Entrevista a Lemmy, 2010. The Quietus.

Una entrevista franca entre el entrevistador y Lemmy, del 2010. 

Solo en inglés desgraciadamente. Y para los que entienden inglés,  se comprende poco lo que dice Lemmy. Pero lo que si se entiende es muy interesante. 






Algunas ideas que se rescatan: 

Sobre el futuro del rock: Lemmy: va a ser diferente, y probablemente no nos guste. Pero así es como debe de ser.

Sobre como integró Hawkwind y como comenzó a tocar bajo:  El bajista de ese entonces no llegó al toque porque era  un concierto gratis. Pero había dejado su bajo en la van con todo el  resto del equipo. Lemmy se robó el bajo, tocó, y descubrió el gusto por tocar bajo. "Desde entonces nadie me ha robado mi estilo"

Sobre porqué no tuvo tanto éxito Hawkwind: L: "Estabamos en el camino del éxito, de gira en los EEUU, y me despidieron, pero yo era el motor de esa banda. Y me reemplazaron con el tipo equivocado. 

Sobre el nacimiento del punk. L: Las bandas punk ya las estabamos viendo (surgir), The Damned y los Pistols (...). Eran muy buenos. Me gustaban mucho The Damned, porque  eran una banda punk de verdad. Por lo desorganizados que eran. Solo haciendo bromas. Parecido a Hawkwind, no se sabía quién iba a ser parte de la banda hasta unos minutos antes de tocar.

Entrevistador: ¿Estabas enterado que todo estaba cambiando?
L: Claro, porque los punks se encargaban de decírtelo. Relata la vez que conoce a Rat Scabies de The Damned: Este puercoespin de pelo rojo barrudo se me acerca y me dice: "¡Oi! ¿Eres Lemmy no? "Le dije "si". Me dice: Yo soy Rat Scabies de The Damned, te crees un puto rockstar o qué? Le dije: pues si van a haber rockstars mejor yo que otro. Rat Scabies: justo. Te invito a una pinta." "Hemos sido amigos desde entonces."

Entrevistador: ¿Qué piensas de Nirvana? Lemmy: Me gusta. me gusta el estilo de guitarra. El tono de la guitarra suena como arañar con las uñas un tablero. 
Entrevistador: Nirvana y el grunge era una respuesta al metal de los ochentas. Lemmy: nosotros sobrevivimos porque sonábamos como una banda punk pero parecíamos una banda de heavy metal, o de rock. Y nos oyeron antes de ver fotos de nosotros. 

Sobre el album que sacaron en el 2010 (The world is yours): El título es sarcástico, porque el mundo no es nuestro (risa). El dueño del mundo es el banco (y los banqueros). (...) vergonzoso comportamiento. (La humanidad) siempre hace mierda todo. Podes amar a individuos pero no podes amar la raza. Porque somos un catástrofe. Estamos envenenando nuestro medio ambiente, y dicen "salva el planeta" ¡bastardos más arrogantes!  ¡El planeta esta hecho de volcanes, el planeta va estar bien! Nosotros somos los que nos vamos a ir. Porque estamos destruyendo el pequeño espacio que necesitamos para sobrevivir, el oxígeno, la capa de ozono. Es lo que nos ayuda a vivir.  En el futuro serán las cucarachas las que tomaran el mando. 

E: El tema del album parece ser "responsabilizate de tu libertad, stick to your guns": Haz lo que deberías estar haciendo, no lo que quieren que hagas. Pero no puedes confiar en las personas (en general). 

L: Siempre he querido ser individual. No me disfrazo así. Esta es mi ropa. Y la vuelvo mía, de tal modo que si me la robaras sabría inmediatamente que es mía. Siempre he sido raro. Un niño raro al que no le gustan los deportes. No tienes porque manufacturar (tu estilo), porque lo manufacturado es falso. 

E: ¿Cómo lidias con la fama?
L: Si las personas son de malos modales conmigo, yo lo seré con ellos. Es como una de las más viejas máximas del mundo: Trata a los demás como te gustaría que te trataran a tí. Pueden tener a la persona buena onda si son buena onda, y lo contrario también. Si lo único que hay que hacer es ser un maldito por 10 minutos... pero es mejor ser simpático. Ser decente, ¿no?

E: ¿Cómo ha sido tocar en Motorhead desde hace 35 años?
L: Cada siete años se vuelve de moda que te guste Motorhead. Esta bien. Lo he visto antes. 

E: ¿Pero eres feliz?
L: No deberías esperar ser feliz. Deberías esperar estar a gusto, a medias, con tu vida. Porque perderías las ganas, las ganas de mejorarte, y no me refiero a tener dinero. Solo a ser una mejor persona. Siempre he vivido así. Como me lo dijo mi madre. Así es como lo he comprendido. Sé un tipo decente hasta que se metan con vos y entonces pizalos doblemente.  


   

Lemmy

“El Rock n Roll es para quienes lo viven, para los forajidos, para los rebeldes que nunca envejecen en su interior, para los que quieren sacarle el dedo al mundo“

Todo aquel que quiera entender el verdadero significado de esta frase, verla aplicada en el mundo real, la encuentra en un pequeño puñado de  personajes auténticos, únicos e irrepetibles.  Lemmy Kilmister era uno de esos personajes. La personalidad, la furia sónica que representaba: La definición del verbo hecho carne.

