muy orgánica que no se siente en ninguno de los otros discos de los Stones. Gloriosa decadencia.

4. Ramones – “Rocket to Russia” (1977)

Mas certero y memorable que su primer disco, “Rocket to Russia” te recuerda que todo lo que necesitas es ser tu mismo y pasarla bien. A la mierda con las pretensiones. “Cretin Hop” es como el hermanito hiperactivo de “Blitzkrieg Bop”. Están rolitas que pasaron al panteón del punk como “Sheena is a Punk Rocker” y “Teenage Lobotomy” todo bien empacadito con un simpatico cover de “Surfin Bird” para ponerle la cereza al helado. Los Ramones representan la simpleza, sentido del humor, rebeldía y originalidad ante un mundo que te quiere volver complaciente y aburrido.

3. Led Zeppelin – “IV” (1971) 

Recordas el momento en que los escuchaste por primera vez porque te marcaron, era algo con una potencia diferente. Para muchos ese momento vino con este disco y los primeros segundos de “Black Dog”. El cuarto disco de Led Zeppelin llega como el arribo del Titanic y te cambia lo que sabes de rock n roll por siempre. Cada rola es única, “Rock n Roll” es Little Richard en esteroides, “Battle For Evermore” con sus referencias al Señor de los Anillos es mística con sabor a medio oriente. “When The Levee Breaks” es un gigante caminando entre valles. Y por supuesto esta “Stairway To Heaven”, la monumental balada que rompió todos los récords de popularidad. Page, Bonham, Plant y Jones demostraron que la clave de las grandes bandas no radica en su virtuosidad como músicos, sino en la química y explosividad que se alcanza como uno solo.

2. Bob Dylan – “Highway 61 Revisited” (1965)

Los Estados Unidos como una carretera abierta, inspirado en los viajes de Jack Kerouac y la poesía de Dylan Thomas. El surrealismo que inicio con “Bringing It All Back Home” se torna más vivo y cautivador con este disco sucesor. Entre las estrofas de “Like a Rolling Stone” surge una generación nueva que Bob Dylan tejió durante los sesentas. Sus composiciones se volvieron en el estándar de lo que una canción popular podía alcanzar en términos de profundidad. Todavía es el estándar. Los personajes y mundos que estas canciones crearon tienen su espacio junto con los que salen de las obras de Fitzgerald o Tennessee Williams; es decir, son atemporales, legendarios. “Highway 61 Revisited” es mas que un disco, es una novela clásica.

     1.  Pink Floyd – “Dark Side of The Moon” (1973)

Un disco es ante todo una composición completa. No importa que este divido por canciones, tiene que fluir como una sola pieza donde cada detalle es clave. Te toma de la mano y no te suelta hasta que terminaste de oírlo. Te cautiva. “Dark Side of The Moon” fue el primer disco que me provoco esa sensación, causo un impacto tremendo en mis oídos adolescentes y llegando a mis 40 sigue emocionándome muchísimo. Con momentos altos y bajos al estilo de una película. David Gilmour y su guitarra melancólica tocada con una dedicación simplemente perfecta. Richard Wright llevando las notas de piano a momentos dramáticos. Roger Waters con sus liricas existenciales sobre temas introspectivos que todo ser humano enfrenta: el tiempo, la muerte, el amor, el odio, la codicia. Desde el amanecer de “Breathe” a los relojes incesantes de “Time”, la tragedia de “Great Gig in The Sky” y el blues Funky de “Money” terminando en el climax espectacular en “Brain Damage / Eclipse”. No puedo pensar en otro disco que merezca la posición más alta de mi listado. “All that is now, all that is gone, and all that’s to come…”

Allí los tienen entonces, mis discos favoritos. Esperó que hayan disfrutado leer estas líneas tanto como a mi me gusto escribirlas. Espero aún más, que disfruten la música que aquí les expuse. Nos vemos pronto…

Los 100: Menciones Honorables

Crear una lista de mis 100 discos favoritos no fue fácil. Como lo hice? Pues para lograr capturar todos los que me interesaban primero hice una lista de mas de 100 para asegurarme que no se me escapaba ninguno. Vi mi colección de discos, mi lista de Le Club, mis favoritos en Spotify. Finalmente, reduje la lista a 100 y esa fue la parte más difícil. Tuve que eliminar muchos que me gustaban por el simple hecho que no cabían.

Aquí les dejo una breve lista de algunos que también aprecio, pero que quedaron fuera para que también los descubran (seguro conocen algunos). Sin review claro, pero al menos la mención debe hacerse:

Alice in Chains – “Jar of Flies”

Angel Olsen – “My Woman”

Arcade Fire – “The Suburbs”

Beastie Boys – “Check your Head”

The Beatles – “Abbey Road”

Bob Dylan – “The Freewheelin”

Bob Dylan – “Blonde on Blonde”

Bruce Springsteen – “Born to Run”

Bruce Springsteen – “Nebraska”

Buena Vista Social Club – “Buena Vista Social Club”

Café Tacuba – “Re”

David Bowie – “Station To Station”

David Bowie – “Heroes”

Dead Kennedys – “Give Me Convenience or Give Me Death”

EPMD – “Strictly Business”

Fugazi – “13 Songs”

Iggy Pop – “The Idiot”

Jay Z – “The Blueprint”

John Coltrane – “Giant Steps”

Johnny Cash – “American Recordings”

Kendrick Lamar – “To Pimp A Butterfly”

Kyuss – “Blues From The Red Sun”

Led Zeppelin – “Led Zeppelin”

Led Zeppelin – “Houses of The Holy”

Leonard Cohen – “I’m Your Man”

Mark Lanegan – “Whisky for The Holy Ghost”

Massive Attack – “Mezzanine”

Marvin Gaye – “What’s Going On”

Metallica – “Ride The Lightning”

Melvins – “Stoner Witch”

Miles Davis – “Kind of Blue”

Neil Young – “After The Gold Rush”

Notorious B.I.G – “Ready To Die”

Paul Simon – “Graceland"

Pixies – “Surfer Rosa”

PJ Harvey –  “Stories From The City Stories from The Sea”

Primus – “Sailing The Seas of Cheese”

Public Enemy – “It Takes a Nation of Millions To Hold Us Back”

Queens of The Stone Age – “…Like Clockwork”

The Rolling Stones – “Sticky Fingers”

The Rolling Stones – “Let it Bleed”

Red Hot Chilli Peppers – “Blood Sugar Sex Magic”

The Roots – “Things Fall Apart”

Roxy Music – “For Your Pleasure”

The Replacements – “Let it Be”

The Replacements – “Pleased To Meet Me”

The Sonics – “Here are The Sonics”

Stevie Wonder – “Songs in The Key of Life”

Talking Heads – “Remain in Light”

Talking Heads – “Speaking In Tongues”

Tool – “Lateralus”

A Tribe Called Quest – “Midnight Marauders”

U2 – “The Joshua Tree”

The Velvet Underground – “White Light / White Heat”

Warren Zevon – “Stand In The Fire”

Algunos covers para darle colorcito al post:

Bueno, queda solo el Top 10...