Top cinco: 2014

2014 ha sido año de buen musicón. No ha habido escasez de buena música, ya sea estemos hablando de viejos clásicos que reanudan con sonidos de décadas pasadas (Godflesh, Aphex Twin, Eyehategod, Swans)  de artistas de actualidad que sigan empujando su visión artística (The Bug, Blut Aus Nord, Flying Lotus), o de nuevos proyectos que estén incendiando oídos en todo el mundo (Nothing, Antemasque, Sunn o))) con Scott Walker).  Con esto en mente,  le pedimos a los miembros del club que presentaran sus cinco albumes preferidos del año. 

Aquí les van:

Brura:

Yob - Clearing the Path to Ascend. Disco que los catapulta al nivel de Neurosis o Isis. Mezcla original de Doom, Post-Hardcore, y Stoner psicodélico sin igual. Los dignos herederos de la Tribu de Neurot.
Kayo Dot - Coffins On Lo.
Blut Aus Nord - Memoria Vetusta III.
Godflesh - Decline and Fall.
Have A Nice Life - The Unnatural World.

Chiru:

The Bug - Angels and Devils. Nuevo The Bug. Solo eso ya amerita ponerle coco al disco. Kevin Martin propone una mezcla coherente de varios "movimientos" inspirados de sus creaciones pasadas (King Midas Sound), con la visión Dancehall con tintes industriales y comentarios sociales que acostumbra este pionero de la música electrónica británica.
Clap! Clap!  - Tayi Beba.
Chancha Via Circuito - Amansara.
Spoon - They Want My Soul.
Eno & Hyde - High Life.

Dani:

Aphex Twin - Syro. Richard D. James regresa a la raíz de su denso IDM, al límite del breakcore, para demostrar la longevidad del sonido que patentó desde hace más de 20 años.
TV on the Radio - Seeds.
Phantogram - Voices.
Melvins - Let It In.
Royksopp - The Inevitable End.

Diego:

Warpaint - Warpaint. Este album suena como a un sueño mojado slacker rock noventero, mezclado con melancolía y electrónica ambiental pero dinámica, encajando a la perfección.
Aphex Twin - Syro.
Eyehategod - Eyehategod.
Shabazz Palaces - Lese Majesté.
Yob - Clearing the Path to Ascend.


Piolo (top 4... porque así él es):

Nothing - Guilty of Everything. Shoegaze de niños gruesos, con una intensidad que no proviene únicamente del clásico "sonido de muro", sino también de esa manera de agregarle al sonido una batería masiva y unos toques melódicos de tipo Deftones. 
Swans - To Be Kind.
Have A Nice Life - The Unnatural World.
Hans Zimmer - Interstellar.

Discos Recomendados del 2014: Bongripper - "Miserable"

Estos forajidos que suenan salidos de las cloacas de la ciudad de Chicago (de donde son) nos traen en este 2014 su última placa Miserable. Como si de tus audífonos estuviera saliendo un denso y lento engrudo,  Bongripper asalta los oídos con esa guitarra saturada y bien “sludge” que caracteriza bandas metidas en la categoría de “doom metal”.

Con solo tres canciones en un disco que dura una hora, claro está que esto es música que se va desarrollando, pagándole al oyente por su paciencia. Despacito pero seguro, bien “stoner”; comandado por la guitarra grasosa y el bajo hondo.  “Endless” la primera rola camina con riffs gigantescos para de repente calmarse en mitad de canción y luego explotar en un vomito de feedback, siempre con el ritmo inicial como guía turístico.  “Descent” arranca rápido, casi parece un Deep Purple bien punk pero poco a poco va desacelerando, abriendo el sonido de la guitarra y la batería como locomotora que esta parando, llegando a su destino: “pufff, puff…… puffff…….puffff…”. La nube del cannabis disipando la atmósfera.

Y por último aparece “Into Ruin” que ocupa la segunda mitad del disco. Cargada de sentimiento a climax  (típico de la última canción en un disco así); Un llamado a las tropas a iniciar esa marcha hasta el fondo el mar, hasta lo más oscuro. Distorsión que se siente rico mezclando acordes a lo Sabbath que se cuelan por encima del mapa planteado al inicio. Hasta que todo agarra velocidad de repente, algo inesperado. Un final genial. Dignos herederos del sonido de bandas responsables de pintar el paisaje del “doom” como Neurosis, Isis, Electric Wizard, entre otros; Bongripper entrega lo que promete. (Francisco)

Bajen ó escuchen el disco acá: Bongripper - Miserable 

Canción del Día: Recordando a Dimebag Darrell, "Cowboys from Hell" en vivo Moscow 1991