No tenía pinta de rockstar, más bien parecía un camionero, o el líder de una banda de motocicletas con demasiadas horas de camino (y desvelo). “En otro tiempo hubieran sido piratas de alta mar” dijo alguna vez Alice Cooper refiriéndose a Lemmy y sus compañeros de banda. A propósito de “esa banda” con la que nuestro héroe se dio a conocer y la cual bautizo como Motorhead. Esa genial y maniática explosión musical que  destruyo todo a su paso con un sonido grasoso a mil por hora. Una locomotora sin frenos que la prensa término apodando como “Trash Metal” . En su núcleo estaba Lemmy con la voz rasposa que lo caracterizaba y ese bajo (puta, ese bajo!) tocado  en esteroides más como una guitarra eléctrica.  

Yo quede cautivado la primera vez que escuche a Motorhead. Nunca sentí que sus canciones fueran simples “rolas rockeras”, más bien me parecían declaraciones de guerra. Himnos de batalla. Basta con escuchar las primeras notas marchantes de “Overkill” y resulta imposible no sentir “el llamado”. Ese latigazo con personalidad que cargan muchas de sus mejores descargas sonoras como “Love Me Like a Reptile”, “Bomber”, “Iron Fist”, “Shoot You In The Back”, “No Class”, puedo seguir y seguir. Son demasiadas para ponerlas aquí.

Hay que reconocer a los músicos que tuvo a su lado: Los que lo acompañaron en las primeras encarnaciones de la banda particularmente a Phil “Philthy Animal” Taylor y “Fast” Eddie Clarke. Pero también se debe hablar de Mikkey Dee y Philip Campbell quienes fueron sus soldados en Motorhead por casi los últimos 25 años de la banda. Sin olvidar los proyectos alternos de Hawkwind y Head Cat. Estos músicos fueron instrumentales especialmente en ayudar a Lemmy a que brillara en lo que mejor hacia: Tocar en vivo.

“We are Motorhead and We Play Rock N Roll!”

Con esa declaración Lemmy se presentaba en todos sus conciertos y vaya que lo cumplía. Motorhead tocaba verdadero y autentico Rock n Roll. Tocaban con más huevos que bandas a las que les duplicaban la edad, nunca cedieron, nunca se volvieron aburridos ni predecibles, nunca dejaron de ser lo que eran: 100% actitud.

Motorhead era más que una banda, eran un puto género. Con la muerte de su Coronel  Mayor se acabó una de las leyendas más emocionantes del “viejo oeste” musical. Si es que todavía existe tal cosa. Se terminó el mito. Se silenció ese fantástico ruido escandaloso que nos recordaba que la vida es para disfrutarla. Que cuando el corazón es sincero y los huevos de acero no hay que temerle ni a la muerte. Esa es la lección de los auténticos, esa es la lección de Lemmy.   El Rey ha muerto, larga vida al Rey!  (Francisco)

En Vivo: Charly Garcia - " Estadio Velez 2009 "

Nadie como Charly. Aquí lo tenemos tocando una selección de temas de toda su carrera, con un lleno total en el Estadio Velez en 2009. Lo músicos y el sonido impecable, nuestro héroe viéndose sano, con energía y embriagado de vida; "in top form". Say No More. Disfruten. 

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Lo Mejor del 2015: Kendrick Lamar - "These Walls"

Y de repente allí estaba Kendrick Lamar. Después de dos discos bastante sólidos, el genial MC sorprendió al mundo entero con el monumental To Pimp A Butterfly, un disco cargado de introspección que hace tantas preguntas correctas como incomodas. Abriendo espacios para la discusión de temas que siguen siendo (lamentablemente) demasiado actuales como el racismo y la explotación del talento del artista/atleta/joven negro  en la cultura consumista de hoy en día (allí les va una pista del significado del titulo). Saluden a un nuevo clásico del Hip Hop.

Lo Mejor del 2015: Arca - "Soichiro"

Provocador, retante, despiadado, en tu cara. Música electrónica con una estructura desplomada. El proyecto del DJ venezolano Alejandro Gershi llamado Arca entrego uno de los discos mas  exquisitamente degenerados del 2015 con Mutant. Aquí les dejo el vídeo de la rola "Soichiro".

Lo Mejor del 2015: D'Angelo and The Vanguard - "Ain't That Easy"

Se tardó casi 15 años en volver a sacar otro disco pero D'Angelo pego durisimo con Black Messiah. Con el neo funk sensual que lo caracteriza. Burbujeando a Parlament y Prince con un toque muy propio. Muy rico. El disco es un retorno a las raíces del soul y el mismo R&B de la mano de uno de los iconos excéntricos del género. D'Angelo no es un artista tradicional en el sentido de la palabra. Un artista que hace lo que quiere cuando quiere. Tal vez por eso nos sigue sorprendiendo.

 

Lo Mejor del 2015: A Place to Bury Strangers "Supermaster"

Empezó diciembre. Que dicen si empezamos a sacar lo mejor del 2015? Aquí los dejo con "Supermaster" del ultimo disco de esta banda titulado "Transfixation". Sudenla con A Place to Bury Strangers!

En Vivo: Run The Jewels - Live @ Rock en Seine 2015

Estos muchachones andan sueltos y llevando la palabra del buen hip hop a diversas audiencias alrededor del mundo. Digan junto a mi: Gracias Killer Mike, Gracias El-P. Buen fieston.

Nadando contra las expectativas: Cinco discos de Cinco artistas

Me parece interesante cuando un artista decide sacar un disco contrario a las expectativas de críticos y fanáticos. Los resultados son siempre variados, a veces geniales aunque otras veces fatales. Muchas veces lo hacen en respuesta a presiones de la disquera. Son una especie de mensaje para decir: "Yo soy el artista y hago lo que me da la gana". Hay discos experimentales que son sacados como simple protesta y resultan inescuchables como Metal Machine Music de Lou Reed. No vamos a enfocarnos en esos. 

