Esta pagina hace "mini conciertos" que les llama Tiny Desk Concert en un lugar que parece la biblioteca de tu escuela . En esta ocasión nos presenta la banda IDLES. Y quienes son esos? pensaran ustedes. Bueno, son bastante raros y poco convencionales. Descubranlos aquí:
26.7.19
Los 100: (60 - 51)
60. Wu Tang Clan – “Enter The Wu Tang: 36 Chambers” (1993)
El colectivo de raperos que se volvió un género completo con samples de películas japonesas y sonidos poco convencionales. El mundo conoció a RZA, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah, Inspectah Deck, GZA y (al inolvidable) Ol’Dirty Bastard con este disco debut. Una gema que sigue brillando entre los tesoros del hip hop. Wu Tang is forever.
59.
Charly Garcia – “Piano Bar” (1984)
El
irrepetible trovador demente directo desde Argentina. El gran Charly Garcia.
Parte romántico, parte teatro dramático con una cucharada de locura para
nivelar las cosas. “Promesas Sobre el Bidet”, “Cerca de la Revolución”, “Piano
Bar”, algunas de sus mejores piezas aparecen en este fenomenal disco. Hay algo
muy especial en su música, algo muy íntimo, muy Charly.
58.
The Who – “Quadrophenia” (1973)
De
óperas rock mal echas están llenos los caminos hacia el cielo. Este es un
ejemplo de cómo se hace bien. Una carta de amor a los años adolescentes de la
banda con todo el caos, rebeldía y abandono metido en dos discos que contienen
muchas de las más espectaculares rolas de los loquillos Who: “The Real Me”, “Doctor
Jimmy”, “Sea & Sand”, “Love Reign O’er Me”, “5:15” entre otras.
57.
Gang of Four – “Entertainment!” (1979)
Una
especie de lata de soda que fue sacudida. Llena de punk, dub, funk y burbujitas
con mensajes contestatarios. Lista para explotar en tu cara y ponerte a bailar.
Guitarras secas, acordes simples y algo muy inglés. Me emocioné mucho cuando descubrí
a Gang of Four porque son de esas bandas que te cambian la idea de lo que un género
debe ser (en este caso el punk) en términos de sonidos y mezclas.
56.
Run DMC – “Run DMC” (1984)
Dos
tornas, dos micrófonos y tres chicos dispuestos a conquistar el mundo. Nunca se
debe olvidar la genialidad y peso del aporte a la creación del hip hop que tuvo
Run DMC con su estupendo disco debut. “Rock Box”, “Sucker M.C.’s”, “It’s Like
That” joya tras joya con el “boom” de los ritmos pegando fuerte y las rimas
aterrizando siempre. Ven, hasta escribir sobre el disco me inspira rimar.
55.
AC / DC – “Highway To Hell” (1979)
El
último disco con Bon Scott al mando es el sonido de la banda prendiendo fuego a
velocidad máxima. La producción es mucho más “muscular” que los discos que
vinieron antes, aunque la fórmula de AC/DC es la misma de siempre: Riffs
rocanroleros, letras adolescentes y una química incomparable. Después vendría el
hiper popular “Back in Black” que, aunque también me gusta mucho, yo prefiero
este LP por sentirse como el momento donde la banda voló más alto con el humor,
pecho descubierto de camionero y el diente torcido del genial Bon comandando la
nave.
Poesía
de calle, historias de la gran ciudad, su choque de culturas, su mezcla
cosmopolita. Lou Reed, El rey del New York verdadero, el que no ven los
turistas. Uno de sus discos más sólidos con algunas de sus canciones más
directas. Canciones que brotan con personajes que se sienten auténticos, florecen
por la vida diaria de la metrópoli, mueren y vuelven a nacer en las aceras y
calles. Duermen en parques desolados, aman y sueñan con vivir un día más. En este disco viven eternamente.
Como
la ballena que se traga el barco entero apareció Mastodon en el nuevo milenio
con sus sonidos gigantescos, su sludge metal denso, aplastante. Tomaron los
elementos que hacen de una propuesta pesada algo intimidante y le dieron esteroides.