Hoy se cumplen 10 años de la muerte de Dimebag Darrell. Guitarrista mega influyente en el trash y metal conocido por todos como miembro de la banda sureña Pantera (entre otros proyectos que tuvo). Responsable de muchos de los más aplastantes riffs que los géneros de musica pesada han escuchado, Dimebag creó un estilo único con su forma a lo "tren a todo vapor" de tocar y que combinaba tanto metal como hardcore cupiera en dos o tres acordes (sin olvidar su personalidad siempre simpática y su look único como autentico) . En una triste ironía el aniversario de su muerte coincide con el de John Lennon quien murió de la misma forma violenta.

Recordando al imparable guitarrista los dejo con un vídeo en vivo de la celebrada “Cowboys from Hell” tocada en el histórico festival Monsters of Rock de 1991 en Moscow.

También los invito a leer este conmovedor ensayo de Phil Anselmo recordando a su gran amigo y compañero de guerra una década después de que nos dejo:

Rolling Stone: Phil Anselmo Remembers Dimebag Darell

ECHALE WATTS!!!!!

Discos Recomendados del 2014: El-P & Killer Mike - Run Jewels 2

Los raperos El-P (I´ll sleep when you are dead, Cancer 4 cure) y Killer Mike (R.A.P Music) se juntaron hace unos años para hacer una colaboración llamada Run The Jewels. En este 2014 soltaron el segundo LP de este proyecto ganándose elogios de críticos y fanáticos del hip hop por igual.

Disponible para bajarlo gratis en la página oficial (así que no hay excusa), Run The Jewels 2 brinca de los audífonos con el sello de una producción dominante y explosiva que caracteriza el estilo que hemos encontrado en los discos solistas de ambos raperos. Pero poco a poco, dentro de ese “boom boom” la cosa va doblándose hacia ritmos y tonos que van brotando desde debajo de la superficie.

Toma tiempo irle descubriendo esos dulcitos sonicos escondidos pero la paciencia premia. Tal es el caso de “Jeopardy” el primer track que mientras pone a los dos directores al frente con una pared cada vez más creciente de sonido encuentra su cimiento en percusiones y trompetas medio jazz  “debajo de”. “Blockbuster Night Part 1” suena como cuando a tu equipo de bocinas ya solo le sirven los bajos y está en sus últimos latidos. Los dos geniales MC’s se complementan uno con el otro: “I don’t give a fuck If I´m late, tell satan to wait!...” . “Close Your Eyes (and Count To Fuck)” usa la voz de Zack de la Rocha repitiendo una palabra como ritmo base. A manera de juego de ping pong los dos raperos se tiran versos como si con pincelazos fueran armando un gran mural.

Al centro de todo; por supuesto, están los dos MC’s jugando y entrelazando palabras. El-P con su estilo de rapeo acelerado medio triunfal cuaja bien con la voz dominante de Killer Mike. Nunca se siente como que uno es invitado del otro, la sociedad funciona a perfección. Una colaboración y un disco que demuestra porque el hip hop más underground y experimental está ganando cada vez más atención en una industria urgida por renovarse. (Francisco)

Descarga gratis del sitio oficial: http://www.runthejewels.net/

John Lee Hooker - "The Definitive Collection"

En las notas del librito que acompaña este disco hay una frase que dice: “la música contenida aquí  es algo tan moderno como antiguo, el cantautor hace una conexión entre su pasado para crear un estilo único y moderno”

El responsable de tejer dicha conexión es John Lee Hooker, nacido en Clarksdale Mississippi en 1917, Johnny llevo el blues y el rock n roll en la misma maleta a través de una imparable carrera de 53 años hasta su muerte en 2001. Su voz honda y su estilo “fingerpicking” de tocar guitarra lo hace uno de los artistas clave en ambos géneros. The Definitive Collection sirve de punto de partida para conocerlo y apreciarlo. Como cosa rara en este tipo de publicaciones, esta si le hace honor a su nombre de “definitivo” destacando sobre muchas otras que existen. Bien escogida y presentada para ustedes aquí amantes de la buena música. Bajar el disco es esencial si me permiten el abuso de decírselos.