Aquí cinco discos de cinco artistas en modo de "mandando a la verga el mundo" pero que son obras que merecen ser escuchadas y apreciadas.

Radiohead - Kid A Recibió criticas moderadas cuando apareció y cualquiera que les diga que lo apreció como la obra maestra que después fue considerada es un mentiroso. La verdad es que Kid A es el sonido de Radiohead reinventandose y sonando demasiado raro para ser considerado "radio friendly". Un disco echo como una pesadilla sonica deconstruida que con el tiempo se va destapando (por eso de primeras a primeras no gusta tanto), Kid A es una magnifica muestra de valentía artística que anunciaba una nueva Era para una de las bandas mas iconicas de los noventa. 

The Clash - Sandinista!    Después del éxito del disco doble  London Calling, The Clash dio rienda suelta a todos sus fetiches musicales con el masivo Sandinista! un disco triple con todo tipo de estilos y experimentos que incluyeron poner canciones al revés y hasta rolas cantadas por niños. No todo funciona pero aquí hay muchas de las mejores piezas de la banda como "Magnificent Seven", "The Call Up", "Police on My Back", "Steet Parade", "Lightning Strikes". Sandinista! es un fascinante viaje por todo lo que hizo de The Clash una banda tan única e innovadora en el punk. "Warts and all!" como lo describió Joe Strummer. 

Cafe Tacuba - Reves / Yo Soy  A mediados de los noventa los tacubos alcanzaron gran fama con sus primeros dos discos. Latinoamerica bailaba al ritmo de éxitos como "La Ingrata" y "Las Flores". Pero la respuesta de la banda a ese éxito fue el bizarro y cuasi ambiental Reves / Yo Soy. Hay que tener huevos para darle la espalda a lo que el mercado te pide en pro de seguir tus mas oscuras ambiciones artísticas (Hasta los vídeos de las canciones eran raros). Exploraciones  musicales en clave de Kraftwerk. Con el tiempo, Reves / Yo Soy sera considerado el mejor disco de la banda.  

Miles Davis - Bitches Brew Un disco diseñado para romper con los esquemas del Jazz tradicional. Bitches Brew sienta sus bases en la improvisación  y fue la respuesta de Miles ante la locura y la  paranoia que envolvía el final de los sesentas. Como si queriendo romper las ataduras para iniciar un viaje de descubrimiento con cada nota, el disco va tomando forma donde parece no haberla. Basta con escuchar la ritualesca "Pharaoh's Dance" que abre el album para darse cuenta del espíritu libre que comanda el conjunto de músicos que Davis reunió aquí.  Trip total donde solo queda dejarse llevar. Una obra maestra.

David Bowie - Station to Station Si hay un artista acostumbrado a nadar contra la corriente de lo que todos esperan es David Bowie. Lo ha echo durante toda su carrera rara vez fallando. Luego de ser considerado el "mesias" del glam rock con Ziggy Stardust y Aladdin Sane, Bowie se reinvento por completo con esta obra maestra de "funk espacial". Un disco verdaderamente estupendo el Station to Station. Lo llevo al tope de las listas de géneros completamente opuestos a lo que tenia a sus fanáticos acostumbrados. "Golden Years" le permitió ser el primer artista blanco en aparecer en Soul Train. Bowie el rey de las reinvenciones. 


Que artistas han sacado discos contrarios a lo que ustedes esperaban y les han gustado?

"Noche de Muertos 2015"

Este sábado de Halloween nuevamente volvemos a meternos al mosh pit para oír a las bandas en la ya acostumbrada "Noche de Muertos". La pura sabrosura estará a cargo de Neurotoxico, Los Impuestos, Mandragora, Sudor de Huevos entre otros bien escogidos. Lleguense al Trova Rock a partir de las 8 de la noche. Abajo el flyer y link de la pagina del evento donde puede conocer mas sobre el tokin y las bandas. Nos vemos las caras feas allí. 

Pagina de Facebook del evento:

https://www.facebook.com/events/885808884837672/

Top Cinco: Canciones Tenebrosas

Aprovechando estas épocas de brujas y calabazas ademas de que hace tiempo no jugamos al "Top Cinco" se me ocurrió pensar (o mas bien recordar) las canciones que mas terror (uy que meyo!) me provocaron la primera vez que las escuche.  Algunas todavía me suben la presión. Con el tiempo claro, las he ido considerando como muy buenas rolas pero la primera vez que las escuche sentí verdadero temor. Aquí las 5 tenebrosas:

 1.  Suicide - "Frankie Teardrop".  

 2.  Sun 0))) - "It Took The Night To Believe"

 3.  Fantomas - "Rosemary's Baby"

 4.  Black Sabbath - "Black Sabbath" 

 5.  Aphex Twin - "Come To Daddy"

                                                            

                                                          

                                                                Feliz Halloween!

Encuentro en el Estudio

Este exquisito y bien pulido canal de youtube argentino contiene grabaciones exclusivas de artistas de la talla de Leon Gieco, Vicentico, Gustavo Santaolalla, Illya Kuyaki and The Valderramas, entre muchos otros. Todo en medio de un ambiente que recuerda esas viejas transmisiones radiales del tiempo de tu abuelo. 

Hagan click aquí:

https://www.youtube.com/user/EncuentroenelEstudio


Pásele usted. Siéntese. relájese. Escuche. Feliz Semana. 

En Vivo: The Cramps "Dutch TV Special" - 1990

Suéltese el pelo, desabotonase la camisa, tire todo lo que tenga enfrente a la mierda y vengase a bailar con el sonido "super physcobilly sexy" de Lux Interior, Poison Ivy y Co. Los Cramps. La banda que nos recuerda lo aburrida que puede ser nuestra vida sino aprendemos a ser adolescentes y tener sentido del humor siempre!