Creando un disco perfecto con “Leviathan”, la combinación de dos guitarras, batería
frenética y voces rasposas. Sonidos gigantescos, pero con momentos melódicos.
Cosas grandes pasan con bandas como Mastodon.
Un
paso gigantesco en la carrera de Soda con muchas piezas clave formándose a su
favor. Para los novatos es el disco donde esta “Música Ligera”. Pero hay más
brillantes cosas que descubrirle: “Un Millon de Años Luz” con su incandescente melodía
luminosa, “Hombre al Agua” con su formato medio prog rock y “Entre Canibales”
con su bizarra letra a ritmo de balada tipo Neil Young. Un álbum variado de una
banda que maduraba bien, muy bien.
En el
verano del amor del 67, la banda más grande del mundo repensaba los esquemas de
como los discos debían presentarse y movía los límites de lo permitido con este
audaz semi conceptual álbum cuyas olas se sintieron por todo el espectro
musical. Una clara expresión de lo que sucedía con mucho tacto por lo que acontecía.
Influencia tremenda que lo convirtió en uno de los LP’s más reseñados y
celebrados. Yo lo uso para cerrar la primera mitad de este listado. Para
cerrarla con listón de oro.
Llegamos pues al medio tiempo de este festín disquero. Hacemos pausa antes de entrar a los 50 mas preciados. Espero que la lista les este gustando hasta ahora. Seguro mis gustos se acercan algunos que ustedes ya tenían pero también espero que estén descubriendo nueva música con este listado. Nos vemos en breve...
22.7.19
Los 100: (70-61)
70. TV on The Radio - "Return To Cookie Mountain”
(2006)
La
buena música toma formas nuevas y presta de otros géneros. La de TV on The
Radio te pone a bailar mientras explora por espacios siderales. Planetas
habitados por el new wave, post punk y Bowielandia. Esta grabación es un buen
manifesto de esos viajes hacia donde tus oídos se sumergen en buen pop rock milenial.
69.
Jane’s Addiction – “Ritual de lo Habitual” (1990)
Bohemios
surfers con tendencias metaleras, Jane’s fue de esas bandas de “raritos” que
nunca encajaron ni siquiera cuando MTV puso su foco sobre el rock alternativo
noventero. “Ritual de lo Habitual” les dio su primer y único hit con “Been
Caught Stealing” pero es en las rolas más psicodélicas donde Perry Farrell y
Co. brillan: “Stop!”, “Classic Girl” y la monumental “Three Days”.
68. Led Zeppelin – “How The West Was Won” (2003)
El
martillazo de los dioses en su más explosiva expresión. Compilación triple en
vivo de la banda en la cima de sus poderes durante la gira de 1973 por
california (por eso el titulo). La improvisación, excesos y maratones que se
vuelven canciones como “Dazed & Confused”, “Moby Dick” y “Whole Lotta Love”
no tiene rival. Un espectáculo total.
67.
Sonic Youth – “Daydream Nation” (1988)
Ruido
furioso, feedback con melodía y una estética que le rinde tributo tanto a
Velvet Underground como a Throbblng Girstle ; los Sonic Youth hicieron una
carrera de esta mezcla ambiciosa. Varios de sus discos han acaparado mi
atención, pero fue este el que me abrió el apetito. Un certero clavo en el
centro del rock alternativo con rolas fascinantes de principio a fin. 
66.
Fleetwood Mac – “Rumours” (1977)
El amor inspira música. Pero es mejor el desamor y la traición, eso inspira
mejores canciones. “Rumours” es el sonido de una banda (conformada por dos
parejas de esposos en ese momento) que se engañaban entre si y cuyas
infidelidades producían canciones donde el veneno fluía para acrecentar los
fuegos pasionales. Con músicos de primera como Lindsey Buckingham y Mick
Fleetwood entrelazados con las voces de Stevie Nicks y Christine McVie. De lo
mejor del rock setentero de radio FM.
65.