Pero retomando lo de antiguo y moderno me permito explícame. El disco hace una buena selección de lo mejor de cada etapa en la carrera de Hooker.  Empezando con el country blues de la post guerra caracterizado por la guitarra acústica y el sonido del pie sobre el piso como percusión; salen composiciones que lo hicieron el rey del “ritmo”, dígase del “boogie” en el blues: “Hobo Blues” “Leave My Wife Alone” y por supuesto, la mega influyente “Boogie Chillen” en sus dos versiones. Para mediados de los cincuenta y principios de los sesenta la producción se vuelve más elaborada, la música se mezcla con tintes de rock: bajo, batería y pianos acompañan en canciones movidas como “Boom Boom”, “Dimples” y “One Bourbon, One Scotch, One Beer”. Siempre con ese particular “danzon” que la guitarra le pone.

Pero también hay canciones lentas que para mi resultaron la mayor y más agradable sorpresa de este disco. Con voz honda casi en susurro y los acordes suaves de un blues lento, melancólico y hasta oscurón: “It Serves you Right to Suffer”, “The Waterfront”. Íntimas y con la voz como si la tuvieras en tu oído. Esa voz única de este hombre único. El disco termina con colaboraciones que se hicieron entre finales de los setenta y los noventa junto a gente como Canned Heat, Bonnie Raitt y Santana con quien Hooker hace la única canción que se siente fuera de lugar en el disco (tanto por la diferencia de estilos como por lo aburrido de la pieza).

John Lee Hooker hizo del blues un conducto para sacar tanto la alegría como el dolor de una vida llevada con sudor y lagrimas. Una vida que se plasmo en música autentica llena de sabor y pasión. Donde el pasado es una escuela para entender el presente y la celebración en las lecciones del dolor la mejor forma de moldear un futuro. Boogie all night. (Francisco)

Bajen el disco aquí: John Lee Hooker

Cine: "We Jam Econo: The Story of The Minutemen"

Tómense el tiempo de entrarle a este inspirado documental sobre el magnifico trió de San Pedro California, Los Minutemen. Banda punk de los ochenta cuya originalidad los hizo verdaderamente especiales. D. Boon, Mike Watt y George Hurley en su planeta marciano de rolas rápidas mezcladas con funk y hasta jazz cocinadas con letras sentimentales, políticas y humorísticas que formaron discos clásicos como What Makes a Man Start Fires? y Double Nickels on The Dime . Súbanse a la Van. (Francisco)

Aphex Twin - Syro (2014)

La noticia, inesperada, de que este año sería el año del Syro, el nuevo album de Richard D.James bajo su pseudónimo más conocido, trajo consigo una enorme ola de hype que fue planificada de manera milimétrica, gracias a la tremenda campaña de marketing que produjo rumores provenientes del deep web,  zepelines ominosos en el cielo londinense, olas de grafiti, y listening parties con invitaciones limitadas... no era de extrañarse que Aphex Twin, la personalidad más misantrópica y autista del "artista" terminara por hacer un gran escándalo de una producción musical que al final es todo menos lo que esperaban los fanáticos del mismo que soñaban con oir un druqks versión 2.0. Esto olía a gato encerrado desde el principio, y James no nos decepcionó, desde lo más alto de su humor british, nos hizo caer en la trampa.

El hype se quedó corto ante el tono y el "propósito" de lo que presenta AT en esta nueva salva de puro y duro "IDM" sin compromisos. Syro no es un album que pega a la primera... no es el album de los hits ni de los temas explosivos, ni tampoco es el de ese meticuloso ensamblaje que presentó en el disco del 2001, en el que mezcló con maestría un insesante breakcore de "bosque encantado" junto a melodías imparables y compases obliterados. 

Syro es más bien un reflejo de la vasta trayectoria de Aphex Twin; esa trayectoria que desembocó en una identidad múltiple construída a lo largo de 15 años ( de la mitad de los años ochenta hasta el alba del nuevo milenio), cocinando a fuego lento un sonido a base de ensayos de ensayos - de capas sobre capas, de melodías sobre melodías, de cinismo inteligente y de sincero bilis - que empezaron con sus ambient works,  se trastornaron en su época de hacer música "ravera" para niños mutantes del underground, y desembocaron inexplicablemente en esa mezcla de ritmos metálicos e industriales con órganos ahogados, pariendo esa mezcla brillante de tecnología melancólica y drogas farmacéuticas. 

Una vez mencionado todo esto,  me siento en la obligación de afirmar gratamente que la música en este disco suena como a un ensayo ponderado y retrabajado con todo el tiempo del mundo y con una parsimonia productiva que no me esperaba... al fin y al cabo, James mismo felicitaba abiertamente a toda esta nueva ola de músicos de electrónica que viven regularmente en las fiestas de sótanos apestando a humanidades excitadas... "la música hoy en día es alentadora, excitante, "fresca""... Fucking wankers...  