Bob Dylan - "Highway 61 Revisited"

 El artista explora caminos, se pone retos y asume riesgos que pueden implicar la rebelión de sus fieles o hasta la muerte. Suena dramático con un toque intencional de romántico. Para 1965 Bob Dylan navegaba las aguas turbulentas de una carrera que tomaba el inesperado giro hacia los sonidos “comerciales” del rock y el surrealismo absurdista de lo que en esa sexta década del siglo veinte llegó a ser definido como “psicodélico”. Casi un año antes, con el estupendo Bringing It All Back Home, Dylan le había dado la espalda a su congregación de “folkies” fascinados con los himnos de protesta que el mismo les había puesto en un pedestal. Ese disco fue un verdadero parte aguas que arrancaba con el tren eléctrico de “Subterranean Homesick Blues” y que terminaba con el beso de despedida al idealismo (intencional o no) de “It´s All Over Now Baby Blue”. Entonces aparece Highway 61 Revisited , el siguiente capítulo de la saga. 

Cargado de humor, embriaguez entre fantasía y sueños. Influenciado por la música blues, el rock y la literatura Beatnik de Gingsberg, Burroughs y Kerouac. Callando de una vez por todas  cualquiera que pensó que esto era una simple “fase”.  Medio siglo después de su aparición, el sexto disco de su carrera sigue generando airadas discusiones sobre el significado de sus letras y su influencia en la música contemporánea para las generaciones que vinieron después.  

Pero dentro de toda la locura a su alrededor (irónicamente) fue la exacta conjugación de las piezas lo que lo hizo un disco monumental. Las canciones que escogió para meter en la grabación final, los músicos que lo acompañaron y hasta la foto de la portada que por absurdo que suene guarda un magnetismo muy especial; Dylan viendo directo a la cámara con esa cara de: Estas o no conmigo?

El álbum arranca con el “big bang” sónico de “Like a Rolling Stone” y esas primeras notas de la gran autopista que se abre ante tus ojos. “Once upon a time you dressed so fine…” y nos vamos con el pedal presionado. “How does it feel?” pregunta una y otra vez nuestro héroe. Que se siente estar solo?, sin dirección a casa, como piedra rodante. Al Kooper y ese órgano tocado una nota detrás del resto de los instrumentos le da una espacialidad a la canción perfecto para el “mood” que se quiere transmitir. Sigue “Tombstone Blues” (mi favorita por cierto) con Dylan lanzando versos entre los cortos zarpazos de la guitarra bulliciosa del legendario Mike Bloomfield. “It Takes A Lot to Laugh, it Takes a Train to Cry” deliciosamente lenta con ese piano cortesía del mismo Dylan liderando al pelotón. La primera mitad termina con la sanguinaria “Ballad of a Thin Man” que sienta un ambiente oscurón entre una letra aparentemente lanzada a una figura hipócrita representada por un tal Mr. Jones (posiblemente se refiere a la prensa). La voz desafiante, dura.

Para el lado B nos perdemos en las melodías de “Queen Jane”, la divertisima “Highway 61 Revisited” y  “Just Like Tom Thumb´s Blues”. Esta última encuentra a nuestro protagonista borracho y declarando que está al borde de su final. Pero el tono no es negativo sino un tanto burlón. Donde la decepción resulta confortante. El festín eléctrico tipo carnaval cirquero que el disco transmite se detiene justo en la penúltima rola para abrir paso a la impresionante “Desolation Row”; una pieza de más de 11 minutos completamente acústica en cuyos versos surreales desfilan personajes de obras literarias y escenas alucinógenas. Absurdista fue la palabra que usamos al inicio. “All these people you mention, yes I´ve meet them, they are all quite lame…. please don´t send me no letters, not unless you mail them from Desolation Row”. Dylan pone el corcho en la botella cambiando el sentimiento de todo el LP con una canción que no pudo haber sido mejor escogida para finalizarlo todo.  

En verdad el artista explora esos caminos y conquista los retos pero no porque quiera quedar bien. Tiene un placer egoísta que satisfacer. Viaja solitario en su propio tren donde todos somos simples invitados. En su búsqueda nos enseña a desenterrar  dentro de nosotros mismos. La mejor lección de Highway 61 Revisited es esa. Pero no te lo tomes en serio, no me creas a mí. Créete a vos mismo primero. (Francisco)

En Vivo: Patti Smith Estocolmo 1976

Rebelde y provocadora, Patti Smith siempre ha tenido algo que decir. Una compositora cuya pasión florece mejor cuando canta en vivo. Mezclando rolas de sus primeros tres discos (y uno que otro cover), este genial concierto de 1976 es mi recomendación para hoy. Con la energía de una niña hiperactiva y gritona la Seño Patti nos recuerda lo que es vivir como se debe: Con el corazón en una mano y los huevos en la otra. 

Hay una pequeña entrevista de 4 minutos al inicio para luego dar lugar al toque. Disfruten. Recuerden comer sus verduras. (Francisco)

Mas de Patti Smith en el Blog: Discos Recomendados - Patti Smith "Horses"

Documental: NOLA, Life, Death, & Heavy Blues from the Bayou

Genial documental en siete partes sobre la historia de las bandas metaleras del pantanoso sur de Nueva Orleans. De la mano de Phil Anselmo hablando de sus influencias así como las bandas a las que ha pertenecido y formado. Donde ese sonido lento y grasoso al que llaman "sludge" ha dado lugar a perlas de la región como Eyehategod, Crowbar y por supuesto Pantera entre tantas otras muy buenas. 