Little Richard – “Here’s Little Richard” (1957)
Biblia
del Rock n’ Roll, libro del Génesis, primera página. Nada, absolutamente nada
se compara a lo genial, escandaloso y emocionante que es el disco debut de
Little Richard. “Long Tall Sally”, “Ready Teddy”, “Rip It Up”, “Tutti Frutti”.
Los himnos que iniciaron una revuelta de la juventud y cuyo impacto todavía se
siente. El puto big bang del rock.
64.
Slayer – “Reign in Blood” (1986)
El
disco más rápido y agresivo del trash metal vino cortesía de la mente de cuatro
dementes y un tal Rick Rubin en la consola de producción. Desde la primera nota
de “Angel of Death” hasta el violento final de “Raining Blood” este disco no
descansa ni deja espacio para respirar. Directo al hueso, sin titubeos. Mi disco
favorito de todo lo que hicieron los “Big 4” en su apogeo (lo siento
Metallica).
63. Minutemen – “Double Nickels on The Dime” (1984)
D.
Boon, Mike Watt y George Hurley nos dieron mucha buena música en su corta
existencia como Minutemen. Pero su ambición creativa alcanzo nuevas alturas con
esta obra maestra presentada en dos discos y 45 canciones. Un decálogo de melodías
simpáticas, variadas, cargadas de letras surreales y con mucho humor. Jesus and
tequila!
62. David Bowie – “The Rise and Fall of Ziggy Stardust & The Spiders From Mars” (1972)
El
momento en el que el glam setentero aterrizo en su nave especial comandada por
el capitán camaleón y líder de la resistencia hiper cool: Mr. David Bowie. Por
lo general es el disco con el que nos enamoramos todos de este marcianito
musical. Las rolas están empapadas de
personalidad, sexualidad y un toque único que solo este gran iconoclasta
postmoderno le pudo dar a su propuesta.
61. Public Enemy – “Fear of a Black Planet” (1990)
Revolucionaro
es poco. Se queda corto tal adjetivo. “Fear of a Black Planet” es lo que los
gringitos llaman “gamechanger”. El tercer disco del mega influyente crew
comandado por Chuck D y Flavor Flav es una espectacular amalgama de mezclas y
liricas que centran su foco de atención de la hipocresía social que (sigue)
alimentando tensiones raciales y culturales en el mundo. Un poderoso mensaje
que agrega sustancia intelectual al Hip Hop en su época de oro.
Ya vamos entrando en materia llegando cerca del medio tiempo, llevamos buen camino y nos quedan mas perlas por mencionar...
15.7.19
Los 100: (80-71)
80. Mano
Negra – “Casa Babylon” (1994)
Sera
posible meter cuanto ritmo musical y temática social política asociada con
Latinoamérica de tal forma que suene en un solo disco con completa coherencia.
Mano Negra lo hizo en su último LP. Si eso fue intencional o no quien sabe,
pero “Casa Babylon” es una maravillosa amalgama de expresiones sonoras sobre
nuestra región y sus muchas contradicciones. Un disco genial.
79.
Sex Pistols – “Nevermind The Bollock’s, Here’s The Sex Pistols” (1977)
Se
autodestruyeron antes de hacer otro disco, era imposible mantener la fiesta
cuando te convertís en el enemigo público número uno del “establishment”. Los
Sex Pistols le sacaron el dedo a la reina, a la iglesia, a los gobernantes y a
toda la hipocresía social de Inglaterra con su único álbum. Pura furia, sin
relleno, solo vergazos. No future.
78.
James Brown – “20 All-Time Greatest Hits!” (2008)
El
padrino del soul, Mr. Dynamite, el trabajador incansable que fuera James Brown,
de las figuras más emblemáticas de la formación del funk, R&B y hasta del
Hip Hop (por la cantidad de samples que generaron sus grabaciones). Esta es una
de las compilaciones más completas y que mejor exponen sus mejores y más
influyentes rolas. Imposible no querer “mover el esqueleto” después de darle
una escuchada (¡no digamos varias!)
77.
Suicide – “Suicide” (1977)
Desde
las cloacas y oscuros rincones sin salida del New York de los setentas (cuando
si era una ciudad peligrosa y no la versión amigable de hoy en día) viene esta
perla predecesora de la música electrónica creada por Allan Vega y Martin Rev.