Hablando de la música, Syro es el producto de todos esos años que James estuvo experimentando con sonidos, sin poder terminarlos... del 2001 hasta ahora. En ese sentido, Syro es simplemente una muestra de más de la marca de fábrica de AT, nada más y nada menos. Contiene todo lo que hizo el "charme" de su música en  todas las décadas pasadas, y no hay realmente ninguna sorpresa en lo que uno está oyendo: IDM noventero, en potencia. Pero de cierta manera, la música que presenta en Syro suena como una especie de revisión afinada, idealizada de su catálogo musical en los años noventa y de sus compañeros, condensado en los trece momentos de este album una música que oscila entre la frenesí  breakcore bajo ácidos de Circlont14, de S950tx16wasr10, Papat4, el groove sereno de Minipops 67 o de 180db,  y las melodías insidiosas de Xmas_Evet10, de seguro la canción más gratificante del disco, cuando uno "ya le pone coco". A notar igualmente el fabuloso final de recaída que representa Aisatsana, la verdadera luz al final del estrecho túnel rosado y paranoico en el que reside la imaginación sin descanso de James. Pasando por todos los tiempos, recordando los temas, las harmonías y las fórmulas percusivas que hicieron la fama de Autechre, de Boards of Canada, de Squarepusher, de Future Sounds of London, etc.

En corto, esta es música de culto, con un propósito y un sentido que vale la pena escarbar hasta comprender... es algo a lo que Aphex Twin nos acostumbró desde siempre, y lo reitera de nuevo. No se extrañen que este disco sea la manera de cerrar un brillante capítulo, para enseguida abrir uno nuevo con posibilidades inimaginables... inimaginables solo para el que no viva en la cabeza de este pedazo de artista, claro está. 

Robert Plant and the Sensational Space Shifters, en vivo.

Concierto asombroso de Robert Plant, para disfrutar cuando quieran:

http://www.npr.org/event/music/351494090/robert-plant-and-the-sensational-space-shifters-live-in-concert

Eyehategod (2014)

14 años.

14 años separan a Confederacy of Ruined Lives de Eyehategod, el nuevo album homónimo de una de las bandas más queridas de la escena de Nuevo Orleans y más importantes de la escena de música pesada norte americana, en general. Quién no estuviera enterado de su recorrido actual pensaría que la banda se acabó cuando los diques de la ciudad sucumbieron en el 2005. Pero resulta que, la banda, que cuenta ya con más de 25 años de existencia, es una de esas bandas que no necesita la constancia de la industria, ni la seguridad de ser empleados por disqueras,- ni tampoco la reconstrucción de una ciudad hundida - para reiterar y mejorar su sonido, cuando se les de la gana. No es por casualidad que este disco es descrito por ellos mismos como un renuevo. A bounce back.

Eyehategod son los hijos despreciados de Dios,  bastardos que se refugiaron en el único hogar que los aceptaría: el hogar sabbathiano. Son la decadencia encarnada en refranes de desesperación moderna. Cantan canciones de abuso autoinfligido, de un fracaso multidimensional que va desde la represión sistémica de una sociedad perdida hasta la experiencia individual de vivir en cuartos insalubres, con la única compañía de tu soledad y tus deseos de muerte, o tus drogas. Son los mensajeros del fracaso.

Pero ¡qué fracaso más glorioso! Músicalmente, son los dignos herederos de Black Sabbath y del Blues sureño. Conceptualmente, serían Sabbath si solo el Sabbath se hubiera inspirado más de la decadencia urbana que de cuentos de brujas y de magos para conformar su imaginario. Son la ira del punk-hardcore ochentero.

No es casualidad que Eyehategod inicia con una salva de crust punk, acelerada y rabiosa con Agitation! Propaganda, una canción de urgencia tipo The Exploited, tanto en forma como en estilo. La rabia punk de esta primera canción y el breakdown stoner masivo en el que desemboca es el punto introductorio que da el tono de este album (algo que lo vuelve distinto de los discos antecedentes): el riff sabbathiano, en su máxima gloria, con un gusto y con un groove que da placer escuchar por el juego de tiempos y compases que arman de manera perfectamente natural. Estamos aquí en territorio de grandes. El arte del breakdown más pesado que pesado es reiterado en este caso, retomando toda la esencia de la música de los viejos de Birmingham: la habilidad de hacerte moshear, la habilidad de hacerte mover la cabeza y el cuerpo, Robitussin and Rejection, con cambios de ritmo drásticos, que van desde el swing hard rock Worthless Rescue hasta el martillazo Doom Flags and Cities Bound... Cabe también hacer mención de la presencia vocal que tiene Mike IX Williams, con ese estilo agonizante, agudo y rasposo, que funge como el representante de esa crítica social/personal introspectiva que ha hecho la fama del grupo.