Empiecen aquí con la primera parte (todas están en youtube): 

Adonis Muerto - Apertura de la Boca (2015)

Frío Trópico.

Adonis Muerto es lo que se podría llamar, con toda la modestia del caso, un "super grupo" de Ciudad Guatemala, ya que en él laboran músicos con varios años de experiencia en el mundo de la música alternativa/extrema local. Bajo este nombre ejercen miembros de (lo que fue) X'balanqué,  de Virus Bélico/Fosa Común, Bucelonte y Humus Fuga.

Adonis Muerto, grupo de seis músicos conformado en el 2014 ( Thomas Kummerfeldt, guitarrista, acaba de dejar el grupo), ha trabajado rápida y efectivamente desde su origen  bajo la orquestación de Nelson Miguel Morán, la cabecilla del grupo y fundador del proyecto. 

Y es de reconocer, primero que todo, que las composiciones son obras de Morán. Son ideas de canciones que se gestaron en su mente desde hace algunos años ya, lo que puede explicar la agilidad con la que sacaron esta primera salva musical. No obstante - y esto sería lo más importante - la música que producen los seis es más que  la idea (una idea clara y precisa), y la traducen, de manera abnegada, para cumplir con el objetivo común.

Esto, digámoslo de una vez, es poco usual en una subcultura en la que los egos y los conflictos artísticos también existen (cualquiera que haya intentado tocar en una banda sabe que los conflictos por la dirección artística son cosa común)... aún cuando estamos hablando de una escena musical en la que tal vez haya más músicos que público.

La receta de éxito de esta banda se encuentra en eso. El resultado lo demuestra claramente. 

"Apertura de la Boca" (Bajo Presión records, 2015), el primer album de la banda, es un proyecto frío, atmosférico, pesado y tripeante. Es un proyecto poderoso, por el estilo de composición y la manera como cada instrumento encaja en el todo: el  bajo de Castillo y la batería de doble bombo de Pereira, son la fundación. La segunda capa, la capa glacial, la componen Morán (guitarra) y Figueroa (teclado). Las guitarras de Roulet y Kummerfeldt completan finalmente con los torbellinos de riffs obsesivos que tocan a turno, a veces conjuntamente. En total, el sonido es lento, dinámico y detallado, masivo pero callado... a la imagen de la voz (Castillo), que oscila entre gritos ahogados y spoken word,  que aparece y desaparece casi de manera aleatoria, con líricas que parecen ser consignas de buena práctica para el viaje inevitable de la humanidad, hacia el inframundo. Es un imaginario oscuro, por no decir "black".



El todo es una masa que se mueve lenta pero segura en un mar de influencias que van desde el metal de Jesu o de Isis por sus toques posmetal -indecidido entre la masividad  de una buena rola de metal y  el gusto por melodías sostenidas y repetitivas - que me recuerdan también a Devin Townsend-,  pasando por canciones circulares y atmosféricas... pasando por un malaise de atonalidades que pueden ser inspiradas de las canciones más atmosféricas de Meshuggah. El disco propone 7 canciones densas, de varios movimientos, pero es a partir de El Rostro II  en adelante, que siento que la fórmula cuaja, y se puede sentir toda la potencia de composición del album.
La producción, por otra parte, es equilibrada, estoica y fría. Se podría decir que es un disco que sobrepasa los estándares de producción relativos a escenas locales  en las que se consta por lo general con bajos presupuestos (El disco fue masterizado en un estudio británico). Más allá de esto, queda sobre todo la solidez de la composición, y la manera cómo todos los instrumentos se compenetran de manera eficaz y complementaria. A veces, el proyecto se siente demasiado controlado, como si las restricciones auto impuestas no permitieran que la personalidad de los individuos participantes resalga demasiado a luz. Algo que, en mi opinión, debería ser visto como un work in progress, dado lo impresionante que pueden sonar en vivo, cuando todos juntos, con las bases incorporadas del sonido de Adonis, se permiten punzar a su SupraEgo con agujas de agresividad, de spleen, de doble bombo, contratiempos y, por supuesto, volumen,   que hacen de este proyecto una referencia de nuestra humilde "escena" al día de hoy.

Apertura de la Boca esta disponible en CD y en descarga vía Bajo Presión Records: http://bajopresionrecords.com/2014/12/adonis-muerto-marrano-negro-que-comes-la-luna/

*Video cortesía de Brura. 

En Vivo: Faith No More - Detroit, 8 de Mayo, 2015

A propósito de que sacaron el Sol Invictus, Patton y co. Se presentaron el mes pasado en Detroit para celebrar la salida de este anticipado nuevo LP (el primero desde Album of the Year de 1998). Suerte la de ustedes que se grabo todo y tengo ánimos de compartirselos. Agradezcanme después. Hay mas canas y menos pelo en los Faith No More, pero el punch se mantiene. Rock n roll mis chiquillos!

Canción del Dia: Refused "Elektra"

Fantástico primer single del nuevo disco de estos míticos suecos, bastiones del "Jarcor" y que sacan a finales de este mes su primer disco en 17 ciclos solares. Aguas con andar haciendo mosh pit en la oficina. Enjoy! 

EvilMinded - Ex Inferis (2015)

"experimental, grindcore, industrial, metal, punk, harsh harsh noise, electro, chunga, 
Speedcore Terror Guatemala"

Esta es la lista de "tags" que podes encontrar como referencias del bandcamp de Mako, alias EvilMinded, una de las figuras emblemáticas del underground guatemalteco, activo desde 1999, con una lista de 10 producciones (más otro album que aparecerá dentro de poco), y una historia de conciertos incendiarios en Guatemala y en otras partes del mundo. 