De los discos más tétricos y primitivos del tiempo de los primeros
sintetizadores. Solo no lo vayan escuchar a oscuras.
76. Refused – “The Shape of Punk to Come” (1998)
Los suecos Refused aterrizaron en la década de los noventa para patear los huevitos de
los “pseudo punkies” con este su espectacular tercer disco. Guitarras y voces
medio “screamo” rebotan en las esquinas de habitaciones populadas por trash y
rock más tradicional. Una mezcla visionaria y muy audaz. Pocos títulos son tan
proféticos como el de este álbum.
75.
Bruce Springsteen and The E Street Band – “Live 1975 – 1985” (1986)
Una
experiencia “inmersiva” en los años cumbre de la popularidad del “jefe” por los
escenarios donde cada noche se invocan a los dioses del rock n roll. Esta complicación
triple demuestra la capacidad como compositor y la energía que sus conciertos
junto a la E Street Band transmitían, fueran en pequeños escenarios o grandes
estadios. Un espectáculo total. Baby we were Born to Run.
74.
J. Dilla - “Donuts” (2006)
Falleció
muy joven pero no sin antes dejar esta magnífica muestra de lo que significa
jugar con el sampleo y crear composiciones artísticas que no se ven limitadas
por una formula o por las limitaciones de la música popular. “Donuts” es un
festín de ritmos y piezas instrumentales que no necesitan de voces para hacerte
mover tu jalea.
73.
Television – “Marquee Moon” (1977)
Liderados
por la guitarra “tensa” de Tom Verlaine, Television irrumpió la escena CBGB con
este debut caracterizado por sus sonidos atonales y melodías campanales.
Todo dentro de un esquema medio “garage”, medio “punk”. Sin favorecer a ninguno
de los dos bandos. Canciones como “Venus de Milo” y “Marquee Moon” se
convirtieron en inspiración para muchas bandas independientes que vinieron
justo después.
72.
New York Dolls – “New York Dolls” (1973)
Escandalosos,
decadentes sumergidos en actitud adolescente, los New York Dolls intentaron
restablecer el caos en el rock n roll con este su primer album (contra una
industria musical cada vez más corporativa). Fracasaron en el intento, pero el
tiempo les dio la razón. “Personality Crisis”, “Jet Boy”, “Frankenstein”, “Trash”
dignos himnos de abandono.
71.
Miles Davis – “Bitches Brew” (1970)
Artistas
como Miles Davis en términos de creatividad y capacidad para “timonear” todo un
género (en este caso el Jazz) no hay muchos. Un LP que rompe los patrones,
se deja influenciar por ritmos bastardos (como el rock de Hendrix) y causa estragos en la
mente de los que lo escuchan. Con músicos del calibre de Wayne Shorter y Chic
Corea a su lado, Miles reescribe las reglas de la música con este monumental y esencial
disco.
11.7.19
Los 100: (90 - 81)
90. Fela
Kuti – “Best of The Black President” (2009)
Fela
Anikulapo Kuti, padre del afrobeat y ”shaman” extraordinario de la música del
siglo XX. Hay muchos discos y compilaciones, pero esta fue la que me engancho.
Su música es espiritual, cargada de política, sexo y misticismo. Clasicas como
“Zombie”, “Lady” y “Sorrow, Tears & Blood” aparecen aquí. Viva Fela!
89.
Caifanes – “Caifanes” (1988)
Aunque es
mejor reconocido por el cover de “La Negra Tomasa”, el disco debut de la banda
mexicana Caifanes es pura perla de principio a fin. “Viento”, “Cuéntame Tu
Vida”, “Matenme Porque Me Muero”, “Amanece”. Piedras valiosas del rock
ochentero en Latino américa. Nunca pasa de moda, nunca pierde su atractivo.
88. Pink Floyd – “Wish You Were Here” (1975)
Una obra
maestra de una banda maestra. Melancólico desde las primeras notas de “Shine On
You Crazy Diamond”, melodías entrelazadas en un espacio que parece infinito,
espacial. El sujeto que inspira el disco es el antiguo líder Syd Barrett para
entonces perdido en su propia demencia habiendo dejado la banda muchos años
antes. Un disco triste, pero a la vez perfectamente construido.