Aún en la derrota del día a día, podes levantar el puño.

Lou Reed & John Cale: Songs For Drella

Imaginado como una biografía musical de la vida de Andy Warhol luego de su muerte en 1987, Lou Reed y John Cale se reunieron para crear este soberbio  tributo al artista y mentor que tanto admiraban. Como miembros de Velvet Undergound dos décadas antes, Reed y Cale habían encontrado eco a sus sonidos disonantes y temática oscura en el entonces influyente pintor que vio en ellos lo que nadie en ese momento apreciaba de los VU: su originalidad.

Acompañado únicamente del sonido de piano y guitarra eléctrica decorado con ritmos simples y tonos melancólicos casi solitarios, Drella recoge instantes íntimos de la vida de Warhol que  van de lo gracioso hasta lo triste. Las letras son recitadas en un tono de voz hablado como es particular en estos dos músicos. Siempre con total honestidad y tratando al personaje principal como el humano que Reed y Cale conocieron  en vez de la “estrella pop” que los medios e inclusive el mismo Warhol crearon. Momentos que brillan están: El niño con “bad eyes, bad skin, gay and fatty” de la simpatiquísima “Small Town” canción que abre el disco; El trabajador incansable de “Work” con el ritmo de ambos instrumentos cabalgando rápido como si el maestro estuviera apurando a sus alumnos; el temeroso, paranoico e inclusive amargado artista de “A Dream” una lectura del diario personal de Andy sentado a un fondo musical sombrío y solitario; entre otras.  El álbum camina sobre un ambiente íntimo de principio a fin; tanto lírica como musicalmente.  

Songs for Drella nos hace sentir como si nos estuvieran invitando al círculo cercano de dos magníficos músicos expresando respeto y admiración por el maestro que ya no está; pero ante todo, cariño sincero por un amigo irreemplazable. (Francisco)

Ministry - "The Land of Rape and Honey"

Al Jourgensen y Paul Barker los genios dementes detrás de Ministry hicieron un cráter bastante grande en el género industrial con el meteoro gigantesco que es  The Land of Rape and Honey.  Jourgensen y Barker dieron un giro hacia los rincones oscuros de la mente y encontró el sonido que lo definió para toda la vida con esté, su cuarto disco editado en 1988. Luego vendrían los sonidos fantásticos The Mind is a Terrible Thing to Taste y Psalm 69, pero esos dos tienen sin duda su gestación aquí. Frenético, frio y pulsante Rape and Honey es la definición de industrial. Simplemente fantástico.

Partiendo de batería programada,  bajos dominantes puestos al frente y voces agresivas el disco va lanzando granada tras granada. Abriendo con “Stigmata” y su ritmo de carro que está tratando de arrancar hasta que cuando finalmente lo hace se queda dando vueltas sin parar sobre el asfalto con Jourgensen  al volante exclamando: “you told me nothing but lies!”. Siguen las martillantes “The Missing” y “Deity” casi marchando una a la par de la otra dándonos el momento más fuerte del disco. Pero no el más oscuro. La noche va cayendo de canción en canción: “Golden Dawn” con su sample de cantos satánicos (o al menos eso parecen)  a ritmo de una percusión incesante. “I Prefer” que recuerda alguna película de terror ochentera, esas escenas cuando el asesino persigue a la víctima y “Flashback” la pelea final donde muere uno o muere el otro.

Por años le puse más atención al resto del catalogo de Ministry (lo cual no digo sea malo) pero regresar a The Land of Rape and Honey me hizo redescubrir todo lo que hace al género del industrial algo tan diferente; esos sonidos que te transportan a un mundo frió, gris y mecánico, esa música que te mete en estados mentales en cuestión de segundos. Brutal y agresivo pero sin el dominio de la guitarra eléctrica como en el metal; aquí dominan los golpes y la distorsión a lo motosierra. Corran a sus casas y métanse debajo de la cama. (Francisco)       

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Por si no lo habías oído, Aphex Twin, el alias más emblemático de Sir Richard FUCKING D.James, sacó una rola de su nuevo disco intitulado SYRO, sexto LP bajo ese alias, y dándole seguimiento al inigualable Druqks (2001), trece años después. El disco sale a la venta el 19 de septiembre vía Warp, y es el producto de esos trece años de espera, ya que varias rolas e ideas que aparecerán en el disco han sido maceradas con tiempo, precisión y talento.