Más allá de los tags, esta claro que EvilMinded siempre ha desafiado las categorías, mezclando hábilmente múltiples códigos y estilos de música extrema, con una columna vertebral  decididamente electrónica,  fundamentalmente grindcore,   que incluye tintes de metal industrial, de digital hardcore y de EBM. En lo que concierne su actitud, es un punk y un anarquista. 

Ex Inferis se agrega a esta lista como un color nuevo de la paleta de este "terrorista sonoro", con elementos que él mismo describe como "Black Metal, Choir, Gothic Symphonic". 

¿Y, cual es el resultado?

Comenzando por el formato, Mako, se mantiene fiel al estilo denso y corto de composición tipo grindcore, con la salvedad que estas no son rolas grind, y la intensidad que ha demostrado anteriormente no se encuentra tampoco en primer plano. La decisión es curiosa, pero lo que se pierde en brutalidad se gana en intriga y tal vez algo que podríamos llamar "attention to detail". 

En efecto,  unas escuchadas más, y podes ir describiendo el disco (y mejor tomá nota) como un ensayo dinámico que oscila bruscamente entre una introducción dantesca -  que encajaría perfectamente en un disco de black metal sinfónico  (Ignis in Caelo)-, momentos de quietud cinematográfica ominosa (  Diliges Libidini Perdidit y Paria),  salvas de "breakcore sinfónico" (¿existe ese término?) y  momentos de frenesí lo-fi tipo película de terror serie B (italiana, de preferencia)... Hay una intención particular en este caso de someter un imaginario particular, junto a técnicas y sonidos relativamente nuevos en el catálogo de EvilMinded.

La cantidad de asociaciones que intenta Mako es lo que nos fuerza a regresar al disco, a veces rindiendo resultados impresionantes (Diriges Libidini  y Paria resaltan por la  calidad de la producción... pero también por  instalar un ambiente de banda sonora), a veces demasiado contrastantes ( el tono lo fi de Blasfemia), a veces pegándole justo a la amalgama de ambas (Crematorium)... pero dejándonos con ganas de oír más.

Ex Inferis es un album  demasiado corto, pero  bastante denso, que puede sonar a la  vez como una declaración de intenciones sobre nuevas posibilidades sonoras, y como un mensaje de tipo: "estoy de vuelta". Puede ser también que las armonías tipo black metal que chorrean de esta producción sean una manera de Minded de inscribirse en "l´ère du temps" (dada la inexplicable popularidad que ha cobrado el género desde el principio de esta década) como una afirmación  reflexiva, desafiante y burlona ( puede ser todo a la vez - algo similar a lo que ha hecho anteriormente con el dubstep, dicho sea de paso)... Queda ver  igualmente cómo se traducirán estas rolas en vivo.  

  

EvilMinded se presentará el próximo 19 de junio en el Gran Hotel, Ciudad Guatemala, junto a Volver, Trinky, Adonis Muerto y los Hijos de Su Madre. Te aconsejo que vayas, apreciable lector/a.

D.

Ex Inferis, y demás producciones de EvilMinded están disponibles en descarga libre  en: 

https://evilminded.bandcamp.com/

p.s: EvilMinded ha sido cubierto en otras ocasiones en este blog aquí y aquí (cortesía de Davo). Es notable que en la segunda reseña, también se mencionaba lo corto que son a veces los albumes de don Mako. Esta claro que hay una intención de su parte por hacerlos de esta manera, y no es suficiente mencionar que sus discos son cortos, hay que escarbar un poco más...

Mark Lanegan & Duke Garwood - Black Pudding

Hombre de una mística muy especial don Mark Lanegan. Como solista se ha ganado los oídos de muchos dejando atrás su "de todas formas bien recibido" aporte a la música noventera como miembro de los Screaming Trees. Por ninguna razón más que porque me lo ando degustando, este soberbio disco  de 2013 grabado junto al guitarrista  Duke Garwood viene a ser la recomendación de hoy para usted amigo clubero. Una recomendación para esos días solitarios cuando se va la luz en la casa y nos damos cuenta que no nos hace falta la tecnología. 

Black Pudding es más un disco del viejo oeste que del mundo digital en el que vivimos. Sombrío y fantasmal. Una perfecta unión entre voz y guitarra acústica para crear un ambiente mejor disfrutado sin compañía.

Garwood vierte sobre Lanegan su guitarra española sazonada con country blues. Piano lento, sensual, funeralesco. Y claro, el show es para nuestro vocalista con esa voz seca, rasposa, desolada. "Death Ride" con su son a vaquero esperando la muerte, "Thank You" cargada de sonidos que parecen del más allá: "no redemption in the cards" Poco a poco se va creando un ambiente que envuelve y fascina a la vez. Hay buena química entre estos dos forajidos.

Mencioné el viejo oeste anteriormente porque a eso me suena este genial disco. Pero es más un viejo oeste donde los héroes mueren rápido, la noche cae y la luna es reina. "Shade of the Sun" podría sonar en los créditos de alguna de las de Sergio Leone. Una y otra vez nos recordamos que la buena música no siempre viene en la formula que mejor reconocemos o que más nos gusta. Black Pudding no propone esa idea, la dispara directo a nuestra imaginación obligándonos a escuchar con oídos y corazón. (Francisco)

Inquisition en Guatemala

Los fines de semana en la Ciudad de Guatemala a veces se caracteriza por ser aburridos y sin emoción…y en efecto, así había estado durante el último mes y centavos luego que suspendieran un show al que tenía muchas ganas de ir. Lo alegre comenzó a suceder el día 10 de abril por la noche.