87. Lou Reed – “Berlin” (1973)
La
adicción a las drogas, la depresión, el suicidio, la violencia intrafamiliar.
Temática que otros artistas le huyen, Lou Reed las encapsula en este magnífico
disco semi conceptual que contiene muchas de sus mejores (y más deprimentes)
rolas. Después que porque las disqueras no lo querían. Pero nosotros aprendimos
que Lou es un maestro que te habla siempre con la verdad, y la verdad no
siempre es lo que queremos escuchar.
86. Primal Scream – “XTRMNTR” (2000)
Una larga
y variada carrera han tenido Primal Scream pero fue este disco del 2000 que
acaparo mi atención en Bobby Gillespe y Co. Una deliciosa combinación de
sonidos electrónicos, robóticos con guitarras pseudo alternativas. La antesala
a lo que vendría en el nuevo milenio, pero con ojos apocalípticos centrados en
la decadencia de la cultura rave.
85. Prince
– “Purple Rain” (1984)
En
la música no hay nada más funky y sexual que Prince. Y ningún otro disco lo
puso en la palestra del mundo pop como lo hizo “Purple Rain”. Las nueve rolas
contenidas aquí se volvieron clásicas y las más populares son eternamente
identificadas con el hombre de morado: “Let’s Go Grazy”, “Purple Rain” y por
supuesto la hiper genial “When Doves Cry”.
84.
Albert King – “Born Under a Bad Sign” (1967)
Que
cosa tan maravillosa es la guitarra y voz del gran Albert King. Un blues ya
extinto que derramaba lujuria, tristeza, pasión. Este fue su disco más
reconocido por la estupenda rola que le da el título y por “The Hunter”,
“Laundromat Blues”, “Oh Pretty Woman” entre otras. Ya no se hace música así.
83.
Eric B & Rakim – “Paid in Full” (1987)
Rimas
por días, rimas para regalar de a dos por uno. La dupla del DJ Erick B. y el maestrísimo
MC Rakim hicieron de este su disco debut un clásico de clásicos. Uno de los
discos de hip hop más trascendentales. “My Melody”, “I Know You Got Soul” y “Paid
in Full” son canciones que cualquier rapero serio debe conocer, estudiar e
introducir en su conciencia si quiere entender de qué se trata el estilo
musical de las rimas y los beats.
82.
John Lennon – “Plastic Ono Band” (1969)
Quiere
huevos ser el líder de la banda más famosa del mundo y sacar tu primer disco de
solista cantando sobre la desolación, el ateísmo, los traumas que dejo tu
difunta madre, las drogas, la paranoia. Un disco muy crudo, pero 100% honesto. “Plastic
Ono Band” es el sonido de John Lennon rompiendo los ídolos de su pasado para
forjar un nuevo (y más auténtico) futuro.
81.
Radiohead – “OK Computer” (1997)
Radiohead
ya vaticinaba la distopia del hombre postmoderno que entraba en el nuevo
milenio para cuando el anterior estaba por terminar. OK Computer es mi humilde opinión
la obra maestra de Radiohead, un disco con canciones muy sólidas unidas por un transparente
“hilo conductor” que con cada escuchada se vuelve menos invisible.
Ya nos vamos poniendo serios, continuara...
9.7.19
Los 100: (100 - 91)
Los 100 discos que mas me llegan al corazón, los consentidos, los que me acompañaron toda mi vida. Inclusive escoger solo 100 fue un reto tremendo, tuve que dejar fuera a muchos artistas pero estoy seguro que escogí una lista de discos que espero sirvan como punto de partida para ustedes. Empiezo haciendo mención especial algunos músicos que hubiera querido escoger al menos uno de sus LP's, pero no se pudo, no alcanzo el numero. Se quedaron fuera gigantes como Talking Heads, A Tribe Called Quest, Metallica, Alice in Chains, Leonard Cohen, Soundgarden, Kyuss, Kraftwerk, Cafe Tacuba, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Sam Cooke, Stevie Wonder, entre muchos otros.