Indeciso con qué hacer ese viernes, durante el horario laboral me comuniqué con uno de los chicos de las bandas locales. Chato me comentó que junto a Kumi y Expectativa viajaban al siguiente día a San Pedro Sacatepéquez al show de la banda de black metal Inquisition.

En lo personal, no tenía planeado acudir al show por diferentes razones. Por ejemplo, al inicio de la publicación del evento en donde anunciaban un show para un reducido grupo de personas no me pareció la mejor manera de promocionarlo. Pero bueno, sabiendo que habían entradas al mismo costo –razonables Q. 125.00-; decidí acudir en la alegre excursión a uno de los municipios vecinos de la Ciudad de Guatemala: San Pedro Sacatepéquez.

Quedamos juntarnos a comer antes de ir. Luego que amablemente me dejaran estacionar mi carro cerca de la casa de uno de ellos, partimos hacia el municipio vecino. La travesía estuvo tranquila, no hubo mucho tráfico y llegamos en alrededor de 30 minutos y encontramos rápido el lugar.

Los cuatro nos emocionamos al ver una cantidad considerable de metaleros. Fue muy agradable también encontrarnos con algunos de ellos y saludarles, ya que en más de una ocasión han llegado a los shows organizados por Warning, SRT, Disvergue, Los Impuestos…por mencionar a algunos. Por cierto, vi a alguien con una tshirt de la segunda banda.

El concierto no inició hasta 3 horas después de la convocatoria. Por lo mismo, decidimos dedicarnos a beber y platicar. Incluso, en uno de los primeros spots que utilizamos sin querer le rescatamos cierta sustancia a dos chicos que andaban por ahí porque jamás nos dimos cuenta que había algo tirado en la banqueta.

Este tiempo nos sirvió para hablar sobre cómo han ido evolucionando y creciendo las escenas en el país. Yo les mencionaba que me emocionaba y me gustaba ver que en un evento sin anuncios caros y con tickets de miles de quetzales había una considerable cantidad de personas…y con ticket pagado.

Yo estaba muy emocionado porque este fue el primer show –o ritual, como le llaman ellos- de black metal al que acudía. Este es un género al que caí, por decirlo de alguna manera; luego de escuchar crust o d-beat. Asimismo, hace algunos años tuve la oportunidad de escuchar unas grabaciones de Abyssum y luego de Bacab, bandas que compartirían escenario con la banda radicada en Seattle.

El concierto inició alrededor de las 6 de la tarde. La banda telonera fue Dissaor. De ellos me gustó mucho que la vocal fuese una chica. A pesar de ser una voz no muy melodiosa la que usa el black metal, a ella se le entendía lo que cantaba, tanto en inglés como en español. Luego de ellos tocó Prophecy, que ya era un black metal más nueva escuela. Lo que me gustó de ellos fue que tenían muchos breakdowns, incluso me hacía pensar que serían buenos invitados para un evento con los chicos jarkor de por aquí.

Luego, le tocó el turno a los cobaneros de Bacab. Como ya les había comentado, a esta banda la escuché en una de las reuniones de LeClub y desde el inicio me gustó mucho. Recomendada si la quieren buscar y contactarla para comprar material. Algo que quiero decir no me gustó fue que a estas tres bandas no les pusieron el mismo sonido que a las siguientes. No sé por qué lo habrán hecho, pero no lo creo justo porque nosotros el público nos merecemos el mejor sonido –por el que también pagamos-; y los músicos se merecen un trato igual y profesional por parte de la gente de atrás de los escenarios.

Luego fue el turno de Abyssum. Con ya 20 años de trayectoria, esta banda fue la mejor banda de la noche. Yo había podido escuchar un par de grabaciones de este proyecto, pero no le hicieron justicia a la forma en la que tocaron. Cabe destacar que Caballo, formador del proyecto; tuvo que decirle a los sonidistas que le mejoraran el volumen y eso. Insisto, por qué no tratar igual a las bandas nacionales que a los extranjeros. Sin más ni más están de más las palabras para describir que estos 2 chicos se rifaron en el escenario. Todos quedamos muy contentos con la presentación.

Finalmente, a eso de las 10 de la noche le tocó el turno al proyecto del guitarrista/vocal colombiano radicado en Seattle, Inquisition. Personalmente son dos cosas las que me gustaron de esta banda: la forma de cantar de Dagon –bastante monótona, pero con un tono que te puede hacer “tripear”, por decirlo de alguna manera; y la forma bestial de usar el blastbeat de Incubus, a lo vieja escuela.

Todo esta muy bien en el show: las luces muy acordes y profesionales, el sonido ya siendo más decente, cerveza, comida y bebidas varias a precios muy razonables; ningún conato de problemas…hasta que se dio una situación bastante incómoda.

Lastimosamente y debido a la situación del país en temas socioeconómicos y seguridad; uno de los grupos de patrulleros organizados de la comunidad llegaron al evento y la organización tuvo que cancelarlo. No quiero entrar en detalles ni suposiciones de por qué se dio la suspensión del evento: que si fue porque la gente estaba muy borracha, que si fue por gritarle de mierdas sobre sus creencias, que si fue por ser un prepotente chapín…que se yo.

Al final, no pasó nada del otro mundo y todos volvimos a la Ciudad a comer y beber otro poco para terminar la noche.

Un saludo muy especial para las personas con las que compartimos: Cumi, Expectativa, Chato, Hugo, Claudio, Faraón, Nelson y al chavo que se estaba tripeando su candelita negra cuando tocó Inquisition.

Saludos banda. Hasta la próxima!!!

Canción del Dia: Timber Timbre - "Beat the Drum Slowly"

Exquisita pesadilla animada cargada de alucinógenos al compás de música fúnebre. Pasen a degustar los sonidos de Timber Timbre. Feliz Jueves. 

"Musica Libre en una Sociedad Capitalista" por Iggy Pop

Entonces como funciona esto de la "industria musical"? Porque tenemos acceso a tanta cosa maravillosa al mismo tiempo que somo bombardeados de tanta mierda? A donde va la industria con tanta prostitución digital? Tal vez es la obra de algún proceso místico (no digo " mano invisible" para no ofender a los izquierdistas ortodoxos). Tal vez esa mano no es invisible para nada. Se llama avaricia. Donde queda la buena y verdadera música?

De como el choque de ideas, intereses económicos y cambios generacionales han moldeado para bien o para mal la maquina consumista que empuja estos movimientos. De como empresarios visionarios  y verdaderos amantes conocedores de la música se mezclan con empresarios cegados por el billete y con ningún interés por lo artístico. Jalando de un lado pal otro. Iggy Pop nos da una magistral clase. Un testigo desde las tripas del monstruo. Presten atención, vale la pena. 

Quakers - Quakers (2012)

Quakers, supergrupo de los productores  Geoff "Fuzzface" Barrow (DJ de Portishead, músico en BEAK>), 7STU7, y Katalyst, fue una colaboración dinamita en el 2012, de hip-hop hecho por una pandilla de cratediggers estudiados y armados. El album suena  inicialmente como una fusión perfecta entre el catálogo de Stones Throw y de Ninja Tunes, por el gusto que tienen varios artistas de ambas disqueras (Madlib, Peanut Butter Wolf, the Herbaliser...) por mezclar sonidos "vintage" de la época dorada del RnB, del Funk o del ambiente "Blaxploitation", con pura técnica old school, es decir, creando beats circulares mediante el reciclado de clips sacados directamente del vinilo...

La referencia a los universos Stones Throw y Ninja Tunes se presta igualmente por la naturaleza transatlántica de los MCs que contribuyen, ya que hay sabor UK y sabor US en los tonos invocados. Revisando la lista, desconozco muchos de los MCs que participaron (aparte de los talentos reconocidos de Stones Throw como Guilty Simpson, MED o Aloe Blacc), pero eso es parte, a la larga , de la "frescura" que transmite el album: El objetivo es poner en alto el talento de los beatmakers y menos el de los vocalistas, aunque la contribución de las voz es indispensable para el efecto total. Desde las rimas, hasta los tonos... estamos hablando de 35 colaboradores dentro de un proyecto que se siente mucho más colectivo que lo que puede sonar cualquier album de hip hop actual.

El resultado final es que el album entero transmite una coherencia que pasa por las imbricadas dinámicas que pasan de un ritmo, un estilo y un tono al otro, como si estuviéramos oyendo un mixtape sesudo y bien armado, lleno de mods jamaiquinos, sonidos faraónicos, subidas de testosterona, misterio, y otras genialidades a la Madlib...

Y claro, ESA reprise:

Women - Public Strain (2009)

Women, banda de pocos años, vino y se fue como si nada (2007-2010). ¿Sin duda, cuantas bandas así no han existido? ¿Quiere decir esto que no vale la pena echarles oido? Para nada. La diferencia entre una banda como estas de una banda "culto", que tendría la misma discografía, es mínima (¿cuantos albumes sacaron los Stone Roses? ¿Y Slint?). Al final, la gran diferencia entre Women y otras bandas que ganaron un seguimiento de culto años después de desbandarse (no es el caso de los Stone Roses, pero si de Slint), es que Women todavía no ha recibido el reconocimiento que se le debe, al ser una banda con un sonido proteiforme y altamente referencial (cuento hasta ahora rasgos de rock psicodélico setentero, New Wave espectral casi gótica, Krautrock, No Wave de tipo Sonic Youth... y un toque de Garage Rock), pero, como suele ser con las buenas bandas, única en su estilo y profunda por el efecto que puede causar en aquel que la escucha.

Public Strain, el segundo y último LP de la banda canadiense (hasta ahora), no deja de ser un album injustamente títulado art rock , por ser un album que justamente empuja las fronteras de lo que puede ser considerado un album de rock con pretensiones artísticas. En ese sentido, este disco tiende a acercarse en mi opinión a los intentos de Sonic Youth o de My Bloody Valentine circa 1990... cuando la experimentación con instrumentos convencionales de rock y efectos análogos permitían intentar romper con una forma y estructura pop sin perder la esencia salvaje y romántica o sexual (ahí creo que hay una línea de demarcación) de la esencia del rock. Sin mencionar claro, las estructuras progresivas, ruidosas y esporádicas (sobre todo con respecto al uso de voces) que presentan en este album.

Esta de más decir que si me fascina tanto este album es porque creo que la experimentación del principio de los noventas fue suplantada violentamente por la ola Grunge (como estilo preponderante y como oportunidad económica), cuando apenas se estaba tratando de conciliar varios elementos en uno (actitud punk, progresión melódica pop atonal y experimentos ruidistas), y esta tarea histórica se quedó en el tintero, con algunos intentos aislados (And You Will Know Us By The Trail of Dead encabezando la lista, pero Mogwai o Godspeed you Black Emperor también antes que se volvieran portaestandartes del posrock)... Women, con este album creo yo se inscribe en esta línea de experimentación alternativa, que para mi gusto hace falta tanto en la actualidad como hacía falta en los 80as, 90as...

En Vivo: Primus & The Chocolate Factory

Empiecen el año con sabor a dulce en su boca. Les Claypool y Co. te llevan a la fabrica de chocolate alucinógeno en este webcast de octubre pasado. Umpa, Umpa amigos.