Pero, escogí bien, lo juro. Aquí empezamos pues. Aclaro que no es una lista de los que considero los 100 mejores, estos son mis favoritos y espero que la lista sirva para que se pongan curiosos y los oigan. Here we go...
100. Stevie
Ray Vaughn & Double Trouble - “Texas Flood” (1983)
Toda
la pasión, sudor y lágrimas del blues interpretado por las manos prodigiosas de
este mítico chico maravilla heredero del género. Una probadita del disco debut
de Stevie Ray y su banda Double Trouble para sentir lo que significa tocar y
cantar con verdadera convicción.
99.
Vince Guaraldi Trio - “A Charlie Brown Christmas” (1965)
La
banda sonora del especial navideño de televisión de Charlie Brown y su pandilla
es un soberbio tributo a las cosas simples y dulces de lo que significa ser
niño. Un jazz a piano y bajos entrelazados con ritmos efectivos. Toques de cánticos infantiles asociados a la época navideña le dan el sabor final a un
disco precioso.
98.
A Place To Bury Strangers – “Exploding Head”
(2009)
Shoegaze
post punk con aires de Joy Division, el segundo disco de APTBS fluye como
corrosivo a punto de explotar. “Dead Beat” y “Keep Sliping Away” destacan un
poco más que el resto, pero no se separan tanto del producto final. Genial
pedazo de música oscura.
97.
Dr. Feelgood – “Stupidity” (1976)
Banda
de taberna, proto punk con actitud hooligan. Dr. Feelgood repasa la historia
del rock n roll en este intenso disco en vivo. La guitarra pulsante de Wilko
Johnson se une a la voz raspada y brutal de Lee Brilleaux, un matrimonio
musical echo en los bajos mundos de los pubs con olor a cerveza y orines.
John
Stanier (batero de Helmet y Tomahawk) pone la percusión en el centro de la
pista de baile con un disco fascinante cargado de ritmos y tiempos pocos
convencionales que sumados producen un disco fantástico. Escuchar “Tonto” para
capturar la esencia de cómo construir una marcha moderna a “son” de golpes y
pasos.
Desde
las primeras notas hasta la última, Blue Train es una declaración de
independencia, un reclamo al trono del jazz liderado por una de sus figuras más
trascendentales. La dupla con el también legendario trompetista Lee Morgan así
como la química con el resto de los músicos lo hacen un disco que se disfruta muchísimo.
Tantas
cosas maravillosas se germinaron a partir de esta bomba “molotov” llamada Kick
out The Jams. El rock de protesta, punk furioso tocado por hippies
desenfrenados con afros. El sudor, lágrimas y sangre salen de las bocinas.
Volumen máximo recomendado en cada “servida”.
93. Sleep –
“Sleep’s Holy Mountain” (1993)
Doom
metal o Doom Stoner? Usted decida. O talvez son las dos cosas. Al Cisneros y
Matt Pike arrancaron su caravana cubierta de neblina fumarola y amplificadores
grasosos con esta obra maestra. Desde las primeras notas de “Dragonaut” se sabe
que este será un viaje interstelar hasta el centro del universo metaloso, marihuano
y psicodélico.
92.
Deftones – “White Phony” (2000)
Los
noventas no terminaron muy bien que digamos en términos de rock. MTV (en sus
inicios de decadencia cultural) estaba plagado de “nu metal” basura. “Enter” el
tercer disco de Deftones y la humanidad recupero su esperanza. Chino Moreno y
Co. crearon un exquisito pastel con ingredientes de hardcore, punk, metal y su
ingrediente secreto. Bien echo chicos.
91.
Bo Diddley – “Bo Diddley” (1958)
Uno
o dos acordes es todo lo que necesitas. Ponele una percusión simple, africana y
tenes todo un género. Belleza total. Bo Diddley lo hizo todo en su primer
disco. Ese ritmo de la canción “Bo Diddley” lo cambio todo. No quiero más, con
esto es suficiente.
Continuara...
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